Entrevistas

Por: Lic. María Fernanda León (Venezuela)

El también artista plástico cuenta con la tecnología para culminar su proyecto en medio de la pandemia

La orquesta venezolana José Madera Niño & 3er.Mundo realizó el lanzamiento de su nuevo tema “Me gusta, pero…”, en la voz del cantante invitado Memo Arroyave, acompañado de un videoclip que muestra la otra faceta de Madera Niño: la pintura. Este sencillo es el quinto en formar parte de su segunda producción titulada Matices.

El músico, compositor y líder de la orquesta aclaró: “Este tema de mi autoría ya se encontraba en fase de postproducción cuando fue anunciada la pandemia. Sin la tecnología, la dedicación y el compromiso de Irving Manuel y Jorge Estévez, para la mezcla y masterización, las horas de trabajo de Alfredo Montilla para la edición de videoclip entre Venezuela y Colombia, no hubiese sido posible culminar este proyecto desde nuestros hogares”.

 José “Flaco” Bermúdez estuvo al frente de la dirección musical y arreglos. La ejecución sonora estuvo a cargo de Yomar Méndez “Caballo” (timbal), Arnaldo Guacarán “Patatín” (bongó y campana), Wilman Sánchez Jr. (trompetas), Hugo Olivero (saxofón), José Antonio Padilla (trombón), David González (bajo) e Irving Manuel (Piano); en los coros, Rodrigo Mendoza y Eloy Ríos, todos bajo la producción ejecutiva de José Madera Niño (congas y percusión menor).

 Matices conjuga la diversidad de colores de voz de cada uno de los cantantes solistas invitados hasta el momento, como lo son Pedrito Flores, Irving Manuel y Charlie Guzmán. Este disco de salsa estará integrado por diez piezas y contará con la participación de varios intérpretes: “Queremos regalar al mundo buena música, alimento para el alma y el espíritu durante este momento tan difícil que estamos viviendo”.

 POLIFACÉTICO

Se debe resaltar que José Madera Niño es muy polifacético porque además de artista plástico como profesión es músico por convicción: “Dibujo desde que tengo uso de razón. A los catorce años entré a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Esto lo alternaba con mis estudios de bachillerato y los fines de semana eran para la música”.

De ahí que se convierte en un percusionista autodidacta desde muy chamo, gracias al auge de la salsa en Venezuela a mediados de los años setenta. Esta sinergia entre sus dos sus pasiones, lo lleva a formar su propia orquesta: José Madera Niño & 3er Mundo, que coquetea con el Latin Jazz.

La misma tiene como propósito extrapolar sus composiciones plásticas a la música, creando verdaderas obras de arte para el oído del melómano exigente, pero a la vez para el bailador elegante.

Su primera grabación, De amor, desamor y rumba, duró cuatro años para salir, debido a las pausas que nos impone la autogestión: “No es nada fácil hacer un disco sin contar con un sólido respaldo económico. Este primer disco es una especie de crónica del día a día de cualquier persona común y corriente. Inspirada en toda la música que escuché en mi adolescencia, con un lenguaje sencillo y diáfano”.

La periodista María Fernanda León lo entrevistó recientemente por su segundo CD, Matices, que consta de diez temas. Entre el año pasado y 2020 ha lanzado cuatro por las plataformas digitales.

-¿Por qué el nombre de 3er Mundo?

-Lo del nombre fue una manera irreverente de decir que a pesar de las desventajas que podamos tener, somos capaces de hacer grandes cosas, desde la pasión, el talento y el estudio. Somos mucho más que una calificación.

-¿Por qué salsa y no otro género?

-Escucho todo tipo de música. De hecho, al decidir vivir de ella, nos toca manejar diferentes géneros y eso lo disfruto, pero siento un gusto especial por la salsa porque se convirtió en parte de mi crecimiento. Siempre estuvo en la atmósfera mientras jugaba en la calle de mi barrio, en el liceo y en el autobús cuando me dirigía a la escuela de arte.

– La mayoría de los temas vienen de tu puño y letra. ¿Qué te inspira?

-Siempre me llamó la atención escribir, tenía muchas ideas inconclusas, engavetadas. Cuando comencé la pre-producción desempolvé todo ese material y lo convertí en canciones.

-¿Por qué Matices?

– Esta producción es una especie de lienzo; la música es el pigmento, la materia. Los músicos y cantantes son sus matices. Creo que es una producción distinta a la primera pero con la misma esencia.

-Cambiaste tu concepto de un disco con un solo intérprete. Ahora invitaste a varios…

-Para mí fue de mucha importancia construir una sonoridad, que el público al escuchar un tema nuestro nos reconociera. Gustavo Gerardo fue, por mucho tiempo, la voz que nos identificó, pero no es fácil retener a alguien si no puedes garantizarle una estabilidad económica. Además ya estaba en sus planes emprender una carrera como solista que por cierto ya empieza a dar sus frutos a nivel internacional.

-¿Quiénes participan?

-En esta segunda producción cuento con Pedrito Flores, quien es un excelente cantante y heredó esta responsabilidad al frente de la banda en las presentaciones en vivo. Además, tengo el privilegio de contar con varios vocalistas invitados como Rodrigo Mendoza, Irving Manuel, Charlie Guzmán y Memo Arroyave, entre otros, que pronto estaré anunciando. Todo esto con la intención de llegar a un público más amplio. Pienso que este tipo de alianzas son beneficiosas para el género.

-¿Cuándo saldrán del horno todos los temas?

-Los temas los he ido presentando como sencillos, cada mes o cada 45 días hago un lanzamiento, esto hasta completar los diez temas. Desde finales del año pasado y hasta ahora van cuatro. Sin embargo, la pandemia que afecta al mundo entero retrasa un poco más la producción, pero seguimos trabajando.

-Eres artista plástico. ¿Cómo alternas tus dos pasiones?

-No es fácil pero creo que sería más difícil no hacerlo. No soy muy organizado así que vivo en un constante esfuerzo por distribuir el tiempo. He participado en más de sesenta exposiciones colectivas y tres exposiciones individuales. Mi obra está presente en varias galerías de arte y colecciones privadas.

