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Karina Bernales

Nano Cabrera presenta “Échate Pa’ Cá”

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / Puerto Rico

El reconocido cantautor puertorriqueño Nano Cabrera presenta su tema para esta temporada navideña titulado «Échate Pa’ Cá». Esta canción cuenta con fusiones de música urbana; fue escrita por Marinés Colón y se puede descargar de forma gratuita a través del canal de Nano en la plataforma digital SoundCloud.

«Presento esta canción con mucha humildad y espero que la disfruten; la hicimos con el propósito de que la descarguen y la gocen en sus fiestas. ¡La Navidad es la mejor época del año! Es cuando olvidamos los problemas porque la Navidad representa parrandas, alegría y compartir en familia», expresó Nano.

La alegría contagiosa a la que nos tiene acostumbrados queda demostrada en el arreglo musical de «Échate Pa’ Cá», el cual fue creado por el propio Nano y contó con la coproducción de Durand «The Elite».

Nano Cabrera - Echate Pa aca
Nano Cabrera – Echate Pa aca

Cabrera, responsable de éxitos como «Que le den, que le den» y «Este pueblo tiene sabor», es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico y domina la ejecución de la guitarra, el bajo, el piano, el cuatro y la percusión. Además, ha participado en 65 producciones discográficas.

Perfil de Nano Cabrera

  • Fecha de nacimiento: 1 de marzo de 1952

  • Lugar de nacimiento: Puerto Rico

Nano Cabrera, Biografía

Nano Cabrera
Nano Cabrera

Nano Cabrera nació en el seno de una familia musical. En sus años de infancia comenzó a manifestar su talento con la guitarra y ya en su adolescencia fundó su primer grupo de rock latino, «Dios, Madre y Patria». En esa etapa rockera, que ocurrió en los años en que reinaba el movimiento de la «nueva ola», Nano componía, arreglaba y tocaba el bajo. A finales de los años 60, el joven músico coincidió con la llegada del dúo Nelly y Tony, con quienes trabajó durante varios años como arreglista, bajista, compositor y vocalista.

Tras graduarse del Conservatorio de Música en los años 70, Nano fue miembro fundador del grupo Haciendo Punto en Otro Son. Con esta agrupación, distinguida como uno de los pilares de la nueva trova puertorriqueña, Nano permaneció durante dos años, puliendo así sus conocimientos como arreglista y compositor. Además de tocar el bajo, Nano aportó al grupo un falsete singular que se convirtió en el sonido característico de Haciendo Punto.

Nano Cabrera - Nuevo Viejo
Nano Cabrera – Nuevo Viejo

Luego de su trabajo con el grupo, Cabrera inició una carrera como solista popularizando el tema «Que le den, que le den», con el cual obtuvo un contrato exclusivo con Wapa Televisión (hoy Televicentro). En esta etapa surge su famoso «Este pueblo tiene sabor», que alcanzó gran popularidad al convertirse en el jingle de un reconocido refresco.

En su trayectoria, Nano ha grabado más de una docena de álbumes como solista, en los cuales ha popularizado canciones como «María Isabel» y «Ramito de azucenas». Parte de su carrera artística incluye presentaciones en la República Dominicana, Colombia, Estados Unidos y España.

Sus espectáculos siempre se han caracterizado por ser frescos, originales y llenos de energía positiva. Hoy día, junto a otros doce músicos y algunos bailarines, Nano Cabrera ha logrado crear una fusión de sonidos y elementos visuales que permiten a los espectadores realizar un viaje imaginario a través de diferentes géneros musicales.

Discografía Principal

  • A ella le gusta – 2000

  • Amiga de la luna – 1995

  • Con buena nota – 1997 (junto a Ismael Miranda)

  • Tropimusical – 1990

  • Caribe soy – 1986

Nano Cabrera - Exitos y algo mas
Nano Cabrera – Exitos y algo mas

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Latino America, Norte America

Sitio web de Latin Bayarea

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

North America / USA

Sitio web de Latin Bayarea

Latin Bayarea
Latin Bayarea

Actualmente, la búsqueda de información sobre música latina y su cultura en California (EE. UU.) se ha integrado a la tecnología, ya que es una herramienta muy práctica. En internet, se puede encontrar un sitio web donde se puede investigar prácticamente todo: música, cultura, entretenimiento, clubes y conciertos. El sitio web es Latin Bay Area.

