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Karina Garcia

Jerry Rivas, carrera y apoyo al Spaha Salsa Gallery Museum

30 junio, 2023 by Karina Garcia

The Spaha Salsa Gallery Museum ha sido el receptor de un buen número de objetos donados por artistas y sus familiares luego de que estos han fallecido. En esta oportunidad, le ha tocado el turno a Jerry Louis Díaz Rivas, mejor conocido en el ambiente musical como Jerry Rivas, quien es uno de los cantantes principales de El Gran Combo de Puerto Rico. 

Queremos aprovechar su grata visita nuestro museo y su cuadragésimo sexto aniversario junto a El Gran Combo para hablar un poco de su gran trayectoria y todo lo logrado en su extensa carrera musical durante las últimas décadas. 

Jerry con Johnny
Cantante de El Gran Combo De Puerto Rico Jerry Rivas y Johnny Cruz

Vida y carrera de Jerry Rivas 

Jerry Díaz nació en la ciudad de Tampa, Estados Unidos, el 25 de agosto de 1955 y sus padres eran de origen puertorriqueño, por lo que es innegable que esta herencia boricua influyó muchísimo en el camino que tomaría más adelante. 

Unos cinco años más tarde, Jerry y su familia se mudaron a la ciudad de Bayamón, Puerto Rico, lugar en el que empezó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con la guitarra, el cuatro puertorriqueño y el tres cubano, contando con el apoyo del profesor Carlos Seguí para aprender a tocar este último. Sin embargo, poco después, decidiría que el canto era lo suyo.  

Siendo todavía un joven adolescente, hizo parte de diversas agrupaciones como el Grupo Complicación, Conjunto Cojoba y Grupo Chaney, siendo en todos los casos una parte muy importante del cuerpo de músicos que integraba estas bandas.  

Su gran oportunidad llegó en el año 1976 cuando Don Rafael Ithier, quien se interesó en el artista para que formase parte de El Gran Combo De Puerto Rico, luego de que fuese recomendado por Don Quique Lucca, quien pensó en este muchacho como reemplazo del legendario Andy Montañez, cantante de la agrupación por más de 14 años. 

Jerry con Johnny
Jerry Rivas firmando el tres cubano que donó

Aunque no se creía que Jerry pudiese llenar los zapatos de su predecesor, su talento, esfuerzo y apoyo por parte del director musical de la orquesta, hicieron que pudiera consolidarse en la institución junto al resto de sus compañeros y convertirse en uno de los miembros con mayor cantidad de tiempo en El Gran Combo. 

La fama internacional le llega con el álbum ‘’El Gran Combo En Las Vegas’’ gracias al tema ‘’La Clave’’, en el cual demuestra su capacidad vocal a niveles insospechados. Luego de eso, logró su consagración como estrella internacional con el álbum ‘’Happy Days’’ gracias al tema ‘’El Menú’’. 

Posterior a eso, todo lo que vino para Jerry fueron éxitos junto a la orquesta, lo que dio como resultado un aproximado de 30 producciones discográficas en un lapso de 45 años junto a El Gran Combo de Puerto Rico, sus músicos y el extraordinario equipo detrás del grupo.  

Otros detalles de su vida y apoyo al museo de la salsa 

Adicional a ser vocalista para El Gran Combo de Puerto Rico, Jerry también participó en coros junto a otros grandes músicos para sus respectivos trabajos musicales como lo son Willie Rosario, Bobby Valentín, Yuri Buenaventura, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Ponceña, Adalberto Santiago y muchos otros. 

Jerry con Johnny y el tres
Jerry y Johnny con el tres cubano y la chaqueta que Jerry donó al museo

En todos y cada uno de esos proyectos, el artista boricua siempre ha dejado impreso su sello personal y sus inconfundibles cuerdas vocales, por lo que no es raro que sea considerado como una voz legendaria dentro del movimiento salsero no solo en su país, sino a nivel mundial.  

