Entrevistas

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Venezuela)

Pamir Guánchez brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano.

 El invitado especial de esta edición de Salsa Escrita, es el brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano Pamir Guánchez, nacido en Caracas, quien desde muy temprana edad comenzó su carrera artística.

Bienvenido Pamir a la columna salsera de Barquisimeto, quisiéramos saber ¿cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por invitarme a su columna, la cual se ha ganado los elogios tanto en mi país como acá en los Estados Unidos de Norteamérica. Recibí entrenamiento formal en mis inicios en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” en la ciudad de Caracas, allí estudié por 10 años graduándome de flautista.

Estudié teoría y solfeo, armonía e historia de la música, recibí clases de saxofón con el maestro Rolando Briceño en la ciudad de Nueva York por el lapso de 5 años, además formé parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil con el maestro José Antonio Abreu y también en la Orquesta de Cámara Caracas por de 3 años.

¿A cuáles orquestas has pertenecido? Pertenecí a diferentes orquestas y grupos de corte tropical como Orquesta La Bronko, Los Melódicos de Renato Capriles, Orquesta La Magnífica de Elio Pacheco, Tabaco y sus Metales, la Orquesta Amistad de Chuito y Rodrigo, Orquesta Fascinación de Maracay.

Excelente Pamir, por cierto, ¿cómo fue tu ingreso a la orquesta del Sonero del Mundo? En 1989, estando con la Orquesta Fascinación fui descubierto por el maestro Oscar D’León, quien reconoció mi talento y me abrió las puertas en su orquesta para que incursionara como flautista y saxofonista, allí estuve de manera permanente por 15 años, donde pude recorrer el mundo entero y vivir unos de los momentos más importantes de mi carrera como fue el haber tocado en los famosos Carnegie Hall y el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. Guánchez gracias a su preparación, experiencia y trayectoria artística con el maestro Oscar D’León, pasó a formar filas en una de las orquestas íconos de la salsa, como lo es la Orquesta de la Reina de la Salsa Celia Cruz, allí permaneció por 2 años consecutivos, desempeñándose como flautista y saxofonista barítono, experiencia esta que marco su carrera artística, por vivir momentos muy emotivos al lado de la “Guarachera de Cuba”.

Pamir, ¿tengo entendido que también participaste con el maestro Tito Puente Jr.? En efecto profesor, igualmente estuve como flautista y saxofonista, dándome a conocer a mi paso por la orquesta de Tito Puente Jr., con quien grabé su penúltima producción musical “Siguiendo los pasos de mi padre” al lado de estrellas del Latín Jazz como lo fue el maestro del saxo Mario Rivera y también lo acompañé en sus presentaciones alrededor del mundo.

En cuanto a grabaciones, ¿qué nos puedes decir? En el 2004 comencé a grabar mi primera producción musical titulada “Pamir con alma de protón”, la cual con el tema “La Charanga de Pamir” gané el premio Estrella, premio que se le otorga a artistas locales con proyección internacional, el CD fue firmado por la compañía Protel y fue distribuido por Universal Latino, con este CD empiezo otra faceta de mi carrera y es como la de cantante.

En el 2006, buscando atraer y entrar en el mercado anglosajón grabé mi segundo CD llamado “Vía Miami”, completamente instrumental y con el corte de latín jazz, producción que ha tenido gran aceptación en los amantes del jazz.

En el 2009 grabé mi tercera producción musical titulada “Pamir inconfundible”, contando con el número promocional “El soñador”, letra, música y composición del maestro Oscar D’León, y también con la participación del exbajista de la Fania All Stars Salvador Cuevas en un tema tributo a Jhonny Pacheco director y flautista de la Fania, este CD estuvo en la lista para los nominados Latín Grammy, también conté con la participación de los músicos de la Orquesta de Oscar D’León con quienes tengo una magnífica relación tanto profesional como de amistad.

Profesor Carlos, igualmente tuve el honor de grabar con José Alberto “El Canario”, el tema “El canario y la flauta”.

Asimismo, con Oscar D’León el tema “Baila apretao”, ambas composiciones del maestro Víctor Gámez.

Pamir ha recibido certificación de participación por la 11ª entrega anual del Latín Grammy, por su participación como músico en la grabación ganadora, “Tesoros de la música venezolana” ya que como músico acompañó a Ilan Chester.

Se ha presentado en numerosos programas televisivos como “Despierta América” de la cadena Univisión, Azteca TV, América TV, entrevistas en diferentes emisoras de radio en Venezuela, USA, Colombia, Perú, Europa, en donde le han dado la oportunidad de darse a conocer y seguir avanzando en su carrera artística. Recientemente estuvo promocionando su cuarta producción musical llamada “Se pega”, la cual cuenta con su video promocional. Con esta producción Pamir & La Pachanguísima ha ganado por dos años consecutivos los 3^rd Annual Legends Award y 4^th Annual Award como mejor flautista, al mismo tiempo cuando es solicitado por el maestro Oscar D’León lo acompaña en el escenario.

Felicitaciones Pamir por tu extraordinaria carrera artística y desde International Salsa Magazine y desde www.salsagoogle.com y desde este servidor Carlos Colmenárez, te deseamos sigas cosechando éxitos, poniendo en alto el nombre de Venezuela. Muchísimas gracias profesor Carlos por darme la oportunidad de hacer contacto con mi país a través de su columna y espero estar de nuevo con ustedes, bendiciones, un abrazo en la distancia.

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Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Barquisimeto, Venezuela)

Qué tal, asiduos lectores de Salsa Escrita, nuevamente su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez, les saluda desde Barquisimeto, la ciudad musical de Venezuela. En esta entrega les presentamos a tres vocalistas y una orquesta de gran trayectoria a nivel nacional e internacional, los cuales han realizado un gran trabajo por la música latina, y a través de estas páginas queremos seguir proyectándolos en todo el mundo.

Ellos son: Jorge Luis Suárez, Cheo Valenzuela, Gustavo Gerardo y la orquesta “Negramenta”, esperando así, sea de su agrado la interacción escrita entre ustedes y nosotros.

Jorge Luis Suárez, “Orgullo y Baluarte de la Música Afrocaribeña”

En Venezuela, el talento musical es sin lugar a dudas de primera línea y comprobada calidad en cualquier escenario a nivel nacional y mundial. Específicamente en el estado Lara y en la ciudad de Barquisimeto, han surgido y nacido gran cantidad de artistas con categoría y jerarquía enalteciendo nuestros ritmos latinos.

Para esta edición de “Salsa Escrita”, nos honra tener como invitado especial al vocalista Jorge Luis Suárez, orgullo y baluarte de la música afrocaribeña y de diversos géneros, quien, desde hace años, demuestra su clase y profesionalismo.

Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético; nacido un 7 de agosto en la ciudad de Maracaibo, hijo de padres oriundos de la ciudad de Carora, lugar donde transcurrió parte de su infancia en esa entidad larense y comenzó a inclinarse por la música, teniendo como principal influencia a su padre, quien ejecutaba la guitarra y cantaba música romántica.

Al comienzo de los 80, se traslada a Barquisimeto para cursar estudios universitarios y fue descubierto como cantante y ejecutante del bajo, cuatro y guitarra. Bienvenido Jorge Luis Suárez a “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine.

