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Artistas

El Tresero Moderno San Miguel Pérez

27 enero, 2024 by Karina Garcia

Cuba es y va a seguir siendo una de las principales cunas que dan origen a muchos de los mejores artistas de América Latina y San Miguel Pérez es uno de esos casos. El productor, compositor y cantante nos ha concedido una entrevista en exclusiva para hablar de sus inicios musicales, su historia y en qué se encuentra trabajando actualmente ¡No se lo pierdan! 

Tresero San Miguel
Este es San Miguel Perez, »El Tresero Moderno»

San Miguel, El Tresero Moderno  

A San Miguel se le conoce en su país como el tresero moderno debido a los estilos que usa al momento de tocar. Eligió al tres cubano como su instrumento principal debido a que es un símbolo muy importante en la música de su país y el que más representa a Cuba internacionalmente. 

Su primer contacto con la música ocurrió a los 10 años de edad, cuando comenzó a estudiar música clásica, pero añadiendo al tres cubano. Siguió este mismo camino en el bachillerato y la universidad hasta lograr formar parte de algunos grupos de música popular cubana como lo fueron Los Jóvenes Clásicos del Son y Adalberto Álvarez y Su Son.  

Junto a esta última agrupación, gradó el disco ‘‘Respeto Para Los Mayores’’, el cual tuvo una enorme popularidad en aquel entonces. Este éxito los llevó a colaborar con grandes orquestas como Los Van Van, con quienes compartieron tarima en algunas ocasiones. 

En una oportunidad, uno de los integrantes de Los Van Van subió a descargar con los chicos de Adalberto Álvarez y Su Son, incluyendo a San Miguel. Al ver el talento y estilo del cubano con el tres, lo bautizó con el remoquete de ‘‘El Tresero Moderno’’. Este apodo tenía que ver con su forma de tocar y las influencias que el artista le aporta al instrumento a la hora de hacer un solo.  

San Miguel tocando
San Miguel Pérez tocando el tres cubano en vivo

Cubadisco 

San Miguel fue galardonado en dos oportunidades con el Premio Cubadisco, una en el 2011 a la categoría de Mejor Tresero y otra en el 2013 a la categoría de Mejor Música Tradicional Cubana. Estos reconocimientos fueron muy importantes para el músico, ya que el premio fue el resultado de un concurso previo, el cual se encargaba de reconocer el trabajo de treseros, cantantes y pianista de toda Cuba. 

El objetivo primordial de dicho concurso era rescatar la música cubana y darle una oportunidad a los nuevos talentos de dar a conocer su arte. Adalberto Álvarez, Frank Fernández, Mayito de Rivera fueron algunos de los que formaron parte de la presidencia del concurso.  

En vista de que San Miguel fue uno de los treseros ganadores, la discográfica Bis Music lanzó un disco llamado ‘‘Treseros de Cuba’’, material del que el joven formó parte. Este fue el álbum que obtuvo el galardón de Cubadisco en el año 2014. 

Luego de haber recibido ambos galardones, Adalberto Álvarez se reunió con San Miguel con la finalidad de invitar al ganador del Cubadisco a que perteneciera a su grupo. Aprovechó que el tresero que tenían antes se había ido hacía mucho tiempo para hacerle la invitación.  

Los Ángeles 

La mudanza de San Miguel a Los Ángeles se debió a un tema netamente profesional al principio. Fue a tocar junto a Adalberto Álvarez, la cantante peruana-americana Cecilia Noël, su esposo Colin Hay de Men At Work y otros artistas residentes en Estados Unidos. Debido a esto y otras propuestas de trabajo que recibió, decidió quedarse en Tampa y, tiempo después, mudarse a la ciudad de Los Ángeles y tenerla como su residencia definitiva.  

También hay que mencionar que muchos otros artistas han debido dedicarse a otros oficios fuera de la música para poder subsistir, pero afortunadamente no fue el caso de San Miguel, quien tuvo la oportunidad de trabajar solamente en la música y no tuvo la necesidad de recurrir a otras actividades fuera de su pasión. Se ha dedicado de lleno a tocar, grabar y producir música durante los últimos 10 años. 

