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Karina Bernales

Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
Oscar D' León
Oscar D’ León

Parte 1

Este libro narra la historia del famoso cantante Oscar D’ León desde su nacimiento y progresos de su vida hasta lo que es actualmente, también se menciona como evoluciona la época no solo a nivel musical sino de la situación del país tanto de Venezuela como de otros países.

Antes de comenzar a opinar sobre la biografía realizada por su manager Oswaldo Ponte. Las biografías no solo tratan de recordar a los grandes hombres que se extiende fuera de la época. De modo que a través de esta biografía se quiere difundir una idea sobre la obra del conocido artista «Oscar D’ León» que ha engrandecido al país, traspasando la línea de su horizonte y extendiéndola hacia otras latitudes.

Se podría decir que es como una novela donde no solo habla de los éxitos o eventos ya conocidos sino también nos cuenta de la realidad de su vida y no de lo que piensan conocidos o representantes del mismo artista.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

La biografía comienza con el nacimiento de Oscar Emilio León Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual el bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Cabe mencionar que a temprana edad tenía más pasión por la música que por sus estudios, y llego a la conclusión que lo mejor para su futuro no era los estudios, por lo que se dedicaba a ayudar en el negocio de sus padres para aportar a la casa.

Desde muy pequeño en las noches le gustaba escuchar en un rincón la «Sonora Matancera» que era el conjunto musical de la época y el seguía su percusión con su garganta; y también escuchaba las orquestas de jazz, por lo que también llegó a la conclusión que su vocación seria la música, le fascinaba escuchar a su mama tararear los éxitos del año 1953 de la Orquesta Aragón y de Dámaso Pérez Prado.

Oscar D' León - Foto 1
Oscar D’ León – Foto 1

Y para fortuna del futuro cantante su familia era apasionada por la música y tenía cercana relación con músicos, cantantes y ejecutantes de todo tipo de instrumentos aun cuando no eran profesionales…

Por lo que esa atmósfera era tan cálida, alegre y sobre todo musical lo cual abrazo a Oscar desde que nació, incluso se demostró que a temprana edad tenía un cierto interés de todo objeto que desprendiera un sonido musical, deseaba aprender con anhelo el uso de los instrumentos musicales; a pesar de tener una familia humilde el mismo Oscar se las ingeniaba con algunos objetos para crear algo que genera un sonido musical y descubrir su propio ritmo que le gustaba para ese entonces.

Oscar D' León - Foto 2
Oscar D’ León – Foto 2

Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual él bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Durante su adolescencia en Venezuela estaban ocurriendo muchos cambios políticos significativos para su población; pero no dejaban de celebrar con su familia las épocas festivas incluso en los momentos difíciles, se hacían muchas parrandas cosa que le gustaba mucho a Oscar.

En 1958 menciona que estaba ocurriendo un fenómeno con el estilo musical del «Mambo de Dámaso Pérez Prado», también en el Club Las Fuentes resonó la Sonora Matancera con «Celia Cruz» alternando con la «Caracas Swing Boys»; y se comenzó a observar en el ámbito nacional un movimiento de las orquestas influenciadas por ritmos extranjeros que entusiasmaban a los venezolanos.; como la Billo’s que ganó el preciado nombre de la orquesta más popular en Venezuela, ha Oscar no le interesaba los acontecimientos de la sociedad, a excepción de los eventos en Cuba ya que la música Cubana es lo que le fascinaba.

Foto: Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Foto: Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

A partir de 1962 se convirtió en padre y maravillado con su nueva vida y su primogénito se dedicó a su rol como padre, mantener a su familia trabajando; lo que ocasiono que se apartara de la música, y se puede presenciar su madurez a pesar de su edad.

Para sus 23 años ya sabía cantar y tocar el bajo, con el paso del tiempo conoció amistades que influenciarían grandes cambios en su vida futura. En 1966 conoció a Kiko Pacheco quien lo invito al grupo «Los Junior» donde se iniciaría profesionalmente. Y para ese mismo año la salsa estaba tomando vuelo alto en Venezuela ya que se escuchaba en todas las radios del país.

Durante esa época la vida era costosa por lo que trabajaba mucho tanto en club como discotecas o como taxista; en una oportunidad Kiko Pacheco le pidió a Oscar que cantara en el «Quinteto Los Junior» ya que su vocalista se tuvo que ir, esto permitió a Oscar demostrar su talento, y desde ese momento todos quedaron encantados al escucharlo, a partir de ahí comenzó su profesión musical. Posteriormente se creó «La Dimensión Latina» que en esa época era conocida como la «Dimensión Seis» la cual fue fundada por Oscar D’ León y Cesar Monge.

