Artistas

Ami Molinelli

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / San Francisco / Estados Unidos

Ami Molinelli codirige el Grupo Falso Baiano de música brasileña y jazz

Artista exclusivo de percusión latina (LP) y Rhythm Tech

Ami Molinelli es una percusionista profesional y educador especializado en percusión brasileña y latina.

Codirige el conjunto brasileño y de jazz, Grupo Falso Baiano, con tres álbumes en su haber: «Depois» lanzado en 2017, «Simplicidade – Live at Yoshi’s» y «Viajando em Choro e Jazz«.

Grupo Falso Baiano

Ha aparecido en NPR’s California Report, Radio Latina y Pandora LIVE!.

Ami recibió su Maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California. Sus créditos de actuación y grabación incluyen teatro, televisión (NBC). Ella también es una artista independiente.

Está respaldada por Latin Percussion (LP) y Rhythm Tech.

Su plan de estudios de percusión se ha utilizado y publicado en clínicas y talleres educativos, incluidos la Filarmónica de Los Ángeles, el Centro de Jazz de San Francisco, el Centro de Música de Los Ángeles, Music in Schools Today, Young Audiences of Northern California, UFBA Ouro Preto, Brasil, HeadStart (San Condado de Mateo), Academia de Música de Los Ángeles, California Brazil Camp, Jazz Camp West, etc.

Su plan de estudios, «Ritmo reciclado» fue creado para su residencia artística de 7 años en el Centro de Música de Los Ángeles.

Actualmente, Ami es especialista en integración musical y currículo en organizaciones como The San Francisco Jazz Center, Living Jazz y el Distrito Escolar Unificado de San Francisco.

Aguas Trio debut norteamericano en Birdland

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

América del Norte - Estados Unidos - New York

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles del 18 al 22 de febrero en Birland

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y vocalista cubana Yilian Cañizares se han unido para crear AGUAS Trio, una mezcla ingeniosa y atractiva de las raíces afrocubanas de los artistas, la música clásica occidental y el jazz.

Con el percusionista venezolano Gustavo Ovalles, Aguas Trío refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus tradiciones de manera sutil y única. Las canciones van desde lo conmovedor hasta lo exuberante y expresan la excepcional química musical, la sensibilidad poética y la originalidad de los artistas. ¡Los conciertos en Birdland son el debut norteamericano del grupo!

Aguas Trío

Está dedicado al agua, y en especial a Oshún, la Diosa del Amor y Señora de los Ríos en la tradición lucumí de ascendencia yoruba conocida en Cuba como Santería, práctica espiritual importante para ambos artistas. Como el agua es sinónimo de vida, energía y fuerza, la música de Aguas Trio está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus infinitas transmutaciones y su implacable destrucción y creación.

Apodado «El Rincón del Jazz del Mundo», por su homónimo, el difunto Charlie «Bird» Parker, Birdland es un club nocturno moderno en Midtown Manhattan en la tradición de la elegancia clásica de Nueva York, y uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En los últimos años, Birdland ha presentado presentaciones memorables de leyendas de la música como Oscar Peterson, Pat Metheny y Diana Krall, así como las grandes bandas de Chico O’Farrill y Maria Schneider. Birdland sigue siendo el principal destino de Nueva York para los amantes del jazz de todo el mundo.

Fechas y Precios

Puertas: 19:30 / Espectáculo: 20:30

$30.00 – $40.00

Club de jazz Birdland

Dirección

Club de jazz Birdland

315 oeste de la calle 44

Nueva York, NY 10036

(212) 581-3080

Omar Lugo

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Puerto Rico / San Juan

Omar Lugo “Joven Promesa de la Salsa Juvenil y Romántica de Puerto Rico”

Con un estilo moderno, reconstituyente y muy representativo, llegó para reforzar la música latina, ofreciendo una tendencia con un toque juvenil y urbano, el talentoso boricua Omar Lugo; quien además de ser cantante y ejecutante de varios instrumentos musicales, es compositor.

Lugo, es oriundo del hermoso municipio caribeño de Arroyo, perteneciente al estado libre de la isla del Encanto, Puerto Rico. Esta promesa de la salsa, nació en 23 de noviembre de 1993 y nos comenta que, desde muy pequeño, demostró interés y habilidad para vocalizar desde los 15 años de edad, cuando comenzó a educarse y formarse musicalmente en la banda de su querido pueblo de Arroyo y posteriormente en la adolescencia, acompañó a artistas de varios géneros musicales en Borinquen.

¿A ver Omar, desde cuándo te inicias en la composición?

“Amigo, eso fue producto de recopilar varias experiencias que tuve en el amor y casualmente me dio pie para componer mi primer tema “Si supieras”, el cual lo grabé a los 15 años de edad, bajo el arreglo y producción de mi hermano mayor Jayson Lugo; sirviendo toda esta experiencia para iniciar luego mi carrera artística a los 17 años. Esa canción, es una declaración de amor, y muchos se identifican con ella al poder reunir los sentimientos que inspira una persona en ti, Si supieras, tuvo, por cierto, mucho éxito radial, es una letra que escribí de corazón”-. Así nos lo relató para International Salsa Magazine.