Justamente por lo anterior mencionado es que es un verdadero honor para el Spaha Salsa Gallery Museum recibir a esta gran luminaria musical en sus instalaciones, en las que fue recibido por su presidente y fundador, el señor Johnny Cruz. 

En las gráficas que pueden observarse en el Facebook oficial de Cruz, es evidente que ambos compartieron un rato muy agradable recordando cosas del pasado y hablando de música. Además, Jerry donó una de sus camisas y un tres cubano al museo para que puedan ser exhibidos para el público junto al resto de objetos de su colección 

Agradecemos a Jerry por su amabilidad, generosidad y gran talento, el cual esperemos que nos siga acompañando en los años que están por venir. 

También lee: Trayectoria de Tommy Olivencia Jr y su apoyo al museo de la salsa 

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Norte America

Héctor «Rudy» Regalado y su gran carrera

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Este es Rudy Regalado

Héctor ‘’Rudy’’ Regalado fue un artista venezolano nacido el 29 de enero de 1943 en la parroquia 23 de enero de Caracas y fallecido el día 4 de noviembre del año 2010, en Las Vegas, Estados Unidos, a los 61 años de edad como producto de una neumonía.

Durante gran parte del transcurso de su vida, se dedicó a ser un brillante director de orquesta, compositor, percusionista y músico que tuvo una carrera muy prolífica con más de 50 años de duración. En la misma, realizó un sinfín de giras y fue un miembro muy importante de la Orquesta El Chicano, muy famosa en su momento.

Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas
Rudy Regalado nació en Caracas y murió en Las Vegas

Juventud

Durante sus años de adolescente, un joven Héctor comenzó a tocar la batería y los timbales en la ciudad de Caracas. No pasarían muchos años para que tomara de apodo el nombre ‘’Rudy Regalado’’ en honor al exjugador de los Indios de Cleveland.

Cuando decidió emprender una carrera como artista, se mudó a Puerto Rico en 1963 y empezó a deleitar al público de San Juan en diversos locales nocturnos de la ciudad. A la par de estas presentaciones, se formaba profesionalmente en el Conservatorio de Música Pablo Casals.

En 1970, se muda a Los Ángeles de forma definitiva y unió su talento al de grupos locales antes de empezar a formar parte de El Chicano ese mismo año.

Trayectoria con El Chicano

Uno de los detalles más importantes a mencionar sobre la carrera de Rudy Regalado es su participación como miembro de la banda El Chicano, la cual siempre tuvo como norte mezclar rock, R&B y jazz. Permaneció en la agrupación 12 años y llegó a grabar unas cinco producciones discográficas que incluían temas como «viva Tirado» y «Tell she’s Lovely»

La orquesta también creó el tema que fue utilizado para la serie de televisión «Baretta», la cual fue emitida entre los años 1975 y 1978.

Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano
Rudy Regalado con el resto de los miemrbos de El Chicano

All Star Band

En 1983 formó su propia orquesta «All Star Band» junto a un destacado grupo de músicos de los Ángeles con los que realizó un montón de giras por países como Estados Unidos, Canadá, Singapur, Indonesia, Tailandia y muchos más. Poco tiempo después, sus integrantes decidieron cambiar su nombre por el de «Chévere».  

Casi una década después, Rudy Regalado impresionó a todo el planeta cuando millones de personas presenciaron su sólo de timbal en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Fútbol, al lado de Kenny G y Whitney Houston.

Unos años después, el artista realizó un Tour por Japón en compañía del maestro Tito Puente, junto a quien demostró sus grandes dotes como percusionista y su alto nivel musical.

Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado
Mr. Duran, conductor de The Mr. Duran Show, y Rudy Regalado

Otros trabajos musicales

En 2008 se reunió con «El Chicano» para realizar una gira de reencuentro, en la que destacó el 40 aniversario del Festival de woodstock en el Golden Gate Park Music Concurse en San Francisco. Ese mismo día, sus antiguos integrantes tocaron todos juntos por última vez en el Greek Theatre de Los Ángeles, dando como resultado una histórica velada en la que los sentimientos estuvieron a flor de piel.

