Karina Bernales

Latinoamerica / Cuba

Ismaray Chacón Tejeda, una cubana que lleva la tradición de su tierra y su familia por el mundo

Cuando de bailes, ritmos y sonoridades se trata es imposible no tomar como referencia a la isla con más impacto en el ámbito danzario en el mundo entero, la bella isla de cuba, cuantos países no se nutren de toda la cultura que esta perla del caribe nos deja ver con sus raíces culturales, es que pareciera que el día de la creación dejaron en Cuba toda la creatividad danzaria musical que se tenía.

Hoy estaremos conversando con una de las artistas insigne del movimiento cultural cubano en Europa, integrante de un legado familiar en cuba, los tan nombradas aspirinas, estamos hablando de Ismaray Chacón Tejeda, Pisciana erradicada en suiza.

Bienvenida y siempre agradecidos por abrirnos las puertas de tu vida para darla a conocer a nuestros lectores y tus seguidores, vamos a conocerte un poco.

Gracias a ustedes por esta gran oportunidad caballero.

Ismaray comencemos por hablar de las raíces de tu país ¿Vives por el folklore o disfrutas de él?

Disfruto de él y a su vez lo vivo, me satisface es transmitirlo y tener el resultado más grande que pueda tener un profesor, ver el avance de los estudiantes, saber que profundizan y se sienten identificados con mi cultura, con mi baile.

¿Qué significa el folklore en tu vida?

Mi identidad como cubana. Es vida, sentimiento, vivencia….Todo!!

 ¿Cómo nace en ti la idea de ser parte del mundo del baile?

Nací y me crie en ese ambiente por mi familia. Mi abuelo ensayaba cada semana en casa con su grupo y no me perdía un concierto. Soy el resultado de ese entorno.

¿Cuánto tiempo de estudio y carrera?

Profesionalmente comencé a los 17 años, después que salí de la escuela de Instructores de Arte (EIA), la cual no pude terminar, audicione en un grupo llamado Obini Bata (Mujer Bata)., esta agrupación y mi familia fueron mi verdadera escuela. Fíjate ensayábamos 2 veces a la semana todo el dia donde aprendíamos los diferentes toques, cantos y danzas más el ensayo del grupo para la función semanal, los otros días practicaba con mi familia, o asistía a un tambor, güiro o cajón (fiestas religiosas). Toda esa mezcla fue muy importante para mí ya que me dieron la base para mi carrera.

¿Cuántos países has recorrido dando a conocer la cultura de tu Isla?

Uff!… (Entre risas y emoción) de verdad he tenido mucha suerte en visitar muchos y repetitivamente. Singapur, Rusia, Marruecos, Israel, Francia, Italia, España, Inglaterra, Suecia, Finlandia, Perú, Dinamarca, Polonia, Serbia, Alemania, Austria, Brasil, Canadá, Croacia, Ucrania, Suiza, entre otros. Me gustaria ir a los  países hermanos de Latino America y poder intercambiar culturas. A México fui pero solo de vacaciones.

¿Qué países no has visitado qué te gustaría conocer?

Colombia, Argentina, USA, Africa (Nigeria, Congo), Dubai, China, Japón, la India, Venezuela y demás países latinos, ojala pueda. Oye avísale a los promotores (entre risas)

¿El Casino (Salsa cubana), la rumba o lo afrocubano?

¿Qué te viene en mente cuando escuchas el nombre de Luis Chacón Mendive?

Ufff!… mi mapa, mi amigo, el ejemplo a seguir, mi maestro, mi ídolo, mi viejito verde, mi adoración.

Llevas un apellido de tradición y mucho renombre en Cuba  ¿En algún momento de tu formación fue una exigencia o una motivación?

Si, fueron las 2 cosas. Una motivación porque es un gran orgullo para mi pertenecer a esta importante familia y tener esa vivencia, que me hizo inclinarme por este lado danzario, pero a la vez, un reto porque me crié con mi abuelo y mi papá y cada vez que tenía que trabajar, los otros artistas siempre decían… esa es la nieta de Aspirina… la hija de Koky…

Estaban quienes confiaban en que haría un buen trabajo, pero también aquellos que querían comprobar si yo estaba a la altura de llevar ese apellido. Algunas veces aunque no me gusta ser el centro de atención, tenía que demostrarlo y ponerme fula como decimos en Cuba.

