Algunas ideas iniciales sobre la frecuencia 432 Hertz
El estrés de la vida diaria es altísimamente dañino para la salud de cualquier ser humano que lo padezca, así que es un asunto que debe tratarse con la seriedad que lo amerita. Por fortuna, hay muchas cosas que podemos hacer para combatir este problema como la meditación, el yoga o la música. En cuanto a este último punto, podemos mencionar a la melodía 432 Hertz, la cual ya se ha comprobado que puede tener ciertos efectos sobre la calidad del sueño. Aún hay mucha desinformación y datos incorrectos al respecto, pero aquí vamos a tratar de arrojar algo de luz sobre este interesante tema.
Luego de muchas investigaciones al respecto, ya se sabe que la música puede disminuir la actividad del sistema nervioso simpático, lo que, a su vez, ocasiona una reducción significativa de la ansiedad, la presión arterial, el ritmo cardiaco y la respiración. Adicional a eso, la musculatura se relaja considerablemente y la mente se distrae de los pensamientos frenéticos que no la dejan descansar. Se piensa que este conjunto de tonos tiene propiedades que inducen al sueño, pero aún es mucho lo que está por descubrirse sobre esto. Algunos músicos solo se refieren a esta frecuencia como un tono muy suave y tranquilo.
Algunas frecuencias musicales
Qué es la afinación en 432
La afinación en 432 recibe su nombre de las 432 oscilaciones que produce por segundo. Los sonidos de los que se compone la frecuencia tienden a ser un poco graves y el enlace de los armónicos se lleva a cabo a la perfección.
También puede ser definida como una frecuencia limpia que ha sido ampliamente usada para derribar barreras mentales y promover un descanso mucho más profundo y reparador. Sus más grandes defensores afirman que esta combinación de sonidos tiene la capacidad de sincronizar con las energías del universo, lo que lleva a tener una vida mucho más saludable a quien la escuche.
Estudios hechos sobre el 432 Hertz
La frecuencia milagrosa o frecuencia de la felicidad como le llaman algunos, ha sido extensamente estudiado por el departamento de fisiología del Instituto All India de Ciencias Médicas, el cual se basó en la hipótesis que rezaba que la frecuencia de 432 Hertz inducía al sueño y disminuía la fase de sueño profundo.
Según las conclusiones presentadas por los expertos encargados de llevar a cabo la experimentación necesaria para el estudio, el tono ha presentado efectos prometedores sobre la actividad electroencefalográfica del cerebro durante una siesta diurna. La disminución de la latencia del sueño indica que la ya mencionada frecuencia musical tiene un efecto relajante bastante significativo en un cerebro dormido.
Una dama que toma una siesta
Qué dicen los expertos
Para tener una noción más completa y una perspectiva más amplia sobre este tema, nos hemos puesto en contacto con la Dra Argelia Melet que nos va a ofrecer su punto de vista sobre esta frecuencia y los efectos que puede tener sobre quienes lleguen a escucharla.
Esta fue la conversación que sostuvimos con ella con respecto a este tema:
¿Qué es la frecuencia 432?
Me gustaría recordar primero qué es un Hertz, ya que la frecuencia 432 se expresa en esa unidad: Un hertz es la unidad de frecuencia del campo electromagnético, que incluye, por supuesto, el acústico. Son ondas que se propagan en el espacio, transportando energía, pero no materia. Los Hertz miden cuántas veces se repiten esas ondas en un segundo. Así, entonces, la frecuencia 432 no es otra cosa que una frecuencia de 432 ondas en un segundo.En los últimos años surgió una cuestión que circula entre estudiosos de musicología, músicos, y académicos que propone 432hz como una frecuencia más “entonada” con nuestra estructura fisiológica. Mucha gente está a favor de esto y también mucha gente niega que pueda haber una diferencia.
Ahora bien, la industria musical usa el estándar de la nota LA como afinación en la frecuencia 440, pero no siempre fue así. Porque fue en 1953 cuando la Organización Internacional de Normalización (conocida como ISO), la impuso como patrón para afinar y construir la mayoría de los instrumentos musicales.
En cuanto a la 432, “ha venido teniendo popularidad entre los intérpretes, pues al ser tocado emite doce armónicos, que atañen a las 12 notas de la gama cromática, mientras que la frecuencia 440, aunque más brillante, sólo 8. De ahí que se considere que en la antigüedad ése era el valor universal de referencia, aunque no haya manera de demostrarlo. Muchos intérpretes de música antigua, entre ellos yo, usamos el 432. Y la diferencia se nota” (comunicación personal). (*)
¿Qué efectos he podido observar?
No soy experta en musicoterapia, que hoy en día se ha convertido en una disciplina especializada que abarca muchos campos vinculados a la profesión médica, y evidentemente mucho más a la psicología y psiquiatría. Pero sí he utilizado, con muy buenos resultados, ciertas piezas, particularmente del barroco (Mozart, Pachelbel, Vivaldi) en algunas terapias conocidas como “desensibilización en fantasía”, que utiliza la imaginación del paciente en estado de relajación para que enfrente situaciones que le producen ansiedad. Ha sido usado con éxito en pacientes con cáncer o enfermedades severas para tratar estos cuadros complejos que generan mucho sufrimiento. También en odontopediatría y geriatría.
Diferencias de la 432 con otras frecuencias.
No me considero en capacidad de responder a una pregunta que toca un tema muy especializado, como es el de la música.. Los que están a favor de la frecuencia 432hz
critican a la estándar y explican que genera mayor tensión y fatiga en el oyente; en cambio la frecuencia 432hz puede ayudar a equilibrar la mente causando mayor relajación al escucharla y así ayudar a prevenir futuras enfermedades. Pero serían necesarios estudios controlados para probar esta afirmación.
¿Qué tipo de terapias se usan en personas con esta frecuencia o afinación?
Aunque no me queda muy clara la pregunta, entiendo que se refiere a cuáles pacientes sebeneficiarían de estas terapias de música. En la actualidad, está muy extendido el uso de la musicoterapia (y hablo de esto y no de una frecuencia en particular): se conoce su valor en los cuadros de ansiedad, en las fobias, en disfunciones como los trastornos por déficit de atención, incluso se comienza a usar en personas con Alzheimer. Hoy en día, es una herramienta importante y se proyecta como de mucha mayor utilidad a futuro. Hay incluso estudios que la vinculan a la neuroplasticidad cerebral. Y aquí aprovecho para responder la siguiente pregunta: sí hay resultados positivos en muchos campos de la vida emocional, laboral, social, etc.
¿Recomendaría esta terapia en insomnio y otros trastornos del sueño?