-Tu hijo también incursionó en la salsa el año pasado. ¿Qué piensas del apoyo que hoy se le ofrece al talento?

-Creo que los muchachos están cada vez mejor preparados para asumir los retos.

La industria ha cambiado y quizás a nosotros los que tenemos años en este negocio nos cuesta más asimilarlo. Los jóvenes saben que además de grabar por cuenta propia deben manejar las múltiples formas de promocionarse, saben de diseño gráfico, marketing etc. Y eso es muy bueno porque ya no hay disqueras que inviertan en artistas emergentes. Hay mucho talento joven.

-¿Cómo ves la salsa en Venezuela? ¿Hay suficiente promoción y apoyo?

-No hay el suficiente apoyo por lo que creo que no podemos seguir esperando, tenemos que actuar nosotros mismos. Trabajar duro por nuestros sueños, debemos aprender a utilizar las herramientas que nos ofrece la tecnología.

-¿Consideras tus discos una obra de arte?

– Sí, constan de los mismos elementos: color, equilibrio, espacio, atmósferas.

-¿Qué quiere mostrar José Madera Niño cada vez que está en escena?

-Un buen espectáculo, una banda bien ensamblada, un vestuario acorde, en fin, el respeto que el público merece.

Redacción/ Lic. María Fernanda León

Presidente de San Juan Producciones

Fotos/ Cortesía: José Madera Niño

 

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Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Venezuela)

Pamir Guánchez brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano.

 El invitado especial de esta edición de Salsa Escrita, es el brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano Pamir Guánchez, nacido en Caracas, quien desde muy temprana edad comenzó su carrera artística.

Bienvenido Pamir a la columna salsera de Barquisimeto, quisiéramos saber ¿cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por invitarme a su columna, la cual se ha ganado los elogios tanto en mi país como acá en los Estados Unidos de Norteamérica. Recibí entrenamiento formal en mis inicios en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” en la ciudad de Caracas, allí estudié por 10 años graduándome de flautista.

Estudié teoría y solfeo, armonía e historia de la música, recibí clases de saxofón con el maestro Rolando Briceño en la ciudad de Nueva York por el lapso de 5 años, además formé parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil con el maestro José Antonio Abreu y también en la Orquesta de Cámara Caracas por de 3 años.

¿A cuáles orquestas has pertenecido? Pertenecí a diferentes orquestas y grupos de corte tropical como Orquesta La Bronko, Los Melódicos de Renato Capriles, Orquesta La Magnífica de Elio Pacheco, Tabaco y sus Metales, la Orquesta Amistad de Chuito y Rodrigo, Orquesta Fascinación de Maracay.

Excelente Pamir, por cierto, ¿cómo fue tu ingreso a la orquesta del Sonero del Mundo? En 1989, estando con la Orquesta Fascinación fui descubierto por el maestro Oscar D’León, quien reconoció mi talento y me abrió las puertas en su orquesta para que incursionara como flautista y saxofonista, allí estuve de manera permanente por 15 años, donde pude recorrer el mundo entero y vivir unos de los momentos más importantes de mi carrera como fue el haber tocado en los famosos Carnegie Hall y el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. Guánchez gracias a su preparación, experiencia y trayectoria artística con el maestro Oscar D’León, pasó a formar filas en una de las orquestas íconos de la salsa, como lo es la Orquesta de la Reina de la Salsa Celia Cruz, allí permaneció por 2 años consecutivos, desempeñándose como flautista y saxofonista barítono, experiencia esta que marco su carrera artística, por vivir momentos muy emotivos al lado de la “Guarachera de Cuba”.

Pamir, ¿tengo entendido que también participaste con el maestro Tito Puente Jr.? En efecto profesor, igualmente estuve como flautista y saxofonista, dándome a conocer a mi paso por la orquesta de Tito Puente Jr., con quien grabé su penúltima producción musical “Siguiendo los pasos de mi padre” al lado de estrellas del Latín Jazz como lo fue el maestro del saxo Mario Rivera y también lo acompañé en sus presentaciones alrededor del mundo.

En cuanto a grabaciones, ¿qué nos puedes decir? En el 2004 comencé a grabar mi primera producción musical titulada “Pamir con alma de protón”, la cual con el tema “La Charanga de Pamir” gané el premio Estrella, premio que se le otorga a artistas locales con proyección internacional, el CD fue firmado por la compañía Protel y fue distribuido por Universal Latino, con este CD empiezo otra faceta de mi carrera y es como la de cantante.

En el 2006, buscando atraer y entrar en el mercado anglosajón grabé mi segundo CD llamado “Vía Miami”, completamente instrumental y con el corte de latín jazz, producción que ha tenido gran aceptación en los amantes del jazz.

En el 2009 grabé mi tercera producción musical titulada “Pamir inconfundible”, contando con el número promocional “El soñador”, letra, música y composición del maestro Oscar D’León, y también con la participación del exbajista de la Fania All Stars Salvador Cuevas en un tema tributo a Jhonny Pacheco director y flautista de la Fania, este CD estuvo en la lista para los nominados Latín Grammy, también conté con la participación de los músicos de la Orquesta de Oscar D’León con quienes tengo una magnífica relación tanto profesional como de amistad.

Profesor Carlos, igualmente tuve el honor de grabar con José Alberto “El Canario”, el tema “El canario y la flauta”.

Asimismo, con Oscar D’León el tema “Baila apretao”, ambas composiciones del maestro Víctor Gámez.

Pamir ha recibido certificación de participación por la 11ª entrega anual del Latín Grammy, por su participación como músico en la grabación ganadora, “Tesoros de la música venezolana” ya que como músico acompañó a Ilan Chester.

Se ha presentado en numerosos programas televisivos como “Despierta América” de la cadena Univisión, Azteca TV, América TV, entrevistas en diferentes emisoras de radio en Venezuela, USA, Colombia, Perú, Europa, en donde le han dado la oportunidad de darse a conocer y seguir avanzando en su carrera artística. Recientemente estuvo promocionando su cuarta producción musical llamada “Se pega”, la cual cuenta con su video promocional. Con esta producción Pamir & La Pachanguísima ha ganado por dos años consecutivos los 3^rd Annual Legends Award y 4^th Annual Award como mejor flautista, al mismo tiempo cuando es solicitado por el maestro Oscar D’León lo acompaña en el escenario.