Los integrantes que conformaron «La Dimensión Latina» fueron Oscar de León, Cesar Monge Albóndiga y José Rojas Rojita en los trombones, José Rodríguez Joseíto y Elio Pacheco en la percusión, Enrique Culebra Iriarte en el piano. Y un hecho relevante para Oscar fue que en sus primeros ensayos tuvo una premonición de su éxito cuando encontraron el ritmo que él deseaba escuchar y expandir al resto del mundo musical, lo cual fue demostrado en su primera presentación que fue un éxito total dejando perplejos a todos los que los escucharon.

Oscar D' León cantando
Oscar D’ León cantando

A partir de ese momento había surgido con el debut de la dimensión latina, un nuevo concepto que cambiaría el esquema musical popular venezolano y haría historia a nivel nacional e internacional con el afloramiento de la leyenda de Oscar D’ León. Comenzaron tocando durante 5 meses en «La Distinción» de viernes a sábado, y los domingos al terminar de tocar allí, se iban al Junquito y continuar la parranda, dándoles más popularidad a tal punto que uno considero que deberían iniciarse a nivel internacional. En ese tiempo la cantante y compositora Mireya Delgado los contrato al quedar impresionada viéndolos tocar en el escenario.

Ellos estuvieron tocando en un crucero durante su recorrido por 1 semana por diferentes islas del Caribe, y tuvieron grandes éxitos a pesar de las incomodidades que se presentaron, pero sin prestarle atención, ya que se dedicaban a todo corazón tocando para su público, ocasionando que se abarrote el lugar, cautivando a su público quienes los idolatraban. A partir de ese momento mucha gente comenzaron a querer contratarlos para diferentes eventos.

Aquí tienes la transcripción del texto contenido en la imagen:

En ese mismo año 1972 se dio inicio a una vertiginosa e imparable carrera discográfica que tiene su base en el hecho de los ejecutivos representantes de la firma TH, quienes escucharon 2 temas: una de ellas era «Oye mi canto» siendo un éxito en el Gran Combo de Puerto Rico; y «Te voy a cortar las patas» de Oscar D’ León.

Como esto causo gran impacto y absoluta convicción de los ejecutivos que estaban en presencia de un éxito, y el promotor Mesone al escucharlos, acordó llevar a cabo una grabación discográfica dividiéndola con la Orquesta de Víctor Mendoza, uno de los productores de TH en Venezuela: El Clan de Víctor.

2- Oscar D' León
2- Oscar D’ León

En el disco estaba 3 temas de Oscar de los cuales 2 de ellos los grabo con la Dimensión Latina y la otra con el Clan de Víctor, no obstante en los créditos no aparece como autor, de igual manera ocurrió con un álbum en 1991 al grabar el álbum Autentico. Entre los 80 temas que escribió Oscar, 2 son de sus inmortales clásicos y de su autoría los cuales son: «Lloraras» y «Detalles».

Por primera vez en Venezuela se realizaban festivales de Salsa que emocionaban a todos, a partir de ese momento se presenció una verdadera proliferación salsera en el país todo por obra y gracia de «Pensando en ti» dando un gran impacto en la historia de la música popular venezolana.

Después del éxito de su nueva discografía que contiene “La comprita”, “Barranquilla” “Barranquilla y Quiéreme”, entre otras se firmaron 3 contratos importantes a nivel internacional donde Oscar y la Dimensión Latina irían a Curazao, Aruba y Bonaire; para ese mismo año irían también a Colombia y a Santo Domingo. Pero caber recalcar que desde “Pensando en ti” hasta “Que bailen to’s” abarco la etapa que lo catapultó Internacionalmente.

La producción de la discografía de 1975 de la Dimensión Latina fue la que dejo la huella para siempre, cuya inmortalidad se vislumbró desde el momento mismo de su aparición. Donde sus temas eran de un despecho amoroso. Pero la concepción rítmica de Lloraras era la concepción y estructura de Oscar D’ León y de la Dimensión Latina más importante; de hecho con el tema «Lloraras» se dio a la ruptura del viejo imperio del baile que representaba Billo’s y se consideró a la Dimensión como la Billo’s de la Salsa.

Un tema importante en el mundo de la música nos expresa en este libro que: «los salseros hacían uso de frases gastadas por el uso que otros de anteriores generaciones popularizaron, en cambio Oscar proyectaba modificaciones originales creadas por él».

