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Augusto Felibertt

8 de mayo de 2021 Día del Son de Cuba

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

El 8 de Mayo se conmemora Día del Son Cubano en con motivo del nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, grandes exponentes del género criollo. Este artículo se dedica a exaltar lo más criollo de la música cubana, en especial el Son.

 

Dicho día es un homenaje a esta expresión músico-danzaría y al legado musical de sus grandes exponentes, Miguel Matamoros y Miguelito Cuní, informó el Instituto Cubano de la Música.

 La Gaceta Oficial de la República anuncio este 2 de octubre el Decreto 19 del Consejo de Ministros que reconoce al Son, oriundo de Cuba, como parte del patrimonio inmaterial desde el año 2012.

Dicho día es un homenaje a esta expresión músico-danzaría y al legado musical de sus grandes exponentes, Miguel Matamoros y Miguelito Cuní, informó el Instituto Cubano de la Música.
8 de Mayo Día del Son Cubano

Esta declaratoria consolida el expediente para su propuesta a dicha candidatura.

La información ha sido también compartida por el principal impulsor de esta iniciativa, el maestro Adalberto Álvarez, quien publicó en su página de Facebook que la alegría de tener ya nuestro Día del Son es muy grande.

El son cubano es un género vocal e instrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana que fusiona elementos musicales africanos con elementos musicales españoles.

El 8 de mayo es un día representativo, pues tiene un lugar muy importante ya que se conmemora el nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, por eso esta fecha fue la propuesta, manifestó el Premio Nacional de Música 2008.

Asimismo, el Caballero del Son, como es conocido Adalberto Álvarez, declaró que esta es solo una parte de la tarea, pues ya tenemos el Día del Son cubano, nos queda conseguir que el son sea nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
El 8 de mayo es un día representativo

Asimismo, el Caballero del Son, como es conocido Álvarez, declaró que esta es solo una parte de la tarea, pues ya tenemos el Día del Son cubano, nos queda conseguir que el son sea nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad.

Este es un género vocal e instrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana que fusiona elementos musicales africanos con elementos musicales españoles.

Se afirma que nació en la región más oriental de Cuba, se desarrolló en las provincias como Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX, aunque hay testimonio de que los sones cubanos más antiguos conocidos datan del siglo XVI, como el Son de la Má Teodora, posiblemente de 1562, interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y Teodora Ginés.

DECRETO 19, DÍA DEL SON CUBANO Artículo Único. Declarar el 8 de mayo “Día del Son Cubano”, en homenaje a esta expresión músico-danzaria y al legado musical de sus grandes exponentes. PUBLÍQUESE en la Gaceta Oficial de la República de Cuba. DADO en el Palacio de la Revolución, en La Habana, a los 2 días del mes de septiembre de 2020, “AÑO 62 DE LA REVOLUCIÓN”.

PUBLÍQUESE en la Gaceta Oficial de la República de Cuba. DADO en el Palacio de la Revolución, en La Habana, a los 2 días del mes de septiembre de 2020, “AÑO 62 DE LA REVOLUCIÓN”.
El Son cubano Nació de las mezclas del mestizaje afrocubano y español.

 Historia del Son Cubano

El Son cubano Nació de las mezclas del mestizaje afrocubano y español. Su origen está íntimamente vinculado al Changüi, considerado como el ritmo madre del son.

El son llegó de Oriente a La Habana alrededor de 1909. El «Cuarteto Oriental», creado en 1916, se convirtió en 1918, en el Sexteto Habanero, estableciendose Cómo el formato tradicional de las bandas del son. En la década de 1920, con la aparición de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y la popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro uno de los principales representantes de esta época.

Las clases altas de Cuba, aficionadas al Danzón, primer género autóctono de Cuba, miraron con recelo al son, considerándolo barriobajero y falto de clase. A pesar de todo, el son fue adquiriendo más popularidad y acabó imponiéndose al Danzón, al cual, relegó al olvido.

Además de la afición que siempre ha tenido el son en Cuba, la importancia de este género también está en la influencia que ha tenido en la aparición de otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa. Al contrario que el Danzón, el son siempre ha estado presente en Cuba, ya sea directamente, o dentro de otros géneros musicales posteriores.

El son montuno es un tipo de son que se tocaba y bailaba en la última parte del Danzón. La importancia de este son fue su influencia en la creación de salsa, tanto en la música, como en el baile.

El Baile

Este baile solamente se pone a última hora en alguna sala de salsa si el dj es cubano, y casi nadie lo baila bien.

La base del baile son tres pasos seguidos de una pausa, como en la salsa. Las figuras son muy sencillas y similares a las de la salsa cubana. La diferencia fundamental con la salsa es la forma de dar los pasos. Son más enérgicos, como en el mambo, con el movimiento de cadera más acentuado, y la pausa más marcada que en la salsa. Es decir, en vez del ritmo rápido-rápido-lento de la salsa, el del son podría considerarse como rápido-rápido-rápido-pausa.

El ritmo del son es, en general, más lento que el de la salsa, lo que permite a los bailarines recrearse más en adornos y coqueteos. El ritmo se sigue mejor con la clave, que normalmente está muy marcada.

No existen los cambios de calle o enchulas, típicos de la salsa cubana. Se usan mucho los pasos laterales, tipo cucarachas, el giro de pareja, la caminada, la caminada lateral, y el paso adelante-atrás del mambo

Una figura muy típica y espectacular es cuando el hombre se agacha o incluso se pone horizontal, apoyando en el suelo solamente la punta de un pie, y la chica le coge una mano y camina alrededor de él, haciendo que gire sobre un solo pie.

grandes exponentes del género criollo.
El 8 de Mayo se conmemora Día del Son Cubano en con motivo del nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros

Fuentes:

http://www.losbailesdesalon.com/antiguos/soncubano.html

http://www.cubadebate.cu/noticias/2020/10/03/declaran-el-8-de-mayo-como-dia-del-son-cubano/

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Publicado en: Latino America

“El Macropana” Héctor Castillo con su Esencia Latina y Caribe Son

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

El Macropana contribuyo considerablemente en el desarrollo de la radio en Venezuela desde la década de los 70’s hasta su deceso con su particular y origina estilo autodidacta de comunicación hacia al publico.

 

Héctor Castillo, uno de los principales difusores de la música afrocaribeña en Venezuela, falleció el 5 de junio de 2012.

Recordado especialmente por la conducción del programa radial “Caribe Son”, también realizó trabajos como productor de espectáculos musicales y programas de TV especializados en la salsa, convirtiéndose en un pionero de este tipo de programas televisivos.

