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Artistas

Mario Bauzá

9 octubre, 2023 by Karina Bernales

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Mario Bauzá (Pionero del jazz afrocubano en New York, Clarinetista, saxofonista, trompetista y arreglista)

Mario Bauzá (La Habana, 28 de abril de 1911 – Manhattan, 11 de julio de 1993) fue un saxofonista, clarinetista, trompetista, arreglista y compositor cubano.

Conocido sobre todo por haber sido el director musical de la orquesta de Machito (de quien era, además, cuñado), fue pionero de lo que hoy se conoce como jazz afrocubano.

Mario Bauzá The Legendary Mambo King
Mario Bauzá Pionero del jazz afrocubano en New York

Bauzá tocaba el clarinete en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Sin embargo, tras viajar en 1927 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, quedó tan impresionado por las Big Band de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, y por las revistas musicales de Harlem, que en 1930 decidió emigrar definitivamente a Estados Unidos.

Durante el viaje, se hizo amigo de Antonio Machín. Mario Bauzá regresaría en el mismo barco en el que viajaba la orquesta de Don Aspiazu, quien comenzó inmediatamente los arreglos para grabar El manisero.

Al llegar a Nueva York Bauzá fue a vivir a Harlem con su primo, el trompetista René Endreira. Bauzá comenzó a tocar el saxofón en fiestas de casas con el pianista Lucky Roberts y comenzó a absorber la cultura afro estadounidense.

Mario Bauzá
Pionero del jazz afrocubano en New York

Entre 1930 y 1931, fue trompetista del cuarteto de Antonio Machín y realizó con este grupo importantes grabaciones en la ciudad de Nueva York. Como anécdota se cuenta que había aprendido a tocar la trompeta en solo dos semanas.

Sus primeros trabajos fueron con las orquestas de Cass Carr, Noble Sissle y Sam Wooding.

En 1933 entró como primer trompeta en la orquesta de Chick Webb, en la que terminó como director musical. A continuación, trabajó con Don Redman y Fletcher Henderson, para finalmente quedarse con Cab Calloway.

Estando en esa banda, Mario trajo a la orquesta al joven trompetista Dizzy Gillespie.

Bauzá se casó con Estela Gutiérrez, hermana de Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, conocido como Machito.

El 3 de diciembre de 1940, debutó con Machito en el Park Plaza, una sala de baile, con los Afro-Cubans, para trabajar después durante casi cuatro años en el club La Conga.

Bauzá trabaja para Machito como director artístico, encargándose de los arreglos y de la contratación de los músicos.El estilo de los Afro-Cubans mezcla el son montuno de Cuba con rasgos de las bandas de swing.

Mario Bauzá Pionero del jazz afrocubano en New York
Mario Bauzá Pionero del jazz afrocubano en New York

Gracias a ello, músicos como Dizzy Gillespie o James Moody introducen los ritmos afrocubanos en el jazz, a partir de 1947.

Se interesó por el jazz al escuchar a Frankie Trumbauer tocar el saxofón interpretando Rhapsody in blue con la orquesta de Paul Whiteman.

En los años cuarenta, Mario desarrollará el sonido del jazz afrocubano. Su labor como clarinetista, trompetista, saxofonista y arreglista en la orquesta de Machito constituye uno de los principales pilares en el surgimiento y desarrollo de ese género cubano.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Musica Latina, Norte America

Maestro timbalero Luisito Quintero

9 octubre, 2023 by Karina Bernales

Norteamerica/ Estados Unidos/ Nueva Jersey

El maestro Timbalero Luisito Quintero proviene de Caracas, Venezuela.

Donde su padre, un respetado percusionista por derecho propio, instruyó y animó a su hijo a convertirse en uno de los mejores percusionistas de la música.

Luisito proviene de una larga línea de destacados músicos, incluido su tío, Carlos Nene Quintero y su primo Robert Quintero.

Estudió en la respetada Orquesta Simfonica de Venezuela (La Orquesta Sinfónica de Venezuela) y su técnica de percusión pronto atrajo la atención de sus colegas.

Maestro timbalero Luisito Quintero
Maestro timbalero Luisito Quintero – Foto

Luisito se unió a los conjuntos de música popular Grupo Guaco y Oscar D’ Leon, donde disfrutó de reconocimiento mundial.