Oscar D' León en concierto
Oscar D’ León en concierto

Cuando viajaron a New York, Oscar estaba muy emocionado por las diferentes historias que había pasado en el mundo de la música, y estaban más felices aun al presentarse por primera vez en la impactante urbe. Allí donde se proyectó ese género musical que los transformo en ídolos que es la «Salsa».

Y a medida que pasa el tiempo Oscar logra imponer un estilo propio y no lo cambio nunca mientras escalaba los peldaños de la popularidad y de la fama, de igual forma sucedió con la Dimensión latina pero sin alcanzar los innumerables triunfos que obtuvo Oscar D’ León hasta su salida.

Si ustedes desean saber más de la historia de Oscar D’ León, les recomendamos que lean «Oscar D’ León Confesiones De Oswaldo Ponte Por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar» para que sepan su continuación ya que es un tema muy amplio para describirlo en esta primera parte, de igual manera en nuestra próxima edición finalizaremos nuestro pensamiento final sobre este interesante y amplia biografía.

Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Marzo

Vinny Rivera Lanza Su Más Reciente Sencillo «Mientes»

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Boston

Vinny Rivera. El artista número 1 de Kizomba Latina en el mundo

Vinny Rivera
Vinny Rivera

El nuevo sencillo de Vinny Rivera, «Mientes», perteneciente a su álbum «La Torre», lleva la Kizomba al siguiente nivel. Su gran amigo Guelo Star —quien actualmente escribe para artistas de la talla de Don Omar, Ivy Queen, Jowell y Randy, y De La Ghetto, por nombrar solo algunos— compuso originalmente esta canción con la esencia de la Kizomba, y Vinny Rivera resultó ser la voz perfecta para complementar la composición. Esta canción de amor seguramente elevará al cantante y compositor número 1 de Kizomba Latina hacia nuevas metas en la música a nivel mundial.

Con el sonar de los bongós y el golpe del bajo, Vinny Rivera está listo para subir al escenario. Uno de los cantautores más dedicados, Víctor «Vinny» Rivera, continúa brillando en la escena del entretenimiento musical. Rodeado de grandes mentores y líderes de la industria como los productores internacionales de renombre mundial M&N Pro, Jorgie Milliano, el productor ganador del Grammy Richy Peña (Niña Bonita) y el artista de Universal Latino, Yunel Cruz, el sonido de Vinny ha cautivado a audiencias en todas partes.

La música de Vinny Rivera es refrescante y aporta una voz melódica que recuerda a la de la superestrella de la bachata urbana Prince Royce, mezclada con las superestrellas del pop latino Luis Fonsi y Enrique Iglesias. En cuanto a géneros musicales, no hay límites. Su voz, además de ser bilingüe, se adapta perfectamente a la salsa, bachata, kizomba, mambo, pop, R&B y muchos otros estilos musicales.

Vinny Rivera - Mientes
Vinny Rivera – Mientes

Por otro lado, rindiendo homenaje a la leyenda musical «Jerry Rivera», Vinny Rivera junto a su viejo amigo y productor Jorgie Milliano, hacen un tributo al clásico tropical «Amores Como El Nuestro», dándole un toque de Kizomba con mucho gusto que el público de todas partes seguramente disfrutará.

Vinny Rivera se encuentra trabajando actualmente en un nuevo álbum de Kizomba Latina que seguirá capturando los corazones y oídos de todos los amantes de la Kizomba.

Además, el talento de Vinny para cautivar al público ha incrementado exponencialmente su pasión por el espectáculo y el entretenimiento. Al presentarse en festivales y eventos especiales, la demanda ha sido genuina y sus presentaciones en vivo continúan impactando a sus oyentes.

Trayectoria Musical:

Víctor Rivera, conocido artísticamente como Vinny Rivera, nació en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. De padres puertorriqueños y bajo la tutela de su padrastro dominicano, es uno de los cantantes y compositores más dedicados que brillan en la escena del entretenimiento musical. Al estar influenciado por la mezcla cultural de la ciudad de Boston, estuvo expuesto a una variedad de géneros musicales que incluyen Reggae, Jazz, Soca, R&B y Pop, además de los sonidos de su isla natal y de la vecina República Dominicana, como la Salsa, el Merengue y la Bachata.

2- Vinny Rivera
2- Vinny Rivera

Completamente apasionado y motivado por la música y el deseo de compartir su energía y habilidades sanadoras, a la edad de 16 años compró su primer equipo de DJ con su mejor amigo Okland López y comenzó a tocar música en todo tipo de eventos. En ese período se dio cuenta de que quería dar el siguiente paso: crear música. Fue entonces cuando comenzó a estudiar todo tipo de géneros musicales hasta que finalmente se sintió lo suficientemente cómodo para cantar.