Entre sus numerosos eventos que se anuncian mensualmente se encuentra:

Concierto De Lanzamiento Del Cd Del Ensamble De Jazz Indolatino De Mariah Parker

Este concierto celebra el próximo lanzamiento del nuevo CD de Mariah Parker, Indo Latin Jazz Live in Concert.

Según la revista Latin Beat, el Ensemble de Jazz IndoLATINO de Mariah Parker «combina las síncopas rítmicas del jazz latino con los fascinantes y asimétricos compases de los ritmos de las Indias Orientales, dando como resultado una música del mundo de primera clase. Melodías fascinantes que se inspiran en los tempos de Brasil, Cuba, India y España crean un viaje musical inspirador, sereno y apasionado a un mundo ideal». Domingo, 22 de enero de 2017, 19:00 h, Freight and Salvage

2020 Addison Street

Berkeley, California

Entradas: $24 anticipadas, $28 en taquilla

Para más información, llame al (510) 644-2020 o visite www.thefreight.org

Con la participación de Mariah Parker (composición, piano, santur), Paul McCandless (instrumentos de viento), Matthew Montfort (guitarra), Kash Killion (bajo, violonchelo) y los percusionistas Ian Dogole, Brian Rice y Michaelle Goerlitz.

Lanzamiento del CD «Indo Latin Jazz Live in Concert», 20/01/17

Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert
Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert

En 2009, Mariah Parker lanzó su Indo Latin Jazz Ensemble con un concierto debut con entradas agotadas en Yoshi’s, Oakland, California. El nuevo lanzamiento de Mariah para AncientFuture.com Records, «Indo Latin Jazz Live in Concert», captura la magia de esa primera actuación, así como de los conciertos posteriores en el norte de California: Freight & Salvage, Berkeley; el Teatro Throckmorton, Mill Valley; y una sesión de estudio en los estudios TRI de Bob Weir, San Rafael. Estas grabaciones en vivo multipista fueron cuidadosamente mezcladas y masterizadas durante siete años por el veterano productor de Ancient Future, Matthew Montfort.

Indo Latin Jazz Live in Concert es la continuación de Sangria, el CD debut de Mariah, que se difundió en más de 468 programas de radio de jazz, latinos y del Nuevo Mundo, y obtuvo más de 365 reseñas y apariciones en medios, incluyendo dos canciones que ascendieron a la lista de las 100 mejores canciones de 2009 de Smooth Jazz Now.

Biografía de Mariah Parker

Mariah Parker en concierto
Mariah Parker en concierto

(Composición, piano, santur) http://www.mariahparkermusic.com

«Parker, licenciada en música por la Universidad de California en Santa Cruz, escribió las ocho composiciones instrumentales de esta exquisita colección de piezas que fusionan ritmos latinos con influencias de Sudamérica e India, con un toque de jazz estadounidense puro. Es una mezcla embriagadora de Oriente y Occidente, interpretada por músicos de un virtuosismo asombroso. Como todas las mejores bandas de jazz, este grupo es tan disciplinado como innovador, deteniéndose en seco cuando la composición lo requiere y lanzándose al instante siguiente hacia magníficos paisajes de libre asociación, tan placenteros como aventureros.

Mariah Parker's
Mariah Parker’s

Este es un material sofisticado, un álbum de fusión global interpretado por un grupo con carácter, carisma y la confianza que se transmite cuando músicos de talla mundial en la cima de su carrera se unen y crean magia en el presente de una actuación en vivo.» -Marin Independent Journal

Mariah Parker ha estado tocando música desde que pudo tocar las teclas del piano de cola en la casa de su familia. Mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de California en Santa Cruz, trabajó con el etnomusicólogo Fred Lieberman y el baterista Mickey Hart en el proyecto «Planet Drum» y quedó fascinada con las posibilidades de conectar conceptos musicales de diferentes tradiciones.

Ha interpretado sus composiciones originales en festivales de Estados Unidos y Europa. Talentosa compositora y líder de banda, lanzó su primera grabación en solitario, «Sangría», en febrero de 2009. Este lanzamiento recibió una amplia difusión y fue aclamado por la crítica internacional.