El asunto aquí consistiría en si lo recomiendo como ÚNICA terapia, o como terapia complementaria. En medicina no se puede actuar de manera “religiosa” y me refiero a desechar cualquier otra creencia que no sea la propia. La terapia con música promueve la relajación, la serenidad, la paz interna y en ese sentido ayuda a apagarlas tormentas del insomnio y posiblemente las pesadillas o terrores nocturnos, etc. Pero muchas veces será necesario acudir a la combinación con otros tratamientos. Siempre dependerá de la seriedad del problema.
Como doctora, ¿consideraría usted que esta frecuencia eleva la consciencia o logra efectos a niveles superiores a los de simplemente mejorar el sueño?
En cuanto a si la frecuencia 432 eleva la conciencia, tal como lo dice la pregunta, no estoy en capacidad de afirmarlo o negarlo. Tal vez sea necesario precisar que en nuestro cerebro hay distintos tipos de ondas de frecuencia diferente. Las ondas cerebrales regulan nuestros pensamientos, emociones y conductas. Se miden en hertz o ciclos por segundo y en los seres humanos estos patrones eléctricos se reducen a cinco: gamma, beta, alfa, theta y delta. Para los efectos de esta exposición, me refiero solo a las ondas alfa.Las llamadas ondas Alfa predominan cuando el Sistema Nervioso Central se encuentra en reposo, relajado perodespierto y atento. Si hay déficit de alfa el individuo tiene dificultad para relajarse. En Alfa diríamos que el celebro está en ralentí, relajado, en reposo, pero a la vez listo para la acción si ella fuera necesaria. Esta frecuencia ayuda a la coordinación mental, la integración mente/cuerpo, la calma y la alerta. La musicoterapia se ha vinculado a la estimulación de las ondas alfa cerebrales.
No obstante, nos falta mucho por saber. El cerebro, el gran maestro de nuestras vidas, parece oponerse tercamente a ser descubierto en toda su magnificencia. Es nuestra “cara oculta” lunar.
(*) Profesor Oscar Battaglini Suniaga. Msc en Musicología
La psiquiatra Argelia Melet
Cuáles son las ondas cerebrales
Como bien nos ha dicho la Dra Melet, las ondas cerebrales juegan un papel fundamental en el comportamiento que tiene nuestro cerebro y la forma en la que funciona. A continuación, vamos a clasificar a las ondas cerebrales según sus diferentes tipos:
Gamma: de todos los tipos de ondas cerebrales que existes, las gammas son las que aparecen con una mayor frecuencia, pero con una amplitud mucho menor. Su presentación más común es las 40 Hz y se cree que son las ondas que más se relacionan con el proceso de percepción consciente, aunque aún no hay un acuerdo entre los estudiosos de la materia.
Beta: estás oscilaciones electromagnéticas son las que se activan cuando el cerebro se encuentra en un cierto estado de alerta en el que se requiera cierto grado de atención de su parte como un discurso ante un auditorio o un examen complejo. Durante esta etapa, las ondas poseen una mayor frecuencia que el resto de sus tipos.
Alfa: estas ondas suelen ser más frecuentes que las ondas theta, pero están relacionadas con un estado de relajación en el que el cuerpo está con los ojos cerrados, pero no dormido. Se hacen más lentas al dormir, pero se alteran al abrir los ojos o pensar en hacerlo.
Theta: por lo general, las ondas theta están ligadas a las primeras etapas del sueño. Al contrario del caso de las ondas beta, ellas hacen que el cuerpo se relaje, tanto estando despierto como dormido.
Delta: estas ondas tienen una frecuencia sumamente baja, lo que indica que el cerebro se encuentra dormido y hasta puede llegar a soñar en algunos casos. Es posible que puedan presentarse durante el estado de coma o un daño cerebral severo.
Clasificación de las ondas cerebrales
Programación neurolingüística y su uso como herramienta de manipulación de masas
Es el intercambio de unos pensamientos y hábitos a través de un conjunto de técnicas que involucran a la percepción y la comunicación. También se le conoce como una rama de la neurociencia que estudia todo lo que tiene que ver con las conexiones existentes entre el comportamiento, el pensamiento y el lenguaje. No fueron pocas las personalidades de la política que vieron un enorme potencial en esta herramienta y uno de ellos fue Josehp Goebbels, quien pronto comprendió que la cultura y el lenguaje eran dos aspectos fundamentales en el logro de sus objetivos políticos.
Fue este infame personaje el que dio origen al estudio de lo que hoy conocemos neuromarketing, en el cual se hacía un manejo absoluto de detalles aparentemente insignificantes como la voz, el tono, los gestos, el lenguaje corporal y hasta los sonidos. No es casualidad que Goebbels se haya apoderado de la radio alemana en su totalidad con el fin de poder controlar la programación a su antojo. Muy pronto, quedó en evidencia que el objetivo de esta medida no era solo informar, sino también manipular los pensamientos de la población y, como consecuencia, su forma de hablar y comportarse en el día a día.
Uno de los mejores ejemplos fue la instalación de altoparlantes en diversos espacios públicos muy concurridos como plazas o mercados. Esto hacía que quienes no se sintieran atraídos por la programación oficial terminaran escuchándola en contra de sus deseos. A ese se le suma una fuerte sirena que sonaba cada vez que se iba a dar una noticia importante, así todos tenían que acercarse a los altavoces para escuchar que se decía. Quien no lo hiciera, era socialmente señalado.
La programación incluía los discursos de Hitler alternados con un conjunto de programas culturales y culturales. No eran pocos los funcionarios estatales que insistían en los múltiples beneficios anímicos de escucharlos, cuando la realidad es que buscaban modificar y manipular la psique de la población alternando piezas musicales y sonidos agradables al oído con las posturas políticas que buscaban implantar en las mentes de los ciudadanos ¿Habrá sido entonces el régimen nazi un pionero en el uso de ciertas frecuencias sónicas para generar reacciones en las ondas cerebrales? ¿Habremos sido alguna vez víctimas de este tipo de manipulaciones sin siquiera notarlo? Solo el tiempo y la ciencia dirán.
Joseph Goebbels, el hombre que se apoderó de la radio alemana por ordenes de Hitler
International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y su corresponsal, Profesor Carlos Colmenarez de Barquisimeto, Venezuela tienen el privilegio de presentar a unos de los más importantes baluartes de nuestra música latina en todo el Caribe.
Corresponde en esta oportunidad honrar en nuestra columna salsera, al músico percusionista venezolano Heyzer Cabrera, nacido en la ciudad de Caracas, un 3 de mayo, quien ya cuenta con más de 30 años de trayectoria musical, debido a que a los 7 años de edad formó parte del Coro Infantil Venezuela, dirigido por el profesor Raúl Cabrera, su tío.