¿Por qué Aspirina?

Muchos dicen que cuando nos ven tocar, bailar o cantar, se te quita el dolor de cabeza jajajaja. En verdad fue por parte del gran Aspirina que trabajaba en aquella época y el jefe siempre tenía dolor en los dientes y lo mandaba a la farmacia a comprar Aspirina. Como era con mucha frecuencia, de allí se le quedó el sobrenombre.

¿Tu sueño y tu realidad van de la mano?  ¿Soñaste con tener otra profesión?

Hoy puedo decir que sí. Ser artista era uno de mis sueños de los tantos que tengo. Recuerdo cuando niña quería ser aeromosa para viajar por el mundo y conocer otras culturas, hoy tengo la suerte de viajar llevando mi cultura e intercambiando, logre ser aeromoza pero a mi estilo. Tengo mucha suerte.

¿Qué te ha dado y que te ha quitado el mundo del baile?

No me ha quitado nada, al contrario, además de conocer tanta gente  linda, me ha dado vida, emociones, sacrificios que hoy me sirven para valorar más las cosas, me mantiene saludable y cuando lo ejecuto, a partir de ese momento todos mis problemas se van…es mi terapia.

¿Si volvieras a nacer volverías al baile? ¿Por qué?

Si una y mil veces. Porque el arte en general es una forma de expresar lo que sentimos, en el caso de la danza, lo expresamos y transmitimos con nuestro cuerpo….es vida!

¿Cómo se difunden actualmente el folklore cubano en el mundo? ¿Se mantienen líneas de las tradiciones originales?

Bueno… este tema es muy abierto y con diferentes puntos de vista, ya la palabra Folklore lo dice todo… En Cuba tenemos el Afrocubano y el cubano., mi punto de vista para resumirlo en pocas palabras, es una cultura oral que se transmitió siempre a través de generaciones y tradiciones familiares, no existe un libro como en la música clásica donde está todo escrito, más bien se repetía lo que se veía que hacían las personas mayores, claro que todo va evolucionando y transformado con el paso de las generaciones mismo lo que se canta, los toques o sus danzas.

Pero de cierta forma se crean patrones a seguir. Pienso que para difundirlo y enseñarlo es importante conocer las bases y de ahí estoy totalmente de acuerdo con las evoluciones, mezclas y demás. Solo que debemos tener cuidado para no maltratarlo.

¿Qué nuevos proyectos podrías compartir con nosotros?

Actualmente vivo en suiza aunque siento que debo empezar una nueva etapa de mi vida en otro país de Europa, también espero un día poder regresar a mi país, estar con mi familia y desde ahí seguir en el arte que es lo que amo. Por ahora sigo impartiendo y transmitiendo mi cultura por todo el mundo, ya felizmente casada quisiera tener la bendición de un dia tener mi familia. Junto a mi esposo Serguei Yera Madera, cantante de La Reve, queremos seguir desarrollandonos en nuestras carreras. Seguimos haciendo historia 😉

Agradecido por dejarnos entrar a un rincón muy pequeño de tu vida, vemos que eres toda una amante de tu cultura, esperamos seguir viéndote triunfar en el mundo entero. Para nuestros lectores ya saben que esta hermosa artista la pueden seguir por sus redes sociales.

Latino America / Venezuela / Caracas

En esta oportunidad tenemos el privilegio de conocer al nuevo talento venezolano Toñito Laya (cantante), hijo del Maestro Antonio «20 DEDOS» Laya, quien fue en los años 80, uno de los congueros más significativos del movimiento salsero venezolano, director de la “Orquesta Banbankere” de Petare con dos producciones musicales; dándole razón más que suficiente para crecer en la música latina, como por ejemplo en “el Son”, “la Rumba”, “la Guaracha”, “el Danzón”, “Boogaloo”, “la Timba” y “la Salsa” siendo este el inicio de su carrera artística y musical.

A partir de los años 90 ingresa a la Fundación Bigott donde tuvo la oportunidad no sólo de aprender los diversos ritmos en la percusión afro venezolana, sino también se desarrolla como bailarín en una de las agrupaciones más importantes de Venezuela cuando de tradiciones populares se trata, “Vasallos del Sol”, convirtiéndose al final en “Vasallos de Venezuela” en el 2016, donde tuvo 16 conciertos, producciones, discos y giras nacionales e internacionales; Colombia, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón, entre otros.