Para dar inicio a este ameno, agradable y esperado encuentro, debido a que queríamos tenerte como uno de nuestros entrevistados y nos relataras tus experiencias acerca de tu trayectoria artística, la cual ha sido muy exitosa a nivel nacional y mundial para orgullo de todos los que te conocen.

Gracias profesor Carlos Colmenárez, por invitarme a su leída y reconocida columna salsera, única a nivel nacional e internacional y en la cual usted proyecta a los músicos venezolanos.

¿Jorge Luis, con cuáles agrupaciones iniciaste tu andar por este maravilloso arte, en el cual has demostrado versatilidad, constancia, disciplina y calidad? Pues, déjeme decirle que comencé mi actividad musical profesionalmente, formando parte de agrupaciones de renombre regional, entre ellas: “Las Estrellas del Momento”, “Orquesta Alegría” y seguidamente “Venezuela en Gaitas”, “Sason Latino” y a finales de los 80 e inicios de los 90, pasé a integrar el staff de la orquesta “La Banda Actual”, ícono salsero en el estado Lara.

Por cierto Jorge, recordamos tus inicios con la “Banda Actual” y era referencia obligada para ser contratada en fiestas privadas, sitios nocturnos y por supuesto para compartir tarima con grandes artistas y luminarias del género musical latinocaribeño.

¿En cuáles carteles tuviste la dicha y el privilegio de cantar, alternando con estrellas nacionales e internacionales? En efecto profesor, con la Banda Actual actuamos junto a Héctor Lavoe, Wilfrido Vargas, Las Chicas del Can, Porfi Jiménez, Guaco, Los Melódicos, Hermanos Carruyo, Billos Caracas Boys, Orquesta La Crítica y muchas más, en sus visitas a Barquisimeto, teniendo como locaciones al Domo Bolivariano, Complejo Ferial, entre otras.

En efecto Jorge Luis y debido a tu sobresaliente y descollante capacidad vocal dieron pie a que el hijo del maestro Billo Frómeta, Luis Frómeta, te llamara para que integraras las filas de la Billo Caracas Boys, ¿qué tal fue esa experiencia? Con la Billo aprendí a tener mayor disciplina artística y ganar experiencia durante 4 años, llegando a grabar tres producciones discográficas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; precisamente en los carnavales de Tenerife protagonizamos el Récord Güines en asistencia de público a una bailanta, compartiendo tarima con Celia Cruz y Oscar D’León.

Jorge háblanos sobre tu entrada a la orquesta del sonero del mundo Oscar D’León. Profesor Carlos, precisamente a raíz de ese evento en las Islas Canarias, el maestro Oscar me llama y me dice que necesitaba un vocalista de mis características para acompañarlo en sus shows y giras internacionales y honestamente fue una decisión difícil porque con Billo Caracas Boys estaba bien establecido junto a otros barquisimetanos: Ely Méndez y Wolfang Perdomo, integrando la línea de vocalistas para aquel entonces, puros “guaros”.

Pero la oferta del maestro Oscar me pareció interesante y finalmente le dije que sí. Con el Sonero del Mundo, al cual le debo mucho, porque gracias a él me establecí aún más como intérprete y sobre todo en la salsa, tomando al pie de la letra sus recomendaciones y por supuesto fue una experiencia inolvidable, ya que con su orquesta recorrimos muchísimos países y actuamos en escenarios como: Carnegie Hall, Madison Square Garden, House off Blue en los Ángeles, Orange Ball, festivales de jazz en Europa, compartiendo con artistas consagrados.

Profesor, le quería comentar que, paralelamente trabajando con la orquesta de Oscar, grabé mi producción “Una Tercera Persona”, a mediados de 1992, en el cual incluía el éxito “Niégalo Todo”, obteniendo los primeros lugares en el hit parade.

En esa producción me acompañaron en la grabación, músicos reconocidos, como: Luisito Quintero, Roberto Quintero, Robert Vilera, Raúl Agraz, Yorman León y el nicaragüense Luis Enrique.

Jorge, ¿cuántos años permaneciste con Oscar y por qué decides dejar su orquesta? Con el maestro Oscar estuve cuatro años aproximadamente y decidí dejar la agrupación motivado a causas mayores, a raíz de compromisos empresariales y comerciales que tenía y aún mantengo en Barquisimeto.

Para los que no lo saben, Jorge Luis es un artista polifacético y ha logrado incursionar como vocalista en diferentes géneros musicales, desde salsa, gaitas, tropical bailable, guaracha, merengue, venezolana y boleros; logrando en esta última vertiente, ser el arreglista y productor musical del trío Carora International a finales de 2014.

Al mismo tiempo, produjo e interpretó 19 temas de música venezolana con arreglos de Jean Piero González, que será lanzado próximamente al mercado.

Jorge Luis, al radicarte nuevamente en la capital musical de Venezuela, ¿con quiénes has grabado? Profesor, en Barquisimeto he sido invitado a grabar con las agrupaciones: Venezuela Somos Gaita, Nikitao, Amantes de la Gaita, Venezuela en Gaitas, Unión Gaitera, Rafa y sus Diamantes, Grupo Colorama, Con Klase, Orquesta Variación, Orquesta la Mayor, Orquesta la Gran Premiere, Venezuela Rumba, La Orquesta Raza Caribe, grabando con esta última 8 temas en la producción que igualmente está por salir.

Así mismo, fui invitado a grabar con la Orquesta Son Colón de Maracay y con los nominados al Grammy Latino, nuestro Grupo Santoral de Barquisimeto, participando con ellos como invitado especial en el show “El Amor se Canta”, en la celebración del Día del Amor y la Amistad, realizando giras, iniciando en el Teatro Juares y otras ciudades del país, además de presentaciones privadas.

En cuanto a proyectos actuales, ¿qué le puedes decir a los lectores de Salsa Escrita? Actualmente se encuentra por salir mi segunda producción como solista en el género salsa, con arreglos del multiinstrumentalista barquisimetano Taylor Aranguren y mi persona.

La placa discográfica la estamos lanzando, precisamente este mes de junio con el track promocional “No lo beses”, tema que fue interpretado por Alejandro Fernández, del compositor mexicano José Luis Roma. La producción lleva por nombre “Jorge Luis Suárez Covers”, donde están incluidos temas que han sido éxitos en el mundo entero, tales como: Cobarde cobarde, Escándalo, La bomba, Cuatro rosas, Darte un beso, El amor más grande del planeta, Bailando, No lo beses, entre otros.

En esta producción, me acompañan además de mi sobrino Taylor Aranguren, los músicos: Carlos Giménez, Rómulo Paiva, Jeison Marchán, Wílner Navas, Freddy Adrián, en la máster y mezclas: Latín Récods Digital.

Ingeniero de sonido: René Zerpa y en la producción general: Jorge Luis Suárez. Jorge Luis, ¿cuáles son tus redes sociales o plataformas digitales para interactuar con tus seguidores? Mis contactos son, Instagram: @jorgeluissuarezoficial, Youtube: Jorge Luis Suárez Oficial, [email protected].