Sus amigos lo alentaron a grabar música y se asociaron como un trío llamado Loco Jow para seguir una carrera en la industria musical. Aunque no estaban firmados con ningún sello discográfico, lograron una red de contactos en todo el mundo que permitió que se les escuchara en todas partes, lo que les llevó a alcanzar el puesto número 3 en una empresa de radio y distribución de música popular en América del Sur.

Vinny continuó trabajando con el grupo abriendo espectáculos para artistas de renombre mundial como Don Omar, Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Ivy Queen, Rakim & Ken-Y, Tony Dize y Alexis & Fido.

El grupo se separó debido a los cuatro años de alistamiento de Vinny en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Ahora, como veterano de la Fuerza Aérea (de junio de 2004 a diciembre de 2014), Vinny aprendió que «la vida es demasiado corta y hay que dar todo lo que uno tiene». Comenzó a trabajar y aprender con productores ganadores del Grammy como Richy Peña, quien produjo el éxito «Niña Bonita» de Chino & Nacho, y Lenny Santos, reconocido por el grupo de bachata «Aventura». Posteriormente, cantó y escribió con Universal Billboard y el artista cubano Yunel Cruz. También escribió un último éxito para Jowell y Randy, «Lo Que Quiero», que alcanzó el puesto número 11 en las listas y contó con un remix junto a las superestrellas del reggaetón Arcángel, Farruko y Divino, producido por su gran amigo Jorgie Milliano.

Vinny Rivera Collash
Vinny Rivera Collash

Su trabajo y habilidades vocales han captado el respeto y la atención del público en todo el mundo. La fórmula del plan más reciente de Vinny Rivera es utilizar su música como una herramienta para abordar los problemas del mundo. Mientras tanto, seguirá trabajando con diligencia para crear buena música para disfrutar.

Publicado en: 2017, Artistas, Norte America

Buika : La sensación multicultural

11 enero, 2026 by Karina Bernales

European Union
Buika
Buika

«Se requiere mucho valor para exponer tu verdadero ser ante los demás, y la aclamada cantante, autora, poeta, compositora y productora musical, Buika (pronunciado BUI-ka), lo hace cada noche al subir al escenario. Tan evidente como los tatuajes en su piel, Buika entrega su alma a sus seguidores en todo el mundo, a quienes llama afectuosamente su ‘tribu'».

Este verano, Buika continúa su viaje de narración musical por Europa y Sudamérica promocionando su más reciente álbum, acertadamente titulado Vivir sin miedo. Su octavo disco, y el que cuenta con más letras en inglés, fue coproducido por el sueco Martin Terefe (ganador del Grammy y colaborador de Mary J. Blige, Mutya Buena y Coldplay). Cuenta además con la participación de Jason Mraz, la artista alemana de neo-soul Meshell Ndegeocello y la leyenda del flamenco underground español, Potito.

2- Buika
2- Buika

Nacida como María Concepción Balboa Buika en Palma de Mallorca, España, creció inmersa en la cultura española junto a sus padres de origen africano. Rodeada de múltiples culturas a lo largo de su vida, Buika recibió diversas influencias musicales, desde el jazz y el flamenco hasta el pop, el soul y los polirritmos africanos. Esta crianza ecléctica moldeó su capacidad para crear música sin limitaciones. Durante sus 15 años de carrera discográfica, sus álbumes fluyen orgánicamente entre el pop, jazz, soul, reggae, afrobeat, R&B y flamenco. De igual manera, sus colaboradores son sumamente diversos, incluyendo a Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Bebo y Chucho Valdés, Seal y Nelly Furtado.

Foto 2- Buika
Foto 2- Buika

El cineasta y fiel admirador, Pedro Almodóvar, comentó sobre ella: «Al verla recurrir a géneros tan distintos… y mezclarlos todos con tal gracia y espontaneidad, uno no puede evitar pensar que nos espera un futuro más brillante, siempre que podamos ser testigos de la evolución sin límites de esta intérprete infinita».

Ese futuro brillante llegó para Buika con cada nuevo disco. Su álbum de 2006, Mi niña Lola, le valió grandes elogios de los medios estadounidenses, incluidos The New York Times, The New Yorker, Miami Herald y NPR. Ha recibido dos Latin Grammys: uno por su álbum de 2009, El último trago, y otro por La noche más larga (2013), el cual también fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Latin Jazz.