Trabajo en Radio Nacional de Venezuela como productor de diversos programas musicales en distintas frecuencias, así como en muchas otras emisoras radiales que le permitieron convertirse en uno de los más importantes y grandes conocedores de la radiodifusión Salsera en nuestro país junto a Lil Rodríguez, Henrique Bolívar Navas, y Phidias Danilo Escalona, entre otros.

Hace más de 30 años, cuando el género de la salsa estaba en pleno apogeo, surgió en la radio venezolana una especie de “boom” que llevó a algunas emisoras de radio radio y difusores a arriesgarse a transmitir el género que Phidias Danilo Escalona había bautizado como “salsa”.

Héctor Castillo, uno de los principales difusores de la música afrocaribeña en Venezuela, falleció el 5 de junio de 2012
Héctor Castillo con su Esencia Latina y Caribe Son

Fue así como una emisora ubicada en La Florida, Radio Aeropuerto, dio el primer paso en transmitir todos los días todo lo relacionado con el movimiento salsero. Nacieron espacios como Bachata, dirigido por César Miguel Rondón y la programación pasaba de música suave y la Salsa dura, con la aparición de Rafael Rivas “El Tigre” y Luis Calzadilla “El Villano”.

El binomio antes señalado tenía una muy particular manera de dirigirse al público. Calzadilla emigró y fue contratado por un joven principiante que tenía otra concepción en la manera de dialogar con el público. Un apasionado de la rumba, pero respetuoso del público al que se dirigía. Con los años, se convirtió en referencia obligada a la hora de hablar de la salsa en la radio, su nombre: Hector Castillo.

Castillo, “El macropana”, falleció el  5 de junio del 2012 a las 10:00 de la noche. Los salseros de la mata amanecieron con la triste noticia de su deceso, ya esperado porque se conocía de su enfermedad. El propio Héctor se encargó de despedirse de sus amigos un mes antes con este mensaje enviado desde su celular:

“Saludos hermanitos mañana me operan por tercera vez y estoy muy delicado se les quiere”.

Recordado especialmente por la conducción del programa radial “Caribe Son”, también realizó trabajos como productor de espectáculos musicales y programas de TV especializados en la salsa, convirtiéndose en un pionero de este tipo de programas televisivos.
Héctor Castillo, uno de los principales difusores de la música afrocaribeña en Venezuela

Además de, investigador y guionista, fue productor para VTV con el programa Esencia Latina, además fue productor independiente en Tves. Su programa Caribe Son, fue transmitido, entre otras emisoras, por RNV.

La Radio en Venezuela

La radiodifusión en Venezuela comenzó en 1926, durante el gobierno del general Juan Vicente Gómez, gracias a los conocimientos técnicos de Luis Roberto Scholtz y Alfredo Moller, y a la influencia política del coronel Arturo Santana, edecán del general José Vicente Gómez, hijo del presidente de la República.

Con el nombre de AYRE, obtuvieron el permiso oficial el 25 de septiembre de 1925, que no sólo les concedía la exclusividad de las transmisiones, sino también la venta de los receptores. En mayo de 1926 empezaron las transmisiones con un Western Electric de 1 kw y una antena sustentada por torres de 65 m de altura. Como director gerente de la emisora radial figuraba Luis Roberto Sholtz y como locutor oficial, Alfredo Moller.

La planta fue instalada en los terrenos que hoy ocupan el Nuevo Circo y el terminal de pasajeros, y los estudios en una casa de la esquina El Tejar. Transmitían noticias sacadas de los periódicos y programas de variedades, dentro de un área de 3.200 km. Cuando se generan los acontecimientos políticos de 1928, la emisora AYRE es clausurada oficialmente.

Dos años después, el 9 de diciembre de 1930, se inaugura la Broadcasting Caracas, fundada por William H. Phelps, dueño del almacén Americano, negocio especializado en la importación y venta de artefactos eléctricos. Como colaboradores inmediatos de Phelps, figuran Edgar J. Anzola y Ricardo Espina. Y en el manejo técnico de la emisora, Alberto López. Dentro del Convenio Internacional de Radiodifusión, a Venezuela le había tocado el código YV. Por eso en las siglas de la nueva planta aparece la identificación YVIBC en onda larga y YV2BC en onda corta.

El BC corresponde al sintagma nominal Broadcasting Caracas, que a partir de 1935, después de la muerte del general Gómez, se convertirá simplemente en Radio Caracas. El equipo inicial de 1BC era marca RCA con una potencia de sólo 100 vatios. La antena irradiante funcionaba sobre 2 antiguos molinos de viento. Así salió al aire la primera vez, con motivo de la transmisión remota desde la plaza Henry Clay, a propósito de la inauguración de una estatua del famoso político norteamericano.

Ese mismo año de 1930, el 17 de diciembre, desde el Campo de Carabobo la Broadcasting Caracas transmite también la inauguración de un monumento alegórico de la batalla de Carabobo, para conmemorar el primer centenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar.

En torno a Radio Caracas empieza a formarse toda una élite de figuras del mundo de la comunicación, de la música y de la intelectualidad venezolana.

Y su programación va de la noticia al discurso oficial, de la música popular a la música culta y del sketch gracioso al melodrama radial. «El Diario Hablado», fundado por Mario García Arocha, fue por muchos años tribuna informativa del acontecer nacional e internacional.

Y la presencia de músicos como Carlos Bonet y Eduardo Serrano, como directores de orquesta, anticiparon la participación de artistas como Fedora Alemán, Ángel Sauce, Pedro Antonio Ríos Reyna y Antonio Estévez. Después de la creación de la 1BC (Radio Caracas) van apareciendo las voces de Radiodifusora de Venezuela (29.5.1932), La Voz de Carabobo (6.7.1934), La Voz del Táchira (4.7.1935), Emisoras Unidas (16.2.1935), Ondas Populares (10.2.1935), Ecos del Zulia (1.4.1936), Ondas del Lago (12.10.1936), Radio Popular (15.10.1936), La Voz de la Esfera (27.4.1937), Ecos del Orinoco (6.6.1938), Emisora Vargas (6.8.1938), Radio Puerto Cabello (20.9.1938) y La Voz de la Fe (15.9.1940).

El auge de la Radiodifusión, después de la muerte del general Gómez y durante los gobiernos de Eleazar López Contreras e Isaías Medina Angarita, dio pie para que se produjera una legislación sobre el uso de los medios Radioeléctricos. Es así como aparecen la Ley de Telecomunicaciones, aprobada por el Congreso Nacional el 12 de julio de 1940, la cual derogó la ley anterior del 27 de julio de 1936; y el Reglamento de Radio Comunicación, promulgada el 7 de febrero de 1941.