Felicitaciones Pamir por tu extraordinaria carrera artística y desde International Salsa Magazine y desde www.salsagoogle.com y desde este servidor Carlos Colmenárez, te deseamos sigas cosechando éxitos, poniendo en alto el nombre de Venezuela. Muchísimas gracias profesor Carlos por darme la oportunidad de hacer contacto con mi país a través de su columna y espero estar de nuevo con ustedes, bendiciones, un abrazo en la distancia.

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Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Barquisimeto, Venezuela)

Qué tal, asiduos lectores de Salsa Escrita, nuevamente su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez, les saluda desde Barquisimeto, la ciudad musical de Venezuela. En esta entrega les presentamos a tres vocalistas y una orquesta de gran trayectoria a nivel nacional e internacional, los cuales han realizado un gran trabajo por la música latina, y a través de estas páginas queremos seguir proyectándolos en todo el mundo.

Ellos son: Jorge Luis Suárez, Cheo Valenzuela, Gustavo Gerardo y la orquesta “Negramenta”, esperando así, sea de su agrado la interacción escrita entre ustedes y nosotros.

Jorge Luis Suárez, “Orgullo y Baluarte de la Música Afrocaribeña”

En Venezuela, el talento musical es sin lugar a dudas de primera línea y comprobada calidad en cualquier escenario a nivel nacional y mundial. Específicamente en el estado Lara y en la ciudad de Barquisimeto, han surgido y nacido gran cantidad de artistas con categoría y jerarquía enalteciendo nuestros ritmos latinos.

Para esta edición de “Salsa Escrita”, nos honra tener como invitado especial al vocalista Jorge Luis Suárez, orgullo y baluarte de la música afrocaribeña y de diversos géneros, quien, desde hace años, demuestra su clase y profesionalismo.

Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético; nacido un 7 de agosto en la ciudad de Maracaibo, hijo de padres oriundos de la ciudad de Carora, lugar donde transcurrió parte de su infancia en esa entidad larense y comenzó a inclinarse por la música, teniendo como principal influencia a su padre, quien ejecutaba la guitarra y cantaba música romántica.

Al comienzo de los 80, se traslada a Barquisimeto para cursar estudios universitarios y fue descubierto como cantante y ejecutante del bajo, cuatro y guitarra. Bienvenido Jorge Luis Suárez a “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine.

Para dar inicio a este ameno, agradable y esperado encuentro, debido a que queríamos tenerte como uno de nuestros entrevistados y nos relataras tus experiencias acerca de tu trayectoria artística, la cual ha sido muy exitosa a nivel nacional y mundial para orgullo de todos los que te conocen.

Gracias profesor Carlos Colmenárez, por invitarme a su leída y reconocida columna salsera, única a nivel nacional e internacional y en la cual usted proyecta a los músicos venezolanos.

¿Jorge Luis, con cuáles agrupaciones iniciaste tu andar por este maravilloso arte, en el cual has demostrado versatilidad, constancia, disciplina y calidad? Pues, déjeme decirle que comencé mi actividad musical profesionalmente, formando parte de agrupaciones de renombre regional, entre ellas: “Las Estrellas del Momento”, “Orquesta Alegría” y seguidamente “Venezuela en Gaitas”, “Sason Latino” y a finales de los 80 e inicios de los 90, pasé a integrar el staff de la orquesta “La Banda Actual”, ícono salsero en el estado Lara.

Por cierto Jorge, recordamos tus inicios con la “Banda Actual” y era referencia obligada para ser contratada en fiestas privadas, sitios nocturnos y por supuesto para compartir tarima con grandes artistas y luminarias del género musical latinocaribeño.

¿En cuáles carteles tuviste la dicha y el privilegio de cantar, alternando con estrellas nacionales e internacionales? En efecto profesor, con la Banda Actual actuamos junto a Héctor Lavoe, Wilfrido Vargas, Las Chicas del Can, Porfi Jiménez, Guaco, Los Melódicos, Hermanos Carruyo, Billos Caracas Boys, Orquesta La Crítica y muchas más, en sus visitas a Barquisimeto, teniendo como locaciones al Domo Bolivariano, Complejo Ferial, entre otras.

En efecto Jorge Luis y debido a tu sobresaliente y descollante capacidad vocal dieron pie a que el hijo del maestro Billo Frómeta, Luis Frómeta, te llamara para que integraras las filas de la Billo Caracas Boys, ¿qué tal fue esa experiencia? Con la Billo aprendí a tener mayor disciplina artística y ganar experiencia durante 4 años, llegando a grabar tres producciones discográficas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; precisamente en los carnavales de Tenerife protagonizamos el Récord Güines en asistencia de público a una bailanta, compartiendo tarima con Celia Cruz y Oscar D’León.

Jorge háblanos sobre tu entrada a la orquesta del sonero del mundo Oscar D’León. Profesor Carlos, precisamente a raíz de ese evento en las Islas Canarias, el maestro Oscar me llama y me dice que necesitaba un vocalista de mis características para acompañarlo en sus shows y giras internacionales y honestamente fue una decisión difícil porque con Billo Caracas Boys estaba bien establecido junto a otros barquisimetanos: Ely Méndez y Wolfang Perdomo, integrando la línea de vocalistas para aquel entonces, puros “guaros”.

Pero la oferta del maestro Oscar me pareció interesante y finalmente le dije que sí. Con el Sonero del Mundo, al cual le debo mucho, porque gracias a él me establecí aún más como intérprete y sobre todo en la salsa, tomando al pie de la letra sus recomendaciones y por supuesto fue una experiencia inolvidable, ya que con su orquesta recorrimos muchísimos países y actuamos en escenarios como: Carnegie Hall, Madison Square Garden, House off Blue en los Ángeles, Orange Ball, festivales de jazz en Europa, compartiendo con artistas consagrados.

Profesor, le quería comentar que, paralelamente trabajando con la orquesta de Oscar, grabé mi producción “Una Tercera Persona”, a mediados de 1992, en el cual incluía el éxito “Niégalo Todo”, obteniendo los primeros lugares en el hit parade.