San Miguel ganó el Premio Cubadisco
San Miguel ganó dos veces el Premio Cubadisco Award en su país de origen

Composición, producción y canto 

En lo que respecta a las áreas de la música en las que se ha especializado, San Miguel inició explicando que la composición la perfeccionó muchísimo durante la época en la que tocaba con Los Jóvenes Clásicos del Son. También aprendió a hacer arreglos basados en la música tradicional, cosa en la que el director del grupo, Ernesto Reyes Palma, tuvo un rol muy importante.  

En cuanto a la producción, El artista no participó mucho en esa área, pero sí que lo hizo en Estados Unidos. Es en este país en el que inicia oficialmente su carrera como solista, tresero y artista. Tres años después de haber llegado a Los Ángeles, produjo un primer disco llamado ‘‘Un Poquito de Amor’’ en colaboración con Cecilia Noël y Colin Hay en el año 2017, cosa que fue un gran aprendizaje para él, ya que pudo experimentar y mezclar muchos ritmos aparentemente dispares.  

Otras áreas en las que San Miguel quisiera especializarse son la ingeniería de sonido y la remasterización, pero está trabajando arduamente para lograrlo.  

Proyectos actuales 

En cuanto a los proyectos actuales, en este momento, está promocionando su sencillo ‘‘Besito Bon Bon’’, el cual es el tema principal de su nuevo álbum. De hecho, San Miguel y su equipo se están planteando en colocarle este mismo nombre a toda la producción discográfica. En esta ocasión, hizo una mezcla de sonidos electrónicos con música tradicional cubana para darle un ritmo mucho más moderno a los géneros tradicionales provenientes de la isla que ya se conocen. El álbum tiene nueve canciones, está producido por Jay Carona y contiene algunas colaboraciones con Cecilia Noël. 

También lee: Historia musical de Roosevelt Cordova »El Presidente de La Salsa» 

Publicado en: Artistas, Entrevistas, Febrero, Norte America

Danilo y Orquesta Universal en una única presentación este mes en Flamingo Conference Resort and Spa

27 enero, 2024 by Karina Bernales

Norte America / USA / California / Santa Rosa

Prepárate para una velada en compañía de los mejores Hard Salsa y practica este baile tropical con múltiples lecciones de baile para todos los niveles.

Disfruta de la experiencia y conexión con Salseros del Área de la Bahía de San Francisco en el Saturday Night Live Salsa organizado por Santa Rosa Salsa ubicado en los espacios de Flamingo Conference Resort and Spa, el cual ha alcanzado su fama por el entretenimiento Latin Live que ofrece.

Fecha: Saturday, June 8th

Costo: $15 (Includes dance lessons)

Show: 9:30PM

Lesiones de Salsa : 7:00PM & 8:00PM (No se necesita pareja ni experiencia)

Danilo y Orquesta Universal
Danilo y Orquesta Universal

Bio: Cuando Danilo Paiz era niño, su abuelo lo llevaba a los ensayos de su grupo de Jazz de la época Big Band. Su abuelo, Francisco Pérez, conocido en Nicaragua como Pancho Pérez, fue director y saxofonista de sus dos grupos, «Los Gatos Negros» y «La Centroamericana». Estas bandas tocaron la música de Benny Goodman, Glen Miller, Pérez Prado, Artie Shaw y otra música de los años 50.

Esta temprana exposición al jazz le dio a Danilo una base sólida para sus habilidades de composición y su estilo vocal único y original.

En su extensa carrera musical, este compositor ha tocado con talento y músicos de renombre internacional, tales como: Ray Baretto, Ruben Blades, Mary Wilson de las Supremes, Benny Velarde y su Super Combo, Ray Obiedo, Dave Valentin, entre otros.