Durante todo el transcurso de su éxitosa carrera, Regalado colaboró con diferentes e importantes figuras del ambiente musical como: Quincy Jones, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Cachao, The Zawinul Syndicate, Paquito D’ Rivera, Willie Colón, Oscar D’ León, Alphonse Mouzon, Caravana Cubana, entre otros.

Rudy Regalado dedicó su vida a la música y a representar el nombre de Venezuela en cada escenario que disfrutó de su talento, destacándose en la escena musical por sus vibrantes interpretaciones en los timbales, también por sus prolíficas composiciones y la dedicación a sus labores.

Si usted desea saber más de este ícono venezolano, puede comunicarse con su hija, Norka Tibisay Regalado para saber más información al respecto.

También lee: Interesante conversación con la coach vocal y YouTuber Ceci Dover

Publicado en: 2023, Junio, Norte America

Fausto Cuevas Y La Moderna en International Salsa Magazine

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Quién es Fausto Cuevas

Fausto Cuevas es un director de orquesta y percusionista oriundo del estado de Texas que se encuentra dirigiendo la orquesta Fausto Cuevas Y La Moderna, la cual ha estado presentándose en un buen número de locales nocturnos ubicados en el estado de California, lugar donde Fausto reside actualmente.

Por su parte, Fausto Cuevas Y La Moderna es una agrupación de salsa cuyo propósito es tomar los viejos géneros latinos y brindarles un toque moderno. Si bien es cierto que su principal género es y ha sido la salsa, sus miembros también experimentan mucho con el guaguancó cubano, el yambú, la cumbia, el son, el cha cha chá, entre otros.

Es para nosotros un orgullo tener a semejante artista en nuestra edición del mes de junio y esperamos que sea del agrado de todos nuestros lectores esta conversación.

Fausto Cuevas junto a un tambor
Fausto Cuevas junto a un tambor

Inicios de Fausto en la música

Fausto creció en Brownsville, un pueblo de Texas que queda muy cercano a la frontera sur con Matamoros, Tamaulipas, lugar de donde es su padre. Debido a esa cercanía territorial con México, el artista siempre estuvo expuesto a los instrumentos de música ranchera y, en concreto, los tambores. Estos últimos serían muy importantes en lo que vendría a ser su futuro profesional.

A la edad de 11 años, es cuando entra al sistema de escuelas públicas y le corresponde tocar un redoblante en un estilo sinfónico. Puede decirse que es allí cuando inicia su fascinación por este tipo de instrumentos, la cual se mantiene hasta el día de hoy.

De hecho, Fausto asegura no haber estado interesado nunca ni en la guitarra, el piano o el bajo. Siempre tuvo bien claro que sus aspiraciones estaban centradas en los tambores, la batería y la percusión.

Estos primeros pasos lo llevaron a especializarse en tocar música americana, rock y jazz. Hasta ese momento, no había tenido ningún tipo de contacto con la música latina ni afrocubana, pero eso cambiaría poco tiempo después.

Mudanza de Boston a California

Fausto nos comenta que su gran sueño siempre había ir a Nueva York, ya que la movida musical tenía mucha fuerza allí en ese entonces, pero nunca pudo hacerlo debido a algunas cuestiones personales que se le presentaron como lo fue el nacimiento de su hija. Esto es lo que le hace irse a vivir a Los Ángeles y renunciar a esa aspiración.

Fausto Cuevas presentándose en tarima
Fausto Cuevas presentándose en tarima

Cuando le preguntamos si seguía soñando con vivir en ‘’La Gran Manzana’’, nos dijo que ya había encontrado su lugar en California y su carrera ya había echado raíces en esta parte de los Estados Unidos.