Jorge Luis, para finalizar, queremos felicitarte por tu constancia en la música y desearte sigas cosechando triunfos, porque calidad tienes y de sobra. Salsa Escrita “La Columna Salsera”, estará a tu disposición para apoyarte en tus presentes y futuros proyectos, en hora buena… Gracias profesor y amigo personal, Carlos Colmenárez, por brindarme su apoyo en su columna salsera, permitiéndome llegar a sus asiduos lectores en todo el mundo; nuevamente mil gracias, bendiciones y ¡que viva Venezuela!.

Cheo Valenzuela, «El Sonero de la Dulzura»

Nos complace tener como invitado especial en nuestra columna de salsa a uno de los vocalistas que posee una calidad de interpretación única, admirable y respetada, que se ha destacado en nuestro país y en el extranjero, aportando su sabor y su swing con gran profesionalidad y jerarquía. Se trata de Cheo Valenzuela, «El Sonero de la Dulzura», nacido en Cantaura, estado Anzoátegui, el 24 de enero.

A los 7 años se trasladó con su familia a la ciudad de Caracas, instalándose en una de las parroquias más populares: La Pastora. Bienvenido Cheo a Salsa Escrita, «La Columna Salsera» y a la Revista Internacional de Salsa. Gracias, amigo y profesor Carlos Colmenárez, por darme la oportunidad de estar presente en esta tribuna de nuestra música afrocaribeña, que nos sirve para dar a conocer nuestros talentos y proyectos musicales y así poder interactuar con sus asiduos lectores en Venezuela y en el mundo. Cheo, para empezar, nos gustaría que nos dijeras cómo fueron tus inicios en la música… Carlos, a los 14 años comencé mi carrera como salsero y con el tiempo me llamaron a formar parte de orquestas bastante reconocidas.

¿Como Cheo? Yo pertenecía a la Dimensión Latina, luego me llamó Oscar D’León y estuve a su lado con su orquesta; luego me uní a «Nuestra Orquesta la Salsa Mayor»; más tarde me llamó «La Sonora Antillana»; luego me uní a los grupos: Rumbero Menor, Orquesta Maestra Venezolana, Orquesta los Latinos, entre otras. Actualmente tengo mi propia orquesta de salsa «Cheo Valenzuela y su Orquesta» y también mi propio grupo de boleros, llamado «Cheo Valenzuela y su Ensamble». Excelente Cheo, realmente admiramos tu trabajo, que ha sido perseverante y a lo largo de los años, sigue en constante ascenso, con proyección nacional e internacional. Sí, Carlos, déjame decirte, además de agradecerte la invitación a tu columna de salsa, que hace tiempo me lancé al mercado como solista y actualmente tengo dos producciones musicales, la primera titulada «Cheo Valenzuela y su Orquesta eres tú».

 

Este CD está compuesto por salsa tradicional, salsa romántica, bolero, son y baladas. Estimados salseros y lectores habituales, déjenme decirles que Cheo, cada vez que sube al escenario, muestra todo su talento musical con total dominio del escenario, ya que es un sonero, respaldado por múltiples experiencias adquiridas en sus presentaciones, tanto en Venezuela como en los diferentes países que ha visitado.

Cheo, ¿qué nos puedes decir de tu actual situación musical? Profesor Carlos, en estos momentos estoy presentando a la consideración de todos los amantes de la música el nuevo tema promocional que forma parte de mi segunda producción musical, que se llama «Salsa buena», tema de mi autoría, con arreglos musicales del pianista, trombonista y cantante venezolano Mauricio Silva, que esperamos sea de plena satisfacción para todos ustedes. Por supuesto, será un éxito, amigo Cheo, porque sus producciones siempre llevan un sello de calidad indiscutible. Por cierto, ¿cuáles son sus plataformas y contactos digitales? Me puedes conseguir como Cheo Valenzuela en todas las redes sociales, también puedes hacerlo por email: [email protected] y Valenzuela [email protected] y para reservas por teléfono +58 424 1044822 y +58 416 6388420.

Al final de la entrevista, permítame decirle que ha sido un honor tenerle en Salsa Escrita «La Columna Salsera» y desearle que siga triunfando dentro y fuera de nuestro país, para que todos disfrutemos de Cheo Valenzuela «El Sonero de la Dulzura». Mil gracias, profesor Carlos Colmenárez, por su incondicional amistad y por darme un espacio en su columna a través de la Revista Internacional de Salsa, augurando también éxitos a granel y que siga apoyándonos para dar a conocer nuestras producciones y presentaciones, muy pronto en nombre de Dios. Bendiciones Carlos y cuenta con la amistad de Cheo Valenzuela «Con Dulzura» y mucha salsa…!

Gustavo Gerardo

“Cantante y compositor de Venezuela para el mundo”

El personaje de hoy es el extraordinario vocalista Gustavo Adolfo Gerardo González, artísticamente conocido como Gustavo Gerardo: cantante y compositor. Nació en Caracas, Venezuela, el 12 de septiembre de 1972. Inició su carrera en julio de 1990, estudió teoría y solfeo, y canto lírico, en la Escuela José Reyna (CONAC). Ha participado en diferentes orquestas, acompañando en vivo y/o en producciones discográfica, en los coros o como solista, a más de 90 artistas u orquestas de Venezuela, y casi 60 de otros países.

Su voz ha trascendido más allá de las fronteras de su tierra natal, ya que ha cantado en tarimas de Panamá (Chiriquí y Ciudad de Panamá), Colombia (Cali, Bogotá, Manizales, Medellín, Quibdó, Apartadó, Barranquilla, Supía, Istmina, Pereira, Necoclí, Marmato), Francia (Marsella y Dax), y México (DF).

Ya está grabada su primera producción discográfica, que se titulará “Valió la Pena Esperar”, bajo la producción musical de Víctor “Piolín” Gámez, de la que se conocen ya 3 canciones, y paralelamente está trabajando en lo que será su segundo disco, aún sin nombre, producido musicalmente por Irving Manuel, del que también se han hecho 2 lanzamientos: su primer sencillo como solista, “Volveré a nacer en ti”, dándose a conocer en octubre 2015, con letra y música de Sonsireth Perdomo y arreglos de Alexis Sánchez.

Su segundo promocional, “Manos negras” se conoció en mayo 2016, una composición de Pedro Linares, y arreglo de Víctor “Piolín” Gámez. En febrero 2017 presentó su tercera propuesta, “Lo que me quedó”, autoría del cantautor colombiano Santiago Cruz, con arreglo de Irving Manuel; todos acompañados por videoclips realizados por Montmadfilm y Jam Producciones.

En octubre 2017, desde la ciudad de Medellín, hizo el lanzamiento de su cuarto sencillo, “Se me acabó el amor”, cuyos autores son Karen Loewy y Ricardo Prado, arreglos de Irving Manuel. Febrero 2018, fue el mes escogido para que varios canales de Youtube (Venezuela, Colombia, México, Ecuador y Perú) hicieran público su quinto tema, “Me extrañarás”, nuevamente con arreglo de Irving Manuel, y autoría en letra y música de Sonsireth Perdomo; acompañados ambos por audiovisuales en formato Foto Lyric, realizados por Jam Producciones.