Luisito Quintero ha trabajado y grabado con muchas de las leyendas de la música, incluidos The Rolling Stones, Vanessa Williams, Paul Simon, Santana, Jack De Johnette, David Sanborn, George Benson, Joe Sample, Bill Cosby, la fallecida Celia Cruz y Tito Puente, Cachao, Eddie Palmieri, Marc Anthony, Gloria Estefan, Richard Bona, Ravi Coltrane, Nathalie Cole, Diana Krall, Giovanni Hidalgo, Toshiko Akiyoshi, Spanish Harlem, Willie Colon y muchos otros. Uno de sus proyectos recientes lo encuentra como director musical de Louie Vega y Elements of Life Band, así como un extenso trabajo con el Proyecto Latino de Jack DeJohnette. También ha tenido el privilegio de hacer giras y grabar con la artista de jazz ganadora de premios Tony y Grammy, Dee Dee Bridgewater.

El mismo Quintero ha ganado más de trece premios Grammy certificados por su participación en numerosas grabaciones.

Luisito Quintero tiene dos proyectos en solitario bajo Vega Records/BBE, titulados “Percussion Maddness” y “Percussion Maddness Revisited”.

Timbalero - Luisito Quintero
Maestro timbalero Luisito Quintero – Foto

Programada para estrenarse en la primavera de 2013, su próxima producción titulada “3rd Element”, presenta a los artistas invitados Gato Barbieri, Oscar Hernandez, Doug Beavers, Richie Flores, Steve Khan, Reynaldo Jorge y su primo Roberto Quintero. Actualmente, Luisito es el percusionista de giras y grabaciones del legendario pianista de jazz Chick Corea y de Spanish Harlem.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Norte America

Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Nicolás Marrero Jr. «Nicky Marrero» nace en el Bronx, New York, un 17 de junio de 1950, de padre y madre puertorriqueños (nacidos en San Germán y Corozal, respectivamente).

Tuvo estudios formales en la batería durante su adolescencia, pero más pudieron los sonidos de Tito Puente y Willie Bobo, sus influencias mayores.

Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña
Nicky Marrero es innovador, timbalero y bongosero leyenda viviente de nuestra música afrolatina y caribeña

Debuta en la música con un conjunto de escuela superior denominado Orquesta Caribe.

Empero, su primera sesión de grabación lo es a la edad de 15 años con la banda original de otro adolescente nacido en el ’50: Willie Colón.

Curiosamente, para el momento en que se realizan estas sesiones, tres pilares de la Alegre All-Stars, Charlie Palmieri, Louie Ramírez y Kako, estaban presentes en el estudio, y al joven Nicky lo invitan para participar como timbalero.

En 1968 lo recluta Eddie Palmieri, quien para ese entonces y como consecuencia de problemas internos, deshace poco a poco su orquesta original: La Perfecta.

Nicky Marrero llega a la orquesta poco después de grabado el disco «Champagne,” surge el disco «Justicia» (1969), donde, todavía bajo la voz poderosa de Ismael Quintana, aquí Nicky empieza a explorar su propio sonido (escuchen su solo en el tema «My Spiritual Indian»),

La década de los 70’s abre para él con tres eventos importantes: el clásico disco «Vámonos Pa’l Monte» , su participación junto a Patato en el disco «Portrait Of Jennie» de Dizzy Gillespie y el comienzo de su carrera como profesor de percusión, como miembro de la facultad del East Harlem Music School, la escuela de Johnny Colón, legendario pianista y otrora pionero del boogaloo.

Ggilberto Santa Rosa y Nicky Marrero
Ggilberto Santa Rosa y Nicky Marrero

En esta institución Nicky le da las primeras lecciones a un niño de 13 años de nombre Jimmy Delgado.Nicky Utiliza por primera vez el snare (redoblante) en «Vámonos Pa’l Monte» y lo introduce a su setup en el tema «La Libertad Lógico,»

En 1972 Nicky es invitado a participar del Festival de Música Afro Americana. 1975 se une a la tropa del Judío Maravilloso, Larry Harlow,luego forma parte de la Orquesta Revelación, dos años con la  Orquesta Novel.

De hecho, gracias a su pasantía por la banda de Harlow, Nicky ya era parte del staff de músicos de Fania Records, grabando como timbalero, bongosero y hasta como baterista (una de sus primeras asignaciones para ese sello en calidad de músico de estudio lo fue el disco «Pa’ Bravo Yo» de Justo Betancourt, producido por el propio Harlow en 1972).