A los 15 años empieza su inquietud por la percusión, de la mano de su gran amigo y también percusionista Juan Pablo Barrios y a los 17 años comienza su carrera como músico profesional con la “Orquesta Canela” en 1994 y desde allí ha formado parte de muchas agrupaciones del género salsa, como: “El Combo de Venezuela”, “La Negramenta” y haciendo acompañamiento a artistas internacionales como Andy Montañez, Van Lester y Pedro Arroyo.
Heyzer Cabrera, brillante y virtuoso percusionista venezolano
En el año 2013, comienza su proyecto de hacer un estudio de grabación, el cual tiene por nombre “A Tempo Récords” y paralelamente estudió ingeniería de sonido en la academia (Audio Place), de la mano de Jesús Sánchez y Jean Sánchez. En su trayectoria como técnico de sonido ha participado como productor de varias orquestas y en el 2019, obtiene su primer reconocimiento al estar nominado en la producción “Con Todo” de Coco y su “Sabor Matancero”, al Disco del Año, Género Salsa, en los premios Pepsi Music en Caracas.
¿Heyzer, a nivel internacional has tenido presentaciones? Efectivamente profesor Carlos, en 2018 tuve el placer de estar en Cali, Colombia, con la orquesta “La Negramenta”, en La Topa Tolondra y la reacción del público fue de mucha emoción, coreando todas las canciones de la orquesta; posteriormente en el año 2019, regresé a Cali, pero con la orquesta “Noche Caliente” y próximamente regresaremos al país neogranadino.
¿Y con Juan Pablo Barrios, formaste parte de su banda maravillosa de jazz-salsa? Oye, sí vale, formé parte de esa maravillosa orquesta durante 8 años.
Con Juan Pablo Barrios, formo parte de su banda maravillosa de jazz-salsa
¿Heyzer, con cuál de los instrumentos de percusión te sientes mejor para su ejecución? Amigo Carlos, con todos los hierros por igual, es decir: timbal, congas y bongós.
Además, Heyzer Cabrera acaba de formar parte del proyecto musical “Ritmo Caliente”, el conjunto conformado por los músicos: Cheo Navarro, Alfredo Naranjo, Jhoán Muñoz, José Soto, Miguel Urbina, Rodrigo Mendoza en la vocalización y por supuesto, Heyzer en la percusión y además el primer sencillo personal titulado “Mi social”, fue grabado en los estudios de Cabrera.
Para aquellos que desean contactar y contratar al excelente percusionista Heyzer Cabrera, pueden hacerlo al 0412-9782696, por el Instagram: heyzer_drums, atemporecords. Facebook: Heyzer Cabrera y A Tempo Récords.
Heyzer Cabrera acaba de formar parte del proyecto musical “Ritmo Caliente”
Desde Salsa Escrita, International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y todo su staff, le deseamos el mayor de los éxitos a este baluarte de la percusión venezolana.
Todo lo anterior al siglo XX, está en Historia de la salsa, ya que lo sucedido en El Caribe es común a la humanidad.
Como en el resto del mundo, la salsa en Venezuela entra en los 60 a partir de los nuevos sonidos creados en Nueva York, e impulsada por músicos como Federico Betancourt (Federico y su combo latino), o programas de radio como La hora de la salsa, si bien la rumba y el son cubano estaban ya arraigados desde los años 40 y 50.
En esta ocasión tenemos la oportunidad de entrevistar a la Sonera Peruana llamada Fanny Almanera también conocida como La Sonera del Callao, su sobrenombre viene de su país natal El Callao, Perú.
Nació un 23 de Enero y es la 9na hija de sus padres (Don Héctor Almenara y Carmen Barreto), desde muy pequeña conoció y aprendió muchas cosas de la música de ambos padre; en el género lírico gracias a su madre y a su mejor profesora doña Ana María Parodi y con respecto a su padre quien es/era coleccionista de los mejores exponentes de Salsa (sobre todo la música cubana y Puertorriqueña), ambos escucharon casi todo el tiempo a Justo Betancourt, La Lupe, Candido Fabre, Benny More, Ismael Rivera, Los Papines, Irakere, Luis “Perico” Ortiz, entre otros.
Al cumplir los 16 años se dio cuenta que estaba apasionadamente y enamorada de dinámico genero salsero y tomo la decisión de dejar el coro y la música clásica, ya que su amor y su gusto es por la musical salsera, agradeciendo a su papa enormemente por mostrarle, enseñarle y escuchar la mejor colección de música de salsera hasta la fecha… “La música es como la medicina… llena el alma y se va innovando a través de tiempo” y con el tiempo mientras obtenía su experiencia, su propio público le diera su sobrenombre La Sonera del Callao y con el favor de dios llevar a su padres en especial a su papa a Cuba.
Recuerdo del bravo Sonero Cano
También tuvo el honor de participar por primera vez en el coro a Junior Gonzales y alterno Grandes con Orquesta Peruana como Peru Salsa de Beto Villena, Las Estrellas de la Maquina de Boris Gomez, La Nueva Generación de Franco Covetto, durante ese tiempo elegida como la mejor voz nobel del género salsa por los años 80s; y a su vez realizo varias grabaciones para diferentes agrupaciones, así mismo grabó un tema inédito de su autoría titulado “Yo Te Espero”.
A diferencia de otros músicos, Fanny Almanera durante esta temporada conoció y actualmente tiene amistades de músicos reconocidos, quienes interactuaron con ella y su familia, incluso antes de ser una cantante.
Ray Barreto y cantando Adalberto Santiago de Fannia
Entre los años 70s y 80s llegaron al Perú Las Leyendas Latinas con Ray Barreto y Adalberto Santiago, quienes le dieron la gran oportunidad de cantar con ellos “Quítate La Máscara”, luego con Linda Caballero (La India), el tema “Mi Primera Rumba”, después con el faraón de la salsa Oscar de León con el tema “Toro Mata” y también con los grandes Hermanos Lebrón con el tema “Sin Negro no hay Guaguancó”. Con el Dueño del Soneo Carlos “El Cano” ESTREMERA el tema “Amame en Camara Lenta”, con Frankie Vazquez“El Cuarto de Tula”, con Yolanda Rivera el tema “Rumba en el Patio”, Vity Ruiz hermano de Frankie Ruiz el tema “La Cura”, con Aldalbeto Santiago el tema “Nadie se Salva de la Rumba”.
En todas estas oportunidades de oro logro hacerle muchas preguntas para perfeccionar su canto entre ellos conocer más sobre como rimar las frases y después de un tiempo con su imponente voz Fanny cautivó la atención de los grandes de la salsa, representando al Callao y por el cual el Pueblo Chalaco la nombró “La Sonera Del Callao”.