Con estos instrumentos legales, el Estado rige l comunicación Radioeléctrica, con un sentido más moderno de equidad y justicia. Como medio de comunicación la Radio ha tenido una singular importancia en la historia política del país.

Hace más de 30 años, cuando el género de la salsa estaba en pleno apogeo, surgió en la radio venezolana una especie de “boom” que llevó a algunas emisoras de radio radio y difusores a arriesgarse a transmitir el género que Phidias Danilo Escalona había bautizado como “salsa”.
Phidias Danilo Escalona, Rafael Rivas “El Tigre” , “El Macropana” Héctor Castillo

 

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Publicado en: Radio

Hicham Billouch y su Orquesta Nour Marruecos «Música árabe»

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

“La música para mí es como el oxígeno, no puedo vivir sin ella y nunca abandonaré mi pasión «.

 

Hicham Billouch, músico marroquí, busca explorar nuevas avenidas y posibilidades musicales.

Billouch estudió música en el Conservatorio Real de Marrakech y se graduó como pianista. También toca violín, laúd, guitarra y sintir.

 Cuando era adolescente empezó a trabajar en cabarets de Marrakech como Hotel Sahara Inn, Rotana y VIP Club y el Hotel Semiramis de Casa Blanca.

En Marruecos tocó para cantantes como Ahmed Adawiyya de Egipto, Fares Karam de Líbano y Mohamed Reda, Pinhas y Badr Sultan de Marruecos.

También participó en el Festival Mawazin organizado por el Gobierno de Marruecos y trabajó en la organización de eventos musicales como el Festival de la Marcha Verde.

“La música para mí es como el oxígeno, no puedo vivir sin ella y nunca abandonaré mi pasión ".
Hicham Billouch y su Orquesta Nour Marruecos Música árabe

En Francia tocó con Maqam al Ushaq, un grupo de música morisca, en el Festival de Música Mediterránea de Córcega y el el Festival Internacional de Música Universitaria en Ville de Belfort, Francia.

 En México creó Nour Marruecos, un ensamble de música árabe, con músicos locales. Nour Marruecos ha participado en festivales internacionales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México) y la Feria Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz). También tocó en el restaurante libanés Adonis de Polanco.

En la Ciudad de México organizó un concurso de belly dance y también publicó un libro con la traducción al español de 40 canciones árabes.

Su producción discográfica incluye 3 CDS: Salam, Qamar y Kalimat, con covers de canciones árabes y sus propia composiciones.

Tras mudarse a la Ciudad de México el maestro Hicham Billouch fundó el ensamble de música árabe

Nour Marruecos con músicos locales.

La Orquesta

Nour Marruecos ha participado en festivales internacionales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México), Festival Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz) y la Semana Árabe organizada por el Centro de Investigación y Docencia Económicas de México.

La música gnawa, inscrita en 2019 en la Lista Representativa de Patrimonio Intangible de la Humanidad de la UNESCO
Orquesta Nour Marruecos Música árabe

El ensamble también ha representado a Marruecos en diversos eventos culturales y oficiales organizados por la Embajada de Marruecos y en eventos privados de las comunidades árabe, libanesa y judía.

Fusión

La música gnawa, inscrita en 2019 en la Lista Representativa de Patrimonio Intangible de la Humanidad de la UNESCO, es una de las más versátiles, porque las escalas y ritmos de este género originario del África subsahariana son compatibles con las escalas pentatónicas del blues y el jazz.

Es por ello que Hicham Billouch ha fusionado los instrumentos tradicionales de la música gnawa como el guembri, el outar y las qraqeb, con instrumentos de la India como el sitar y la tabla y con la música electrónica.

Instrumentos árabes

La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos estilos musicales en el mundo. Los árabes tradujeron y desarrollaron textos  griegos y dominaron las teorías musicales.

En el periodo pre-islámico, la música árabe consistía en cantar la poesía. En cuanto a los instrumentos musicales, se usaban de una manera que pudiera acompañar y  saborear el significado de la poesía.

Los instrumentos  árabes se pueden clasificar en tres tipos principales: Instrumentos de cuerdas, viento percusión.

Wesite: hichambillouch

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Publicado en: Artistas

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

«Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando», recordó Ray.

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música.

Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano.

Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tú tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’.

Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”.

Bella Martínez “La Escritora Irreverente de la Salsa” (Virginia, EE.UU.) complace y proporcionar el privilegio a International Salsa Magazine en dar a conocer en todo el mundo entero su más reciente publicación y traducción al inglés del libro Ray Barretto, Fuerza Gigante.

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929
Ray Barretto, Fuerza Gigante

 La disponibilidad en inglés de esta obra, asiste en la difusión de la cultura latina dentro del público anglohablante.  Esto se dio gracias a la rigurosidad investigativa y a la habilidad literaria del autor colombiano Robert Téllez, además de la precisión lingüística del traductor puertorriqueño Ronald Vázquez.

  Este 2021, se cumplen quince años desde que Ray Barretto dejó las congas terrenales y cinco desde que el periodista colombiano Téllez Moreno lanzara Ray Barretto, Fuerza Gigante.

El pasado 29 de abril del presente año y con motivo del natalicio número 93 de Barretto; el autor colombiano presento la traducción de la obra antes mencionada y publicada en colaboración con Be More by Bella Martínez.

Al igual que la obra originalmente redactada por Téllez Moreno en español y publicada por unos y otros editores en 2016, esta versión al inglés del traductor puertorriqueño recoge de forma cronológica y rigurosa la obra musical del también conocido como “Manos Duras”.

El libro destaca los inicios de Barretto en el jazz y su influyente trayectoria en la salsa, coleccionando 11 nominaciones a los premios Grammy.

Ronald logra con maestría traducir en un inglés sencillo y ameno de leer la misma narración periodística que Téllez construyó valiéndose de testimonios recopilados de los más allegados a Barretto.

Luego del fallecimiento de Barretto en febrero de 2006, Annette “Brandy” Rivera y el amigo del músico objeto de la obra, George Rivera, compartieron con el autor los recuerdos de diversos momentos en la carrera de Barreto.

 Ray Barretto, Giant Force, fue una actividad virtual que se transmitió desde Casa Norberto en Plaza Las Américas.