Foto 3: Buika
Foto 3: Buika

Otras nominaciones al Latin Grammy incluyen Mejor Álbum y Mejor Producción por Niña de fuego (edición especial de 2 CDs que incluyó su primera colección de poemas en 2008), Grabación del Año por sus temas «Se me hizo fácil» (2010) y «La nave del olvido» (2013), así como una nueva nominación a Grabación del Año por la canción «Si volveré» (2016) del álbum Vivir sin miedo.

Buika no conoce fronteras en cuanto a idiomas o geografía. Ha colaborado con músicos y cantantes en español, catalán, inglés, francés, portugués, iraní y armenio. Sus giras han recorrido el mundo entero, abarcando Europa, América Latina, el Caribe, Asia, África y los Estados Unidos.

Como una gran embajadora de la música, llega a públicos de todos los tamaños; se ha presentado tanto en la Embajada de EE. UU. en Madrid durante un 4 de julio, como en la Embajada de España en Washington D.C., o ante audiencias masivas en festivales como «La Notte della Taranta» en Italia o «Jazz al Parque» en Bogotá hace apenas un mes.

Foto - Buika
Foto – Buika

No posee barreras en términos de expresión artística y rechaza cualquier tipo de autolimitación. Es empresaria, cantante, compositora, productora y poeta que, en su tiempo libre, se sumerge en el mundo de la fotografía. Algunos de sus mejores retratos y autorretratos pueden verse en sus libros: Niña de fuego (edición especial) y A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse.

Buika cantando en concierto
Buika cantando en concierto

Para Buika, su música es más que una carrera. Ella afirma: “¡Yo soy la música (…)!”.

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Europa, Marzo

Eduardo Herrera . El Hombre detrás de cada canción la historia de su música

8 diciembre, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Puerto Rico / Puerto Rico
Eduardo Herrera
Eduardo Herrera

«Existe una gran variedad de artistas, cantantes, orquestas famosas en diferentes partes del mundo pero eso no significa que uno no puede conocer nuevos artistas, los cuales tienen motivación y el deseo de impulsar su talento musical; aquí tenemos como invitado a Eduardo Herrera quien es un cantante de salsa y de balada.

Eduardo Herrera es hijo de padres puertorriqueños, criado en New York con sazón boricua. Desde muy temprana edad se enamoró de la música y con el paso del tiempo obtuvo muchas experiencias musicales en diferentes géneros con matices latinos y fusiones extranjeras, nos menciona que cuando era más joven participó en los coros juveniles en tarimas y caminó en los conciertos de grandes artistas aprendiendo la lírica de la música urbana.

A medida que pasó el tiempo cautivó la escuela perfecta que hizo un molde único en su estilo; donde incluye la música espiritual, los ritmos latinos y la influencia de estilos americanos sin abandonar las raíces boricuas; también nos menciona que tuvo oportunidad de compartir y colaborar con artistas muy famosos que influyeron por su estilo y talento excepcional en el, hasta el día de hoy.

Eduardo Herrera nos comenta que su música es un conjunto de vivencias que identifica a muchas personas. No tiene edad ni tiempos, tiene sazón, ritmo caribeño y sentimiento del alma.

Cuando escuchas la melodía te enamora, cuando atiendes la letra te cautiva, cuando la vuelves a escuchar la conviertes en lo que te identifica sin importar tu edad, raza, condición, sexo, es que simplemente identifica lo que nadie ve o conoce en ti o de ti. De hecho sus canciones llevan historias; cuentan tu vida, la suya y la mía. Cada cuento en un autobús o tren en New York, cada evento en la vida familiar o de un conocido, las historias de los fans, entre otras.»

«Eduardo Herrera nos comenta que su música es un conjunto de vivencias que identifica a muchas personas. No tiene edad ni tiempos, tiene sazón, ritmo caribeño y sentimiento del alma. Cuando escuchas la melodía te enamora, cuando atiendes la letra te cautiva, cuando la vuelves a escuchar la conviertes en lo que te identifica sin importar tu edad, raza, condición, sexo, es que simplemente identifica lo que nadie ve o conoce en ti o de ti. De hecho sus canciones llevan historias; cuentan tu vida, la Aquí tienes el texto de la imagen:

«Eduardo Herrera nos comenta que su música es un conjunto de vivencias que identifica a muchas personas. No tiene edad ni tiempos, tiene sazón, ritmo caribeño y sentimiento del alma. Cuando escuchas la melodía te enamora, cuando atiendes la letra te cautiva, cuando la vuelves a escuchar la conviertes en lo que te identifica sin importar tu edad, raza, condición, sexo, es que simplemente identifica lo que nadie ve o conoce en ti o de ti».