Linda caballero más conocida la India y Fanny La Sonera del Callao
Nos comenta que está muy feliz con esta gran experiencia adquirida sobretodo que conoció a muchos artistas reconocidos a nivel internacional, muchos los conoció en persona y otros gracias a las redes sociales, expresaron muchos que tienen una muy bonita voz por lo que ella canto muchos temas musicales expresando que al momento de cantar le gusta ya que es su pasión con todos su pasos (vocalización, expresión, movimiento).
Durante la pandemia del Covid-19 la afecto como al resto del mundo, en su caso las grabaciones de sus temas musicales no podía realizarlas como antes ya que no funcionaba como antes el estudio de grabación, tenía que cantar con un grupo menor de personas, no se podían reunir para practicar; a pesar que estuvo en un alto por la pandemia pudo grabar un challenger «El Virus Se Mata Con Musica», invitada por un músico cubano la cual también lo grabaron artistas cubananos, la cual tuvo un éxito ya que fue escuchada en diferentes partes del mundo
Gracias a dios, a pesar de todas las complicaciones que se le presentaron con respecto a su carrera musical, logro muchas cosas durante esta pandemia y también se mantuvo activa gracias a las redes sociales y actualmente se está activando las actividades sociales en los clubs, donde trabajan en grupos pequeños en vivo u online.
Fanny Almenara, continúa con su carrera musical impecable, amando la música como“Amor de mis Amores”, versión salsa con la Orquesta NG del Callao Director Franco Crovetto.
Ella por su vasta trayectoria artística fue premiada por diferentes asociaciones musicales y por la compañía Pinsen Callao, Asocosalsa Peru (Ceremonia Tite Curet, Busto Hector Lavoe, Charlie Palmieri y 25 Aniversario de Vida Artística (Asociación Okonkolo) y hace unos días atrás recibió el premio Los Award de Radio Salsa Superior de Miami Director Richard Roman (Premio «La Dama De La Salsa»)
Fanny La Sonera del Callao el premio Los Award de Radio Salsa Superior de Miami Director Richard Roman
Luego que su voz llegara a páginas cubanas como la página «Benny More»,«Un Millón De Adalsoneros» y » Al Son Del Pinar Del Rio» Fue invitada al día del Son 8 de mayo liderado por el caballero del son Adalberto Álvarez, posteriormente grabo también un tema de la autoría de la Reyna del merengue Milly Quezada «Gracias A Ti» dedicada a los que siempre están en primera línea como los doctores y enfermeras en el Covid 19 y lo último que ha grabado la producción del tema La Sitiera Tributo a la diva de cuba Omara portuondo en la cual en esa producción participaron Nelson Gonzales en el tres, Eddie Montalvo en las congas, Nohelia Zambrano de Colombia en el violín y Luis Perico Ortiz en la Trompeta
“Cada vez que salgo a tocar, a cantar, muestro mi formación y sobre todo pongo el nombre de Venezuela en alto y sin hablar mucho”.
Nos reafirma que; Hemos hecho un buen trabajo, dando a conocer nuestra música y cultura latina.
Es indiscutible la huella que muchos artistas venezolanos que han decidido radicarse en el exterior van dejando a su paso por el mundo, pues, se distinguen por sus logros y colocan el nombre de Venezuela en grande, haciendo sentir a sus conciudadanos orgullosos por sus éxitos, tal es el caso de Yma América Martínez, nacida en Caracas y radicada en Alemania desde hace casi 30 años.
Con una vena musical que heredó de sus padres quienes nos señala, fueron el pilar fundamental en su formación y carrera, y porque no, por haber crecido en una de las parroquias más musicales de Caracas, el barrio San Agustín del Sur, sector Marín, desde donde han salido grandes personajes incluyendo a su tío el coreógrafo y bailarín Carlos Enrique Orta (+), quien recorrió junto a su compañía de danza Coreoarte grandes escenarios en el mundo entero.
Sus inicios musicales fueron con un grupo creado por su padre “Los Azulitos Juveniles” donde cantaba aguinaldos con sus hermanas y vecinos, para luego ingresar a la Coral de San Agustín en el Colegio Don Pedro “Fe y Alegría”. Su preparación académica la recibió en la Escuela de Música “José Ángel Lamas” y en la Orquesta Nacional y Juvenil “Simón Bolívar”, para proseguir con sus estudios de violoncello en París en la «Ecole Normale de Musique de Paris» y canto y composición en el CODARTS del Conservatorio Mundial de Música de Rotterdam.
Yma América“ Cada vez que salgo a tocar, a cantar, muestro mi formación y sobre todo pongo el nombre de Venezuela en alto y sin hablar mucho”
Yma América es cantante, músico, compositora, arreglista, toca el violoncello y el cuatro. Su voz clara y potente, la hace ser muy solicitada por toda Europa. Ha trabajado con distintas agrupaciones; Kimbiza, Latin Sampling, Francisco Zumaqué, Conexión Latina, Mirta & The Goalgetters, Dúo Ymaya, Cubop City Big Band, entre otras. Ha participado en los principales festivales de jazz y música clásica, como el Ruhr Guitar Festival, el North Sea Jazz Festival, el RuhrTriennale, el MusikTriennale Köln y el Elblandfestspiele. En el año 2004 su constancia la hizo ganadora del concurso internacional «Voz y Guitarra» en Saarbrücken-Alemania, obteniendo el primer premio junto al guitarrista colombiano Andrés Mendoza Villamil.
Otro dato relevante en la vida de esta artista lo podemos apreciar en la canción «Juégalo», tema que compuso y cantó para el comercial de la compañía Bacardi, el cual se convirtió en un éxito en el verano de los años 1998 y 2000. Participó en el musical «King of The Lions», con WDR Big Band en el papel principal del concierto infantil de Lilipuz «Die schlaue Mama Sambona»; y ha actuado más de 30 veces con la producción «Adventure Weltumrundung» de la Fundación Fly & Help.
Tiene sobre sus hombros la responsabilidad de un gran proyecto que lleva en Alemania y desea realizar en su país natal, hacer música con percusión para personas sordas que lleva por nombre «FEEL SOUNDS«, debido a esta propuesta en el año 2010 fue galardonada con La Política de Discapacidad del Premio a la Innovación de Colonia (KIB).
Nos asegura que; “El idioma de la música es el mismo en todo el planeta”, con esta frase nos adentramos a descubrir las virtudes, sueños y anhelos de la entrevistada.
¿Cómo se define Yma América?
“No es fácil contestar esto, pero pienso que soy una persona muy paciente y tranquila, demasiado diría yo. No me doy mala vida, afortunadamente he hecho lo que he querido y deseado, gracias al apoyo de mis padres y familia en general”. “Soy un personaje a quien, gracias a los dioses las cosas y oportunidades se me han ofrecido, algunas las he aprovechado, otras no, hay algunas las cuales no me he dado cuenta a tiempo de que han estado allí esperando por mí y las he perdido. Pero sí puedo decir que he vivido mi vida, con las altas, las bajas, buenas y malas, sin involucrar a nadie y así la he ido llevando y aprendiendo”.