En la presentación participaron como moderador: el periodista y escritor Jaime Torres Torres, la editora independiente a cargo del proyecto de traducción, Bella Martínez, el traductor Ronald Vázquez, el profesor e investigador musical Elmer González, autor del prólogo de Ray Barretto Fuerza Gigante y el autor del libro Robert Téllez.

Fuentes de Investigación por:

Bella Martínez

Andrés Campo Uribe “Colaborador de Herencia Latina”

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Publicado en: Noticias

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California Estados Unidos

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

 

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California cuando el mexicano-estadounidense Mariano Bobadilla (nacido en Guadalajara), se convertiría en uno de los fabricantes de congas más respetados en la industria de la percusión, comenzó a diseñar y construir tambores de conga y bongó.

Bobadilla, reparador de instrumentos de banda y trompetista profesional, lanzó Gon Bops en el viejo garaje de madera de su padre en un barrio del centro de Los Ángeles.

Eligió el nombre de Gon Bops porque «Gon» era una de las expresiones coloquiales de la época, como «todo se va, tío», y «Bops» porque sus amigos le apodaban Bob, que sonaba como «Bop» en el dialecto latino.

Aunque los tambores de Bobadilla se mantuvieron fieles a la forma clásica cubana, fue un auténtico innovador en el desarrollo del hardware de la batería. Diseñó la primera corona en forma de lágrima con aros redondeados, desarrollada para proteger las manos de los músicos, un concepto que ahora es universalmente aceptado.

Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo
La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California Estados Unidos

También dio a luz el primer hardware afinable para congas y bongos en Estados Unidos. Después de ver cómo los congueros cubanos calentaban los tambores en sus cocinas antes de actuar, Bobadilla decidió que tenía que haber un método más sencillo y fiable para afinar estos instrumentos

Otras innovaciones de la joven empresa fueron los taroles (timbales de madera), las primeras cabezas de repuesto premontadas para las congas, los cencerros cromáticos afinados y numerosos soportes, adaptadores y otros accesorios.

Gon Bops tuvo un gran éxito en sus inicios. Los instrumentos eran muy solicitados por los mejores músicos de la época – gigantes como Alex Acuña, Mongo Santamaría, Francisco Aguabella, Armando Peraza, Poncho Sánchez, José Hernández y Rich Barrientos, todos los cuales contribuyeron con una inestimable aportación de I+D. Gon Bops se convirtió rápidamente en el líder indiscutible de los instrumentos de percusión latinos y siguió siéndolo durante los años 50, 60 y 70.

Mariano se mantuvo profundamente comprometido con un papel práctico en la producción y retuvo el control completo del diseño y la fabricación de todos sus productos. Como resultado, los instrumentos de Gon Bops fueron pilares en los mayores escenarios del mundo, incluido el multitudinario festival de Woodstock en 1969.

Sin embargo, los vientos de cambio se apoderaron de la industria de la percusión estadounidense. Cuando llegó la década de 1980, todos los principales fabricantes de percusión de Estados Unidos se habían trasladado al extranjero para fabricar sus instrumentos. Los costes de mano de obra asiática barata suponían mayores beneficios.

Pero a medida que los costes de fabricación disminuían, también lo hacía la calidad, y por esa razón Bobadilla se negó a trasladar su producción fuera de los Estados Unidos. Como resultado, Gon Bops empezó a tener problemas financieros. Al no poder rivalizar con sus grandes competidores, Bobadilla no tuvo más remedio que cerrar las puertas de su apreciada empresa.

Afortunadamente, ese no iba a ser el fin de la marca Gon Bops. En 2001, Don Lombardi, del fabricante de tambores estadounidense DW, compró la empresa junto con todas sus patentes y marcas.

Lombardi había conocido a Bobadilla en 1978, cuando utilizó los cascos de Gon Bops de los Timbale para construir las cajas de latón de DW, y posteriormente había seguido buscando el asesoramiento de Bobadilla en materia de I+D. Fue un gran ajuste, y no fue una coincidencia que la calidad de los tambores y el hardware de DW continuaran creciendo después de la adquisición de Gon Bops.

Para gestionar su recién adquirida la marca Gon Bops, Lombardi contrató a los mejores artesanos de baterías de los Estados Unidos. Incluso compró Sol Percussion, con sede en San Francisco, para reclutar a su fundador, el constructor de baterías Akbar Moghaddam, para la causa de Gon Bops.

Moghaddam trajo consigo a su colega Octavio Ruiz, y Lombardi los asoció con Alejandro Pérez, un constructor de tambores que había trabajado con Mariano Bobadilla en la fábrica original de Gon Bops.

En 2010, el fabricante de platillos SABIAN Inc. anunció que había comprado a DW el inventario, la propiedad intelectual, las patentes y el equipo de fabricación de Gon Bops.

"Estamos entusiasmados por comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops", señala Andy Zildjian
El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicaba a sus propios instrumentos

El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicaba a sus propios instrumentos había inspirado al fundador Robert Zildjian y a su hijo, el presidente de SABIAN Andy Zildjian, a buscar empresas de instrumentos afines disponibles para su adquisición. Y se dio la feliz circunstancia de que Lombardi había empezado a buscar un comprador para Gon Bops.»

Estamos entusiasmados por comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops», señala Andy Zildjian. «Los instrumentos Gon Bops son una mezcla perfecta de artesanía vintage y pensamiento innovador. Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias características y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos.

Estamos entusiasmados no sólo por ampliar la distribución, sino también por seguir centrándonos en diseños innovadores que representan claras mejoras para satisfacer las necesidades de los músicos.

Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias características y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos
señala Andy Zildjian. «Los instrumentos Gon Bops son una mezcla perfecta de artesanía vintage y pensamiento innovador

La búsqueda del mejor sonido es lo que nuestros artesanos trabajan cada día. Sabemos que el ajuste es perfecto, sobre todo, porque el sonido importa».

En la actualidad, Gon Bops sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

https://www.gonbops.com/

 

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Publicado en: Norte America

Luis «Perico» Ortiz Considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

“El Astro” Sigue Entre Amigos

 

Trompetista, compositor, arreglista y productor boricua, referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX.

 

Él ha cultivado los más diversos estilos, desde la Salsa, pasando por el Jazz, hasta el Pop y el Bolero. Está considerado como uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial.

Luis Esteban Ortiz Ruiz, mejor conocido como Luis «Perico» Ortiz, nació el 26 de diciembre de 1949 en Santurce, Puerto Rico. Nació en la pobreza extrema que albergaba a tantas familias en la Isla del Encanto.