Danilo demuestra algunos de sus mejores trabajos en bongo y voz en el CD de Ruben Blades titulado «Ruben Blades and Son del Solar, Live!». Más sobre su biografía y fechas de eventos a través de http://www.danilo-y-universal.com

Join Danilo y Orquesta Universal para una noche de Salsa Dura!

Detalles del Flamingo Conference Resort and Spa:

Lugar: The Flamingo Conference Resort and Spa. 2777 4th St. Santa Rosa, CA 95405

Teléfono: (707) 545-8530

Edad: +21 con DNI

BARRA COMPLETA | VÍSTETE PARA IMPRESIONAR | ESTACIONAMIENTO GRATIS

Website: www.SantaRosaSalsa.com

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Norte America

Nicky Marrero uno de los mejores timbaleros de todos los tiempos

27 enero, 2024 by Karina Bernales

Norte America / USA / New York

Nicky Marrero, un maestro percusionista, innovador y educador galardonado.

Nicky Marrero, nacio en el Bronx, en 1950; grabó su primer disco “El Malo” con Willie Colón en 1967.

Todavía en la escuela secundaria, se unió a Eddie Palmieri, actuó y grabó con Fania All Stars, Dizzy Gillespie, Machito, Ringo Starr, entre muchos más.

Su talento único dejó huella en el sonido con estilo a través de su creatividad y audacia de romper con la tradición y crear la suya propia hasta el día de hoy.

El percusionista puertorriqueño más grabado, versátil y dinámico de su tiempo.

Nicky Marrero
Nicky Marrero

¡¡Noticias emocionantes!!

El maestro percusionista latino Nicky Marrero está aceptando algunos estudiantes privados más.

¿Y usted?

¿Compartes la pasión y la dedicación de alcanzar un nivel superior como profesional, estudiante o aficionado serio con uno de los mejores?

Envíe sus datos por correo electrónico a [email protected]. No se pierda esta oportunidad única de ampliar sus conocimientos y mejorar sus propias habilidades y técnicas bajo la guía de un verdadero maestro de su oficio, ganador de premios de clase mundial.

https://www.facebook.com/NickyMarreroOfficialPage

https://www.facebook.com/NickyMarreroOficial/

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Norte America

Los Van Van y sus 50 Aniversario

23 enero, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Los Van Van regresa al Lehman Center Performing Arts para celebrar su 50 Aniversario

Para este concierto especial la legendaria orquesta cubana se unirá a los vocalistas principales más populares de Los Van Van: Mario “Mayito” Rivera y Pedro Calvo

Fecha: sábado 1 de junio

Espectáculo: 20:00

Costo: $50 – $100

Lugar: 250 Bedford Park Boulevard West Bronx, Nueva York 10468

¡Estacionamiento en el lugar de bajo costo disponible por $5!

Los Van Van en concierto
Los Van Van en concierto

Lehman Center for the Performing Arts presenta el regreso de la orquesta de baile ganadora del Grammy, Formell y Los Van Van, quienes traen directo desde Cuba su mezcla de afrocubano, disco y funk de vuelta al Lehman Center para celebrar su 50 Aniversario el sábado 6 de junio 1 a las 20 hs.

Anunciada como la mayor orquesta de baile de Cuba conocida mundialmente por sus icónicas presentaciones en vivo, Formell y Los Van Van presentan a tres de los hijos del difunto fundador Juan Formell: Samuel Formell (líder y baterista/timbalero), Juan-Carlos Formell (bajista) y el la hija menor de la familia, Vanessa Formell (vocalista principal).

BIO: Formell y Los Van Van, apodado el “Tren de la Música Cubana”, es considerado como una de las bandas más influyentes en la historia de la música popular cubana del siglo XX.

Fundada en 1969 por Juan Formell cuando tenía 27 años, la banda fue pionera en el Songo, un ritmo híbrido que mezclaba el son folclórico nativo de Cuba con el go-go de la década de 1970 y ha electrificado las pistas de baile en La Habana durante más de cuarenta y cinco años.