Sus inicios musicales fueron con un grupo creado por su padre “Los Azulitos Juveniles”
Parte de su formación la obtuvo por medio del Conservatorio de Música “José Ángel Lamas” y la Orquesta Nacional y Juvenil “Simón Bolívar” ¿Qué le agradece y cómo retribuye su formación con ellos?
“Les agradezco parte de mi formación como músico que soy, porque la otra parte se la debo a mi familia y a mi gente de dónde vengo”. “-Retribuir-“, pienso que cada vez que salgo a tocar, a cantar, muestro mi formación y sobre todo pongo el nombre de Venezuela en alto y sin hablar mucho”.
¿Qué opina de la frase “Nadie es Profeta en su Tierra”?
“-Sinceramente no sé qué quiere decir-”. “No creo que yo hubiese comenzado a cantar profesionalmente si me hubiese quedado en Venezuela. Yo estaba tranquila allí, tocaba Violoncello en la Orquesta Nacional y Juvenil de Venezuela, tocaba y hacía suplencias a los violoncellistas en la Orquesta Filarmónica de Venezuela y en la Orquesta Municipal de Caracas, yo cantaba solo de vacilón en cada fiesta y celebración familiar, y en realidad yo estaba tranquilísima en mi casa”.
“Yo no creo ser «profeta» donde estoy, hago siempre lo mejor que puedo y la gente lo valora y muchas veces también lo critica, claro”.
¿Por qué escogió Alemania y no otro país Latinoamericano? ¿Cuántos años lleva radicada en Colonia Alemana?
“Salí de Caracas en el año 1986 a París-Francia, gracias a que mi abuela trabajaba en una casa de familia adinerada y ellos le ofrecieron ayudar a algún familiar a que estudiara afuera, específicamente en Francia porque ellos tenían familiares allí. Primero se fue mi tío Carlos Enrique Orta -Coreógrafo-bailarín con mucha trayectoria profesional internacional-, muchos años antes y luego yo le quise «tomar la palabra» después de un tiempo”.
“En realidad yo quería estudiar violoncello 1 año en París y regresarme a Venezuela, pero al terminar mi 1er año de estudio en la «Ècole Normale de Musique de Paris», me ofrecieron quedarme y no me negué. El último año de estudios en París yo no tenía mucho dinero para vivir y en Köln-Alemania vivían los músicos de COREOARTE (Compañía de danza creada por mi tío Carlos Enrique Orta con bailarines y músicos de San Agustín), en esa época yo me iba cada fin de semana, los viernes al salir de clases, de Paris a Köln y me regresaba los Lunes a las 6 am y llegaba directo a clases en la tarde, hacía eso porque tocábamos; Renis Mendoza, Felipe «Mandingo» Rengifo, Charles Peñalver, Orlando «El Diablo» Blanco y yo en la calle para recoger un poco de dinero y alegrar las calles y caras de los alemanes, y con eso yo podía comprar comida para toda la semana en París hasta el viernes siguiente que regresaba a Köln… y así durante muchos meses hasta que al terminar mis estudios, decidí mudarme a Köln y los primeros meses viví en casa de Renis Mendoza quien compartía su apartamento con otro chico de Coreoarte y luego conseguí mi cuarto compartiendo un apartamento con una chica alemana”.
Parte de su formación la obtuvo por medio del Conservatorio de Música “José Ángel Lamas” y la Orquesta Nacional y Juvenil “Simón Bolívar”
“Viví primero en París del 1986 hasta 1990, 4 años y desde 1990 hasta nuestros días en Köln, el año que viene cumplo 30 años radicada en Alemania, yo digo «tengo mi cama en Köln», porque en realidad casi nunca estoy en mi casa, gracias a la música y a la vida que me ha dado tanto”.
“Nunca pensé, ni me he imaginado vivir en otro país de Latinoamérica, creo que de aquí, me voy pa’ mi casa… ¡Pa’ Venezuela!”.
¿Cómo ha sido la receptividad del público Alemán con los ritmos latinos, no hubo resistencia?
“En este momento hay un estancamiento en el desarrollo de las actividades con la música latina, pero de igual manera hay cada vez más y más receptividad, sé que hemos hecho un buen trabajo, dando a conocer nuestra música y cultura latina, hay varias bandas de Salsa con músicos alemanes, cada vez hay más bailadores, más clases de baile, muchos han entendido el mensaje y otros lo interpretan a su onda pero hay mucho ambiente y lugares con música latina, con Dj de Salsa-Merengue y la porquería que llaman música Reggaetón”.
“ Debo decir que hace algunos años habían más orquestas de Salsa con músicos alemanes y habían más Festivales de salsa que lamentablemente se ha reducido por el fenómeno «Salsa Dj» creo y estoy casi segura, porque sale más barato y la gente baila igual. Eso ha hecho mucho daño a la música en vivo”.
¿Qué recuerdos tiene de haber estado bajo la batuta de estos grandes maestro Abreu, Aldermaro Romero, Carlos Riazuelo y Yehudi Menuhin?
“En realidad no recuerdo en este momento ninguna experiencia en particular o directamente con ellos. Aunque tuve más contacto con el maestro José Antonio Abreu la experiencia fue la misma que con muchos de los integrantes de la ONJV. Pero de todos ellos siempre me llamó mucho la atención la seguridad con la que podían dominar y controlar a la cantidad de músicos que tiene una Orquesta y sobre todo que en estilo y piezas clásicas el sentimiento que se transmite es el del director y no el del músico o del ejecutante. Claro que fueron maravillosas experiencias”. ¿Cuántas composiciones ha realizado?
“Sinceramente, no muchas, aproximadamente 12 pero que se han hecho arreglos, tocado y grabado, solo 4”. ¿Sus padres han sido promotores de su carrera, qué le agradece a ellos?
-¡chacha!-
“Mis padres son la razón de mi profesión, de ellos es que ha salido esta Yma América que estás entrevistando por mi trabajo. Gracias a su manera de ser, a su descendencia, a su educación, le agradezco lo que soy y lo que he hecho… Mi vida”. ¿Sigue en constante crecimiento que anécdotas tiene de su paso por la “Escuela Normal de Música de París” y el “Conservatorio de Música del Mundo”?
“En París, creo que, el tener que cambiar la mentalidad de aprender todo poco a poco y sin apuro en Venezuela, a la necesidad de ponerme pilas porque aquí no esperan, hay que darle duro y cumplir diariamente, además de que eso me impulsó a aprender más rápido el idioma francés”. “ Y en Holanda el pasar de ser la alumna a ser la cantante de la Cubop City Big Band de los Prof. del conservatorio Martin Verdonk (percusión), Leslie López (bajista) y dirigida por el Prof. de batería Lucas van Merkwijk eso fue fuerte, sobre todo al principio que era comprender cómo ellos interpretaban la música latina que es otra cosa que el Latín Jazz, ahí comenzamos con Mambo de una, y como estaba Leslie López el bajista de Puerto Rico hubo un balance y ahí fuimos aprendiendo y obteniendo experiencias todos por igual”.