Su amor por la música alimentaba sus sueños, aunque sin imaginar el ídolo que llegaría a ser, un  artista celebra 55 AÑOS de una fructífera carrera que lo llevó a viajar por el mundo e impulsar más estrellas

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.

En 1970 se trasladó a Nueva York, ciudad donde comenzó su carrera profesional trabajando con los grupos de Tito Puente, Mongo Santamaría, Machito y el legendario David Bowie entre otros,. y fue colaborador habitual de la maquinaria Fania All-Star, el proyecto de artistas que popularizó la salsa urbana en todo el mundo y colaboro con las compañías Velvet de Venezuela y TH Rodven.

En 1977 realizó su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle, compañía subsidiaria de Latin Percussion Corp. Un año más tarde estableció su propia orquesta y ganó el premio «Diplo» como mejor trompetista en Puerto Rico.

Por otra parte, “EL ASTRO” fue merecedor de los premios «Trompetista del Año, «Arreglista del Año», «Mejor Orquesta» y «Músico del Año» durante la entrega de los Latin New York Magazine Awards realizados en la Gran Manzana.

Luis "Perico" Ortiz Considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial
“El Astro” Sigue Entre Amigos
Trompetista, compositor, arreglista y productor boricua, referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX.

Afianzado en el ambiente musical del Norte, el músico nacido en Santurce, Puerto Rico, estableció numerosas compañías musicales como fueron Sunrise Productions, Perico Records, Dialen Promotions Inc. y Dialen Recording Studios. Igualmente, con la empresa Dialen Publisher, fundó una casa editorial con licencia en EE.UU., Europa y Japón.

En 1981 fue reconocido por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) como mejor exponente de la música latina, honor que compartió con Julio Iglesias. Al año siguiente volvió a recibir otro reconocimiento de la ACE como Mejor Orquesta de Nueva York.

En el verano de 1987 escribió y dirigió la banda sonora de la película «Mondo Nueva York» en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.

Por su orquesta pasaron las voces de Rafael De Jesús, Billy Carrión, Domingo Quiñones y Roberto Lugo, aunque fue con estos dos últimos con quienes cosechó los mayores triunfos de su amplia discografía: Sabroso, Sabor tropical, In Tradition y El Isleño.

En 1988 creó su propia empresa de producción y grabación: Dialen Promotions, posteriormente Luis Perico Ortiz Productions, dedicada principalmente al ámbito publicitario en radio y televisión. Ese mismo año produjo y arregló el álbum Hey Mambo de Barry Manilow.

Luis también trabajó en el área de la publicidad produciendo, componiendo y arreglando cuñas musicales para anuncios de radio y televisión. En este aspecto hizo producciones para las firmas comerciales Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor Advertising (Mc Donalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambrú Films, Blaze Productions, John Casablancas/Elite Modeling (Film Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid, HBO, Canal 47 (campaña televisiva «Contigo Siempre»), entre otras.

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.
Luis Perico Ortiz

En 1993 se radicó en Puerto Rico donde estableció su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions, Inc. Con ella inicia relaciones profesionales de producción con las compañías Disney, Buena Vista Televisión, There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office.

Para Disney Corporation produce parte de la música del especial televisivo «Navidad en las Américas». Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el histórico evento de «Cumbre de las Américas» para 34 presidentes y dignatarios del hemisferio. Ambos proyectos fueron televisados a cientos de países simultáneamente.

En 1995 realizó una gira artística por Colombia para promover el proyecto del sello RMM, «La combinación perfecta», presentándose en cuatro conciertos entre más de 250,000 personas.

Posteriormente abrió con su grupo de jazz latino el «Puerto Rico Heineken Jazz Fest ’95» y presentó conferencias, talleres y conciertos de jazz latino en Aruba durante su Carnaval.

En febrero de 1996 viajó a Europa para presentarse en concierto. Un mes más tarde llegó a Venezuela para actuar en dos conciertos en el Poliedro. Produjo una nueva grabación para el sello RMM, titulada «Café con leche y dos de azúcar», e inauguró su nueva orquesta el Día Nacional de la Salsa, el10 de marzo de1996 frente a una audiencia de más de 25,000 personas amantes de la Salsa.

En 1997 produjo para un sello discográfico japonés «Sweet Basil»; proyecto que presenta a Yoshihito Fukumoto, ex-integrante de la famosa orquesta japonesa La Luz, en una grabación con ingredientes del latin jazz, R&B, salsa, rap, balada pop y ritmos brasileros.

Igualmente produce para el sello Toshiba-EMI Limited de Japón el compacto «Bésame mucho» y para Sony de Puerto Rico «El cuarto Rey Mago», proyecto navideño del cantautor José Nogueras para la multinacional.

En 1998 se presenta en Bellas Artes como artista invitado de Lucecita Benítez. De la misma manera, produce al maestro Tommy Olivencia para el sello Polygram y se presenta junto a su gran amigo, el sonero Domingo Quiñones, en una serie de conciertos en Bellas Artes.

Al acercarse el fin de siglo lanza al mercado un compacto instrumental con temas de bolero, cha-cha-chá, jazz/pop y salsa, titulado «Emociones». El mismo incluye sus versiones de clásicos como «Perfume de gardenia», «Usted», «Sin fe», «Tu pañuelo», «Silencio» y el himno cristiano «Cuán grande es él».

Con este lanzamiento, Perico completa una discografía que incluye una veintena de títulos entre los que se encuentran «My Own Image», «Super Salsa», «One Of a Kind», «El Astro», «Sabroso», «Sabor tropical», «El isleño», «Entre amigos», «La vida en broma», «In Tradition, «Breaking The Rules, «Vuelvo otra vez», «At Valley Cottage», «Acaban con tó», «The Man, His Trumpet and His Music..Are Back», «La combinación perfecta», «Café con leche y dos de azúcar» y «Luis Perico Ortiz – Éxitos Volumen I».

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.
Luis Esteban Ortiz Ruiz, mejor conocido como Luis «Perico» Ortiz,

Entre otros premios y reconocimientos, Perico Ortiz fue nombrado Mejor Intérprete de Salsa en 1981 y Mejor Orquesta Neoyorquina en 1982 por parte de la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE).

Cuando tenía apenas 10 años Ismael Rivera lo espiaba desde una cerca a su lugar de ensayos en Tras Talleres. Se le acercó un día y lo bautizó “Perico” repitiendo con la maltrecha trompeta que le asignaron en la entonces novel Escuela Libre de Música de San Juan las notas de “Quítate de la vía Perico”, tema que quedaría grabado en la historia de la música popular.