«De hecho sus canciones llevan historias; cuentan tu vida, la suya y la mía. Cada cuento en un autobús o tren en New York, cada evento en la vida familiar o de un conocido, las historias de los fans, entre otras».

Eduardo Herrera - El Amor
Eduardo Herrera – El Amor

En el transcurso de su vida nos menciona que fue una transición ya que paso por muchas experiencias de vida tanto positivas como negativas, donde le permitió obtener diferentes significados de las emociones que sentía incluso si fueran reales o falsos, todas estas experiencias le sirvió para ayudar a otros como por ejemplo la superación personal.

En la «Salsa» y la «Balada» ha encontrado su espacio perfecto para expresar lo que lleva en su equipaje de vida. Esperando que sean muchas las parejas que al ritmo de su música tengan una vida feliz.¨ Eduardo nos dijo «Para lograr esa catarsis emocional que te levanta de cualquier tragedia es preciso AMARSE ANTES DE AMAR A ALGUIEN» así que recuérdenlo cuando escuches la música de Eduardo Herrera: «AMARTE ANTES DE AMAR A ALGUIEN»

Reconocer el valor de un individuo, y apreciar sus habilidades mientras se aprende de los errores, eso es lo que define cada canción que vas a escuchar de Eduardo. El mensaje llegará, de ti depende el resultado del mismo para que seas feliz. Porque se aprende de lo difícil en el proceso, el resultado final depende de la forma en que manejas los exámenes para calificarte en sentimientos para la vida que escojas vivir.

Si desean conocer más de él,

  • Facebook: https://www.facebook.com/eduardoherrerasalsa
  • Instagram: eduardoherrerasalsa
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: 787 399 5064

Publicado en: 2017, Abril, Artistas, Latino America

Oscar D´ León. Confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño Parte II

8 diciembre, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

«Siguiendo la biografía musical de Oscar D´ León«. Este pasó por nuevos horizontes, nuevos aprendizajes, difíciles experiencias y decisiones ya que la vida siempre le guarda una gran variedad de sorpresas a través del paso del tiempo.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

Uno de esos cambios fue su ruptura con la Dimensión Latina por diferentes problemas dentro del grupo; el retiro de Oscar produjo problemas en el grupo ya que varias de sus presentaciones programadas en otros países fueron canceladas y a medida que paso el tiempo perdió público, ocasionando que se dividieran y se retiraran la mayoría de sus integrantes; no obstante logro salir airoso pero sin el toque o sazón que le daba Oscar D’ León.

Oscar al salir de la Dimensión Latina se las ingenió y creo en 1976 La Salsa Mayor y pudo realizar su primera discografía con su nuevo grupo, debido a que la disquera TH se lo proporcionó, ya que tenía mucho interés en su nuevo proyecto, denominándola «Con bajo y to’«. Desde ese momento Oscar supo que podía consolidarse con este grupo o cualquier otro ya que sus dotes eran tan excepcionales fuera de serie, tanta originalidad que nunca se había podido»

«presenciar en ninguna de las generaciones de los artistas venezolanos. También creo otra agrupación llamada «La Crítica» con el propósito de que si faltara algún integrante del Grupo Salsa Mayor, alguno de ellos lo sustituiría; no obstante, duró 4 años la orquesta «La Salsa Mayor» debido a un fuerte disgusto que tuvo Oscar con su equipo en el escenario debido a que «no fue aceptado» los temas tocados durante esas 2 presentaciones, ocasionando el cierre de «Salsa Mayor».

A partir de ese momento comenzó a practicar con su Orquesta «La Crítica» antes de sus presentaciones en Curazao, donde sus temas, Suavecito, «No ha pasado nada» como una forma de aludir a que todo ha sido superado.»

«Con esta agrupación obtuvo significativos éxitos; a partir de esa época Oscar D’ León fue conocido como la primera figura artística del país y del continente americano, siendo escuchada su música en distintos hogares de Venezuela y otros países latinoamericanos. Durante ese tiempo viajó por todo el continente latinoamericano, por las islas del Caribe y los Estados Unidos; desde ese momento aprovechó su figura ya que incursionó en la promoción artística. Lo hizo con Daniel Santos, Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico y Celia Cruz.