Los integrantes originales de la banda fueron: Juan Formell (líder, bajista y compositor), César “Pupy” Pedroso (piano, compositor) y José Luis “Changuito” Quintana (batería y timbales).

Cada uno se formó en un conservatorio de música desde una edad temprana y estaba fascinado con la música soul, go-go y disco que dominaba la radio estadounidense.

Llamaron a su grupo de baile «Los Van Van» (que literalmente significa «go-go») por la moda go-go, y fueron pioneros en el híbrido de son y música go-go, Songo, que ahora se puede encontrar en todo el jazz latino. , pop y fusión mundial.

Y si la genialidad de Songo no fuera suficiente, también desarrollaron el estilo rítmico complejo que se conoció como Timba y que fue adaptado por otras bandas en los años 90.

Los Van Van pronto se convirtió en una de las agrupaciones cubanas más conocidas en el mundo, manteniendo una base de fans leales en América Latina, Europa y Japón impulsada por éxitos como: “La Sandunguera”, “Anda, Ven y Muévete”, “Te Traigo” y “Yuya Martínez”.

Pedrito Calvo
Pedrito Calvo

En 1993, Changuito dejó la banda y fue reemplazado por el hijo de Formell, Samuel, quien también demostró ser un destacado compositor como lo demuestra la canción: “Te Pone La Cabeza Mala”, tema principal de uno de sus mejores discos.

Aunque la política estadounidense obstaculizó su capacidad para ingresar al mercado estadounidense, su popularidad en los EE. UU. creció a lo largo de los años 90 y la banda realizó una gira por los EE. UU. por primera vez en 1997, incluido un concierto memorable en el Lehman Center.

Dos años más tarde, Los Van Van fueron honrados con el Premio GRAMMY® a la Mejor Interpretación de Salsa por su decimoquinto álbum, Llegó…Van Van — Van Van is Here y en 2013, la Academia Latina de la Grabación otorgó a Juan Formell un Grammy especial por un logro de por vida de excelencia artística.

Con más de 40 álbumes en su haber, el álbum de 2015 de Formell y Los Van Van, Homenaje A Juan Formell: La Fantasia, se completó en un 80% en el momento de la muerte de Juan Formell en 2014 y se terminó bajo la dirección de su hijo Samuel con otro hijo, Juan Carlos Formell.

El lanzamiento del álbum en Reyes Records en diciembre de 2014 coincidió con el 45 aniversario de la fundación de la banda y presenta varias de las exitosas pistas de baile de la banda renovadas con arreglos contemporáneos, así como muchas canciones nuevas, incluidas las muy populares: «Somos Diferentes», » Todo se Acabó” y “La Moda”. Sony Music lo lanzó a nivel mundial en 2016 y obtuvo una nominación al Grammy 2017 al Mejor Álbum Latino Tropical.

El álbum más reciente del grupo, “Los Van Van son La Patria”, está programado para ser lanzado en el sello Engrem de Cuba a finales de este verano.

Mario Mayito Rivera
Mario Mayito Rivera

BIO: Mario “Mayito” Rivera es apodado “El Poeta de La Rumba” por su habilidad para interpretar vocalmente todas las formas de la música cubana en estilos modernos y tradicionales con una gama colorida que puede ser poderosamente dinámica o tierna y suave. Nació en Pinar del Río, Cuba, y tiene títulos tanto de la Escuela Nacional de Arte como del Instituto Superior de Arte.

Después de la universidad, se unió a la banda de la cantante cubana Albita Rodríguez y tocó el bajo en el Grupo Moncada. De 1992 a 2011, Mayito fue la voz y el rostro característicos de la exitosa banda cubana Los Van Van. Cantó muchos de los éxitos de salsa de la banda, por lo que fue recompensado con un Latin GRAMMY® y dos nominaciones.