“Me dijo: ‘No te van a llamar Luis Esteban, te llamarán Luis Perico Ortiz y vas a ser grande”, recordó sobre la segunda gran memoria de sus inicios musicales. La primera fue en su hogar.

Eventos cronológicos más  importantes.

1970-1976,  trabaja como trompetista, arreglista, compositor y productor para; Tito Puente, Machito, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Fania All Stars (y todos sus artistas), Velvet De Venezuela, TH Rodven y Johnny Pacheco.

1977, realiza su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle (subsidiaria de Latín Percussion Corp.)

1978-80 establece su orquesta. Gana trofeo «Diplo» como mejor trompetista en Puerto Rico. En New York durante la entrega de trofeos de Latin New York Magazine Awards en el año 1978 se le otorgan los siguientes trofeos; Trompetista Del Año, Arreglista Del Año, Mejor Orquesta Del Año y Músico Del Año.

1981-87, reconocimiento otorgado en el 1981 por la Asociación De Cronistas De Espectáculos {ACE} como mejor intérprete de Salsa/Música Caribeña el cual compartió con Julio Iglesias.

En el año 1982 vuelve a recibir otro reconocimiento por ACE como Mejor Orquesta De New York. Durante el verano del 1987 escribe y dirige el Score de la película «Mondo New York» en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.

1988-93, durante el año 1988 produce, arregla y dirige musicalmente a Barry Manilow. Proyecto «Hey Mambo». En el año 1988 abre su propia compañía de producciones, Dialen Promotions Inc.

Es la primera compañía puertorriqueña que ofrece los servicios múltiples en el área de producción y grabación con sus propios estudios de grabación Análogo/Midi.

A través de su envolvimiento con su empresa, Luis se desenvuelve en el área de «advertising» produciendo, componiendo, ingeniería de sonido y arreglando «Jingles» para Radio y Televisión al igual Videos y Film Scoring.

Algunas de sus cuentas fueron: Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor Advertising (McDonalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambru Films, Blaze Productions, Johnn Casablanca/Elite Modeling (Film Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid,HBO, Channel 47 Campaña Televisiva-«Contigo Siempre» y muchas más.

1993, regresa a su tierra natal, Puerto Rico, e inmediatamente establece su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions Inc.

1994, establece relaciones de producción con las compañías Disney Corp., Buena Vista Television (California), There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office. Para Disney Corp.

Produce parte de la música del especial televisivo «Navidad En Las Américas». Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el histórico evento de «Cumbre De Las Américas» para 34 presidentes y dignatarios del Hemisferio Oeste. Estos proyectos fueron televisados a cientos de países simultáneamente.

1995, realiza Tour Artístico por Colombia (RMM «La Combinación Perfecta») donde se presentó en total de cuatro conciertos a más de 250,000 personas.

Abre con su grupo de Jazz-Latino el «Puerto Rico Heineken Jazz Fest ’95. Realizará su próxima grabación (Salsa) junto a su orquesta a fines del 1995.

1996, presenta conferencias, talleres y concierto de Jazz Latino en Aruba durante su Carnaval, febrero irá a Europa para concierto, en Marzo se presentará en Venezuela para dos conciertos en el Poliedro, produce su más reciente producción «Café Con Leche Y Dos De Azúcar» bajo el Sello RMM Records & Video Corp, inaugura su nueva Orquesta en el Día Nacional De La Salsa, Marzo 10, 1996 frente a una audiencia de 25,000 personas amantes de la Salsa.

1997, produce para el sello discográfico Japonés Sweet Basil un proyecto americano (Latin Jazz, R & B, Salsa, Rap, Brazilian Music, Balada Pop). Artista: Yoshihito Fukumoto (Ex músico de la famosa orquesta japonesa «La Luz»).

Establece una nueva división discográfica dentro de su compañía {LPO Productions Inc.}. La misma se identifica como «Suave Instrumental».

Como primer trabajo lanza su primera recopilación de éxitos (Luis Perico Ortiz EXITOS volumen 1) con las voces de Roberto Lugo, Billy Carrión y Domingo Quiñones.

Produce para el sello Toshiba-EMI Limited (Japón) un CD. Título: «Bésame Mucho». Produce para Sony a José Nogueras (Proyecto Navideño 1997).

1998, se presenta en Bellas Artes como artista invitado para Lucesita Benítez. Produce al maestro Tommy Olivencia para el sello PolyGram.

Se presenta junto a su gran amigo Domingo Quiñones en una serie de conciertos en Bellas Artes, produce un CD instrumental conteniendo temas del género del Bolero, Cha-Cha, Jazz-Pop y Salsa el CD se titula «EMOCIONES».

Concierto y reunión de todos sus principales cantantes en el Anfiteatro Luis Muñoz Marín durante el Bacardi World Salsa Fest ’98.

En el año1999 durante el mes de Enero «Perico» visitó a su segunda patria, Panamá en ella tuvo la oportunidad de hacer un concierto con la grata compañía de músicos Panameños y de Roberto Lugo en la parte vocal. ¡Exquisito! Durante el mes de Marzo se presentó junto a Arturo Sandoval en un regio concierto, fue la primera presentación de ambos en Puerto Rico, pues ya se habían presentado juntos en Estados Unidos y en Europa (NorthSea Jazz Festival * Holland).

En el mes de Mayo se presentó en el Tributo Histórico a Héctor Lavoe como artista invitado.

«Perico» comienza su traslado de la música secular a la música cristiana sirviéndole al Señor,  se establece como Director Musical de la Iglesia Del Nazareno De Levittown a partir de Enero, establece la fundación y dirección de la escuela de música Harmony School Of Music, adjunto abrió su estudio de grabación (SUAVE Recording Studio) para el desarrollo de su sello disquero «Suave Instrumental» y atender las necesidades de otras compañías disqueras cristianas con relación a producciones externas.

2000, durante el principio del año Perico afianzo más su compromiso con Harmony School Of Music, logró al mercado cuatro (4) de sus grabaciones de catálogo en formato digital, ellos son: Sabroso, Sabor Tropical, El Isleño, In Tradition, con las voces de Domingo Quiñones y Roberto Lugo.

En adicción se le dio reléase al mercado en formato digital a su primer solo album, My Own Image originalmente bajo el sello Turnstyle Records, a Martin Cohen company (Latin Percussion).

Perico acaba de terminar su más reciente producción con invitados de la talla de: Domingo Quiñones, Bobby Valentín, Papo Lucca, Cachete Maldonado, Endel Dueño, Elías Lopés, Rafi Torres y mucho más,el proyecto titulado Jamming y salió al mercado bajo el sello AJ RECORDS.