Fausto Cuevas Y La Moderna

Fausto Cuevas Y La Moderna se forma de una forma muy particular. Un día cualquiera, Fausto recibió una llamada del Departamento de Berkeley que hace conciertos para la comunidad de Boston y le preguntaron si tenía un grupo de salsa para tocar en el Tito Puente Latin Music Series. Él músico le dijo sí a todo, aunque no tenía nada preparado en ese momento.

Lo que sí tenía era un conjunto de amistades que estaban ligados a la música y casualmente vivían en Boston. Todos estaban tan compenetrados entre ellos y tenían tantos planes que las cosas fluyeron de forma extraordinaria. De eso hace 25 años y se han mantenido juntos hasta el día de hoy a pesar de los obstáculos.

Relaciones con otros artistas y géneros

Fausto Cuevas Y La Moderna han tocado y girado junto a estrellas de la talla de Marc Anthony, José Alberto ‘’El Canario’’, Celia cruz, Julio Iglesias, Santana, Tito Nieves, Stavie Wonder Jennifer López, Britney Spears, entre otros.

Fausto Cuevas y Tito Puente Jr.
Fausto Cuevas y Tito Puente Jr.

Una de las cosas que Fausto siente que ha aprendido de estos artistas es a poder identificarse como latino en los géneros americanos. Dice que es muy interesante crear cosas identificándose siempre con los ritmos latinos al momento de tocar soul, R&B o pop.

Haber tenido tanto contacto con todas estas luminarias de la música le han ayudado mucho a redescubrirse y ser mucho más creativo al momento de mezclar elementos latinos y estadounidenses. En este sentido, haber conocido las raíces de los géneros que toca le ha ayudado mucho a saber cómo unir ambos mundos.

Justamente el conocimiento de estas raíces es lo que ha hecho que Fausto Y la Moderna se destaque entre otras agrupaciones de California.

Futuros proyectos

En cuanto a futuros proyectos Fausto Y la Moderna tienen planeado lanzar unos cuantos sencillos este año y grabar lo que falta para poder lanzar todo el disco en el año 2024.

También señaló que está por lanzarse un disco junto a Gonzalo Grau Y La Clave Secreta, otra agrupación en la que también está involucrado, por lo que invita a todos a escuchar su música a través de las redes y las plataformas digitales.

También lee: Grandiosa conversación con el cantante neoyorquino Ralphy Ray

Publicado en: 2023, Junio, Norte America

Allyson Briggs ‘’La Rubia de La Salsa’’

1 junio, 2023 by Karina Garcia

Un poco de su historia

Allyson Briggs ‘’La Rubia de La Salsa’’ es una directora de orquesta y cantante que ha obtenido mucho reconocimiento en los últimos años. En la actualidad, esta talentosa mujer dirige la orquesta Fleur Seule, cuyos principales géneros musicales son la salsa, el jazz, el swing y el baile de salón.

La también conocida como ‘’La Chica Glamurosa del Jazz’’ es capaz de cantar en siete idiomas distintos y varios de sus covers han sido escritos por artistas como Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Marc Anthony, Héctor Lavoe, entre otros.

Nos sentimos muy afortunados de haber podido entrevistar a Allyson, quien ha accedido amablemente a contarnos de su vida y su carrera para que los lectores de International Salsa Magazine la conozcan mejor.

Allyson Briggs ''La Rubia de La Salsa'' presentándose en tarima
Allyson Briggs »La Rubia de La Salsa» presentándose en tarima

Cómo se interesó por la música

Cuando tocamos el tema de su niñez, Allyson nos comentó que sus padres siempre tocaban música clásica. ‘’Escuchábamos muchos los clásicos, las big bands, swing, blues, rock and roll, jazz, opera, entre otros géneros’’ dijo. Es así como empezó su amor por estos estilos, pero el caso de la música latina fue distinto.