En 1973 ocurre su inclusión en la Fania All-Stars, sustituyendo a Orestes Vilató.

Así las cosas, Marrero recibe la invitación de Pacheco, para debutar con ellos en el  Yankee Stadium en agosto de ese año. Irónicamente, a pesar de los hechos que separan a Vilató de la orquesta estelar, sigue siendo parte del staff de estudio de Fania, de hecho, Vilató y Marrero cruzan caminos en infinidad de sesiones de varios artistas del sello entre 1973 y 1980, en la mayoría de los casos con Marrero en el timbal y Vilató fungiendo como bongosero.

Sus múltiples sesiones para la Fania (Ismael Miranda, Ismael Quintana, el primer disco como solista de Héctor Lavoe («La Voz»), Justo Betancourt y otros), participa también en «Sun Of Latin Music,» clásico por excelencia de Eddie Palmieri y primer disco en ganar un Grammy en la entonces debutante categoría de «Mejor Álbum Latino.»

Roberto Roena y Nicky Marrero
Roberto Roena y Nicky Marrero

Igualmente, lo invitan a participar en la primera de varias sesiones de rock, ésta en específico como percusionista all-around para el grupo Electric Flag: «The Band Kept Playing.» Viaja junto a la Fania al continente africano, más tarde Jerry Masucci consigue un potencialmente lucrativo contrato para la Fania All-Stars con Columbia Records, para efectos discográficos la orquesta se reduce a un sexteto: Pacheco, Barretto, Nicky, Roberto Roena, Bobby Valentin y debutando con la orquesta, Papo Lucca.

Es así como Nicky, sin ser líder de orquesta, no solo se convierte en miembro estelar de la Fania All-Stars, sino también en «artista exclusivo» del sello Fania.

Y como tal aparece en diversos discos de corte no necesariamente latino viaja con la Fania al continente europeo (la primera de varias visitas posteriores) y al Japón. Junto a Harlow, Vilató en el bongó, Eddie «Guagua» Rivera en el bajo, Frankie Rodríguez en las congas, Harry Viggiano en la guitarra y Pablito Rosario en la percusión, graba un disco de descargas para el mercado japonés bajo el curioso nombre grupal de Belmonte («Olé»). [Dicho disco es harto dificil de conseguir.

1977 se integra a la Tipica’73, orquesta a la cual se une poco después de lanzado el disco anterior: «Rumba Caliente,» irónicamente sustituyendo una vez más a Vilató. El disco en cuestión, para el cual Nicky alternó entre su set de timbales y la batería propiamente dicha, lo es «The Two Sides Of Tipica’73,» el disco más progresivo de la banda.

Nicky introduce a su equipo rítmico los toms de la batería (el único componente de la batería que Nicky pasa por alto en su set regular de timbales son los hi-hats).

Inclusive, en ese disco Nicky graba su primer solo de batería en el tema «Yo Bailo De Todo.» Para este entonces, la producción en el sello Fania y sus subsidiarias era agotadora y el boom salsero en Nueva York estaba en pleno apogeo.

Agotadoras giras con la Fania All-Stars, viaja con la Tipica’73 a la Habana, Cuba, siendo la primera vez en 20 años de bloqueo económico y abiertas fricciones políticas que una orquesta latina de Nueva York se presenta en la casa del son, y este es un dato que raras veces se comenta, la visita de Nicky con la Típica y la del propio Orestes Vilató al año siguiente sustituyéndolo con la Fania All-Stars ayudaron a devolverle al timbal y al bongó la importancia que nunca debieron haber perdido en Cuba.

Nicky Marrero Leyenda Fania
Nicky Marrero Leyenda Fania

Al dia de hoy,Nicky se mantiene con salud y activo en la música.

Tambien Lea: La legendaria Cantante Guadalupe Victoria Yolí Raymond “La Lupe”

Publicado en: 2023, Artistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Carlos Vicente Quintero De Jesús mejor conocido por Nene Quintero nació el 21 de octubre de 1946 en el barrio caraqueño de Marín (barrio de percusionistas por excelencia), en San Agustín del Sur.

En una familia de donde han salido varios músicos, entre ellos sus hermanos los ex “Madera”, Ricardo y Jesús “Chu” Quintero, que fallecieron en la tragedia del Orinoco; Rafael que vive en Marsella o sus sobrinos Luisito (el “chamo Candela” de Daiquirí), Robert y Chuíto, que residen en Nueva York.