Uno de los momentos más importantes en su vida se establece al nacer su primera nieta ISABEL ANNA, nació Marzo 31-2000.

2001, Perico actualmente sirve como Productor y A & R Director para AJ Records ( sister company de Casa De Los Tapes), acaba de terminar la producción de Tommy Olivencia 40 Aniversario/LIVE.

Nuevos proyectos a finalizar: Ray Barreto {50 Aniversario} & La Ganga. Perico recibe por la producción Jamming una nominación para los premios TU MÚSICA. Acaba de producir dos (2) producciones para el territorio de Japón. La artista es Rie Akagi y el género es JAZZ.

2002, gana el premio TU MÚSICA como mejor producción Navideña. Produce “RAY BARRETO LIVE-50 Aniversario”, “Lunna Bohemia”, Los 100 Años de Andy Montañez en Vivo desde el Bellas Artes de Santurce, Rie Akagi (Japón) & un music score para un caricatura Japonesa.

2003, produce a los “Puerto Rican Masters” para el especial de Televisión y DVD.

2004, produce al primer festival de Salsa Gospel ,ejerce su función de productor musical del espectáculo y productor musical del DVD, cultiva sus funciones como profesor  para el Conservatorio de Música en el área del primer Bachillerato de jazz y música caribeña.

Brinda un curso de Latín Jazz Combo y un Master Class para el desarrollo del idioma musical, autoestima, forma, análisis y composición e interpretación.

Produce el espectáculo homenaje a Marvin Santiago antes de morir. De igual forma produce el DVD, los artistas producidos fueron la Puerto Rican Masters, Domingo Quiñones, Oscar De León, Victoria Sanabria, Prodigio & Andy Montañez entre otros.

Produce musicalmente  show navideño de Objetivo Fama & CD-DVD navideño del grupo para UNIVERSAL MUSIC.

2005, produce, arregla y compone musicalmente la banda Sonora del más reciente filme para televisión de Jacobo Morales, “Pa’ Eso Estamos”.

De igual forma produce el CD-DVD del filme logrando un exquisito y agresivo trabajo de Sound Track.

Por Segundo año consecutivo es designado como uno de los productores musicales del ya tan esperado trabajo navideño del Banco Popular. Es seleccionado por el programa HUELLAS MUSICALES para hacer una retrospectiva de su aportación musical.

2006, actualmente sumamente activo con el desarrollo del departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Visita el Columbia Collage en Chicago para dar Clases Magistrales y conciertos junto a Jon Faddis, Eddie Gómez y la facultad del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Viaja a Francia para participar en el Festival de Toros & Salsa en Dax durante el mes de Septiembre 9 al 11. Produce para Japón a la flautista Rie Akagi.

2007, Perico es oficialmente nombrado como Artista en Residencia por el Conservatorio de Música De Puerto Rico para el departamento de Jazz y Música Caribeña,  junto a el se encuentran ejerciendo igual posición los Maestros Eddie Gómez y David Sánchez.

Marzo 18 se inicia la gira mundial con su orquesta de Salsa, sus cantantes originales Rafael De Jesús y Roberto Lugo, su Latin Jazz Big Band y su Latin Jazz Combo, como parte importante de su gira, en adición estará brindando Clases Magistrales a Universidades y Colegios para trabajar de cerca con los futuros músicos de nuestro genero…La Música Latina.

2008 el maestro Luis Perico Ortiz es invitado a ser el Orador Principal durante los ejercicios de la Cuadragésima Quinta Graduación del Conservatorio de Música De Puerto Rico.

Un gran honor para «Perico» ya que es ex alumno y su sueño era poder ver que se estudiara la música Latina y el Jazz propiamente en el Conservatorio. Si Pablo Casals lo viera…

En adición Maestro Perico es comisionado por el Municipio Autónomo de Carolina para ser el Asesor Musical y Director Artístico de la nueva PLAZA GIGANTE DE LA MÚSICA a inaugurarse el 28 de Junio de 2008 y el Festival Internacional de Jazz de Carolina 2008 a celebrarse el 15 & 16 de Agosto de 2008.

2009, es invitado para ser Asesor Musical de la Escuela De Bellas Artes de Carolina, en adición ejerce profesionalmente como Director Artístico De Eventos Especiales para el Municipio, visitó por primera vez el país de Perú donde se presentó en el aclamado festival Chimpum Callao frente a una audiencia de 42.000 personas.

2010, este año es emblemático para Luis pues celebra su 50 aniversario en la música. En Enero se le honro durante el 40 Aniversario de la Calle San Sebastián con el Premio San Sebastián por sus logros junto con Roberto Roena.

Visito en New York el Lehman Collage donde se presentó en concierto junto a Rafael De Jesús y Roberto Lugo.

Produce y dirige el 6to Festival Internacional del Jazz de Carolina. Se presenta junto a Paquito D’ Rivera, Mario Grillo, Tito Puente Jr., Tito Rodríguez y Gilberto Santa Rosa.

En Noviembre visita  a New Mexico por primera vez invitado como Artista Invitado de la New Mexico Symphony Orchestra, fue invitado por el Dr. Mariano Morales, en adición se presentó con el grupo de Mariano para un concierto de Jazz y una Clase Magistral en la Universidad de New México, un evento histórico.

2011, Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 3er Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico. Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron Lourdes Robles, Nydia Caro, Elías Lopés, Braulio, Lilly y su Gran Trio & Trio Los Condes.

Durante el mes de Agosto, Luis se convierte en el Director Artístico & Musical del 7mo Festival Internacional del Jazz de Carolina.

Se le dedica el festival al PIANO. Los artistas invitados fueron Mariano Morales, Luis Marín, Ángel David Mattos, Yan Carlos Artime & Michel Camilo.

Luis se presenta el segundo día del festival con su Big Band y un junte de grandes artistas como invitados a su orquesta.

Diciembre 2 Luis se presenta como Director Artístico & Musical para el tan esperado encendido de la Navidad de Carolina. Artistas de la estatura de Tony Vega, NG2, Pedrito Guzmán, Juan Vélez y El Gran Combo de Puerto Rico comparten con su orquesta una velada histórica en la Navidad de Carolina.