Cabe resaltar las featuring o colaboraciones en producciones de otros artistas: “Cuando una madre se va”, (Los Andrade ft Gustavo Gerardo / mayo 2017); “Homenaje a Leo” (Luis Ángel Tovar y su Distrito Salsa ft Gustavo Gerardo / 2017); “Ángel o demonio” (Carlitos Flores ft Gustavo Gerardo / diciembre 2017); “007 Mambo” (Orquesta Siguarajazz ft Gustavo Gerardo / septiembre 2018).

Entre los temas grabados como voz líder en producciones discográficas de artistas venezolanos figuran: “Plazos traicioneros” (Reinaldo Torcatt y su Orq. “La Manzana”), “Mujer sensual” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Vuelve” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Sueño enamorado” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Ahora Dios sabe” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Ven tú” (Machado y su Orquesta 210), “Esa mujer” (Machado y su Orquesta 210), “Dudo” (Machado y su Orquesta 210), “Marijuana” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “La lluvia” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “Me falta todo” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “De jean y franela” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “Nunca dejaré de amarte” (Frank Márquez y su Orquesta), “Bailar era bailar” (Sabadonga), “En casa de María” (Sabadonga), “Sedientos de rumba” (Sabadonga), “Píntate los labios María” (La Constelación “Wladimir Lozano”), “Llanerísimas 1” Popurrí (Los Eléctrikos del Vallenato), “Noche de entierro” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Nadie es eterno” (Los Eléctrikos del Vallenato), “El testamento” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Los viejos están mandando” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Tu amor me hace bien” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Volver a Amazonas” (Kenny  su Orquesta El Trovador de la Salsa / Septiembre 2018.

Artistas u orquestas venezolanas a quienes Gustavo Gerardo ha acompañado en vivo y/o en producciones discográficas, en coros o como solista:

1. Marianella (La Rubia de la Salsa), 2. Salvador Pino, 3. Naty y su Orquesta, 4. Wladimir Lozano, 5. Hildemaro, 6. Erick Franchesky, 7. La Salsa Mayor, 8. Paquito Barón, 9. Mariana (La Sonera de Venezuela), 10. Los Generales de la Salsa, 11. La Dimensión de Siempre, 12. La Constelación, 13. Magia Caribeña, 14. La Orquesta de Franklyn y Alonso, 15. Cheo Valenzuela, 16. El Pavo Frank Hernández, 17. Canelita Medina, 18. Trina medina, 19. Rodrigo Mendoza, 20. Cesar Monges (Albóndiga y su Pandilla), 21. Roxana, 22. Wilmer Cobos, 23. Jimmy (El León), 24. Mundito y su Orquesta Celestial, 25. Edgard Rodríguez (El Abuelo), 26. Orquesta Caché, 27. Pasión Juvenil, 28. Wilmer Lozano, 29. Wiwi Buznego, 30. Orquesta Filarmónica Nacional, 31. Argenis Carruyo, 32. Julio Moreno, 33. Pedro Santana, 34. Reinaldo Torcat (Orquesta la Manzana), 35. Pedro Méndez y su Orquesta, 36. Tommy Mata, 37. Descarga Criolla de Pibo Márquez, 38, Orquesta Los Satélites, 39. Wilman Cano, 40. Bazil Alexander, 41. Oscar D´León, 42. José Madera Niño (3er Mundo), 43. Machado y su Orquesta 210, 44. Orquesta La Negramenta, 45. Carlitos Guzmán y su Orquesta, 46. Frank Márquez (El Ingeniero del Timbal), 47. Los Soneros de La Calle, 48. Orquesta Calle Luna, 49. Lisandro Torres y su Orquesta, 50. Luis Conny, 51. Adrián Marchán, 52. Roberto Antonio, 53. Mireya, 54. Marco Toro y su Ensamble, 55. Orquesta Selecto, 56. Orquesta Puerto Rico es Salsa, 57. Charanga Cien Fuegos, 58. Orquesta Tierra en Trance, 59. Swing Band, 60. Orquesta Camagüey, 61. Tito Gamero y su Orquesta, 62. María José Estrella y su Grupo, 63. Milenio Banda Show, 64. Orquesta Entre Panas, 65. Orquesta La Trayectoria, 66. Orquesta Los Latinos, 67. Mayito Rivera, 68. Louis Cuellar, 69. Wito Rodríguez, 70. Jairo Andrade y Charlie Andrade (Los Andrade), 71. Siguarajazz Orquesta, 72. Alejo Beltrán, 73. Mauro Mosquera, 74. Sammy Marrero y su Orquesta El Trovador de la Salsa, 75. Mario Kaona y su Orquesta, 76. Diego Velasco (D´Velasco), entre otros.

Actualmente, ha grabado temas para sus producciones discográficas como solista, imparte clases de técnica vocal en la ciudad de Medellín, Colombia: coach vocal y grabaciones de coros o voz líder para otros artistas.

Participó en el concierto latino sinfónico de la emisora Latín Stéreo Medellín, en la cual interpretó la obra Hommy del maestro Larry Harlow y el tema siempre alegre de Raphy Leavitt, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia. Finalmente, Gustavo Gerardo nos reiteró la invitación a la Noche de Gala este sábado 2 de noviembre en la discoteca Santo Juan Nueva Era, en la ciudad de Medellín.

Para contrataciones pueden contactarlo al +57 323 5116736 con su representante Abg. Sonsireth Perdomo. Desde “Salsa Escrita” la columna salsera y de este servidor Carlos Colmenárez, le deseamos el mayor de los éxitos a este extraordinario vocalista venezolano.

Orquesta Negramenta

Negramenta de Barlovento y sus cosas de negros.

Corresponde el turno a una de las bandas de salsa venezolana con mayor proyección internacional “La Negramenta”, orquesta formada en 1998 por Pedrito Linares y Willians Castillo, con la idea de resaltar todo el aporte que Barlovento ha dado a la salsa. Logran grabar en 2008 su primera producción “Cosas de negros”. “La Negramenta” tiene su origen en la “Orquesta Magistral”, fundada por Pedro “Saba” Linares. El nombre de la agrupación “Negramenta”, es dado para resaltar el gentilicio, ideales y sentimientos de su gente.

Han grabado las siguientes producciones: “Cosas de negros volumen 2”, “Otra cosa”, “Pa’los cuatro vientos” y “Libre”. Entre sus éxitos destacan: Aquí no se rinde nadie, Música negra, No me caso, La ley y Pedrito el lento; por cierto, estos dos últimos temas lograron figurar en los primeros lugares de preferencia en el ambiente latino de Nueva York, Miami, Perú y Colombia.

El staff de “La Negramenta” lo conforman: Wiwi Buznego, Anthoni Ramos y Noel Alexánder Machado (vocalistas), Heyzer Cabrera (bongó y corista), Renzo Hernández (tumbadoras), Mauricio Landaeta (timbales), Willie Melo (piano), Franklin Rodríguez y Joel Brito (trombones), Luis Allen e Ignacio Blanco (trompetas), Wílmer Maestri (saxo), Willians Castillo (bajo y dirección musical), Pedro Linares (compositor y director general), Celedonio Martínez (producción y animación).