«Deslumbrante… Los sonidos sutiles y sensuales de Parker reflejan sabores exóticos de la India, Oriente Medio y Latinoamérica.» -Palo Alto Daily News.

Matthew Montfort (Guitarra de Diapasón Festoneado)

Matthew Montfort
Matthew Montfort

Recientemente reconocido como uno de los 100 Mejores Guitarristas Acústicos del mundo, Montfort es pionero de la guitarra de diapasón festoneado y líder del influyente conjunto de música fusión mundial Ancient Future. Ha ofrecido conciertos en todo el mundo, incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra en la costa dorada de España, cerca de Barcelona, ​​y el Festival de Mumbai en la Puerta de la India, Bombay.

Paul McCandless (Virtuoso de la Lengüeta)

Paul McCandless
Paul McCandless

Durante una distinguida carrera de tres décadas, el virtuoso de los instrumentos de viento-madera ganador del Grammy, Paul McCandless, ha aportado un lirismo desbordante a su interpretación y composición, que ha sido fundamental para el sonido conjunto de dos bandas seminales de música mundial: el original Paul Winter Consort y el incansablemente innovador cuarteto Oregon.

Un talentoso multiinstrumentista, McCandless se ha especializado en una paleta inusualmente amplia de instrumentos de lengüeta simple y doble que reflejan su formación en las disciplinas clásica y de jazz.

Ian Dogole (Global Percussion)

Ian Dogole es un destacado director de orquesta, compositor y multipercusionista que ha grabado y actuado con artistas como Hamza el Din, Tito La Rosa, Ancient Future y Alex de Grassi con una amplia variedad de instrumentos de percusión, como udu, cajón, hang, tambor parlante africano, kalimbas, platillos y dumbek.

Ian Dogole
Ian Dogole

Kash Killion (Bajo, Violonchelo)

Kash Killion toca el violonchelo, el bajo y diversos instrumentos de cuerda africanos y de Oriente Medio, y ha trabajado con Donald Byrd, George Cables, Billy Higgins, Cecil Taylor, John Zorn, Sun Ra, Butch Morris, George Lewis, Reggie Workman y Sun Ra Arkestra.

Brian Rice (Percusión Latina)

Brian Rice es un músico muy aclamado, especializado en percusión latina, afrocubana y brasileña. Colabora con artistas como Mike Marshall con Choro Famoso y el Cuarteto Antonio Calogero, con Paul McCandless y Mike Manring.

Brian Rice
Brian Rice

Michaelle Goerlitz (Percusión Latina)

Una talentosa percusionista especializada en ritmos brasileños, afrocubanos, venezolanos y peruanos, ha tocado, grabado y realizado giras con Mark Levine, Wayne Wallace, Houston Pearson, Denise Perrier, Joan Jeanrenaud, Pickpocket Ensemble, Samba Rio, Novo Tempo, Bossa 5-0 y muchos otros.

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America, Noticias

Conferencia Jazz Connect

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York
Conferencia Jazz Connect
Conferencia Jazz Connect

La Conferencia Jazz Connect, organizada por JazzTimes y la Coalición Jazz Forward, se celebrará los días 5 y 6 de enero de 2017 en la Iglesia de San Pedro (en la esquina de la calle 54 y Lexington) en la ciudad de Nueva York y servirá de antesala a la Conferencia anual de la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas), así como al Festival de Jazz de Invierno. Siguiendo el impulso del evento de enero de 2016, que contó con más de 800 inscritos, la Conferencia Jazz Connect 2017, bajo el lema «La Familia del Jazz», incluirá una serie de talleres, paneles y eventos esenciales a lo largo de dos días. La tarifa de preinscripción anticipada es de solo $145, hasta el 15 de diciembre, con un descuento adicional del 15% para miembros de diversas organizaciones, como APAP, Chamber Music America, Jazz Journalists Association, JazzWeek, JazzCorner, ASCAP, BMI, SESAC y AFM Local 802.

Con el tema «La Familia del Jazz», la conferencia volverá a reunir a una amplia representación de la comunidad del jazz en más de una docena de talleres y cinco sesiones plenarias sobre diversos temas relevantes y atractivos.

Entre los moderadores y panelistas se encuentra una impresionante representación de artistas y profesionales. Este año, por demanda popular, regresa la sesión de networking «Pregunta a los Expertos», que permitirá a artistas y profesionales emergentes conectar y obtener información valiosa sobre sus propias carreras y operaciones.