Trabaja al lado del percusionista y productor holandés Lucas Van Merwijk y es la vocalista de la exitosa banda “Cubop City Bing Band”
¿Qué siente de trabajar al lado del percusionista y productor holandés Lucas Van Merwijk y ser la vocalista de la exitosa banda “Cubop City Bing Band”?
-¡Chévere!- nos asegura
“Trabajar con Lucas y con esos músicos maravillosos, gente con un nivel musical extraordinario, es relajadísimo, cero stress, ahí hemos aprendido todos, las fallas y los éxitos han ido a la par con todos. El próximo año (2020), con CUBOP CITY Big Band cumpliremos 25 años juntos y seguro se hará algo bueno, se está cocinando algo maravilloso, con el maestro Edy Martínez -pianista, compositor y arreglista colombiano-, claro está, también gracias a la esposa de Lucas, Roosje quien hace un estupendo trabajo, es la organizadora/manager de ese gentío y de todas las giras”.
¿Se ha rodeado y formado con músicos que debido a su calidad y trayectoria son considerados los mejores, qué cree le falta por hacer?
“He hecho y he aprendido muchas cosas de la vida, tanto personal como musicalmente, creo y sé que me falta mucho, ahora es que me falta por hacer y por aprender”.
¿El idioma no ha sido un obstáculo?
“No, musicalmente hablando, no, el idioma de la música es el mismo en todo el planeta”. “El idioma Francés tuve que aprenderlo rápidamente porque llegué de Venezuela directo al Conservatorio de música, en Holanda las clases son en inglés y no tuve que aprender holandés y el idioma alemán ha sido fuerte en otras situaciones diarias o de la vida en general”.
¿En cuáles festivales ha participado tanto en Europa como en Venezuela?
-¡Uy!- “Cuantos exactamente no te sé decir, pero en estos 30 años viviendo en Alemania y haciendo música profesionalmente han sido muchos, en casi toda Europa”. Tiene un proyecto con personas sordas en Alemania, que esperamos pueda ser también realizado en Venezuela, ¿Háblenos de ese proyecto musical y por qué decidió que fuera este el tema precisamente?
“TO FEEL (SENTIR) – SOUNDS (SONIDOS), pero como nombre propio le puse «FEEL SOUNDS» en vista de que el sentido del tacto está mucho más desarrollado en las personas sorda y mi trabajo se basa en hacer música con percusión, así que la vibración del sonido es lo que sienten”.
Gestern abend war sehr schön !! Yma América y Marco Antonio Sánchez Ramírez
“Es un proyecto que he tenido en mente desde hace muchísimos años, exactamente 1980, cuando yo estudiaba «Administración de Hotelería y Turismo» en el Colegio Universitario de Caracas y haciendo un trabajo de campo en San José de Río Chico, al final de mi actividad y visitar a la gente, me hicieron una fiesta, tambores y fulías hasta el amanecer, eran 5 tamboreros, el papá y 4 hijos y al final el papá me dice que uno de ellos era sordo. Y el joven tocaba muy bien, nunca me imaginé que podía ser sordo, tocaba perfecto e incluso bailamos salsa. Y desde ahí tuve la idea de trabajar y enseñar percusión a sordos”.
“Después de todo ese tiempo, fue que en una de esas vueltas que da la vida, tuve valor y comencé a estudiar «Lengua de señas alemanas» y planifiqué mis talleres, fui a las escuelas de sordos en Köln, muchos amigos percusionistas me ayudaron, Renis me prestó sus tambores y toca con nosotros cada presentación al final de los talleres, otros amigos me prestaron su salón de ensayo para dar las clases, mi profesor de Lengua de Señas me apoyó buscando dinero para seguir adelante… y así, este año cumplo 10 años de haberlo desarrollado acá en Alemania y la experiencia ha sido maravillosa, cada día aprendo más y más de ese mundo que no me puedo imaginar, pero al verle la cara a todos cuando sienten la vibración del sonido al tocar un tambor, -incluso a oyentes, gente sin problemas auditivos- ese sentimiento es único ¡Fascinante!”.
Trabajar con niños y adultos con condición especial es un gran reto, ¿Qué siente al ver esa experiencia hecha realidad?
“Siento que debo seguir adelante, ya me han invitado a varias ciudades de Alemania, a Holanda y a Polonia y deseo seguir realizándolo, llevarlo a mi país y cumplir mi deseo de desarrollarlo allá, realizarlo, ejecutarlo y darlo a conocer en mi Venezuela. Aunque hace varios años asistí a una conferencia realizada por FEVENSOR Federación de Sordos de Venezuela, con la asistencia de varios países latinoamericanos, España y Australia, hice una exposición y presentación de varios jóvenes sordos que asistieron, con la participación y colaboración de Naifer Hernández y Juan Carlos «El Indio», Betancourt percusionistas de San Agustín/Marín, pero todo quedó allí. Claro debo estar siempre presente para poder seguir adelante, es así. Me falta el apoyo económico porque el programa, proyecto, las asignaturas, el deseo, el anhelo y las ansias ya están, pero me sigo moviendo e insistiendo, buscando y «curucuteando» hasta que encuentre el propio apoyo”. ¿Qué nuevos proyectos vienen en camino?
“Comenzamos hace poco con un nuevo proyecto a Trío de Música Latinoamericana, digamos desde Méjico hasta Argentina, con el Prof. Thomas Böttcher, panista alemán, Renis Mendoza percusionista venezolano, también de San Agustín/Marín y yo cantando y tocando Violoncello, estamos en los preparativos, haciendo videos, propaganda, buscando programa y componiendo, también en conversaciones y buscando alguna agencia para venderlo y sacarlo adelante. El aniversario 25 de Cubop City Big band el próximo año, terminar de buscar el programa musical para esos conciertos de celebración”.
“Continuar con mi proyecto musical “FEEL SOUNDS”, dictando mis clases y talleres de música a los grupos de niños, jóvenes y adultos sordos y a partir de Enero comienzo a dar charlas sobre esta nueva propuesta a estudiantes de «Educación y Pedagogía Especial» para seguir avanzando con esto y llevarlo adelante hasta conseguir llegar a Venezuela y al mundo entero”.
¿Qué significa para usted la parroquia San Agustín?