Los contactos para contrataciones de La Negramenta, son: +58 414 2988874 y +58 426 5132334.

 

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Mauricio Silva ¡con fuuriaaa!

Compositor, arreglista, productor, pianista, trombonista, vocalista y director de orquesta ha participado en la grabación de más de 200 producciones

Es un altísimo honor y muy grata satisfacción, tener en esta ocasión como invitado especial a uno de los más prolíficos, exitosos y reconocidos músicos venezolanos que ejerce de compositor, arreglista, productor, pianista, trombonista, vocalista y director de orquesta; quien además es reconocido por todos los salsómanos en nuestro país e internacionalmente, nos referimos a Mauricio Silva; el cual tiene un linaje musical heredado de su abuelo Manuel Silva Linares y su padre Miguel Ángel Silva, este último se destacó como bajista de jazz de Gerry Weil, Billo’s Caracas Boys, Orquesta Los Melódicos y Orquesta de Porfi Jiménez, entre otras; su tío Rafael Silva fue considerado uno de los mejores trombonistas y con más experiencia de Venezuela.

Algunos de sus hermanos también son músicos, entre ellos figuran: Josué Miguel Silva (ya fallecido) y Daniel Silva, destacado bajista y cantante con diversas orquestas dentro y fuera de nuestro país. Su hijo Briant Silva y su sobrino Harold Silva, como parte de la nueva generación.

Mauricio Silva nació en Caracas un 30 de diciembre y desde muy joven se interesó por capacitarse muy bien en su profesión, por eso estudió con grandes músicos venezolanos y extranjeros.

Ha participado en la grabación de más de 200 producciones. Algunas de ellas con: Sexteto Juventud, La Crítica de Oscar D’León, Wladimir y su Constelación, Dimensión Latina, Los Satélites, La Salsa Mayor, Arabella y su banda, Los Melódicos, Billo’s Caracas Boys, Silva y Guerra, Mauricio Silva y su orquesta, Oscar D’León, Cheo Valenzuela, Magia Caribeña, Porfi Jiménez, Salserín, Erick Franchesky, Guaco, El Trabuco Venezolano, Wílmer Lozano, Legado de la Salsa Venezolana, Legado de la Salsa Mundial, entre otros. Entre sus composiciones se destacan: Se necesita rumbero (grabada por Oscar D’León), Te haré feliz, Debe ser el amor y Canto al Madera.

Y para dar inicio a esta interesante entrevista, queremos darte la bienvenida Mauricio a “Salsa Escrita” la columna salsera, donde proyectamos al talento musical y damos a conocer el acontecer de nuestra música latina a nivel nacional y mundial a través de International Salsa Magazine www.salsagoogle.com.

Muchas gracias profesor Carlos, la verdad, muy contento de estar como invitado en tu leída columna y quiero enviarles un gran saludo a tus lectores y seguidores, estoy muy feliz de compartir con ustedes.

Maestro Mauricio para nosotros es un placer interactuar a través de este prestigioso medio de comunicación, déjame decirte que te consideramos un gran ídolo de nuestra música afrocaribeña y queremos saber ¿cómo empezó a gustarte la música? Carlos, la música para mi lo es todo, es mi fórmula de vida y estoy en ella desde que tengo uso de razón con mucho estudio, y Dios me ha dado respaldo en todo lo que he hecho y aunque no soy el más exitoso del mundo, me siento bien conforme.

Muy bien Mauricio, por cierto, cuando estuviste en la orquesta “La Crítica”, ¿fuiste influenciado por algún músico? Sí, cuando yo estaba en La Crítica, tenía mucha influencia de Oscar D’León como factor principal, cuando yo lo vi tocando y cantando, con ese swing increíble, eso me marcó definitivamente y escuchar a artistas de la época como Andy Montañez, El Gran Combo, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Celia Cruz y fíjate que la vida me permitió con el placer y honor de trabajar con todos ellos; porque trabajé con Héctor, Celia, Oscar y muchos otros de Puerto Rico, de Cuba y mi formación fue enrutada a la música tropical al acompañar a Daniel Santos, Celio González, Alberto Beltrán y el compromiso era mayor al saber que venían de la Sonora Matancera y por ahí se fue cultivando mi gusto por la música.

¿Cuándo nace la idea de cantar, Mauricio? De verdad que la idea de cantar no era una de mis metas, jamás me pasaba por la mente ser cantante, es más el estar delante de una orquesta me daba mucho nervio, ya que detrás me sentía como pez en el agua, dirigiendo, tocando, pero, dando la cara al público no me consideraba cantante, simplemente tengo un oído normal como para tener una guía de las melodías de las canciones, el hecho de que yo canté fue iniciándome en “Salsa, Silva y Guerra”.

Manuel Guerra me había pedido unos arreglos musicales para un proyecto de él, que iba a grabar en Puerto Rico con arreglistas de allá, con Ray Santos y Máximo Torres.

Yo le hice los arreglos de dos composiciones mías: “Qué linda es la vida”, “Se va el amor”, y bueno, se grabó en la isla borinqueña, eso quedó espectacular, pero ocurrió aquello del “viernes negro” y los costos se duplicaron y Manuel tuvo que terminar la producción en Venezuela y entonces me pidió la ayuda para terminar la producción, montamos trombón, coros y lo llevé a montar la voz, pero Manuel tenía problemas con las tonalidades de las canciones, no le llegaba bien a los tonos, le grabé todas las guías de los temas, me las aprendí y se los grabé; bueno duramos 3 meses tratando de que él grabara, pero él nunca pudo grabar eso y el técnico de sonido dijo que yo sin ser cantante lo hacía bien y él no, sin embargo, al final terminé grabando el disco ese, que se llamó “Salsa, Silva y Guerra”, porque nos involucramos Mauricio Silva, Manuel Guerra y la disquera Rodven decidió llamarlo así, y allí nació el Mauricio Silva Cantante, sin querer queriendo, yo no me propuse nunca ser cantante, así que cuando es para ti, ni que te quites y así comenzó mi carrera como vocalista. Mauricio, tenemos entendido que has participado en más de doscientas producciones y eso demuestra que eres un músico bien activo en la industria musical debido a tu profesionalismo.

Coméntanos: mira, yo cuando más o menos llevaba 200 discos que más o menos los tenía computados, pero yo no sé, perdí la cuenta.

Por ejemplo, en estos días me reencontré con un músico de Barranquilla, ya habíamos trabajado juntos en el año 1987, en una gira musical por Estados Unidos, yo como pianista en una orquesta y él como timbalero, por cierto, muy famoso en su ciudad y le hice un arreglo en aquella época y me trajo a la memoria ese trabajo y me dijo que estaba en Youtube.

Entonces mi participación ha sido como arreglista, músico, pianista, trombonista, corista, a parte de los discos donde he participado como cantante o como invitado.

Recuerdo que trabajé con “El Trabuco Venezolano”, artistas de Panamá, Puerto Rico, Colombia y naturalmente con venezolanos, de Estados Unidos, ah y de Cuba también.