En esa producción me acompañaron en la grabación, músicos reconocidos, como: Luisito Quintero, Roberto Quintero, Robert Vilera, Raúl Agraz, Yorman León y el nicaragüense Luis Enrique.

Jorge, ¿cuántos años permaneciste con Oscar y por qué decides dejar su orquesta? Con el maestro Oscar estuve cuatro años aproximadamente y decidí dejar la agrupación motivado a causas mayores, a raíz de compromisos empresariales y comerciales que tenía y aún mantengo en Barquisimeto.

Para los que no lo saben, Jorge Luis es un artista polifacético y ha logrado incursionar como vocalista en diferentes géneros musicales, desde salsa, gaitas, tropical bailable, guaracha, merengue, venezolana y boleros; logrando en esta última vertiente, ser el arreglista y productor musical del trío Carora International a finales de 2014.

Al mismo tiempo, produjo e interpretó 19 temas de música venezolana con arreglos de Jean Piero González, que será lanzado próximamente al mercado.

Jorge Luis, al radicarte nuevamente en la capital musical de Venezuela, ¿con quiénes has grabado? Profesor, en Barquisimeto he sido invitado a grabar con las agrupaciones: Venezuela Somos Gaita, Nikitao, Amantes de la Gaita, Venezuela en Gaitas, Unión Gaitera, Rafa y sus Diamantes, Grupo Colorama, Con Klase, Orquesta Variación, Orquesta la Mayor, Orquesta la Gran Premiere, Venezuela Rumba, La Orquesta Raza Caribe, grabando con esta última 8 temas en la producción que igualmente está por salir.

Así mismo, fui invitado a grabar con la Orquesta Son Colón de Maracay y con los nominados al Grammy Latino, nuestro Grupo Santoral de Barquisimeto, participando con ellos como invitado especial en el show “El Amor se Canta”, en la celebración del Día del Amor y la Amistad, realizando giras, iniciando en el Teatro Juares y otras ciudades del país, además de presentaciones privadas.

En cuanto a proyectos actuales, ¿qué le puedes decir a los lectores de Salsa Escrita? Actualmente se encuentra por salir mi segunda producción como solista en el género salsa, con arreglos del multiinstrumentalista barquisimetano Taylor Aranguren y mi persona.

La placa discográfica la estamos lanzando, precisamente este mes de junio con el track promocional “No lo beses”, tema que fue interpretado por Alejandro Fernández, del compositor mexicano José Luis Roma. La producción lleva por nombre “Jorge Luis Suárez Covers”, donde están incluidos temas que han sido éxitos en el mundo entero, tales como: Cobarde cobarde, Escándalo, La bomba, Cuatro rosas, Darte un beso, El amor más grande del planeta, Bailando, No lo beses, entre otros.

En esta producción, me acompañan además de mi sobrino Taylor Aranguren, los músicos: Carlos Giménez, Rómulo Paiva, Jeison Marchán, Wílner Navas, Freddy Adrián, en la máster y mezclas: Latín Récods Digital.

Ingeniero de sonido: René Zerpa y en la producción general: Jorge Luis Suárez. Jorge Luis, ¿cuáles son tus redes sociales o plataformas digitales para interactuar con tus seguidores? Mis contactos son, Instagram: @jorgeluissuarezoficial, Youtube: Jorge Luis Suárez Oficial, [email protected].

Jorge Luis, para finalizar, queremos felicitarte por tu constancia en la música y desearte sigas cosechando triunfos, porque calidad tienes y de sobra. Salsa Escrita “La Columna Salsera”, estará a tu disposición para apoyarte en tus presentes y futuros proyectos, en hora buena… Gracias profesor y amigo personal, Carlos Colmenárez, por brindarme su apoyo en su columna salsera, permitiéndome llegar a sus asiduos lectores en todo el mundo; nuevamente mil gracias, bendiciones y ¡que viva Venezuela!.

Cheo Valenzuela, «El Sonero de la Dulzura»

Nos complace tener como invitado especial en nuestra columna de salsa a uno de los vocalistas que posee una calidad de interpretación única, admirable y respetada, que se ha destacado en nuestro país y en el extranjero, aportando su sabor y su swing con gran profesionalidad y jerarquía. Se trata de Cheo Valenzuela, «El Sonero de la Dulzura», nacido en Cantaura, estado Anzoátegui, el 24 de enero.

A los 7 años se trasladó con su familia a la ciudad de Caracas, instalándose en una de las parroquias más populares: La Pastora. Bienvenido Cheo a Salsa Escrita, «La Columna Salsera» y a la Revista Internacional de Salsa. Gracias, amigo y profesor Carlos Colmenárez, por darme la oportunidad de estar presente en esta tribuna de nuestra música afrocaribeña, que nos sirve para dar a conocer nuestros talentos y proyectos musicales y así poder interactuar con sus asiduos lectores en Venezuela y en el mundo. Cheo, para empezar, nos gustaría que nos dijeras cómo fueron tus inicios en la música… Carlos, a los 14 años comencé mi carrera como salsero y con el tiempo me llamaron a formar parte de orquestas bastante reconocidas.

¿Como Cheo? Yo pertenecía a la Dimensión Latina, luego me llamó Oscar D’León y estuve a su lado con su orquesta; luego me uní a «Nuestra Orquesta la Salsa Mayor»; más tarde me llamó «La Sonora Antillana»; luego me uní a los grupos: Rumbero Menor, Orquesta Maestra Venezolana, Orquesta los Latinos, entre otras. Actualmente tengo mi propia orquesta de salsa «Cheo Valenzuela y su Orquesta» y también mi propio grupo de boleros, llamado «Cheo Valenzuela y su Ensamble». Excelente Cheo, realmente admiramos tu trabajo, que ha sido perseverante y a lo largo de los años, sigue en constante ascenso, con proyección nacional e internacional. Sí, Carlos, déjame decirte, además de agradecerte la invitación a tu columna de salsa, que hace tiempo me lancé al mercado como solista y actualmente tengo dos producciones musicales, la primera titulada «Cheo Valenzuela y su Orquesta eres tú».