Durante su adolescencia estuvo en varios conjuntos y luego pasó por Los Dementes, el grupo Pan suerte de Santana venezolano con César Monge (Dimensión Latina) y Alfredo Padilla (La Salsa Mayor), Porfi Jiménez, Frank Quintero y Los Balzehaguaos, Yordano y tantos más.

Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales
Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

–¿Cuáles serían los cinco momentos principales de su carrera?

Nené los enumera:

1- Haber trabajado con gente que fui a ver en una estación de radio y después me puse tocar con ellos. Eso fue en los años 70, en un local llamado Playboy en Altamira, con sus conejitas y todo.

Trabajé con Lewis Vargas y Rafael “Gallo” Velásquez en trompetas; Moscatt era el saxofonista; Willy Pérez, pianista; Jorge Romero, bajista de la Onda Nueva de Aldemaro Romero; y Marcelo Planchart en la batería.

2- Cuando escuché en radio un tema que grabé con Los Dementes:“Rómpelo”, que fue muy popular. Me veía como una persona muy famosa, me oía en radio por primera vez.

3- Cuando vino Eumir Deodato y me propuso irme con él a Estados Unidos.

No estaba en condiciones de ir porque estaba trabajando muy bien, hacía muchos jingles, tenía dos hijos que estaban empezando a estudiar.

Era sacrificar algo que venía tomando forma: mi familia. Le dije que podía ir, trabajar y regresaba. La sorpresa fue cuando llegó una carta para una gira por México y Estados Unidos.

Deodato es una persona muy amable, te da libertad para trabajar, nos comunicábamos en “spanglish” y “portuñol” y le encantaba la cerveza.

Carlos Nene Quintero
Carlos Nene Quintero

4- Ver a Celia Cruz cuando era chamito en Marín, que iba a visitar a amigos como Johnny Pérez, de la Sonora Caracas, y tiempo después haber trabajado con ella, incluso en sus últimos shows, en Montreal.

Celia cumplía años el mismo día que yo, y se veía mayor, pero en lo que empezaba la música y decía “¡azúcar!” era otra, se transformaba.

5- Haber trabajado últimamente con mis sobrinos Robert y Luisito me dio mucha emoción: Los tres en la misma tarima en Nueva York con Celia Cruz.

Pero hay más experiencias. Eros Ramazzotti, por ejemplo. “Opté por irme a Nueva York y Miami cuando la cosa aquí se puso dura. Trabajé con Gato Barbieri y con gente de la salsa.

Iba y venía, dos meses afuera y regresaba. Estaba grabando con un saxofonista que trabajaba con Eros y, al año siguiente estando en Miami me llamó para una gira de seis meses.

Le dije que sí, me llamaron al año siguiente otra vez y estuve tres años con Ramazzotti recorriendo toda Europa, Brasil, Puerto Rico, Centroamérica, México y Miami.

–¿Alguna anécdota con Ramazzotti? –

Una vez en su cumpleaños alquiló una pista donde se corrían carros. Estábamos tomando, manejando, hablando, oyendo música y trajeron un pastel de nata para Eros.

En un momento que estaba muy cerca de mí con el pastel en la mano, se lo puse en la cara. Se armó un despelote con todo el mundo tirándose cosas y pedazos de torta.

Pero me dio la impresión de que se disgustó y me acerqué para disculparme y explicarle que era algo que podía pasar en cualquier cumpleaños suramericano, sobre todo con un pastel de nata. Me dijo que no me preocupara, que estaba bien.

A través de Ramazzotti salieron otros trabajos, como con Jovanotti y Lucio Dalla.

–¿Y cómo ha sido lo de Little Louie Vega, uno de los productores y Dj del momento?

–Lo conocí por Luisito. Hemos estado haciendo giras por Europa, Estados Unidos y Japón desde hace tres años, y grabamos con Pushim, una japonesa, un tema que estuvo en el top ten nipón.

Mientras, la rutina de “Nené” continúa más internacional que nunca entre Estados Unidos, Europa y sobre todo Francia, donde ha estado laborando con un grupo que lleva su nombre: Nequin Group, con el que grabó un disco de próxima aparición.

“Trabajar afuera es como trabajar aquí, pero en otro idioma”, reflexiona al respecto y adelanta que prepara un método para que los percusionistas trabajen tanto con los pies como con las manos.

Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero)
Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero)

–¿Qué le ha parecido novedoso últimamente en Europa o por estos lados?