He hecho muchas cosas, tanto con la salsa, boleros, gaitas y mucho más, lo que pasa es que me conocen más en el estilo de salsa, a parte de la música venezolana, el jazz, el Bosanova, el merengue, la música de Billo’s, Los Melódicos, participando activamente con ellos y bueno con salsa he hecho trabajo con Choco Orta de Puerto Rico, El Canario, Oscar D’León, Arabella, con el arreglo que le hice del tema “Callejón” de Tite Curet Alonso; la verdad que no me quejo. Por cierto, Mauricio, una pregunta por decirlo así, obligatoria, actualmente que has realizado en este confinamiento por la pandemia allá en Miami y esa experiencia por verte afectado por el Civid-19.

Coméntanos: bueno, el año 2020 fue muy difícil para todos y lo principal que no puede parar nunca es el suministro de alimentos y medicinas; pero el esparcimiento y entretenimiento está paralizado y tímidamente se ha empezado a mover un poquito, pero inclusive han vuelto a detenerlo porque la pandemia aún sigue y acá comenzaron las vacunas pero los primeros en recibirla serán los médicos, enfermeras y luego irán las personas de tercera edad, niños y público en general, para que ojalá sea la solución para el 2021 y así los artistas vuelvan a los espectáculos.

A mi me afectó el coronavirus, me dio bien fuerte, aislado 15 días con muchos síntomas, pero me lo detectaron con el examen, hice todo el tratamiento médico, tuve mucha depresión, pero gracias a Dios un domingo, amanecí muchísimo mejor y dije ¿será que me curé? Ja, ja, ja, luego me realicé otro examen y salí negativo, pero es una experiencia que se ha llevado a colegas, amigos y familiares; donde yo vivo acá en Florida, se contagian más de 2000 personas diariamente y en todo el país mueren a diario 3000 personas, pero seguimos optimistas en salir airosos. Mauricio, ¿tienes algún proyecto próximamente? Sí, proyectos siempre hay, estoy produciendo artistas nuevos que más adelante conocerán, pero el legado de la salsa mundial es lo más reciente que saqué al mercado, es un tributo a la salsa del mundo para que las nuevas generaciones, conozcan esa salsa que nos enamoró en los años 70, 80 y 90.

Eso está en todas las plataformas digitales e igualmente está el legado de la salsa venezolana. Asimismo, el disco de “Billo’s Legendarios”, donde tuve la oportunidad de ser el arreglista y encargarme de la parte musical de esa producción, donde participaron: Carlos Vives, Oscar D’León, Charlie Aponte, Wilfrido Vargas, Sergio Vargas, Alex Bueno, Eddie Herrera, Don Fulano y Mily Quesada; además está de invitada especial, la venezolana Karina y los vocalistas de Billo’s Caracas Boys.

 

También estoy trabajando con lo nuevo de “Adolescentes” en su nueva etapa, de la mano del negro Mendoza.

Estoy haciendo el “Legendario Billo’s Nº 2” y hay conversaciones con Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Silvestre Dangon, Carlos Vives, quien quiere cantar el tema “La Casa de Fernando”, e igualmente estoy ayudando a muchos colegas, porque el mundo del disco ha cambiado mucho, ya no hay disqueras que apoyen; así que estén pendientes para este 2021 porque vienen producciones muy buenas.

Mauricio, dinos ¿a cuáles cantantes has acompañado en tu exitosa trayectoria? Bueno, tuve el honor de aprender y tocar con Alberto Beltrán, Celio González, Daniel Santos, esos tres cantantes de la “Sonora Matancera”, los acompañamos con “La Crítica”, pero luego acompañé a: Ruddy Márquez, José Luis Rodríguez, Oscar D’León, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Justo Betancourt, Ismael Miranda, Eddie Santiago, Vity Ruiz, Maelo Ruiz, Tito Rojas (QEPD), Pedro Arroyo, Luisito Carrión, Rafu Warner, a la mayoría de esos artistas, de la época de los 80 y 90, y muchísimos más con quien tuve la oportunidad de formarme musicalmente.

Para ir finalizando Mauricio, en Barquisimeto, tenemos un amigo en común, Nelson García “Nelsonero”, ¿cómo fue tu trabajo con él? Hablar de Nelson, es hablar de un gran músico, de una gran persona, desde la primera vez que lo conocí, nos conectamos, hicimos un disco con muy pocos recursos, pero hubo una magia de un muchacho talentoso que buscó a un músico que soy yo y se puso en sus manos, y dejó que lo llevaran, aunque los temas en su mayoría son de él o casi todos los temas eran de Nelson y vestí esos arreglos buscando un estilo con trombones y saxo barítono, quedando un disco con mucho corazón, y a partir de allí, Nelson, por su forma de ser, se le han abierto muchas puertas y ha viajado por muchos sitios del mundo, y de verdad que lo quiero mucho, les pido que lo apoyen porque es uno de esos talentos reales, no es maquillado, no es fabricado, es natural, ese es Nelson de Jesús “Nelsonero”.

Queridos salsómanos, asiduos lectores de Salsa Escrita, estamos muy agradecidos con Mauricio Silva por la interacción que hemos tenido, danos un mensaje final: gracias profesor Carlos, claro que sí, muy agradecido por permitirme compartir en tu prestigiosa columna salsera, leída a nivel mundial y en donde proyectas y apoyas al talento de mi país y de Latinoamérica; ojalá nos podamos reencontrar pronto; yo tengo un poquito de Barquisimeto, porque tengo una tía que vive en la urbanización El Obelisco, tengo primos, padrinos, a Rafael Ure y para ellos un saludo grande.

Quiero mucho a esa ciudad, la “Ciudad Musical del Venezuela”, tengo numerosos amigos allá y participé en orquestas tales como: Nino y su Orquesta, La Banda Actual, todos amigos y que compartimos mucho, así que saludos a todos, gracias por esta oportunidad profesor Carlos Colmenárez “El Amigo de los Salseros” y espero vernos pronto, se les quiere ¡con fuuriaaa!

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

 

Holanda cuenta con el talento de Marco Toro y su Ensamble

La música no conoce de barreras culturales ni lingüísticas. Una prueba de ello es la increíble trayectoria del baterista y percusionista Marco Toro, quien nació en Caracas, Venezuela, y cuyas raíces musicales están incrustadas en los ritmos y cultura de ese país.  

Hace unos cinco años, el artista lanzó su último trabajo basado en lo que él conoce como jazz latino, el cual es una mezcla de ritmos y sonidos que transportan a los oyentes a ciertas partes de África y Suramérica.  

Este percusionista siempre hace gala de su versatilidad al interactuar con músicos de primer nivel provenientes de todas las latitudes, con quienes ha creado ciertas producciones musicales. Adicional a eso, puede tocar la batería, los timbales, la conga, el bombo, las maracas, entre otros.  

Para el año 2004, Toro lanzó su proyecto en solitario al que puso por nombre Marco Toro y su Ensamble, con los que comenzó a incursionar en ritmos como el joropo, la salsa y el rock.  

Tuvimos el agrado de conversar con él para conocer más sobre su vida artística de su propia boca.  

Tienes una historia musical y personal muy interesante. Quisiéramos conocer un poco más sobre tus inicios ¿Cuándo decidiste que querías dedicarte a esto? ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo musical y qué te inspiró a lograr lo que has logrado hoy en día? 