En Diciembre 23 después de casi un año de arduo trabajo creativo musical, Luis fue el compositor (11 Temas), arreglista (9 Temas) y Director artístico & Musical del concierto más importante de su carrera, el Concierto Inaugural del Museo del Niño de Carolina, dirigió una Orquesta Sinfónica (43 profesores) con un Coral de 30 voces (jóvenes y niños) y un cuerpo de baile de un total de 56 bailarines de la Escuela de Bellas Artes (Coral y Bailarines), tuvo la colaboración de los maestros Cucco Peña (3 arreglos & 1 composición) & Frankie Suárez (1 arreglo).

2012, funge como coordinador del 4to Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico, los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Tato Díaz & Dream Team Trio, Las Divas Del Bolero: Mayra Mayra, Jaqueline Capó & Awilda,  Paquito Guzmán, Carmín Vega, Orquesta de Elías Lopés, Ramoncito Rodríguez y Los Andinos, Pijuan y Los Baby Bommer Boys, Chucho Avellanet &Lissette.

En Agosto se convierte en el Director Artístico Musical del 8vo Festival Internacional del Jazz de Carolina con la participación especial de Arturo Sandoval.

En Diciembre, como ya es costumbre, regresa para producir para Carolina el tan esperado Encendido de la Navidad. Los artistas fueron; Ebac, Plenealo, orquesta Luis Perico Ortiz, Ismael Miranda, Moncho Rivera, prodigio Claudio, Henry Santiago, artista especial  Víctor Manuelle

2013, después de 6 años de ausencia discográfica, el Maestro Luis Perico Ortiz realiza una de las producciones más ambiciosas y compleja de su carrera, invitando a un puñado de amigos realiza TIEMPO DE AMAR, colaboran junto a Luis, Rubén Blades, Andy Montañez, Alex De Castro, José Juan Hernández, NG2, Victoria Sanabria, Ismael Miranda, José Nogueras, Danny Rivera, Prodigio Claudio, Giovanni Hidalgo, Rie Akagi y la Orquesta Sinfónica Ernesto Ramos Antonini APPAOS, también un batallón de los mejores músicos de Puerto Rico, Venezuela y Cuba, 8 Estudios de grabación (Puerto Rico, Estados Unidos y Japón) representados por excelentes ingenieros realizan la grabación de este épico trabajo, compositores: Luis Perico Ortiz, José Nogueras, Victoria Sanabria, Juan José Hernández, Yan Carlos Artime, Prodigio Claudio y Luciano Quiñones, arreglistas: Luis Perico Ortiz, Iván Rodríguez y Luis García.

Todo un sueño hecho realidad, la venta de este épico fue donada en su totalidad para el beneficio de los niños con cáncer a través del San Jorge Children’s Foundation. La producción tomo cerca de un año en realizar.

Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 5to Festival del Bolero de Carolina en  Puerto Rico.

Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Máximo Torres, Iris Chacón, Lalo Rodríguez, Pete Bonet, Rafael José, Meñique y la Orquesta de  Elías Lopés.

En Agosto produce el 9no Festival Internacional del Jazz de Carolina con la participación de:bEscuela De Bellas Artes de Carolina , Alex Ayala Trio,

Edwin Clemente  3D ZONE, David «Piro» Rodríguez, Justo Almario,

Luis Perico Ortiz Latin Jazz Big Band e invitados.

En Noviembre viaja a Venezuela para dos conciertos de Jazz (Big Band) como invitado especial del afamado trompetista venezolano Yturvides Vilchez.

Regresa en Diciembre para producir el Encendido de la Navidad 2013 con la participación de EBAC, Barreto y su Plena y su Orquesta con sus invitados: Papo Sánchez, Pedro Brull, Domingo Quiñones y Victoria Sanabria, en adición el cierre estuvo a cargo de Joseph Fonseca.

2014-2020, “Perico” continúa como asesor y Director Artístico de Eventos especiales para el municipio de Carolina.

Discografía de Luis «Perico» Ortiz

  1. My Own Image, Sello Disquero Tunstyle
  2. Super Salsa, Sello Disquero New Generation
  3. One Of A Kind, Sello Disquero New Generation (GOLD)
  4. El Astro, Sello Disquero New Generation
  5. Sabroso, Sello Disquero Perico Records #320 (GOLD)
  6. Sabor Tropical, Sello Disquero Perico Records #330
  7. El Isleño Sello Disquero Perico Records #340
  8. Entre Amigos, Sello Disquero Collector Series #527
  9. La Vida En Broma, Sello Disquero Perico Records #350
  10. In Tradition, Sello Disquero Perico Records #360
  11. Breaking The Rules, Sello Disquero Perico Records #370
  12. Vuelvo Otra Vez, Sello Disquero DPI Records #400
  13. At Valley Cottage, Sello Disquero Polystar (Japan)
  14. The man, his trumpet and his music are back, Sello Disquero DPI Records #410
  15. La Combinación Perfecta, Sello Disquero RMM-SONY (Artista Invitado y Arreglista) (Platinum Sales Award)
  16. Café Con Leche Y Dos De Azúcar, Sello Disquero RMM Records & Video Lanzamiento Mayo 1996
  17. Luis Perico Ortiz Éxitos Volumen 1, Sello Disquero Suave Instrumental # 197
  18. Emociones, Sello Disquero Suave Instrumental # 198
  19. Luis Perico Ortiz Éxitos Volumen 2, Sello Disquero Suave instrumental # 1982
  20. Jamming, Sello Disquero AJ Records
  21. Déjalo Entrar (artistas invitados, Alex De Castro, Domingo Quiñones y Roberto Lugo), Sello Disquero Suave Instrumental
  22. Cristo Esta En Victoria, Sello Disquero Suave 2507
  23. Tiempo De Amar (2013) Suave 6388

Luis Perico Ortiz está considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial.

Compañías

Dialen Publisher

Dialen Promotions

LPO Events. P. S. C.

 Dirección

Valle San Juan

Plaza Bohío SJ 19

Trujillo Alto, Puerto Rico. 00976

 Contactos:
(787) 602-0048

www.facebook.com/perico59

luis_perico_ortiz_oficial 

Correos

[email protected]

[email protected]

https://www.luispericoortiz.com/

Servicios
Presentaciones Artísticas
Orquestas: Salsa y Latin Jazz (de Combo a Big Band)

Arreglos Musicales

Clases on line

Composiciones

Productor de Grabación y Grabaciones de Trompeta

Asesor Artístico de Eventos Especiales

Cómo citar este artículo:

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).

Biografía de Luis Perico Ortiz.

En Biografías y Vidas.

La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).

Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortiz_luis_perico.htm

El Astro, Sello Disquero New Generation
Luis Perico Ortiz «El Astro»

 

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.