–Esos trabajos de jazz en los que no hay un grupo convencional con batería o bajo, como lo que hice con Gerry Weil y Pablo Gil en el Centro Cultural Corp Group.

«LA BATICONGA Y EL SET MCGIVER “

La baticonga es un híbrido: Batería con conga. Uso bombo, hi-hat, cimbals, toms, redoblante y platillos de varios espesores.

Tiene un redoblante especial con un aro que no sobresale del cuero para que no moleste a la hora de pegarle como una tumbadora.

Es una idea que he ido madurando. Nació por el disco de Yordano que lo hizo famoso, el de Manantial de corazón, ahí grabé toda la percusión y a la hora de tocarlo en vivo hacía falta un baterista y dos percusionistas. Conseguimos el baterista, pero faltaban cosas y empecé a agregar pedales electrónicos, batería electrónica, octapad y a usar pies y manos.

Después hicimos un unpluggedy tenía que ser acústico con congas, bombo, redoblante, hihat, platillos.

Y sigue evolucionando porque siempre quito y agrego”.“El set McGiver es djembé con escobillas, platillos con remaches, una conga que es solamente como una tapa, como una pandereta, y la monto arriba de un atril de redoblante y un cencerro. Un set que sirve para todo”.

SEIS PERCUSIONISTAS INFLUYENTES

Alejandro Blanco Uribe y Airto Moreira: “Vi mucho a Gerry Weil con La Banda Municipal en los años 70 y lo de Alejandro como multipercusionista con efectos y accesorios.

Eso me llevó a fijarme en la propuesta de Airto y a enamorarme de la percusión en un momento en que tocaba guitarra”.

Trilok Gurtu: “Por su fusión de música oriental con rock y jazz. Lo oigo desde Oregon, y cuando lo escuché con John McLaughlin en el disco en vivo de Londres se me cayó lamandíbula”.

Jack DeJohnette: “Como bateristatiene un ritmo muy flotante, puede hacer con los tiempos lo que él quiera y el ritmo siempre está ahí”.

Tony Williams: “Otro baterista. Vi un video que me despertó gran interésporque su técnica es como la queempleo con la baticonga”.

Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero).
Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero).

Giovanni “Mañenguito” Hidalgo:“Desde que salió la cosa cambió, le dio otro nivel a las congas o tumbadoras. Con él ha habido un ‘antes y un después” con Roberto Quintero y Luisito Quintero.

Tambien lea: Argenis Carruyo  se le conoce en el ambiente musical como  “El volcán de América” por la potencia de su voz

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Octubre

Willito y Japhet de La Sonora Ponceña

1 octubre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

La historia de dos grandes músicos 

La Isla del encanto Puerto Rico ha sido uno de los lugares que más talento ha ofrecido en toda América Latina, por lo que siempre vale la pena mencionar algunos de los nombres más importantes de la escena musical de este hermoso territorio. Hoy es el turno de los talentosísimos músicos Willito López Vázquez y Japhet O. Rodríguez de la mundialmente conocida orquesta La Sonora Ponceña.  

A continuación, hablaremos un poco de las historias de ambos exponentes de la salsa por separado para que nuestros lectores vayan conociendo a estas grandes personalidades del mundo del entretenimiento que quizás no tienen tanta fama para algunos. 

Willito López 

Wilfredo López Vázquez, conocido artísticamente como Willito López, es un famoso percusionista cuya carrera a lo largo del tiempo ha sido brillante y cuenta con un sinnúmero de grandes colaboraciones con otros exponentes del género como Tito Puente, Eddie Palmieri, Tito Nieves, Jerry Rivera, Luis Perico Ortiz, Lalo Rodríguez, Bobby Valentín, entre muchos otros.  

Uno de los instrumentos por el que este músico más destaca es la conga y está presente en varias de las más grandes producciones de La Sonora Ponceña, orquesta a la que el artista pertenece en la actualidad.  

Willito tocando la conga
Willito López tocando la conga durante un concierto

En una de las últimas entrevistas que ha concedido, habló un poco del maestro Ángel ‘‘Maldonado’’ Maldonado, de quien guarda los mejores recuerdos tras su lamentable fallecimiento hace pocos años. Mencionó que el sonero le prestó su apoyo cuando más lo necesitó y estaba muy agradecido por eso, a la par que lamentaba que ya no estuviera en este mundo. 