Bueno, mis inicios fueron con mi viejo, que en paz descanse. Con él empecé tocando las maracas. Él cantaba y tocaba el cuatro. Yo cantaba música llanera y en bandas, así como tríos, así como Los Panchos. Cantaba serenatas, era serenatero y más o menos desde los 9 años ha sido la comarca en el bloque allá en Guarenas tocando música llanera con sombrero de pelo de guama y todo, cosa que no me gustaba cuando era pequeño, pero igual me lo ponía y tocaba mi música llanera. Después de allí, empecé a recibir clases de batería como a los 14 o 15 años con amigo baterista llamado Ildemaro y después, en Caracas, también recibí un par de clases con el baterista de la banda Daiquiri en Hemisferio Musical, que era una escuela con tienda de instrumentos musicales en Sabana Grande con un profesor llamado José Matos y, al final, y también recibí clases con Willy Diaz que es un baterista en Caracas e hicimos grabaciones y otras cosas. Luego de allí, yo estaba más incursionado en el rock. Digamos, las conocía mucho sobre la salsa por mi mamá y no sé si la nueva generación lo sabe, pero existía mucho lo que llamamos matiné, donde bailaba salsa y en la casa escuchaba rock. Entonces por allí viene esa mezcla, pero en general siempre me han gustado esos estilos musicales y creo que eso se nota en lo que hago.

En Guarenas había un grupo llamado Estándar y empezamos tocando música original con músicos de Caracas y Guarenas, con los que empezamos a mezclar estos dos estilos. mezclábamos el heavy metal con la música latina y ensayábamos en un estudio en Caño amarillo que estaba dotado de muchos instrumentos latinos como la conga o los timbales y allí empezó toda esa mezcla de lo latino con el rock. Nos empezó a ir muy bien, tanto que grabamos un demo y terminamos tocando con Desorden Público, que en ese momento era una de las mejores bandas.

Tocamos con ellos en Mata de Coco y el poliedro de Caracas. La banda fue agarrando swing hasta que, como todo joven que sueños, llegó un momento en el que sentíamos que debíamos buscar nuevos rumbos y decidimos irnos al viejo continente y traernos nuestros ahorros para acá. Cuando llegamos a Europa, senos abrieron muchas puertas porque ese fue un estilo que no se estaba haciendo en ninguna parte del mundo en aquel momento. Entonces, a través del ministerio de cultura holandés, comenzaron a aparecer los contratos disqueros y tuvimos la oportunidad de tocar en una televisión local. 

Mucha gente ni siquiera sabía en dónde quedaba Venezuela, así que nos fue muy bien y empezamos a girar por Europa. em fui un poquito más allá de mis inicios (risas), pero de eso de trata la emoción de hablar. 

Una mezcla muy interesante de ritmos sin duda alguna. Nos comentas que habías iniciado un grupo de rock, tomaste clases de salsa y escuchabas mucho rock en casa. De aquí surge lo que se conoce como jazz latino o sambojazz ¿podrías hablarnos un poco sobre esa mezcla tan interesante que has realizado en tu carrera? ¿Cómo tus raíces venezolanas han influido en tu música junto con todo lo que has aprendido en el extranjero? 

Las raíces venezolanas siempre han estado en mí. Además, tengo una familia regionalista. Mis padres y mis tíos siempre apostaron por Venezuela, por lo que crecí con esa imagen a pesar de que escuchaba la música extranjera. Gracias a Dios, siempre fui muy abierto a todo tipo de ritmos, pero mis raíces empezaron cuando tocaba aguinaldos y parrandas navideñas y tambores afrovenezolanos en el bloque donde vivía. De paso, yo vivía muy cerca de Curiepe (pueblo venezolano del Estado Miranda en el que los tambores y la música afrocaribeña es muy común). Más de una vez, me iba a las rumbas de Curiepe a celebrar las festividades de San Juan, por lo que esa parte afrovenezolana siempre estuvo muy presente.  

Cuando llego a Europa, aumentan mis ganas de querer aprender más sobre los tambores afrovenezolanos y afrocaribeños en general. En Venezuela, los tambores eran un simple hobbies, pero aquí tuvimos que explicar el origen de nuestra música, así que tuvimos que prender muchos más sobre estos instrumentos. Luego de eso, me di cuenta que nuestra música era diferente y muy original para los oídos de otras personas. Cuando se hablaba de música caribeña, solo escuchabas los nombres de Cuba y Brasil, pero las cosas han cambiado debido a que los europeos se han vuelto mucho más abiertos a escuchar nuevos ritmos y la gran cantidad de músicos venezolanos que se han ido y llevando la cultura venezolana a otro nivel. Eso ha hecho que la música venezolana esté más presente y en eso estamos muchos músicos, artistas, pintores bailarines. Cada quien está poniendo su granito de arena.

Muy interesante todo lo que nos has comentado. En ese caso, ¿nos podrás hablar cómo ha sido ese cambio de actitud del europeo hacia todos esos ritmos venezolanos y la visión que tienen del talento latino en comparación a hace unos años? 

Uno para entrar, debe hacerlo suavemente. La música venezolana la acepta enseguida, pero piensan que es algo nuevo cuando la oyen. Eso hace que deban prestar un poco más de atención. Es como decir que los vendedores de arepas deben hacerlas mucho más finas para el europeo, ya que no les gusta muy gruesa. Es así, una debe buscarles la vuelta para introducir nuestra música para que la gente la disfrute, pero solo se han logrado armar grupos de música en diciembre y la mayoría de los que van son venezolanos y sus parejas holandesas. Nuestra música no se ha internacionalizado tanto como la sala. Cuando tú vas a un lugar en el que se baila salsa, el grupo puede venir de donde sea y la gente siempre la va a bailar. No hemos logrado que la gente vaya a bailar tambores venezolanos de la misma forma. Solo hemos participado en festivales en los que se toca todo tipo de música, pero ya estamos participando en eso.  

Entonces, ahí vamos poco a poco. Lo importante de los músicos venezolanos siempre fuimos influenciados por todo tipo de música afrocaribeña, lo que hace una gran diferencia. Los otros países no tocan nuestra música, lo que hace que marquemos una gran diferencia. Además, siempre hay músicos venezolanos en casi todas las orquestas. Es decir, nos hemos colado poco a poco gracias a nuestra apertura musical y nuestra participación en cualquier género. Por lo menos a mí no me gustan las etiquetas, yo soy músico y si puedo hacer algo en cualquier género lo hago sin ningún problema. No soy de los que toma la salsa o cualquier estilo musical como una religión. Soy muy abierto a a tocas con holandeses, gringos y el que sea. A mí me encanta participar con diferentes nacionalidades porque es allí donde está el aprendizaje.  

Interesantísimo todo lo que nos has comentado. Efectivamente, lo que ha hecho tan interesante tu trabajo es todo ese conjunto de mezclas que usas en tu trabajo y que no le tienes miedo a nada. También nos decías que hay que ir adaptando los ritmos para que sean más agradables al oído del europeo ¿Podrías decirnos cómo has hecho que los europeos se interesen por la música criolla y qué arreglos has hecho a nivel instrumental para que sea más agradable a sus oídos la primera que lo escuchan? 