Biografía: Pedro “Pedrito” Calvo es un popular vocalista nacido en Cuba conocido por su estilo de canto carismático y único que a menudo incluye ingeniosos juegos de palabras y expresivos sonidos vocales rítmicos. Pedrito inició su carrera profesional cantando con la orquesta de su padre y años después con varias orquestas cubanas entre ellas: La Riviera, La Orquesta de Julio Valdés y La Ritmo Oriental con éxitos como:

“Mi Socio Manolo” y “Aquí el que Manda es Mulé ”. Fue el más famoso de su tiempo (1974-2001) con Los Van Van, donde formó parte del infame trío de cantantes principales de Los Van Van junto con Mayito Rivera y Roberto Hernández.

Detalles del evento:

www.LEHMANCENTER.org

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Norte America

Omar Negron

23 enero, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / Florida / Tampa

Omar Negron lanzó su más reciente sencillo de Salsa “PRUÉBAME”

Disfruta del nuevo hit de este solista de Salsa Fina

Omar Negron, exponente de la Salsa Romántica, excantante de El Conjunto del Amor, Chaney y Willie Rosario y su Orquesta, lanzaron el 5 de marzo de 2019 su nuevo tema “Pruébame”. Esta emblemática canción del reconocido cantante internacional José José con arreglos de Victor Gamez fue grabado entre Venezuela y Paris Studios en Tampa, FL.

Omar Negron - Pruebame
Omar Negron – Pruebame

Género: Salsa

Letra de Rafael Pérez Botija

Arreglos de Victor Gamez

Lanzamiento: 2019

Disponible:

https://store.cdbaby.com/cd/omarnegron6

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Norte America

Néstor Torres

15 enero, 2024 by Augusto Felibertt

Norte America / USA / Nueva York

Si una flauta pudiera hablar y cantar, sin duda sería en la voz de Néstor Torres

Si una flauta pudiera hablar y cantar, sin duda sería en la voz de Néstor Torres, pues habla a través de su instrumento. Con la misma fluidez en los sonidos del jazz, la música clásica y latina, su fluida versatilidad lo distingue.

Néstor Torres
Néstor Torres

El dominio total de Nestor sobre su instrumento le permite una libertad de expresión que es a la vez cautivadora y liberadora, poderosa y genuina.

Nacido en Mayagüez, Puerto Rico, Néstor Torres ha tocado música toda su vida. Sus padres (su padre, él mismo un talentoso músico, y su madre, educadora y mujer de negocios) le regalaron una batería a los 5 años, y luego se dedicó a la flauta (a los 12 años).

Se mudó a Nueva York con su familia en su adolescencia y estudió en la Escuela de Música Mannes y más tarde en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston.

En ese momento también pudo aprender a improvisar en un estilo de música bailable cubana llamada ‘Charanga’, que ayudó a dar forma y desarrollar el sonido melódico y bailable de Néstor.

En 1981, Nestor se mudó a Miami, donde continuó desarrollando su sonido único y una gran cantidad de seguidores. Desde entonces ha realizado, y sigue realizando, giras por todo el mundo.

También ha tocado y grabado a Ricky Martin, Tito Puente, Herbie Hancock, Gloria Estefan y muchos más.

Néstor Torres ha grabado 14 Cd’s hasta la fecha. Sus discos 5 y 7, Treasure of the Heart y My Latin Soul, fueron nominados a un Latin Grammy, y su producción This Side Of Paradise ganó el premio Latin Grammy en la categoría Pop instrumental el 11 de septiembre de 2001.

“Por supuesto que fue un gran honor y un privilegio ganar el Grammy”, reflexiona Torres. “Dicho esto, el hecho de que lo recibiría el 11 de septiembre le dio a mi trabajo y mi música un sentido más fuerte de misión y propósito. El terrorismo y la violencia provienen de la ignorancia, la ira y la desesperanza.

La música inspira y empodera; calma el corazón humano e ilumina el espíritu. Mi principal objetivo es crear música y vivir mi vida de una manera que haga precisamente eso”.

A partir de esa experiencia, junto con una comisión para componer e interpretar para el Dalai Lama, Néstor Torres produjo Dances, Prayers & Meditations For Peace en el 2005.