“Es el barrio donde nací, allí está toda mi infancia y adolescencia, lo quiero y respeto mucho a sus habitantes, además de que está mi familia a quienes amo con todo mi ser, allí ha habido siempre mucha gente valiosa y que se multiplica cada vez más, gracias a ese trabajo que han venido haciendo los artistas y toda esa generación culta y luchadora que vive y ha mantenido siempre ese contacto de formación e información con las nuevas generaciones. San Agustín es la gente buena que vive allí, del resto hay en todas partes del planeta”.
República Dominicana donde la música tradicional es el merengue se expande a diverso ritmos musicales como lo son la bachata, rap, salsa, entre otros, y en esta oportunidad tuvimos la oportunidad de presentar a 2 grandes músicos (ambos primos) llamados Héctor y Cuso Cuevas, quienes han unido sus talentos y experiencias en la música para fundar la Orquesta quienes la bautizaron “Son Borojol” en Marzo del 2015, la cual se caracteriza por ser una banda diferente y muy tropical, su nombre deriva de un homenaje a ese popular sector pues allí siempre se ha bailado el género del son.
Héctor Cuevas, nació en República Dominicana y vivió una temporada en USA, a partir de sus 13 y 14 años comenzó su vida musical con Johnny Ventura aprendiendo y trabajar en los USA con respecto a la música, también estuvo en Caracas, Venezuela, Miami donde fue músico de Hansel y Raul en la década de los 80.
En la Orquesta “Son Borojol” está integrando por un grupo musical que tiene a varios integrantes de otros países aparte de dominicanos y menciona que la gran mayoría son venezolanos entre ellos Cesar Augusto Anuel mejor conocido como Albondiga un gran trombonista, arreglista, compositor y director musical de la dimensión latina. Manifestó sentirse muy contento con el acoplamiento de los integrantes de la orquesta, quienes en cada fiesta dan lo mejor de sí mismos mostrando sus talentos para agradar al público bailador.
Orquesta Son Borojol en vivo
La orquesta está compuesta por músicos experimentados que tiene la particularidad de poseer 3 violines (los cuales son de la sinfónica), trompetistas y otros instrumentos lo cuales logran hacer la diferencia en calidad y sonido, al momento de tocar ya sea Cumbia, Merengue, Son, Guaracha, Charanga, Salsa Tradicional (Estilo la sonora matacera, jhonny pacheco, Roberto faz)
Comenta que en una oportunidad tuvieron un contrato con una disquera de música latina, donde Hector quería que fuera pura salsa pero ellos querían una compilación de diferentes ritmos latinos (merengue, salsa entre otros) pero lo más importante es que la música fuera de son Borojol y no de otros artistas, durante un tiempo estuvieron contando con el apoyo del maestro Sony Ovalle (quien falleció el 13 de Diciembre del 2020).
La experiencia que tiene Son Borojol además de sus integrantes, se les agrega la gran trayectoria que ha tenido en varias orquestas con su primo y bajista reconocido Cuso Cuevas (también falleció en el 2020), quien trabajo con Félix del Rosario, Joseito Mateo, Jhonny Ventura, la Santa Cecilia entre otras. Por su parte Héctor Cuevas, toco con las orquestas de Hansel y Raul, Jhonny Pacheco, Primitivo Santos y otras más en los Estados Unidos.
Con este proyecto la Orquesta Son Borojol, tiene como objetivo que el público pueda disfrutar de diferentes géneros musicales como la cumbia, danzones, salsa, boleros, latín jazz y por supuesto el son, un ritmo que cada día continua calando más y más en gusto popular de jóvenes; ya que normalmente son las personas más adulta quienes bailan son montuno, habanero, bolero y son.
Pero aparte de este objetivo en particular tienen como idea principal lo siguiente:
«Nuestra meta es concluir unos temas en carpeta y prepararnos para viajar a los Estados Unidos, donde ya desean conocer la orquesta, pero para eso seguimos ensayando duro, porque deseamos permanecer por muchos anos alegrando a nuestra gente cada fin de semana y en fiestas privadas, como lo estamos haciendo”, expreso.
Selfie de Hector cuevas
Héctor Cuevas quien es actualmente el director musical comento en una oportunidad… “En esos viajes que daba a la Republica Dominicana, siempre tenía la idea de formar una orquesta propia, ya que tengo la experiencia pues tenía a la The Boston Latín Band, me reuní con mi primo Cuso Cuevas e invitamos a otros músicos ya probados y hoy Son Borojol, es una realidad, que sigue en ascenso cada día y nuestras presentaciones hablan por sí solas, porque tratamos cada día de ir mejorando en calidad, sonido e interpretación”.
A pesar que en la actualidad dirige solo la orquesta, sigue para adelante en honor a su primo Cuso Cuevas; durante la pandemia del Covid 19 aprovecharon este tiempo de que todos los eventos se cancelaron y el encierro para grabar sus nuevos temas musicales para cuando aperturaran los eventos ya estuvieran listos para todo lo que les viniera en el futuro; por lo menos ahorita en el 2021 comenzaron a abrir clubs y otros locales movilizándose la actividad dinámica en el país, claro está que con un periodo de trabajo mucho menor que antes o aperturando mucho más temprano para aprovechar el tiempo reglamentario que les dio el gobierno (cuarentena flexible).
Foto de los directores Hector y Cuso Cuevas
Actualmente tienen muchas ofertas de televisión y eventos en vivos en las playas del país, y cuando ya se normalice todo con la pandemia hacer su gira musical que fue planificada en el 2020 a diferentes países del mundo Y como penúltima parada USA y finalmente en República Dominica.
Un mensaje a sus espectadores en esta entrevista fue la siguiente: “Que se cuiden, que tengan amigos siempre en su corazón y muchas bendiciones, y si tienen una meta a seguir que no se desvien y sigan siempre para adelante… Yo que tengo mi edad nada me detiene y sigo hacia delante y eso es lo que te hace sentir bien y llegar a ese objetivo y no miren para atrás…”
En esta entrega, engalana nuestra columna salsera, una de las jóvenes intérpretes de mayor proyección a nivel internacional y quien actualmente coloca muy en alto el nombre de Venezuela en los escenarios mundiales y a nivel discográfico, nos referimos a Edgliz Lorena Pereira Méndez, conocida en el medio artístico como “Lore Pereira”, nacida en Barquisimeto, estado Lara en el año 1985, hija de músicos destacados en el territorio nacional, como lo son: Édgar Pereira y Virginia Méndez, exintegrantes del Sonero Clásico del Caribe y otras reconocidas orquestas.
Lore, desde pequeña mostró habilidades para la música y comienza sus estudios en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo en 1998.
En esta institución formó parte del Coro Juvenil de Niños Cantores de la Orquesta Sinfónica del estado Lara. En los siguientes años participó en varias actividades musicales de la ciudad, tales como: Voz Javeriana (1999), Miembro del Coro de la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado donde fungió como jefe de cuerda de contraltos (2001).