El joven Boricua, Omar, se caracteriza por fusionar sonidos urbanos y electrónicos que identifican su estilo para “la salsa”.

Además, ha compartido escenarios con artistas de su país como corista principal y músico, tales como: Fabián, Juan Vélez, Three Son Salsa, Kimary Carrero, Ricky Luis, Barreto y su Plena, Víctor Manuelle, N’Klabe, Tito Nieves, NG2, Charlie Cruz, Ken-Y, Keykon, Pirulo, Frankie Negrón, Boni & Kelly, Planéalo, Oscarito, Aníbal de Gracia y muchos más.

Es de resaltar que Omar cuenta con un número 1 en los Charts de Billboard (Tropical Charts), con el sencillo “Amor de verdad” de Charlie Cruz, siendo Omar Lugo, uno de los más jóvenes salseros en la historia en llegar a esa posición en el género musical “salsa”.

Nos agrega que, en el 2017, se presentó en el evento “El Aniversario de la Salsa”, en el estadio Paquito Montaner, en Ponce, ante más de 15.000 espectadores, llevándose una ovación por su performance. Para finalizar, nos dijo que actualmente se encuentra grabando su primera producción discográfica bajo la dirección de su hermano Jay, pieza fundamental y clave en su crecimiento musical, por cierto, ganador del Latin Grammy 2018.

Fue un honor tener en International Salsa Magazine, como invitado especial a este talentoso puertorriqueño Omar Lugo, quien viene demostrando con su música, el interés de atraer a los jóvenes a la salsa con toques modernos en sus canciones.

Takafumi Nikaido

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Asia / Sapporo / Japón

Takafumi Nikaido, en su paso por Cuba estudió con destacados percusionistas José Luis Quintana “Changuito”

Takafumi Nikaido, nacido en Sapporo Japón en el año 1993 comenzó a tocar el saxofón a la edad de 6 años y a la edad de 7 años, después de ver una presentación en vivo de Earth Wind & Fire, se inspiró para tomar la percusión y estudió con Fujio Saito.

A los 12 años viajó a Cuba para tomar clases de baile y percusión donde colaboró con Los Muñequitos de Matanzas.

Al graduarse de la escuela secundaria, asistió a la universidad de música de Berklee como estudiante becado.

Estudió teoría y actuación con gente como Eguie Castrillo, Tiger Okoshi, Mark Walker, Oscar Stagnaro y Jim Odgren.

En 2014 viajó nuevamente a Cuba para asistir al Concurso de Percusión Fiesta del Tambor donde recibió el “Premio al Mejor Participante Extranjero”.

En su paso por Cuba estudió con destacados percusionistas José Luis Quintana “Changuito”, Adel González, Adonis Panter Calderón, Osain Del Monte.

Durante su paso por Berklee actuó con artistas como Oscar Feldman, Terence Blanchard, Jon Secada, FANTINE, Sivamani, Ruben Rada, Totó la Momposina y Mane De La Parra.

Takafumi Nikaido Foto — Takafumi Nikaido practicando con su instrumento musical

En el verano del mismo año, se involucró con «The Untied East Jazz Quintet» y tocó en 9 lugares en todo Japón y Corea del Sur.

Junto a los músicos Zahili Gonzalez Zamora y Gerson Lazo, forman el grupo musical “MIXCLA” y actúan regularmente principalmente en Boston.

En 2015, actuó en el Festival Internacional de Jazz de Montreal como miembro del Proyecto Zahili González Zamora.

Actualmente estudia en Berklee College of Music y ha estado participando en proyectos musicales distintos a la música latina como pop, jazz.

Facebook: https://www.facebook.com/takafumi.nikaido
Website: http://www.takafuminikaido.com/

Rosario Jermano

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Italia / Napoles

Rosario Jermano es probablemente el percusionista italiano más conocido, abierto a todo tipo de música tradicional y étnica mundial.

El origen napolitano de Rosario Jermano junto con sus extraordinarias interpretaciones intuitivas han dado lugar a una música con un genuino sonido mediterráneo con colores de músicas del mundo e influencias pop.

Su mundo no se limita al área napolitana, sino que está abierto al sonido y a las culturas de toda el área mediterránea, mezcladas en una mezcla verdaderamente excitante.

El exótico Oriente Medio y el África tribal se unen con el sonido de sus percusiones para crear lo que él mismo llama «El aliento de la vida».