El programa actualizado refleja las aportaciones y la colaboración con numerosas organizaciones como JazzWeek (programadores de radio), la Asociación de Negocios Musicales, ASCAP y la Asociación de Periodistas de Jazz. Además de contar con la participación de diversas organizaciones, las sesiones también incluyen una amplia gama de voces, tanto dentro como fuera de la comunidad del jazz, para que podamos examinar y debatir toda la gama de problemas y tendencias, tanto dentro de nuestra comunidad como con la industria musical en general.

La conferencia Jazz Connect está organizada por Peter Gordon, de Jazz Forward Coalition, y Lee Mergner, de JazzTimes, con la asistencia y las aportaciones de más de una docena de profesionales de la industria. La conferencia cuenta con el apoyo de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, que organiza anualmente en la ciudad de Nueva York el principal foro mundial de artes escénicas.

Conferencia Jazz Connect - Flyers
Conferencia Jazz Connect – Flyers

Sitio web: www.jazz-connect.org

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

El Chinchilla

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Con su característico carácter jovial y alegre, exactamente igual que la Rumba Flamenca que crea e interpreta, este extraordinario cantante nacido en Alcázar de San Juan-Ciudad Real nos recibe entre sonrisas y abrazos, en confianza como si fuéramos parte de su familia o amigos de toda la vida. Quizás esta sea una de las claves del éxito de Miguel Chinchilla «El Chinchilla», sencillez y humildad por los cuatro costados.

El Chinchilla
El Chinchilla

Sin mayor dilación para aprovechar el poco tiempo del que dispone comenzamos con la entrevista

-Chinchilla, ¿cuándo y cómo fue tu comienzo en el mundo artístico?

Pues he de decir que antes de músico fui pintor. Mi primer cuadro al óleo lo pinte con 7 años y nunca he dejado definitivamente los pinceles. Mi faceta musical no pude empezar a desarrollarla hasta que conseguí ahorrar el dinero suficiente para comprar mi primera guitarra, contaba entonces con 17 años y desde entonces hasta hoy, la música ha sido toda mi vida y a lo que dedico todas mis energías y mi tiempo.

– Y ¿cuándo creas esa «Magia» fusionando la Rumba Flamenca con géneros como el reggae, rock y ska?

En mis comienzos en la música tuve una banda de rock fusión en la que mezclábamos todo lo mezclable. Punk, rock, ska, reggae, flamenco, hip hop, etc, etc. Esa forma de crear y entender la música es la que me marcó para siempre y a día de hoy, aunque tengo un estilo definido más aflamencado y rumbero, mis canciones siempre tienen una puerta abierta a la fusión y es algo que me encanta porque me hace sentir libre, no me gusta encasillarme ni encerrarme en ningún tipo de jaula mental.

Foto 1: El Chinchilla
Foto 1: El Chinchilla

Para el álbum Quejios del Alma, por ejemplo, conté con la colaboración del «Gato» José Luis Morán en el tema «Quiere que la Quiera» y esa combinación, porque como siempre digo la Rumba Flamenca y La Salsa son primo-hermanas, resultósensacional y con mucho sabor. Fue un gustazo compartir y grabar ese tema con «El Gato».

– Escribes, compones e interpretas tu música. ¿Cuál de éstas facetas te da más satisfacción?

Cada parte en el proceso creativo de cada tema tiene su punto, pero la gracia final de todo eso para mí está en poder subir al escenario y compartirla con toda mi gente, es la parte más bonita y por la que todo lo pasado habrá merecido la pena. Entregarte en el escenario, interactuar con el público, sentir la energía que emana del escenario que a su vez me retroalimenta viniendo de mi gente no tiene precio, es algo único.

– Has sacado varios discos al mercado y en cada oportunidad el éxito aumenta. De hecho tu música suena en las mejores estaciones de radio en España y hasta en Israel, por mencionar solo algún otro lugar del mundo. ¿Por qué tienes la necesidad de quizás ir preparando un nuevo álbum cuando apenas has terminado el anterior? ¿Se desborda tu creatividad?