Su gusto por la música latina de debe a que está casada con un puertorriqueño, por lo que siente que su esposo y su familia política la han influenciado de tal manera que terminó enamorándose por completo de la salsa, la música de Puerto Rico y su cultura en general.

Esta inclusión de ritmos latinos ha hecho que su orquesta Fleur Seule acumule una gran cantidad de fanáticos que simplemente quieren bailar estos géneros y, algunos de ellos, recordar sus raíces.

Cómo aprendió a cantar en español

Mucho antes de aprender el español, Allyson comenzó a aprender alemán, al cual considera su segunda lengua. Este interés vino de las raíces alemanas que posee su familia, cuyo pasado le pareció siempre muy interesante. Con el francés, ocurrió mismo, ya que la artista también tiene antepasados franceses.

En el caso del español, tuvo un poco de contacto con el idioma en la escuela, pero su uso real inició al casarse y tenerse que comunicar de esa forma en casa. A eso hay que sumarle el montón de amigos que Allyson tiene en Nueva York, quienes le han ayudado mucho a comprender ciertas cosas de la lengua.

Allyson aprendió español gracias a su esposo puertorriqueño
Allyson aprendió español gracias a su esposo puertorriqueño

Los artistas hispanos que más le gustan son Héctor Lavoe, Rubén Blades, Celia Cruz y Javier Solis. Sobre los covers, comentó siempre se esfuerza mucho en comprender qué quiere decir un compositor con sus letras para poder hacer la interpretación lo más fiel posible.

¿Por qué le dicen ‘’La Rubia de La Salsa’’?

El nombre ‘’La Rubia de La Salsa’’ no fue un invento de la misma Allyson, sino de algunos asistentes a una presentación su en La Marqueta, Spanish Harlem. El asunto es que nadie podía pronunciar Fleur Seule, por lo que optaron por algo que todos pudieran decir sin problemas.

Al escucharlo por primera vez, se dio cuenta que ese apodo capturaba su esencia a la perfección debido a su físico, sus vestuarios y el tipo de música que hacía. Por lo mismo, ha seguido llamándose a sí misma de esa forma hasta el día de hoy.

Fleur Seule

Allyson reveló que el nombre de ‘’Fleur Seule’’ para su orquesta lo eligió en honor al idioma francés Adicional a eso, suena único y elegante para cualquiera que lo escuche.

En cuanto al inicio de su orquesta, contó que conoció a un guitarrista con quien comenzó a hacer algunos proyectos musicales. Esta misma persona le hizo ciertas recomendaciones a nivel de canto e incluso de idioma, las cuales fueron tomadas en cuenta hasta lograr armar una agrupación completa.

Eligió el nombre de ''Fleur Seule'' para su orquesta porque suena único y elegante
Eligió el nombre de »Fleur Seule» para su orquesta porque suena único y elegante

Actividad durante y después de la pandemia

Allyson nos expresó que la pandemia le dio la oportunidad de conocer a múltiples personas a través de las redes sociales debido a los conciertos en línea que ofrecía dos veces a la semana. Cuando las cosas comenzaron a volver a la normalidad, fueron muchos los fans que se encontró que le dijeron que conocieron su música a través de plataformas digitales como Instagram y Facebook.

En este momento, tiene pensadas unas presentaciones en Puerto Rico y el estado de La Florida luego del éxito que tuvo la última vez que fue a esos lugares. También mencionó que le gustaría ir a Colombia y Japón, ya que ambos países son muy fanáticos de la salsa.

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Publicado en: 2023, Junio, Norte America

Khary Ríos y Mayra Rivera de La Poderosa 360

1 junio, 2023 by Karina Garcia

La Poderosa 360

La Poderosa 360 es una emisora de radio y televisión digital que se transmite desde Puerto Rico, concretamente desde la ciudad de Arecibo, que puede ser sintonizada las 24 horas del día a través de su website oficial. Ofrece programas de música latina, variedades, predicación y mucho más.