 

Este CD está compuesto por salsa tradicional, salsa romántica, bolero, son y baladas. Estimados salseros y lectores habituales, déjenme decirles que Cheo, cada vez que sube al escenario, muestra todo su talento musical con total dominio del escenario, ya que es un sonero, respaldado por múltiples experiencias adquiridas en sus presentaciones, tanto en Venezuela como en los diferentes países que ha visitado.

Cheo, ¿qué nos puedes decir de tu actual situación musical? Profesor Carlos, en estos momentos estoy presentando a la consideración de todos los amantes de la música el nuevo tema promocional que forma parte de mi segunda producción musical, que se llama «Salsa buena», tema de mi autoría, con arreglos musicales del pianista, trombonista y cantante venezolano Mauricio Silva, que esperamos sea de plena satisfacción para todos ustedes. Por supuesto, será un éxito, amigo Cheo, porque sus producciones siempre llevan un sello de calidad indiscutible. Por cierto, ¿cuáles son sus plataformas y contactos digitales? Me puedes conseguir como Cheo Valenzuela en todas las redes sociales, también puedes hacerlo por email: [email protected] y Valenzuela [email protected] y para reservas por teléfono +58 424 1044822 y +58 416 6388420.

Al final de la entrevista, permítame decirle que ha sido un honor tenerle en Salsa Escrita «La Columna Salsera» y desearle que siga triunfando dentro y fuera de nuestro país, para que todos disfrutemos de Cheo Valenzuela «El Sonero de la Dulzura». Mil gracias, profesor Carlos Colmenárez, por su incondicional amistad y por darme un espacio en su columna a través de la Revista Internacional de Salsa, augurando también éxitos a granel y que siga apoyándonos para dar a conocer nuestras producciones y presentaciones, muy pronto en nombre de Dios. Bendiciones Carlos y cuenta con la amistad de Cheo Valenzuela «Con Dulzura» y mucha salsa…!

Gustavo Gerardo

“Cantante y compositor de Venezuela para el mundo”

El personaje de hoy es el extraordinario vocalista Gustavo Adolfo Gerardo González, artísticamente conocido como Gustavo Gerardo: cantante y compositor. Nació en Caracas, Venezuela, el 12 de septiembre de 1972. Inició su carrera en julio de 1990, estudió teoría y solfeo, y canto lírico, en la Escuela José Reyna (CONAC). Ha participado en diferentes orquestas, acompañando en vivo y/o en producciones discográfica, en los coros o como solista, a más de 90 artistas u orquestas de Venezuela, y casi 60 de otros países.

Su voz ha trascendido más allá de las fronteras de su tierra natal, ya que ha cantado en tarimas de Panamá (Chiriquí y Ciudad de Panamá), Colombia (Cali, Bogotá, Manizales, Medellín, Quibdó, Apartadó, Barranquilla, Supía, Istmina, Pereira, Necoclí, Marmato), Francia (Marsella y Dax), y México (DF).

Ya está grabada su primera producción discográfica, que se titulará “Valió la Pena Esperar”, bajo la producción musical de Víctor “Piolín” Gámez, de la que se conocen ya 3 canciones, y paralelamente está trabajando en lo que será su segundo disco, aún sin nombre, producido musicalmente por Irving Manuel, del que también se han hecho 2 lanzamientos: su primer sencillo como solista, “Volveré a nacer en ti”, dándose a conocer en octubre 2015, con letra y música de Sonsireth Perdomo y arreglos de Alexis Sánchez.

Su segundo promocional, “Manos negras” se conoció en mayo 2016, una composición de Pedro Linares, y arreglo de Víctor “Piolín” Gámez. En febrero 2017 presentó su tercera propuesta, “Lo que me quedó”, autoría del cantautor colombiano Santiago Cruz, con arreglo de Irving Manuel; todos acompañados por videoclips realizados por Montmadfilm y Jam Producciones.

En octubre 2017, desde la ciudad de Medellín, hizo el lanzamiento de su cuarto sencillo, “Se me acabó el amor”, cuyos autores son Karen Loewy y Ricardo Prado, arreglos de Irving Manuel. Febrero 2018, fue el mes escogido para que varios canales de Youtube (Venezuela, Colombia, México, Ecuador y Perú) hicieran público su quinto tema, “Me extrañarás”, nuevamente con arreglo de Irving Manuel, y autoría en letra y música de Sonsireth Perdomo; acompañados ambos por audiovisuales en formato Foto Lyric, realizados por Jam Producciones.

Cabe resaltar las featuring o colaboraciones en producciones de otros artistas: “Cuando una madre se va”, (Los Andrade ft Gustavo Gerardo / mayo 2017); “Homenaje a Leo” (Luis Ángel Tovar y su Distrito Salsa ft Gustavo Gerardo / 2017); “Ángel o demonio” (Carlitos Flores ft Gustavo Gerardo / diciembre 2017); “007 Mambo” (Orquesta Siguarajazz ft Gustavo Gerardo / septiembre 2018).

Entre los temas grabados como voz líder en producciones discográficas de artistas venezolanos figuran: “Plazos traicioneros” (Reinaldo Torcatt y su Orq. “La Manzana”), “Mujer sensual” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Vuelve” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Sueño enamorado” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Ahora Dios sabe” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Ven tú” (Machado y su Orquesta 210), “Esa mujer” (Machado y su Orquesta 210), “Dudo” (Machado y su Orquesta 210), “Marijuana” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “La lluvia” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “Me falta todo” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “De jean y franela” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “Nunca dejaré de amarte” (Frank Márquez y su Orquesta), “Bailar era bailar” (Sabadonga), “En casa de María” (Sabadonga), “Sedientos de rumba” (Sabadonga), “Píntate los labios María” (La Constelación “Wladimir Lozano”), “Llanerísimas 1” Popurrí (Los Eléctrikos del Vallenato), “Noche de entierro” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Nadie es eterno” (Los Eléctrikos del Vallenato), “El testamento” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Los viejos están mandando” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Tu amor me hace bien” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Volver a Amazonas” (Kenny  su Orquesta El Trovador de la Salsa / Septiembre 2018.