Bueno, no es que se desborde. El caso es que aunque acabe de terminar un tema, esté loco de contento con el resultado, y en ese momento piense que me daré un merecido descanso, la historia es que es cuestión de semanas para que mi mente ya sienta la necesidad de sacar fuera las nuevas ideas que van llegando y volver a encerrarme en el estudio. Quizá algún día me relaje en ese sentido, pero desde luego no será a corto plazo porque tengo una enorme necesidad de contar las cosas que siento.

– Estás preparando el lanzamiento de un nuevo single acompañado del respectivo videoclip.

Foto 2: El Chinchilla
Foto 2: El Chinchilla

¿Cuándo será la presentación y donde podemos ver otros videoclips, que por cierto tienen miles y miles de reproducciones?

Pues es cierto. A partir del día 2 de Enero estará disponible mi nuevo single e irá acompañado por un bonito videoclip grabado en Gran Canaria. El tema se llama MI TESORO. Para mi, el gran tesoro no es ni más ni menos que el tiempo del que dispongo para hacer con él lo que me apetezca, entrar, salir, hacer, deshacer, volar, vivir… Ese es mi tesoro, el tiempo del que por suerte dispongo. Para ver y disfrutar de mi música solo es necesario ir a Youtube y buscar Miguel Chinchilla, de esta manera encontraréis mi canal oficial.

– Como comentamos antes, ya estás trabajando en un nuevo álbum y ¿qué expectativas tienes para 2017 en lo que a conciertos se refiere?

Mis expectativas ahora son, en principio, ir sacando las canciones single por single dedicándoles a cada una de ellas el tiempo que se merecen.

En cuanto a conciertos pues hacer todos los conciertos que vayan surgiendo por el camino ya que para eso está trabajando todo un equipo profesional en la agencia que me representa. Sobre todo disfrutar mucho con mi gente, ese es el objetivo final de todo.

Foto 3: El Chinchilla en concierto
Foto 3: El Chinchilla en concierto

– Ya para despedirnos Chinchilla… Proyectos a futuro y un mensaje tanto para tus seguidores como para los artistas que quieren andar el camino del éxito en el mundo artístico.

Bueno, mi proyecto de futuro sería seguir al pie del cañón en lo que a lo musical se refiere, viviendo, sufriendo y disfrutando con esta dura pero preciosa profesión. A mis seguidores darles miles de besos y de gracias porque me ayudan mucho y son los mejores.

Para la gente que quiera dedicarse a esto decirles que es duro y lo pasarán mal, pero que si realmente es lo que quieren deben hacer las cosas de corazón y perseverar ya que al final conseguirán su objetivo. Esa será la recompensa que les hará feliz el resto de sus vidas.

Nos despedimos igual que como cuando nos encontramos, con alegría y entre risas. La vitalidad de El Chinchilla es contagiosa y eso mismo es lo que transmite en sus directos. No es posible permanecer impasible en sus conciertos, no es posible parar de bailar y cantar porque el objetivo de este artista es ese precisamente. Estemos pendientes de sus próximas actuaciones porque no dejará a nadie indiferente.

Foto 4: El Chinchilla y su equipo
Foto 4: El Chinchilla y su equipo

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

La sensación latina en Zúrich Pasión por la salsa

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Salsa Passion es conocida como una de las mejores escuelas de baile de salsa en Zúrich para construir tus bases. Contamos con más de 15 años de experiencia en la enseñanza. Descubre por qué somos calificados como uno de los mejores de la ciudad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 1
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 1

Salsa, Kizomba, Bachata, Cha Cha Cha, Lady Styling, Ritmo y Técnica de baile. Ofrecemos cursos de baile de salsa y talleres para niveles desde principiante hasta avanzado. Como estudiante, te beneficiarás de la trayectoria de Winny y su diversa formación en danza y música. Desde técnicas de conducción (leading) y seguimiento (following), hasta ritmo, musicalidad, giros, control corporal, estilo y técnica de pasos.

Las buenas estrategias de enseñanza se pueden copiar, pero un buen corazón para enseñar es único y no se puede replicar. Ya sea que quieras convertirte en un excelente bailarín, por diversión o simplemente por motivos sociales, nos encanta ayudarte a alcanzar tu meta y enseñar con el corazón y con pasión.