En el 2006, comenzó un proyecto denominado “Escuela integral de danza Tradición Latina 100 % Tumbao”, donde se formó a muchos bailarines en el género de la Salsa Casino Cubana, combinando esta formación con las tradiciones venezolanas, haciéndoles entender que primero son las tradiciones venezolanas.

Luego participaron en los eventos y competencias más importantes en Venezuela, hasta se convirtieron Campeones latinoamericanos del “CUBAMEMUCHO 2009” en la ciudad de Caracas-Venezuela, logrando así representar al país en la gran final a realizarse en la ciudad de Múnich-Alemania, 2010.

También nos comenta que en el 2009, fueron invitados a participar en un nuevo proyecto pero en esta oportunidad no para bailar, sino para “cantar” en una agrupación que para entonces, no tenía nombre pero sí un género particular como el “Son Cubano”.

A partir de ese momento Toñito comenzó su carrera musical a desarrollarse de una manera un poco inesperada, fue fundador y asumió el compromiso de estar al frente de esta agrupación como uno de sus cantantes líderes por más 7 años, donde surgieron los temas:

A mí que, La Ruñidera, Bilongo, El Jamaiquino, Oigo un tambor, entre otros; formaron parte de su primer repertorio musical. Con dos producciones discográficas junto a la ya estructurada banda “La Séptima Bohemia” consolidó su carrera musical como cantante, pasando por un proceso de formación con diferentes maestros y coach vocales tales como:

Ronald González, Fanny Olano, Gustavo Gerardo y Marcial Istúriz, entre otros, quienes le ayudarían a desarrollarse en el medio de la música. Giras nacionales, nominaciones a premios y conciertos le permitió compartir escenario al lado de agrupaciones nacionales e internacionales de gran envergadura como por ejemplo:

Francisco Pacheco, Canelita Medina, Alexander Abre y su Habana de Primera, Manolito y su Trabuco, El Septeto Santiaguero, José Alberto “El Canario” por mencionar algunos. Toñito graba para el año 2012, el tema “Ella me lleva”, tema que a su vez sería el título del segundo disco convirtiéndose  en un ícono de las fiestas, bailes y sociales no sólo de Venezuela sino de muchos países bailadores de salsa y salsa casino en el mundo.

En el año 2016 Toñito Laya llega a tierra azteca para emprender un nuevo camino, comienza por residenciarse en la ciudad de Cancún-México para cantar en algunas agrupaciones locales y participar en varios proyectos tales como:

Los Panas.com, La Fórmula Perfecta, Grupo Swing Latino entre otros. Esta nueva etapa como artista, lo impulsa a plantearse un nuevo reto musical pero en esta oportunidad como cantante solista con una visión bien definida y enfocada, su grata experiencia como bailarín y bailador lo motiva a dedicar su primer sencillo promocional “ABRE QUE VOY”, siendo este el complemento de una orquesta, para los músicos y sus cantantes “EL BAILADOR”.

“ABRE QUE VOY” es el resultado del trabajo de talentosos y reconocidos músicos venezolanos que le dan un plus importante a esta producción Musical de “Maurice Melo”, se crea este primer sencillo interpretado por Toñito Laya, en compañía del talento Venezolano de los siguientes músicos:

• Piano y arreglo: Joel Uriola.
• Bajo: Jesús Torres «Mandinga»
• Percusión: Yomar Méndez «Caballo»
• Trombón: Jhonal Rivero.
• Trompeta: Edward Platter.
• Saxo barítono: Michel Peña.
• Coros: William «Wywy» Buznego, Carlos Guzmán y Ramfis Fajardo.
• Grabado en el estudio: A Tempo Records por Heyzer Cabrera.
• Mezcla y Mastering: Heyzer Cabrera.

Caracas – Venezuela 2018

Si quieres conocer o contactar a Toñito, puedes seguirlo a través de:

●      Correo: [email protected]

• • Facebook: https://www.facebook.com/tonito.laya
  • YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUkjU7SFnPc_W-XJDlMMzRg

• Twitter: https://twitter.com/negrolaya