Artistas u orquestas venezolanas a quienes Gustavo Gerardo ha acompañado en vivo y/o en producciones discográficas, en coros o como solista:

1. Marianella (La Rubia de la Salsa), 2. Salvador Pino, 3. Naty y su Orquesta, 4. Wladimir Lozano, 5. Hildemaro, 6. Erick Franchesky, 7. La Salsa Mayor, 8. Paquito Barón, 9. Mariana (La Sonera de Venezuela), 10. Los Generales de la Salsa, 11. La Dimensión de Siempre, 12. La Constelación, 13. Magia Caribeña, 14. La Orquesta de Franklyn y Alonso, 15. Cheo Valenzuela, 16. El Pavo Frank Hernández, 17. Canelita Medina, 18. Trina medina, 19. Rodrigo Mendoza, 20. Cesar Monges (Albóndiga y su Pandilla), 21. Roxana, 22. Wilmer Cobos, 23. Jimmy (El León), 24. Mundito y su Orquesta Celestial, 25. Edgard Rodríguez (El Abuelo), 26. Orquesta Caché, 27. Pasión Juvenil, 28. Wilmer Lozano, 29. Wiwi Buznego, 30. Orquesta Filarmónica Nacional, 31. Argenis Carruyo, 32. Julio Moreno, 33. Pedro Santana, 34. Reinaldo Torcat (Orquesta la Manzana), 35. Pedro Méndez y su Orquesta, 36. Tommy Mata, 37. Descarga Criolla de Pibo Márquez, 38, Orquesta Los Satélites, 39. Wilman Cano, 40. Bazil Alexander, 41. Oscar D´León, 42. José Madera Niño (3er Mundo), 43. Machado y su Orquesta 210, 44. Orquesta La Negramenta, 45. Carlitos Guzmán y su Orquesta, 46. Frank Márquez (El Ingeniero del Timbal), 47. Los Soneros de La Calle, 48. Orquesta Calle Luna, 49. Lisandro Torres y su Orquesta, 50. Luis Conny, 51. Adrián Marchán, 52. Roberto Antonio, 53. Mireya, 54. Marco Toro y su Ensamble, 55. Orquesta Selecto, 56. Orquesta Puerto Rico es Salsa, 57. Charanga Cien Fuegos, 58. Orquesta Tierra en Trance, 59. Swing Band, 60. Orquesta Camagüey, 61. Tito Gamero y su Orquesta, 62. María José Estrella y su Grupo, 63. Milenio Banda Show, 64. Orquesta Entre Panas, 65. Orquesta La Trayectoria, 66. Orquesta Los Latinos, 67. Mayito Rivera, 68. Louis Cuellar, 69. Wito Rodríguez, 70. Jairo Andrade y Charlie Andrade (Los Andrade), 71. Siguarajazz Orquesta, 72. Alejo Beltrán, 73. Mauro Mosquera, 74. Sammy Marrero y su Orquesta El Trovador de la Salsa, 75. Mario Kaona y su Orquesta, 76. Diego Velasco (D´Velasco), entre otros.

Actualmente, ha grabado temas para sus producciones discográficas como solista, imparte clases de técnica vocal en la ciudad de Medellín, Colombia: coach vocal y grabaciones de coros o voz líder para otros artistas.

Participó en el concierto latino sinfónico de la emisora Latín Stéreo Medellín, en la cual interpretó la obra Hommy del maestro Larry Harlow y el tema siempre alegre de Raphy Leavitt, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia. Finalmente, Gustavo Gerardo nos reiteró la invitación a la Noche de Gala este sábado 2 de noviembre en la discoteca Santo Juan Nueva Era, en la ciudad de Medellín.

Para contrataciones pueden contactarlo al +57 323 5116736 con su representante Abg. Sonsireth Perdomo. Desde “Salsa Escrita” la columna salsera y de este servidor Carlos Colmenárez, le deseamos el mayor de los éxitos a este extraordinario vocalista venezolano.

Orquesta Negramenta

Negramenta de Barlovento y sus cosas de negros.

Corresponde el turno a una de las bandas de salsa venezolana con mayor proyección internacional “La Negramenta”, orquesta formada en 1998 por Pedrito Linares y Willians Castillo, con la idea de resaltar todo el aporte que Barlovento ha dado a la salsa. Logran grabar en 2008 su primera producción “Cosas de negros”. “La Negramenta” tiene su origen en la “Orquesta Magistral”, fundada por Pedro “Saba” Linares. El nombre de la agrupación “Negramenta”, es dado para resaltar el gentilicio, ideales y sentimientos de su gente.

Han grabado las siguientes producciones: “Cosas de negros volumen 2”, “Otra cosa”, “Pa’los cuatro vientos” y “Libre”. Entre sus éxitos destacan: Aquí no se rinde nadie, Música negra, No me caso, La ley y Pedrito el lento; por cierto, estos dos últimos temas lograron figurar en los primeros lugares de preferencia en el ambiente latino de Nueva York, Miami, Perú y Colombia.

El staff de “La Negramenta” lo conforman: Wiwi Buznego, Anthoni Ramos y Noel Alexánder Machado (vocalistas), Heyzer Cabrera (bongó y corista), Renzo Hernández (tumbadoras), Mauricio Landaeta (timbales), Willie Melo (piano), Franklin Rodríguez y Joel Brito (trombones), Luis Allen e Ignacio Blanco (trompetas), Wílmer Maestri (saxo), Willians Castillo (bajo y dirección musical), Pedro Linares (compositor y director general), Celedonio Martínez (producción y animación).

Los contactos para contrataciones de La Negramenta, son: +58 414 2988874 y +58 426 5132334.

 

Inicio

Mauricio Silva ¡con fuuriaaa!

Compositor, arreglista, productor, pianista, trombonista, vocalista y director de orquesta ha participado en la grabación de más de 200 producciones

Es un altísimo honor y muy grata satisfacción, tener en esta ocasión como invitado especial a uno de los más prolíficos, exitosos y reconocidos músicos venezolanos que ejerce de compositor, arreglista, productor, pianista, trombonista, vocalista y director de orquesta; quien además es reconocido por todos los salsómanos en nuestro país e internacionalmente, nos referimos a Mauricio Silva; el cual tiene un linaje musical heredado de su abuelo Manuel Silva Linares y su padre Miguel Ángel Silva, este último se destacó como bajista de jazz de Gerry Weil, Billo’s Caracas Boys, Orquesta Los Melódicos y Orquesta de Porfi Jiménez, entre otras; su tío Rafael Silva fue considerado uno de los mejores trombonistas y con más experiencia de Venezuela.