Sin duda alguna, es un orgullo para la familia y los artistas que han tenido la oportunidad de contar con su talento para cualquier proyecto en el pasado. Siempre lo ha dejado todo en el escenario con cada uno de sus trabajos y no tenemos la menor duda de que lo va a seguir haciendo mientras sus brazos le permitan deleitar al público con su talento.  

Japhet Rodríguez 

Japhet Rodríguez también es un talentoso percusionista nacido en Puerto Rico que tiene una muy interesante trayectoria tras sus espaldas. 

El artista fue inicialmente invitado por La Sonora Ponceña para participar en algunos proyectos en el año 1998, pero luego de haber demostrado de que estaba hecho, siguió trabajando junto a la orquesta durante los años venideros.  

Japhet con sus timbales
Japhet Rodríguez con sus timbales

Fue a partir del año 2007 que empieza a formar parte del grupo de forma oficial y gracias a lo cual se popularizó en todo el mundo mientras ejercía como el timbalero de La Sonora Ponceña.  

Si bien es cierto que se ha hecho mundialmente conocido gracias a la ya mencionada orquesta puertorriqueña, Japhet ha formado parte de muchos otros importantes nombres en la música latina como Sabor Ponceño, La Terrífica de Ponce, Costa Brava, Moncho Santana, Los Hermanos Moreno, Willie Crespo, Camilo Azuquita, Impacto CREA, Raphy Leavitt Y La Selecta, Manix Martínez, Rafy Class, Conjunto La Perla, La Tropicana de P.R. y Homenaje Matancero. 

Algo muy interesante del recorrido musical de este gran artista es que todos estos grupos a los que ha pertenecido no solo han sido de Puerto Rico, sino de países como Estados Unidos, Panamá y Colombia. Esto deja ver que su talento no solo ha brillado en país natal, sino en otras latitudes.  

En próximas ediciones, estaremos hablando un poco más de otros exponentes salseros que dejan nuestra música en alto en todo el mundo, por lo que no se puede perder la sección de Johnny Cruz para futuras entregas.  

También lee: Recordando la trayectoria de Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez 

Publicado en: 2023, Artistas, Norte America, Octubre

René Latin Soul y su recorrido por la música desde su país natal

1 octubre, 2023 by Karina Garcia

René Latin Soul 

Luego de todo lo que hemos presenciado en la escena musical latina de los Estados Unidos, podemos decir que es innegable que Cuba es una fuente inagotable de talento y pasión por la música, por lo que la isla nunca puede faltar en Internacional Salsa Magazine. En esta ocasión, le tocó el turno al productor, director musical, arreglista, compositor y trombonista René Latin Soul.  

René es un talentosísimo cubano que ha logrado ganarse un lugar muy importante en la industria musical de este país y quisimos conocer cómo hizo para llegar ahí. No te pierdas la fascinante conversación que tuvimos con el artista. 

René tocando el trombón
René Latin Soul tocando el trombón durante un concierto

Inicios en Cuba 

René Amet Campos Artigas nació en la provincia de Camagüey, concretamente en el municipio de Nuevitas. Se inició en la música desde una edad muy temprana, ya que gran parte de sus familiares son músicos, incluyendo a su padre y a su abuelo. Esto lo llevó a inscribirse en el conservatorio de música con tan solo 10 años de edad.  

Confiesa que siempre tuvo muy claro que quería que esta fuera su profesión y no tuvo ninguna otra carrera en mente para ejercer en el futuro, así que siempre puso lo mejor de sí para destacar lo más que pudiera en el negocio. 

Una vez que terminó la escuela, René ingresó en el ejercito obligatorio y formó parte de la banda musical del estado mayor. Siempre tuvo intenciones de irse a vivir a La Habana para poder darse a conocer como artista y finalmente lo hizo para quedarse algún tiempo y ver qué tal le iba.  

Durante este tiempo, estuvo laborando para varios locales nocturnos que ofrecían música en vivo, pero lo hacía con el trombón que le había brindado el ejército, ya que aún no tenía para comprar uno propio.  

Lamentablemente, llegó la época del Periodo Especial y esta crisis le obligó a volver a su natal Camagüey. Sin embargo, este no fue el fin de su sueño.  

Al regresar, tanto René como su padre iniciaron un proyecto artístico al que pusieron por nombre ‘‘Valentín y Los del Caribe’’ y empezaron a trabajar para el turismo, específicamente para una compañía de nombre Cuartón Club que tenía hoteles en Acapulco, Puerto Vallarta e Ixtapa en México.  