En 2002 forma parte de la cátedra de Canto Lírico del estado Lara “Aquiles Machado” bajo la dirección del reconocido cantante Angelo D’addona, donde realiza grandes y significativas presentaciones como: ciclos de Galas Líricas con un repertorio de música sacra y grandes obras de música latinoamericana para la antesala a la primera temporada de ópera en la capilla San Miguel del Museo de Barquisimeto, Auditorio Magdalena Seijas, Capilla de Santa Rosa, Auditorio del Club Ítalo-Venezolano, entre otras.
Edgliz Lorena Pereira Méndez, conocida en el medio artístico como “Lore Pereira”,
Sucesivamente, en el año 2003, pasa a formar parte del elenco estable de la Compañía de Ópera de Occidente de la mano de la cátedra de Canto Lírico y del Coro Sinfónico de la Orquesta Sinfónica de Lara.
En este año, se prepara para la puesta en escena de la trilogía “Amor, pasión y muerte” formando parte del elenco de cantantes para los actos de 3 obras “Rusticana, Madame Butterfly y La Boheme” y de la obra “Los Martirios de Colón” del compositor venezolano Federico Ruiz, estas obras fueron presentadas en varios escenarios de la ciudad como la academia de danza y ballet Taormina Guevara, Teatro Juares, Teatro Alirio Díaz de Carora, Auditorio del Club Ítalo-Venezolano y en el Ateneo de Boconó.
A finales de este año, hace fila para homenajear al maestro José Antonio Abreu en un concierto con la Orquesta Sinfónica del estado Lara dirigida por el maestro Tarsicio Barreto en la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teresa Carreño.
Participó en conciertos Santus Group y en Noches de Boleros y algo más en la Sala Alternativa Juan Carmona del diario El Impulso.
Lore Pereira
En el año 2005 trabaja de la mano con el profesor de música Behomar Rojas, este funge un papel importante en su formación y la incorpora en diversas actividades musicales de su ciudad natal y del territorio nacional venezolano como festivales, conciertos de música sacra y de música venezolana estilizada.
En los siguientes años, participa en producciones discográficas de música folclórica venezolana y alternativa, así como también en festivales regionales y nacionales.
Cabe destacar el más importante realizado en 2008, La Voz de Oro y de la Canción Inédita de Venezuela, donde tuvo la oportunidad de compartir en talleres y ensayos con grandes cantantes del territorio nacional venezolano.
De la misma forma, hace parte de varias agrupaciones venezolanas populares como vocalista y corista, así como también participa en producciones con artistas de renombre en la actualidad.
En 2010 une su performance junto al cantautor venezolano Ignacio Izcaray, realizando varias grabaciones, conciertos en vivo en Venezuela, tales como: mayo 2011 (Teatro Juares) Barquisimeto, Ateneo de Caracas y Sala Corpbanca), octubre 2011 (auditórium Ambrosio Oropeza de la Ucla), enero 2013 (concierto en el Country Club de Barquisimeto, Teatro Alirio Díaz de Carora), además participó en grabaciones de importantes trabajos discográficos como soporte vocal del cantautor.
El reconocimiento a su talento vocal y artístico ha sido arrasador, tanto por sus colegas, espectadores e instituciones.
En el año 2015, Lore Pereira recibe el premio Mara de Oro de Venezuela como “Mejor Nuevo Artista del Año”.
«Lore Pereira”, nacida en Barquisimeto, estado Lara en el año 1985
Luego en el 2016 recibe el galardón como “Mejor Artista Tropical del Año”, reconociendo su extraordinario talento y aceptación del medio.
Lore, para Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto, International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com nos sentimos orgullosos de tenerte como invitada especial y quisiéramos nos comentaras tus incursiones en la música latina.
Pues bien, profesor Carlos, te puedo decir que he prestado mi voz para proyectos musicales importantes, siendo la voz única del grupo experimental “Primigenio” y de varios temas de “La Charangoza All Star”.
Frecuentemente suelo ser convocada como solista de la Big Band “Raíces Orchestra”, liderada por el afamado músico, saxofonista y arreglista Pablo Gil.
Y en cuanto a otros géneros musicales, ¿qué nos puedes comentar? Como vocalista, he cantado con importantes exponentes de la música venezolana y latinoamericana.
Durante estos últimos años mi voz se ha unido al espectáculo de grandes artistas como Marc Anthony, Natalia Jiménez, Marco Antonio Solís y Alejandro Fernández en el escenario de los Premios Billboard. Asimismo, repetí esta experiencia en los años 2016 y 2017 con los cantantes Luis Enrique, Farruco y Miguel Bosé, en Premios Tu Mundo.
En cuanto a producciones recientes, ¿qué nos tienes por allí, Lore? He estado promocionando mi trabajo discográfico “Inténtalo” donde comparto mi talento al lado de figuras como Luis Fernando Borjas, Irving Manuel, Marcial Istúriz, Chipi Chacón, Christian Delgado, Franco Lemus; todos bajo la producción musical de Jhosir Córdova.
Excelente Lore, recientemente se lanzó por las plataformas digitales la nueva versión del tema “Callejón”, que fue grabado hace tiempo por Arabella, pero hemos podido apreciar que en tu voz y en la de Virginia Méndez, tú mamá, se demuestra mucha versatilidad con calidad de exportación.
Gracias Carlos por su apreciación, efectivamente este es un trabajo que estamos promocionando, titulado “Callejón” con autoría de Catalino “Tite” Curet Alonso, arreglos de Jhosir Córdova, coros de Andrés Brito, Gerardo “Pachanga” Araujo y mi padre, Édgar Pereira, en el piano Johánn Morales, bajo Daniel Barón, trompetas Luis “Papo” Márquez, trombones Jhosir Córdova, timbal Juan Pablo Romero, tumbadoras, bongó y campana Yomar “Caballo” Méndez, mezcla Daniel Barón, máster Maikol Lugo, producción musical y videografía Jhosir Córdova y espero sea del agrado de todos, pudiéndolo apreciar en mis redes sociales o en youtube.
Lore, ¿cuáles son esas plataformas digitales? Mis redes sociales son: fans page:Lore Pereira Facebook: Lorena Pereira Méndez.pereiramendez ,; Instagram: @loresinger.
Desde nuestra columna salsera, te deseamos continúes cosechando éxitos y sigas enalteciendo el talento barquisimetano y por supuesto venezolano, en el mundo entero.
Mil gracias profesor Carlos Colmenárez, por el apoyo brindado a mi persona y a todos los artistas de mi país, siga así. Bendiciones.
Año 2021
Buenos días queridos!
Les comparto el link del estreno de mi tema “VUELVES” pautado para la 1pm hora Miami-Venezuela
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