En esta edición, tuvimos la fortuna de entrevistar a su director de marketing, Khary Ríos, y la presidenta de R6R Media Group, Mayra Rivera, quien tuvieron la amabilidad de hablarnos un poco de la emisora, su función, su surgimiento, su programación, entre otros aspectos importantes.

Logo oficial de La Poderosa 360
Logo oficial de La Poderosa 360

Inicios

Luego de las presentaciones de rigor, Khary Ríos pasó a explicarnos que La Poderosa 360 surge en medio de la pandemia. Su objetivo era abrir una emisora FM con cobertura local, pero luego decidieron aprovechar los negocios y publicidades que tenían en el extranjero para lanzar el producto en formato online. Para su sorpresa, resulto siendo muy exitosa y popular entre una vasta audiencia.

Después, Mayra añadió que tenían una empresa de lucha libre, pero todo se vino abajo con la emergencia sanitaria ocasionada por el COVID-19, así que tenían que buscar como reinventarse. Es ahí cuando Khary tiene la idea de crear algo que pueda ser disfrutado por el público desde la comodidad de su hogar.

En cuanto a la experiencia laboral aplicada a la emisora, Rivera nos indicó que ella tiene una maestría en mercadeo, es portavoz de una universidad y fue rectora de un recinto educativo. Todo esto fue haciendo que se habituara a las entrevistas y, ahora, aplica todo lo aprendido a su segmento llamado ‘’Nosotras sí podemos’’, el cual busca empoderar a la mujer y darle las herramientas necesarias para tener calidad de vida.

Por su parte, Khary se encuentra finalizando sus estudios de mercadeo y publicidad, cuyos conocimientos también aplica a la compañía.

Misión principal y programación de La Poderosa 360
Misión principal y programación de La Poderosa 360

Cuando se les pidió que hablaran de la misión principal y la programación, Ríos dijo sentirse muy feliz con los resultados obtenidos. De hecho, ya se encuentran en la conquista de nuevos mercados como los fanáticos de la regional mexicana y otros géneros que están en boga.

Empezaron el proyecto centrándose en la salsa, pero fueron incluyendo el reggaetón debido a la gran popularidad que tenía en Puerto Rico. Eso sí, cuidan mucho que las letras no contengan malas palabras ni sean demasiado ofensivas para ciertas audiencias. De vez en cuando, transmiten boleros, pero el fuerte de La Poderosa 360 es a música tropical, la cual siempre tendrá prioridad por encima de otros estilos.

Khary Rios, director de marketing de La Poderosa 360
Khary Rios, director de marketing de La Poderosa 360

Sustentabilidad

Sobre el tema de la sustentabilidad, Khary Ríos nos ha dicho que los patrocinadores llegan solos. ‘’Al principio, fue complicado y tuvimos que hacer todo un trabajo de posicionamiento para la marca, pero con el paso del tiempo los patrocinadores han llegado, invertido poco a poco y quedándose indefinidamente’’ dijo el director de marketing.

Mayra añadió que, a pesar del cambio que hicieron del canal de lucha libre a la emisora, hubo muchos clientes fieles que siguieron creyendo en ellos y manteniendo su apoyo sin importar los cambios que hubieran hecho. Fue la inversión de dichos clientes y la hecha por Khary y Mayra la que hizo posible que el proyecto saliera a flote.

Están muy contentos porque mucha de la gente que los apoyaba comprendió las modificaciones. De hecho, El conductor de uno de los shows ‘’Domingo de Alabanzas’’ proviene de ese ambiente de la lucha libre y se está estudiando la posibilidad de cederle espacios a la MMA (Mixed Martial Arts) en La Poderosa 360, lo que deja claro que los involucrados se han adaptado a la situación lo mejor posible.

Por el momento, están muy cómodos en este ambiente musical y no creen que vayan a cambiarlo en futuro. Esta nueva fórmula les ha funcionado bien.