Canadá y Estados Unidos 

Mientras René trabajaba con El Cuartón, pasó una larga temporada en el país azteca de gira, lo que le dio la oportunidad de conocer otros territorios y otras formas de hacer las cosas. En uno de estos viajes, tomó la decisión de no regresar a Cuba y probar suerte en nuevos horizontes. 

Estuvo residiendo en la capital del ya mencionado país durante más de 12 años, tiempo en el que se desempeñó como instrumentista y trabajó junto a varios artistas pertenecientes al gremio de la salsa como La India, Jerry Rivera, Grupo Niche, Oscar D’ León, Los Adolescentes, entre muchos otros.  

René en tarima
René Latin Soul presentándose en tarima

Cuando conoce a la mujer que hoy en día es su esposa, inician su relación romántica y comienzan a hacer planes de vida en común entre los cuales México se quedaba muy corto, así que ya era momento de echar raíces en otro lado. En un principio, este nuevo lugar sería Canadá, pero los planes cambiaron y la pareja terminó yéndose a los Estados Unidos de América. 

René y su mujer vivieron unos ocho meses en Canadá, pero las cuestiones migratorias se les hicieron muy cuesta arriba de un momento a otro, por lo que no demoraron mucho en relocalizarse en Estados Unidos.  

René nunca pensó en venir a vivir aquí, ya que el gobierno cubano les inculca los niños desde muy pequeños una visión absolutamente negativa de lo que este país representa y él no fue la excepción. Sin embargo, todas esas opiniones cambiaron una vez que el músico empezó a conocer esta nación de verdad. Hoy en día, siente que se ha adaptado a la perfección y lleva unos seis años de haberse mudado aquí para establecer a su familia y a su carrera. 

René Latin Soul & His Quartet 

Una vez que René llegó a Estados Unidos con su esposa, su situación fue muy compleja como la de cualquier inmigrante, por lo que debió trabajar en cosas que no tenían nada que ver con música. De hecho, recuerda que estuvo más de un año sin tocar el trombón porque no podía dedicarse a la música en ese momento. 

Así fue todo hasta que ingresa a tocar como trombonista en la orquesta Kimbalai, de la cual se separó en diciembre del 2021 y se fue a vivir a la ciudad de Murrieta, a una hora de San Diego. Una vez allí conoce a Michael Mora, un amigo que le aconseja aprovechar las características de la ciudad para iniciar un proyecto en solitario, cosa que finalmente hizo. 

A medida que fue haciéndose con un nombre, logró ir incorporando otros músicos a su proyecto, con lo cual logró construir el cuarteto que hoy en día tiene. Aunque René está muy contento con lo que ha logrado hasta el momento, planea tener una banda de salsa mucho más grande en el futuro. 

René y su piano
René Latin Soul frente a su piano

Clases de música 

Una parte muy importante del trabajo de René con la música es la docencia y fue un punto que nos pareció interesante tratar.  

Cuando se le preguntó si el talento era natural o desarrollado, él respondió que natural. El artista piensa que la habilidad para tocar un instrumento es innata en el músico, por lo que solo requiere de formación académica para educar esas dotes hasta llevarlas a un nivel profesional.  

Remató diciendo que ‘’hay una forma muy particular de sentir la música y, si no se siente de esa forma, no se puede ejecutar correctamente. El tiempo, la afinación y la melodía son esenciales para cualquiera que quiera ser músico profesional’’. 

Talento cubano a pesar de las circunstancias 

Según una de las descripciones ofrecidas por el website de René, el artista es una de las figuras que demuestra la virtuosidad de los músicos nacidos en Cuba. Por supuesto, tomando en cuenta que la isla no tiene la misma normalidad que la mayoría de los países en el mundo.  

Sobre esto, René dijo que ‘‘el hábito no hace al monje. Lo más importante que debe hacer una persona talentosa en un instrumento es enfocarse en lo que debe hacer y no mirar nada de lo que hay alrededor. Puede haber vicisitudes y carencias, pero si tú estás enfocado en algo que te gusta, tienes que buscar la forma de mejorar y desarrollarte a pesar de todo’’. 

En su caso, el músico nos comenta que él tenía amigos con oportunidades de viaje que traían los conocimientos más novedosos en cuanto a música y él siempre se interesó por conocer estas cosas para aplicarlas a su propia técnica. 

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Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America

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