Si tenemos que mencionar cual es el país que más le gusto o idolatro Oscar, fue Cuba, ya que desde que era muy pequeño le gustó la música que tocaban allá, la cual a través de los años sufrió varias transformaciones en distintas etapas, como por ejemplo «La inmortal guaracha Celia Cruz» que bañó de gloria la isla; «la sonora Matancera» paseó por el mundo el nombre de la tierra de Martí; «Dámaso Pérez Prado«, entre otros artistas que contribuyeron al origen de la música cubana.

Cuando Oscar D’ León visita por primera vez a Cuba fue una experiencia inolvidable y un significado extraordinario no solo para el joven artista sino para el mismo país, de tal magnitud fue, primero que nada los ministros de cultura y de relaciones exteriores le dieron la bienvenida, y cada vez que se presentaba lo esperaban una gran cantidad de fans para poder verlo y escucharlo, era tal el respeto y admiración que había, hacia el. De hecho, en este libro menciona que la «música cubana«, entre otras cosas hizo posible la existencia de Oscar D’ León como figura artística y como persona.»

Foto 2: Oscar D' León presentando su bibliografía
Foto 2: Oscar D’ León presentando su bibliografía

«Para los cubanos tuvo un gran efecto la llegada de Oscar D’ León fue el renacer de la música que ya existía, en pocas palabras la rescató, ocasionando que sus actividades de descanso y diversión sean la música cubana, el son, el show central y salones de espectáculos.

Oswaldo Ponte en su investigación menciona que cuando busco todo lo relacionado con Oscar D’ León, había mucha admiración hacia el ya que toda persona que entrevistaba e incluso si sabían que él era su manager y con él lo acompañaba su biógrafo siempre decían cosas increíbles de Oscar, el no solo rescato el son cubano sino que les enseño a bailar la música cubana, abrió las mentes y vistas de los cubanos, ya que el son cubano se seguía conociendo a nivel internacional, todos mencionan el buen músico que es, que no pueden creer que no sea cubano y tenga esa sazón.

No solo en cuba era famoso sino también en otros países, un ejemplo de ello fue la participación de Oscar en el Festival de Roma cuando el cantaba un tema de Adalberto, el Sr Adalberto Álvarez paso detrás del escenario y menciona:

«Cuba no tendrá como pagarle a Oscar por lo que ha hecho con la música cubana. La ha mantenido viva, si no hubiese sido por él, por Johnny Pacheco, por Celia Cruz, por la Sonora Ponceña y otros que se encargaron de mantener vigente el son fuera de nuestro país»… «y de todos ellos el líder fundamental fue Oscar D’ León porque es el más apegado a las auténticas raíces musicales cubanas»»

«En pocas palabras Oscar cada vez que sale a cantar y bailar está representando a los cubanos. Para los cubanos el baile es casi un ritual en 1950 se bailaba el son, danzón, mambo, chachachá, rumba u otro bailes, los cuales algunos duraron muy poco como por ejemplo el dengue, el monzambique, el pilón, la carioca; y otros transcendieron en el tiempo como la conga y la rumba. La Salsa es la continuación o lo mismo que el son, que se puede bailar con un mismo estilo o con estilos diferentes.

Foto 3: Oscar D' León en concierto
Foto 3: Oscar D’ León en concierto

Oswaldo Ponte inicio su plan de promotor con la contratación de figuras, dentro de los cuales estaba Oscar D’ León. Convertido en un serio promotor de espectáculos tomo el riesgo de hacerlo internacionalmente (fuera de Venezuela) donde le compro a Guillermo Arena un contrato para presentar a Celia Cruz con la Sonora Matancera. También se asoció con Juan Caravallo y logró presentar el más grande espectáculo en Higuerote, Venezuela; con este gran paso lo estaba convirtiendo en un potencial empresario de éxitos en los espectáculos internacionales.»

En 1983 contrató a Oscar para 3 presentaciones con «Roberto Blades«, 2 en el Hotel Ávila y una en el parque de San Jacinto (ambas en Venezuela); para ese tiempo Oscar estaba regresando de Cuba y con un nuevo evento Oswaldo pensó al ver el espectáculo la diferencia entre ambos artistas, la estrella panameña quien fue bien manejada por su manager, sin embargo a la hora de ver cuál fue el mejor espectáculo era el de Oscar D’ León. Cuanto Ponte fue hablar con él, le planteo ser su manager con la condición que siguiera sus indicaciones ya que el siempre dirigía todo, lo cual Oscar aceptó.