Países con mejores índices de audiencia (título 3)

Según los datos que han recabado, los mejores índices de audiencia se ubican en Puerto Rico, el estado de La Florida (Estados Unidos), Colombia, Venezuela, Perú, Panamá, España y México. Colombia, Venezuela y Perú siempre piden salsa, mientras que México pide mucho reggaetón. Puerto Rico está dividido con salsa y reggaetón dependiendo del día.

En el estado de La Florida, se escucha mucho timba y música cubana en general debido a la gran diáspora cubana que habita en el lugar.

Brandy Lamboglia, conductor de »Domingo de Alabanzas» en La Poderosa 360

El único requisito que La Poderosa 360 exige para colocar un tema es que tenga una versión ‘’limpia’’, ya que no se admiten groserías y vulgaridades en la programación. En ese sentido, Mayra acotó que hay envíos de canciones que han tenido que devolverse por la excesiva cantidad de malas palabras, pero si es una cantidad razonable, Khary puede trabajar con ese material para censurar las pocas malas palabras que haya.

Colaboraciones con otras emisoras y plataformas (título 3)

Tanto Khary como Mayra fueron enfáticos en que les ha costado mucho trabajo llevar la emisora hasta donde está, por lo que son muy cuidadosos al momento de elegir con quienes colaboran, ya que hay mucha gente haciendo programación que consideran chabacana y no se quieren mezclar con ese tipo de contenido.

Han hecho colaboraciones con varias cadenas y han tocado muchas puertas, pero señalan que la relación profesional que se ha mantenido ha sido con Edwin ‘’El Calvito’’ Reyes, quien creyó en el proyecto desde un principio. Khary lo describe como un hombre serio y un caballero en todo el sentido de la palabra.

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Publicado en: 2023, Junio, Latino America

Grandiosa conversación con el cantante neoyorquino Ralphy Ray

10 mayo, 2023 by Karina Garcia

Todo sobre Ralphy

Ralphy Ray es un compositor y vocalista neoyorquino que pasó gran parte de su infancia en Barranquilla hasta que fue a Miami a buscar nuevos horizontes para su vida personal y profesional. Así como la gran mayoría de los artistas latinos que se han abierto camino poco a poco, tiene una historia muy interesante que contar a todo a su público.

Ralphy Ray was born in New York, but grew up in Barranquilla
Ralphy Ray was born in New York, but grew up in Barranquilla

En International Salsa Magazine, nos hemos interesado mucho por su historia, por lo que hemos decidido contactarlo y tanto él como su manager y amigo John Caicedo han sido muy abiertos en toda la comunicación que hicimos. A continuación, los temas que tocamos durante la conversación.

Cómo influyó su infancia en su música

Ralphy nació en Estados Unidos, pero sus padres decidieron regresar a Barranquilla cuando el cumplió seis años, por lo que cursó todos sus estudios de primaria y bachillerato en Colombia. Es allí donde comienza su interés por la música debido a la gran diversidad de ritmos que se escuchan en ese país como vallenato, salsa, merengue, champeta y mucho más. Lo que más llamó su atención a esta rama del arte fue un cierto grupo de artistas tropicales que despertaron su amor por esta gran profesión a la que dedicaría su vida.

Cuando cumplió nueve años, comenzó a estudiar acordeón por un corto tiempo, ya que comenzó a centrar su mente en otras áreas como el canto y la balada. Siempre que se realizaban eventos en la escuela, siempre era incluido o el mismo se inscribía para participar en los mismos, por lo que esta curiosidad por la música siguió creciendo y creciendo a medida que pasaban los años.