Algunos de sus hermanos también son músicos, entre ellos figuran: Josué Miguel Silva (ya fallecido) y Daniel Silva, destacado bajista y cantante con diversas orquestas dentro y fuera de nuestro país. Su hijo Briant Silva y su sobrino Harold Silva, como parte de la nueva generación.

Mauricio Silva nació en Caracas un 30 de diciembre y desde muy joven se interesó por capacitarse muy bien en su profesión, por eso estudió con grandes músicos venezolanos y extranjeros.

Ha participado en la grabación de más de 200 producciones. Algunas de ellas con: Sexteto Juventud, La Crítica de Oscar D’León, Wladimir y su Constelación, Dimensión Latina, Los Satélites, La Salsa Mayor, Arabella y su banda, Los Melódicos, Billo’s Caracas Boys, Silva y Guerra, Mauricio Silva y su orquesta, Oscar D’León, Cheo Valenzuela, Magia Caribeña, Porfi Jiménez, Salserín, Erick Franchesky, Guaco, El Trabuco Venezolano, Wílmer Lozano, Legado de la Salsa Venezolana, Legado de la Salsa Mundial, entre otros. Entre sus composiciones se destacan: Se necesita rumbero (grabada por Oscar D’León), Te haré feliz, Debe ser el amor y Canto al Madera.

Y para dar inicio a esta interesante entrevista, queremos darte la bienvenida Mauricio a “Salsa Escrita” la columna salsera, donde proyectamos al talento musical y damos a conocer el acontecer de nuestra música latina a nivel nacional y mundial a través de International Salsa Magazine www.salsagoogle.com.

Muchas gracias profesor Carlos, la verdad, muy contento de estar como invitado en tu leída columna y quiero enviarles un gran saludo a tus lectores y seguidores, estoy muy feliz de compartir con ustedes.

Maestro Mauricio para nosotros es un placer interactuar a través de este prestigioso medio de comunicación, déjame decirte que te consideramos un gran ídolo de nuestra música afrocaribeña y queremos saber ¿cómo empezó a gustarte la música? Carlos, la música para mi lo es todo, es mi fórmula de vida y estoy en ella desde que tengo uso de razón con mucho estudio, y Dios me ha dado respaldo en todo lo que he hecho y aunque no soy el más exitoso del mundo, me siento bien conforme.

Muy bien Mauricio, por cierto, cuando estuviste en la orquesta “La Crítica”, ¿fuiste influenciado por algún músico? Sí, cuando yo estaba en La Crítica, tenía mucha influencia de Oscar D’León como factor principal, cuando yo lo vi tocando y cantando, con ese swing increíble, eso me marcó definitivamente y escuchar a artistas de la época como Andy Montañez, El Gran Combo, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Celia Cruz y fíjate que la vida me permitió con el placer y honor de trabajar con todos ellos; porque trabajé con Héctor, Celia, Oscar y muchos otros de Puerto Rico, de Cuba y mi formación fue enrutada a la música tropical al acompañar a Daniel Santos, Celio González, Alberto Beltrán y el compromiso era mayor al saber que venían de la Sonora Matancera y por ahí se fue cultivando mi gusto por la música.

¿Cuándo nace la idea de cantar, Mauricio? De verdad que la idea de cantar no era una de mis metas, jamás me pasaba por la mente ser cantante, es más el estar delante de una orquesta me daba mucho nervio, ya que detrás me sentía como pez en el agua, dirigiendo, tocando, pero, dando la cara al público no me consideraba cantante, simplemente tengo un oído normal como para tener una guía de las melodías de las canciones, el hecho de que yo canté fue iniciándome en “Salsa, Silva y Guerra”.

Manuel Guerra me había pedido unos arreglos musicales para un proyecto de él, que iba a grabar en Puerto Rico con arreglistas de allá, con Ray Santos y Máximo Torres.

Yo le hice los arreglos de dos composiciones mías: “Qué linda es la vida”, “Se va el amor”, y bueno, se grabó en la isla borinqueña, eso quedó espectacular, pero ocurrió aquello del “viernes negro” y los costos se duplicaron y Manuel tuvo que terminar la producción en Venezuela y entonces me pidió la ayuda para terminar la producción, montamos trombón, coros y lo llevé a montar la voz, pero Manuel tenía problemas con las tonalidades de las canciones, no le llegaba bien a los tonos, le grabé todas las guías de los temas, me las aprendí y se los grabé; bueno duramos 3 meses tratando de que él grabara, pero él nunca pudo grabar eso y el técnico de sonido dijo que yo sin ser cantante lo hacía bien y él no, sin embargo, al final terminé grabando el disco ese, que se llamó “Salsa, Silva y Guerra”, porque nos involucramos Mauricio Silva, Manuel Guerra y la disquera Rodven decidió llamarlo así, y allí nació el Mauricio Silva Cantante, sin querer queriendo, yo no me propuse nunca ser cantante, así que cuando es para ti, ni que te quites y así comenzó mi carrera como vocalista. Mauricio, tenemos entendido que has participado en más de doscientas producciones y eso demuestra que eres un músico bien activo en la industria musical debido a tu profesionalismo.

Coméntanos: mira, yo cuando más o menos llevaba 200 discos que más o menos los tenía computados, pero yo no sé, perdí la cuenta.

Por ejemplo, en estos días me reencontré con un músico de Barranquilla, ya habíamos trabajado juntos en el año 1987, en una gira musical por Estados Unidos, yo como pianista en una orquesta y él como timbalero, por cierto, muy famoso en su ciudad y le hice un arreglo en aquella época y me trajo a la memoria ese trabajo y me dijo que estaba en Youtube.

Entonces mi participación ha sido como arreglista, músico, pianista, trombonista, corista, a parte de los discos donde he participado como cantante o como invitado.