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Directora de Salsa Passion – Winny. Ella es una de las mejores instructoras en Suiza que puede tanto liderar como seguir igualmente bien en todos los estilos latinos, tales como Salsa Cubana, Estilo Cross Body, Mambo en 2, Salsa Puertorriqueña, New York On2, estilo L.A. en 1, Son y Cha Cha Cha.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 2
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 2

Ya sea que seas completamente nuevo en este arte o un bailarín experimentado, tenemos la paciencia, el conocimiento y la experiencia para llevarte más lejos.

Bailar se trata de lo social y la diversión, pero ya que estás invirtiendo tu tiempo y dinero para aprender, ¿por qué no aprenderlo correctamente?

Han desarrollado un método «paso a paso» que es divertido y eficiente para que todos aprendan. Nosotros enseñamos el «know-how» (saber cómo). Aprenderás el vocabulario y las técnicas de cómo combinarlos, para que puedas ser creativo a largo plazo y no solo copiar o intentar memorizar un programa.

«Para nosotros, enseñar no es solo un trabajo, ¡es una oportunidad para dar y nos encanta! ¡Salsa con una sonrisa, salsa con pasión!»

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Qué enseñamos

Ritmo

Cómo bailar al ritmo con el estilo que hayas elegido aprender.

Música e Interpretación

Damos nuestras clases con percusión en vivo. También contamos con un CD de entrenamiento especial para ayudarte a desarrollar tu habilidad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 3
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 3

Coordinación, movimiento corporal y postura

Nos encanta enseñarte cómo lucir bien mientras bailas, no solo caminar y dar pasos. Cada curso incluye calentamiento y ejercicios para ayudarte a perfeccionar tu coordinación y movimiento corporal.

Trabajo en pareja: patrones de giros y combinaciones para todos los niveles

Cualquier figura o combinación sin técnica no es diferente a simplemente hacer un montón de movimientos. Te mostraremos cómo hacer que cada figura sea dirigible, qué hace que una combinación sea fácil de seguir o lo contrario. Enseñamos cada figura con técnica de conducción (leading) y de seguimiento (follow), y cómo puedes convertirte en un «bailarín fluido». Lee nuestros trucos y consejos.

Footwork (Pasos/Trabajo de pies)

Pasos y combinaciones para ayudarte a desarrollar tu técnica de baile con equilibrio, velocidad y «brillo» en la pista.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 4
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 4

Técnica de Giros y Vueltas

Cómo mantener el equilibrio al girar, cómo ganar velocidad y evitar marearte. Tenemos ejercicios para desarrollar tu técnica de giro en cada uno de nuestros cursos, además de trucos y consejos sobre cómo girar durante el trabajo en pareja (Partner Work).

Información de contacto:

  • Correo electrónico:[email protected]
  • Teléfono: +41-76-5173138
  • Ubicación: 4to piso, Militärstr 84. 8004 ZH

 

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

Academia Salsa y Sentimiento

3 febrero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Argentina / San clemente del Tuyú

La Academia Salsa y Sentimiento es conocida por ser la primera Academia de Baile del Partido de La Costa, la cual se fundó en abril de 2012 por su director actual, el Sr. Gerardo Osvaldo Russo; donde se enseña, practica y dictan sus clases tanto para adultos como para niños de Salsa y Bachata, Reggaetón, Pop Dance, Contemporáneo, Ritmos, Tango, Iniciación a la danza; también nos mencionan que no solo se dan clases para aprender ritmos latinos sino que también organizan fiestas, festivales, congresos, eventos y otras actividades de Salsa para reunir a los salseros y bachateros tanto a nivel nacional como internacional que los visitan todos los años.

Academia Salsa y Sentimiento - San Clemente Salsa Congress
Academia Salsa y Sentimiento – San Clemente Salsa Congress

Gerardo Osvaldo Russo

El Sr Gerardo Osvaldo Russo que nació el 3 Julio de 1984, vive en una pequeña ciudad llamada San Clemente Del Tuyú, Argentina; nos menciona sobre sus gustos por la salsa y ritmos latinos y nos cuenta que en el año 2005 comenzó a bailar y escuchar salsa y desde ese momento comenzó su gusto y pasión, luego pasó a bailar otros ritmos caribeños.

A partir del 2009 realizo un profesorado de Ritmos Caribeños en el estudio «SAOCO» que es uno de los mejores lugares para capacitarse en su país, para esc tenía que viajar todas las semanas ya que está a 300 kilómetros de distancia de donde vivía. Tomo una importante decisión que era la de dedicarse por completo a enseñar y luego a futuro poder crear nuevos proyectos que ya tenía en mente.