Su mudanza a Miami

Su mudanza a Miami se debió a razones personales al principio, ya que un tío suyo vivía en esa ciudad y le ofreció irse a vivir con él y contar con su apoyo una vez que decidiera mudarse a los Estados Unidos de forma definitiva. Hoy en día dice que fue una de las mejores decisiones que pudo tomar en lo profesional, ya que tuvo la oportunidad de comunicarse y relacionarse con grupos locales y muy importantes de la industria, Es ahí cuando conoce a John Caicedo, quien ahora es su manager y uno de sus más grandes amigos desde entonces.

Ahora Ralphy vive en Miami, que ha sido muy importante en su carrera
Ahora Ralphy vive en Miami, que ha sido muy importante en su carrera

También comenzó a relacionarse y cantar con artistas grandes como Celia Cruz, Eddie Santiago, Rey Ruiz, Luis Enrique, José Alberto ‘’El Canario’’ y muchos más. Eso es lo que le ha brindado la experiencia que hoy en día tiene y que le hizo arriesgarse a buscar una carrera en solitario con su propio estilo.

Carrera como solista

Ralphy formó parte de Los Babies De La Salsa, Los Hijos de La Arenosa, Grupos K-Oba, Sonora Carruseles, entre otros. Cuando se le preguntó cómo escogió el momento de lanzarse como solista, nos contó que la experiencia que había venido adquiriendo junto a los ya mencionados artistas le dio la seguridad que necesitaba para dar ese paso tan importante. Esta decisión la toma en el año 2001, que es cuando comienza a grabar en solitario. Este camino comenzó con el sencillo ‘’Mírala’’ de su propia autoría.

Aprendizaje de otros artistas

Algo que Ralphy dice haber aprendido de todos los artistas con los que trabajó es la disciplina y la importancia de estar enfocado en todo lo que se hace. Del mismo modo, también señaló que nunca hay que dejar de aprender ni de perfeccionar la técnica necesaria para encontrar la mejor versión de sí mismo. ‘’Los artistas con los que compartí en tarima me enseñaron a dar lo mejor de mi en todo momento y a estar siempre preparado para ofrecer nuestro talento con amor y respeto al público’’.

En cuanto a cosas que aconseja no hacer, dice que ha visto a muchos artistas dejarse llevar por el estrés, las peleas y los inconvenientes. Señala que hay que saber manejar todos estos detalles y situaciones de cara al público por muy difícil que parezca. ‘’También hay otros casos en los que algunos artistas terminan teniendo amistades y relaciones que no son las más adecuadas para ellos, lo que les puede llevar a perder su carrera y hasta su vida. Muchos se van por las drogas y otros vicios, pero hay siempre que tratar de mantenerse alejado de todo eso y enfocarse en la carrera propia’’ dijo el artista.

También tuvo experiencias memorables y sus conversaciones con Celia Cruz eran muy significativas para él. ‘’La Guarachera de Cuba’’ siempre tenía buenos consejos que dar a los nuevos talentos como el profesionalismo, la puntualidad, la buena imagen física, la técnica vocal, entre otros detalles. ‘’Tenía un gran respeto por Celia y siempre tengo en mente todos los consejos que me daba’’ concluyó sore este tema.

Ralphy presentándose en tarima
Ralphy presentándose en tarima

Es El Amor

Cuando quisimos saber los pormenores de su último sencillo ‘’Es El Amor’’, nos dijo que forma parte de un grupo de canciones que le presentó un gran amigo y colega. Asegura haberse enamorado de la letra ya que es muy romántica y en ningún momento degrada a la mujer, es más, trata de un sentimiento que se está perdiendo en el mundo: el amor. ‘’Quiero dejarles saber a mis fans y las personas que me siguen que siempre hay que apostarle al amor y vivir en esa linda historia’’ dijo el artista.

En cuando al videoclip, dijo que eligió las playas de Miami como locación para grabar su material por lo hermoso del lugar y eso era lo que quería mostrarle al público. Además, esta ciudad ha sido muy importante en su carrera y le parece que es una de las más lindas de Los Estados Unidos.

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Publicado en: 2023, Mayo, Norte America

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