Jermano ha tocado con Zucchero Fornaciari, Eros Ramazzotti, Fabrizio De Andre, Pino Daniele, Renato Zero, Rai Orchestra, Loredana Berte, Mia Martini, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Fiorella Mannoia, Ana Belen, Edoardo Bennato, Eduardo De Crescenzo, Luca Barbarossa, Corrado Rustici, Raf, Riccardo Cocciante, New Perigeo, Toots Thielemans, David Foster, Gigi D’Alessio, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Enzo Gragnaniello, Natascia Bonacci, Patch Stewart, Sting & Zucchero, Toquino, Luca De Filippo, Yaire, José Miguel Díez, Lorca, Tishubi y Giorgina, Andrea Bocelli, Tyromancino, Del Newman Orchestra.

Para más información:

Facebook: https://www.facebook.com/R.Jermano/

Brad Dutz

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Norteamerica / Los Angeles / California

Brad Dutz, sus patrocinios incluyen Innovative Percussion, Gon Bops, Remo, Yamaha, Paiste y Roland

Mientras grababa CD’s para artistas como Kiss, Willie Nelson, Michael Wolff, Tribal Tech, David Benoit, Rick Braun, Vinny Golia, Alanis Morrisette, LeAnn Rimes, Mitch Forman, Kim Richmond, Rickie Lee Jones, Hands’Onsemble e incluso los actores Jeff Bridges. y Ronny Cox, Brad Dutz intenta traer a la sesión los instrumentos de percusión más extraños que tiene para crear un sonido único.

Se le puede escuchar en los programas de televisión King of the Hill, Family Guy, American Dad, Enterprise y Firefly. Algunas de las películas en las que Brad ha jugado incluyen Last Vegas, Battleship, Bourne Legacy, Cowboys And Aliens, Prince Of Egypt, Syriana, Hildago, Rugrats Of Egypt, Syriana, Hildago, Rugrats Go Wild, Star Trek 5, Ocean’s Eleven, Anchorman , Hollywood Homicide, Transformers 1 y 2, Rush Hour 3, Run Down, I Spy e Imax Films’ Mysteries Of Egypt, Mt. Kilamanjaro, The Amazon and Island Of Sharks.

Como miembro de BMI desde 1985, Dutz ha producido más de treinta CD como líder y ha compuesto toda la música de más de veinte de esos lanzamientos. Es el propietario de la editorial musical Leaky Spleen. Los conjuntos para los que ha escrito cubren una amplia gama de combinaciones instrumentales.

En 1990, Dutz comenzó sus estudios de composición de múltiples partituras principalmente de música del siglo XX y de forma privada con los compositores Terry Plumeri, Ron Jones, Russell Steinberg. Además de proyectos de CD, ha compuesto para compañías de danza y teatro, así como para televisión, películas, incluidas algunas películas mudas.
Sin embargo, el enfoque principal de su composición en los últimos veinte años ha sido sus numerosos lanzamientos de CD.

Todo, desde piezas solistas hasta nones, aparece en sus discos compactos. El año pasado vio el cuarto lanzamiento, ‘»Peripheral Hearing» ‘de su último proyecto de cuarteto.

Esta unidad tiene la combinación instrumental única de percusión de mazo, oboe, violonchelo y clarinete bajo.
Otros conjuntos recientes incluyen The Other Three (un trío con Kim Richmond y John Fumo), Obliteration 4tet (objetos encontrados para percusionistas), Polarity Taskmasters (teclados, voz, Theremin, percusión) y el CD a dúo con el reedman Vinny Golia.

En 2002, su cuarteto Obliteration fue objeto de un documental. Como educador, Brad ha enseñado percusión manual en Cal State Long Beach desde 1997.

Ha realizado cientos de clínicas en universidades y escuelas secundarias sobre una variedad de temas (incluido el trabajo de estudio, la composición para percusión, la producción de su propio CD de percusión mundial y el trabajo independiente en la industria de la música). También ha impartido clases magistrales, conferencias en muchas escuelas. incluyendo la Universidad de KY Cal Arts, Saddleback College, Chapman College, NIU, WINONA State en MN.

Cal state LA, Indiana University, UNT, WEBER College, USC, UCLA, EIU, Eagle Rock Community Center, Southern Methodist University, ISU, U. of I, MILLIKIN, Pierce College, University Nebraska, Southern Utah University, Brigham Young, Utah estatal, la Universidad de Alaska-Fairbanks y muchos otros.

En 1995, Dutz apareció en cuatro cintas de video (ahora reeditadas en DVD) Have Fun Playing Hand Drums que enseñaba a los recién llegados a tocar la percusión manual.

Además, durante cuatro años, Brad escribió una columna mensual para Drum Magazine sobre percusión manual y ha escrito tres libros con sus composiciones originales: Manipulaciones en sonido y tiempo, Música para percusión manual y Piezas de percusión para dúos, tríos y cuartetos. Hay composiciones completamente nuevas desde 2012 ahora publicadas por Honey rock Music. Sus patrocinios incluyen Innovative Percussion, Gon Bops, Remo, Yamaha, Paiste y Roland.

Facebook: https://www.facebook.com/brad.dutz/about?lst=833588259%3A569504777%3A15 81456694