En su nuevo CD, Nouveau Latino, Néstor Torres regresa a sus raíces latinas con un enfoque fresco, una maestría musical impecable e improvisaciones irresistibles. Con canciones de estrellas como Celia Cruz y Rubén Blades, las interpretaciones de Torres de estos grandes éxitos latinos atraen tanto a quienes descubren las canciones por primera vez como a quienes las recuerdan.

Además de sus logros en el estudio y en el escenario, Torres también recibió dos doctorados honorarios; uno en 1994 de la Universidad Barry, y el otro en el 2000 de la Universidad Carlos Albizu, por su compromiso con la educación de jóvenes y el intercambio cultural.

Néstor Torres
Néstor Torres

NÉSTOR TORRES: hechos y aspectos destacados de su carrera

  • Estudios de flauta clásica y jazz en Mannes School of Music y New England Conservatory of Music.
  • “Entrenamiento en el trabajo” de improvisación temprana tocando en bandas cubanas y de baile latino, incluidos Ray Barretto, Eddie Palmieri, Celia Cruz y Tito Puente.
  • Invitado habitual en la serie ‘Salsa Meets Jazz At The Village Gate’ en Nueva York.
  • Ha realizado giras por Japón repetidamente, incluidas colaboraciones con Herbie Hancock y Wayne Shorter.
  • Colaboraciones: con James Moody, Jon Faddis, Chris Botti, Larry Coryell, Hubert Laws, Arturo Sandoval, Michel Camilo, Paquito D’ Rivera, Danilo Perez, David Sanchez, Pablo Zigler, Makoto Ozone, Patrice Rushen, Bob James, George Duke , Wallace Roney, Peter Nero y Clare Fisher, entre muchos, muchos otros.
  • Festivales de Jazz: Festival de Jazz del Capitolio, Festivales de Jazz de JVC; en Los Ángeles y en NYC con Eddie Palmieri; masa de nieve de álamo temblón; Mauí; Heineken en Puerto Rico y República Dominicana; sedona; Atlanta…. Entre muchos otros.
  • Sinfónica: Ha actuado con New World, Singapur, Springfield Missouri, Charleston, Signature (Tulsa, OK), Puerto Rico y Stanford Symphonies; Orquesta Pops de Filadelfia; y el de Nápoles, Florida; Malasia y Florida Philharmonics.
  • Grabaciones hasta la fecha (14): ‘Colombia En Charanga’, ‘Afro Charanga Volumen 2’, ‘No Me Provoques’, ‘Morning Ride’, ‘Dance of the Phoenix’, ‘Burning Whispers’, ‘Talk To Me’, ‘ Treasures Of The Heart’, ‘Canciones Primeras’, ‘This Side Of Paradise’, ‘My Latin Soul’, ‘Sin Palabras’ (Without Words), ‘Dances, Prayers & Meditations For Peace’, y ‘Nouveau Latino’.
  • Grammys: Su composición de jazz latino “Luna Latina” (de Treasures of the Heart) fue nominada en el 2000 para un Latin Grammy al igual que su CD ‘My Latin Soul’ en el 2002. En el 2001, ganó un Latin Grammy por su CD ‘A este lado del paraíso’.
  • Dos Doctorados Honoris Causa de Universidades con sede en Miami, uno en 1994 de la Universidad Barry y el otro en el 2000 de la Universidad Carlos Albizu, por su compromiso con la educación de los jóvenes y el intercambio cultural como Embajador de la Paz y la Cultura.
Néstor Torres
Néstor Torres

Ubicación actual

Miami, Florida, EE. UU.

Gerente general

Ivette Delgado/ [email protected]

influencias

Mi padre, Hubert Laws, Miles Davis, Tito Puente, Richard Egues y Orquesta Aragón

contacto de prensa

Wanda Jiménez/ [email protected]

Representante

La Agencia de Jazz

[email protected]

818-813-5299

https://www.facebook.com/NestorTorresMusic/

Publicado en: 2019, Artistas, Junio, Norte America

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