«Nos menciona que la ciudad donde vivía no tenía forma de capacitarse ya que había pocos recursos y no podía llegar a realizar todo lo que tenía pensado, además su motivación era crecer personalmente como docente y bailarín y así poder volcar todos los conocimientos que iba adquiriendo a las personas que iban a sus clases. Para el año 2008 comenzó a dar clases al principio como un hobby durante un año y medio hasta que tomo la decisión de trabajar en un 100% en su profesión; por lo que hoy en día tiene su propia Academia de Baile denominada ‘Academia Salsa y Sentimiento’ la cual se inauguró en el 2012 donde actualmente es coordinador y profesor; también se encarga de organizar el ‘San Clemente Salsa Congress’ desde hace unos 3 años y para su institución realiza todos los años fiestas de Salsa, Bachata y demás ritmos caribeños, a estos incluyen los seminarios y capacitaciones con profesores de gran calidad y trayectoria.»

El motivo que permitió la inauguración de la «Academia Salsa y Sentimiento» fue básicamente que había una necesidad en la gente no solo de su ciudad, sino también de las ciudades vecinas del Partido de la Costa, que es la región a la cual pertenece San Clemente del Tuyú y así tuviera la oportunidad de poder aprender a bailar, expresarse, encontrar un lugar de liberación y pertenencia y poder también conocer gente y socializar; por lo que es conocida por ser la primera academia de baile registrada en toda la región sintiéndose muy orgulloso de su equipo de trabajo y de sí mismo.

En pocas palabras mencionan que su objetivo siempre fue que la gente se sienta identificada con las actividades que realizan, encuentre un lugar donde pueden aprender y divertirse, además de recargar energías. Los alumnos que ingresan a esta academia pueden hacerlo sin ninguna experiencia o conocimiento del ritmo que deseen practicar. Para este año 2017 van a inaugurar su web oficial para tener más información y no solo información a través de su cuenta en Facebook. En la academia se comienza de cero pero también puede venir gente que ya tiene conocimiento porque tenemos varios niveles.

Trabajamos con personas desde los 3 años en adelante. La meta más grande a realizar fue crear un Congreso de Salsa Internacional donde plantearon llevar a competir a sus alumnos; y en el año 2016 pudieron realizarlo con el grupo de reggaetón con el profesor «Maximiliano Laplaca» llegando a las finales de una de las competencias más importantes de Argentina y Sudamérica llamada «Torneo Argentino de Aeróbica y Danza» (TAAD).

Para este año junto a otras empresas de la ciudad están trabajando para brindar beneficios a sus alumnos y no sólo tenga la posibilidad de aprender y divertirse si no también puedan acceder a descuentos y beneficios en comercios de San Clemente. También hay un proyecto para dentro de unos años y es poder formar profesores que salgan de nuestra Academia.

Al finalizar Gerardo Russo nos da un mensaje tanto para los estudiantes como los futuros aprendices «Mi mensaje es como docente pero fundamentalmente como ser humano es que no dejen de ir en busca de sus sueños, siempre que se trabaje fuertemente con responsabilidad, pasión y respeto las cosas se pueden lograr. Decirle también a todo aquel que quiera venir a la Academia Salsa y Sentimiento encontrará un lugar no solo donde puede aprender a bailar y capacitarse si no un grupo humano de contención, un lugar donde puede libremente expresar y sacar todo lo que lleva dentro. Grandes y chicos ha los que nos une la pasión por bailar. Docentes que aman lo que hacen y desean transmitirlo a las nuevas generaciones. Siempre abiertos a la posibilidad de escuchar a todo aquel que tenga ideas nuevas para construir todos los años una mejor ACADEMIA SALSA Y SENTIMIENTO»

Para este año 2017 desde el mes de Enero y Febrero se tiene el cronograma de los distintos ritmos mencionados anteriormente, para que toda persona tenga conocimiento antes de poder ingresar.

Esta grandiosa Academia se encuentra en la calle 21 N° 139, entre 24 y 1 de San clemente del Tuyú, Argentina

Publicado en: 2017, Academias de baile, Febrero, Latino America

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