Desde ese momento cambio muchas cosas no solo a nivel artístico sino como persona, dando una venta al público no solo de Oscar D’ León y su orquesta sino como Oscar D’ León dándole más gracia y simpatía a su público.

Una de las problemáticas que tuvo que enfrentar fue el estancamiento discográfico. No emprendía vuelo sus nuevas producciones discográficas, por lo que decidió apoyarse en la televisión; Venezuela era un país receptor pero a la vez transmisor por lo que transmitía sus actuaciones en diferentes canales televisivos que le daban gran importancia musical como «Siempre en Domingo» que abarcaba el centro y el norte del continente americano y «Sábado Gigante» que cubría América del Sur por lo que lo daban a conocer internacionalmente.

Una de sus mejores e inolvidable cantante Celia Cruz, quien era una gran amiga de Oscar, participaron en muchos eventos, uno de ello fue 1993 donde Ralph Mercado hizo el trabajo que llamo «La combinación perfecta» que consistía en combinar estrellas para presentaciones públicas, donde participaron Oscar D’ León, Celia Cruz, Marc Anthony, La India de New York, Tito Nieves, Tony Vega, Cheo Feliciano, José Alberto El Canario y Domingo Quiño, de los cuales el tema más recomendado fue «El Son de Celia y Oscar» y «Vivir lo nuestro» de Marc Anthony y La India.

Para ese momento Oscar había dejado de pertenecer al sello TH y ahora militaba en el Ralph Mercado; sus compañeros eran Tito Puente, Celia Cruz, Sergio George, Cheo Feliciano, Tito Nieves, La India, José Alberto El Canario y las más significativas estrellas.

Existen muchos otros detalles y más eventos en el transcurso hasta la fecha de hoy pero sería demasiado para explicarlo en un artículo, lo que si nos deja muy claro es que Oscar D’ León ha conquistado tan innumerables objetivos en su vida, todos podemos hacerlo en las diferentes áreas en las que nos desenvolvemos, si no los proponemos con decisión y voluntad férrea.

Foto 4: Oscar D' León y su bibliografía
Foto 4: Oscar D’ León y su bibliografía

Para saber mas de ello les recomendamos leer Oscar D´Leon, Confesiones De Oswaldo Ponte por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar¨

Publicado en: 2017, Abril, Artistas, Biografia, blog, Musica Latina

Festival Salsa y Casino Ecuador 2017

3 diciembre, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Ecuador / Quito

«Ecuador es un país ubicado en América del Sur donde tienen sus límites en el norte con Colombia, Perú con el sur y en el oeste con el océano Pacífico; aquí podemos apreciar una gran riqueza cultural y natural donde posee numerosos ríos de una belleza inigualable.

«Hecho Salsa» es una comunidad de baile fundada el 21 de abril del 2013, a partir del año 2015 se inicia como academia de baile y a partir del año 2016, el 20 de Marzo se expande como «organizadora de eventos siendo organizador del 1er Flashmob Internacional por el «Día Mundial de la Rueda de Casino» que se realizó un solo día en el parque «La Carolina» en Quito, Ecuador y a partir de este año (2017) organizadora oficial del Festival Salsa y Casino Ecuador siendo este el 2do Flashmob Internacional a Rueda de Casino Gigante del Ecuador.

Festival Salsa y Casino Ecuador 2017
Festival Salsa y Casino Ecuador 2017

Cabe mencionar que un pedido de quienes están en el mundo de la Salsa y el baile en general que hubiera una competencia de baile por lo que se empezó con el 1er Ecuador Dance Contest, siendo una competencia abierta de baile en las categorías de salsa, bachata y casino en 2 divisiones: parejas y grupos.

El 24, 25 y 26 de Marzo del 2017 se presentó el Festival Salsa y Casino Ecuador 2017, y tuvo como objetivo e intención impulsar tanto la Salsa en general como la cultura de la danza y el baile, además de fortalecer el lazo que une a los salseros en el medio.

Este interesante evento se realizó en la primera y principal el Best Western CPlaza Hotel (ubicado en la Av. De Los Shyris N37-53 y Av. Naciones Unidas) y la segunda en el mismo lugar donde se realizó el evento el año pasado (pista de aerobic del parque «La Carolina»).

Próximamente les estaremos dando más detalles del evento ya finalizado.»

Para mayor información:

  • Web Site: festivalsalsaycasino.com
  • Facebook: festivalsalsaycasino
  • Instagram: hechosalsa
  • Twitter: hechosalsa
  • YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2x76mai4gCfa7QoYiF979A

Publicado en: 2017, Abril

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