Recuerdo que trabajé con “El Trabuco Venezolano”, artistas de Panamá, Puerto Rico, Colombia y naturalmente con venezolanos, de Estados Unidos, ah y de Cuba también.

He hecho muchas cosas, tanto con la salsa, boleros, gaitas y mucho más, lo que pasa es que me conocen más en el estilo de salsa, a parte de la música venezolana, el jazz, el Bosanova, el merengue, la música de Billo’s, Los Melódicos, participando activamente con ellos y bueno con salsa he hecho trabajo con Choco Orta de Puerto Rico, El Canario, Oscar D’León, Arabella, con el arreglo que le hice del tema “Callejón” de Tite Curet Alonso; la verdad que no me quejo. Por cierto, Mauricio, una pregunta por decirlo así, obligatoria, actualmente que has realizado en este confinamiento por la pandemia allá en Miami y esa experiencia por verte afectado por el Civid-19.

Coméntanos: bueno, el año 2020 fue muy difícil para todos y lo principal que no puede parar nunca es el suministro de alimentos y medicinas; pero el esparcimiento y entretenimiento está paralizado y tímidamente se ha empezado a mover un poquito, pero inclusive han vuelto a detenerlo porque la pandemia aún sigue y acá comenzaron las vacunas pero los primeros en recibirla serán los médicos, enfermeras y luego irán las personas de tercera edad, niños y público en general, para que ojalá sea la solución para el 2021 y así los artistas vuelvan a los espectáculos.

A mi me afectó el coronavirus, me dio bien fuerte, aislado 15 días con muchos síntomas, pero me lo detectaron con el examen, hice todo el tratamiento médico, tuve mucha depresión, pero gracias a Dios un domingo, amanecí muchísimo mejor y dije ¿será que me curé? Ja, ja, ja, luego me realicé otro examen y salí negativo, pero es una experiencia que se ha llevado a colegas, amigos y familiares; donde yo vivo acá en Florida, se contagian más de 2000 personas diariamente y en todo el país mueren a diario 3000 personas, pero seguimos optimistas en salir airosos. Mauricio, ¿tienes algún proyecto próximamente? Sí, proyectos siempre hay, estoy produciendo artistas nuevos que más adelante conocerán, pero el legado de la salsa mundial es lo más reciente que saqué al mercado, es un tributo a la salsa del mundo para que las nuevas generaciones, conozcan esa salsa que nos enamoró en los años 70, 80 y 90.

Eso está en todas las plataformas digitales e igualmente está el legado de la salsa venezolana. Asimismo, el disco de “Billo’s Legendarios”, donde tuve la oportunidad de ser el arreglista y encargarme de la parte musical de esa producción, donde participaron: Carlos Vives, Oscar D’León, Charlie Aponte, Wilfrido Vargas, Sergio Vargas, Alex Bueno, Eddie Herrera, Don Fulano y Mily Quesada; además está de invitada especial, la venezolana Karina y los vocalistas de Billo’s Caracas Boys.

 

También estoy trabajando con lo nuevo de “Adolescentes” en su nueva etapa, de la mano del negro Mendoza.

Estoy haciendo el “Legendario Billo’s Nº 2” y hay conversaciones con Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Silvestre Dangon, Carlos Vives, quien quiere cantar el tema “La Casa de Fernando”, e igualmente estoy ayudando a muchos colegas, porque el mundo del disco ha cambiado mucho, ya no hay disqueras que apoyen; así que estén pendientes para este 2021 porque vienen producciones muy buenas.

Mauricio, dinos ¿a cuáles cantantes has acompañado en tu exitosa trayectoria? Bueno, tuve el honor de aprender y tocar con Alberto Beltrán, Celio González, Daniel Santos, esos tres cantantes de la “Sonora Matancera”, los acompañamos con “La Crítica”, pero luego acompañé a: Ruddy Márquez, José Luis Rodríguez, Oscar D’León, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Justo Betancourt, Ismael Miranda, Eddie Santiago, Vity Ruiz, Maelo Ruiz, Tito Rojas (QEPD), Pedro Arroyo, Luisito Carrión, Rafu Warner, a la mayoría de esos artistas, de la época de los 80 y 90, y muchísimos más con quien tuve la oportunidad de formarme musicalmente.

Para ir finalizando Mauricio, en Barquisimeto, tenemos un amigo en común, Nelson García “Nelsonero”, ¿cómo fue tu trabajo con él? Hablar de Nelson, es hablar de un gran músico, de una gran persona, desde la primera vez que lo conocí, nos conectamos, hicimos un disco con muy pocos recursos, pero hubo una magia de un muchacho talentoso que buscó a un músico que soy yo y se puso en sus manos, y dejó que lo llevaran, aunque los temas en su mayoría son de él o casi todos los temas eran de Nelson y vestí esos arreglos buscando un estilo con trombones y saxo barítono, quedando un disco con mucho corazón, y a partir de allí, Nelson, por su forma de ser, se le han abierto muchas puertas y ha viajado por muchos sitios del mundo, y de verdad que lo quiero mucho, les pido que lo apoyen porque es uno de esos talentos reales, no es maquillado, no es fabricado, es natural, ese es Nelson de Jesús “Nelsonero”.

Queridos salsómanos, asiduos lectores de Salsa Escrita, estamos muy agradecidos con Mauricio Silva por la interacción que hemos tenido, danos un mensaje final: gracias profesor Carlos, claro que sí, muy agradecido por permitirme compartir en tu prestigiosa columna salsera, leída a nivel mundial y en donde proyectas y apoyas al talento de mi país y de Latinoamérica; ojalá nos podamos reencontrar pronto; yo tengo un poquito de Barquisimeto, porque tengo una tía que vive en la urbanización El Obelisco, tengo primos, padrinos, a Rafael Ure y para ellos un saludo grande.

Quiero mucho a esa ciudad, la “Ciudad Musical del Venezuela”, tengo numerosos amigos allá y participé en orquestas tales como: Nino y su Orquesta, La Banda Actual, todos amigos y que compartimos mucho, así que saludos a todos, gracias por esta oportunidad profesor Carlos Colmenárez “El Amigo de los Salseros” y espero vernos pronto, se les quiere ¡con fuuriaaa!

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!