 Te voy a dar un ejemplo. Yo estoy tocando con un grupo con el que he girado por todo el mundo que se llama Drums United. Con ese grupo, yo incluí los tambores culo e’ puya de Curiepe y tengo un show yo solo tocando ese instrumento ¿Qué es lo que hago yo? Toco ese instrumento primero para que la gente lo oiga y uno de los integrantes va explicándole a la gente cómo suenan estos tambores, de dónde vienen, sus raíces, cómo llegaron allá, entre otras cosas. Luego de tocarlos, yo canto la música más popular con esos tambores de fondo y la gente se engancha enseguida. La forma de canto que yo uso es tan fácil para el europeo que se arman unas rumbas tremendas con esos tambores. También canto con los asistentes y armo mi vacilón con ellos,  pienso que es la mejor forma de interactuar con el público cuando no conocen la música. Además, he hecho composiciones en las que no usamos los tambores típicos venezolanos. Usamos un granadero y un redoblante que son conocidos por estos lados. Una de mis composiciones se llama Reina Pepiada y la otra Guasacaca. Cuando salen los temas, la gente pregunta qué significan los nombres y es allí dónde debemos explicar. En mi caso, la música va muy ligada a la comida y con estas explicaciones uno empieza poco a poco a entrar en el interés de los europeos.  

En ese caso, ¿nos podrías decir de qué forma la música ha ayudado dar a conocer a Venezuela y otros países de América Latina luego de haber escuchado estos ritmos? 

Venezuela se ha dado a conocer por los músicos venezolanos que habemos por estos lados. Cada quien dentro de su estilo lo ha hecho. Aquí vino La India y la acompañamos. Estábamos ensayando sin ella y cuando llega dice que sabe qué hay venezolanos en el equipo y pregunta quiénes son. Éramos seis venezolanos y ella dice que no tiene de qué preocuparse porque sabe que todo saldrá bien. Esa es la explicación de cómo los venezolanos que estamos en Europa y otras partes del mundo se han ganado una fama de disciplina y ponerla cuando hay que ponerla. Eso ha ayudado que se le preste atención a lo que estamos haciendo. por ejemplo, en Nueva York hay un grupo de venezolanos que son un emblema. Te puedo nombrar a Luisito Quintero, Roberto Quintero, Raúl Agrá. Aquí también hay un gentío echándole. Está Orlando Poleo en Francia, Javier Plaza en Alemania. Aquí hay un gentío echándola.  

Lo que sí tenemos es una pausa por la pandemia. Yo por lo menos tenía una gira con unos saxofonistas y ya todo eso ha desaparecido por todo este año. Todos estamos esperando a que las cosas se reactiven para seguir dándole. Mientras tanto, yo hice dos temas nuevos que los saqué en momentos de pandemia. Todo el mundo grabando desde la casa mandándonos los archivos. Incluso, Había un tema que lo cantó Marcial Isturiz desde Colombia, me envío los archivos, yo hice las mezclas y le buscamos la vuelta a todo.  

En vista de que a todos los artistas les ha tocado reinventarse debido a a toda esta situación ocasionada por el COVID-19, ¿podrías decirnos de qué manera te ha impactado personal y profesionalmente toda esta situación? 

Imagínate. Yo venía girando, tocando por todos lados y de repente te cierran la puerta en la cara. Es como que, ¿y ahora qué? No solo para mí, sino para mucha gente esto fue algo sorprendió al mundo y ahora tenemos que aprender a vivir con eso presente ¿Qué más vamos a hacer? Hay que cuidarse y buscarle la vuelta a todo. Ahorita, a pesar de todo yo no me quejo porque he notado que he vendido muchos discos. He mandado discos de aquí a Estados Unidos y otras partes que me están pidiendo. En cierto punto, se eliminaron los shows en vivo, peor la música se sigue vendiendo. Y hay una que otra entrevista por allí y por allá y así nos mantenemos.  

En ese caso ¿qué les recomiendas a las nuevas generaciones de músicos? 

Yo lo que le recomiendo a las nuevas generaciones es que tengan disciplina. Yo creo que eso es lo más indispensable en mundo de la música y cuando hablo de disciplina me refiero al estudio de tu instrumento, a siempre tratar de ser mejor llegar a tiempo o más temprano cuando tengas un toque o un ensayo. Comunícate si tienes un problema. Todo lo que tenga que ver con disciplina porque yo he visto muchos músicos que son excelentes y que se han caído por no tener disciplina. Entonces estos es primordial. 

Entonces, ante esta nueva normalidad, ¿qué consejos podrías darle a estas nuevas generaciones ya que los conciertos masivos van a estar cancelados por un buen tiempo? Ante este nuevo panorama que todos estamos enfrentando, ¿Qué les aconsejarías a todos los que están iniciando en el mundo de la música? 

Bueno, que se mantengan positivos y que tenemos un cerebro para inventar. Si se nos cierra una puerta, hay que abrir la otra. Se nos cerró una puerta por aquí, pues abrimos otra por allá. Por muy mala que esté la situación, uno siempre puede inventar cosas. Hay muchos músicos que están haciendo conciertos por internet. Entonces, los tienen su cuenta y si a la gente les gusta su música, les puede depositar algo de dinero. Eso me parece fabuloso. Otras personas están haciendo otro tipo de cosas. Se ponen a tocar enfrente de sus casas y quienes van pasando les pueden dar algo también. Hay muchas cosas que están pasando. entonces., hay que tratar de ser positivo. Cuando una persona se está quejando todo el tiempo, lo que se está llevando negatividad así mismo, entonces eso hace que abrir puertas le cueste más. En mi caso, yo lo que hice fue sacar dos temas nuevos, uno se llama Marco Toro y su Ensamble dejan en i casa, el cual es un parrandón con tambores afro venezolanos y está dedicado a Venezuela. El otro se llama Solo un poco. Tengo un estudio pequeño y desde aquí grabo y mando material a otros lados. Así es como me he defendido y hago mis producciones aquí de la casa. 

Mi mensaje ese. Echar para adelante. Cuando vine a Europa, llegué con una maleta pequeña sin saber a dónde ir y mi inglés era tan malo que ni me podía comunicar bien. Me metí y conocí gente. Sin embargo, no he perdido los contactos en Venezuela y voy todos los años. En el 2018, estuve tocando en La Casa del Artista, La Rumba Latina en Guatire y otros lugares más.  

Un mensaje final a toda la audiencia de International Salsa Magazine y tus redes sociales. 

Mi página www.toro-ensamble.com, me pueden seguir por mi Facebook Marco Toro y su Ensamble y me pueden seguir en Instagram como @Sambojazz 

Con mensaje final, debemos mantenernos positivos en que vendrán tiempos mejores y yo estoy seguro de eso. Hay que tener paciencia y cuidarse mucho. Hay que usar el tapaboca y cuidarse mucho porque la cosa no es juego. Sobre todo, hay que cuidar a los mayores. 

A los jóvenes les digo que escuchen a los mayores. Escuchen música vieja que es muy importante y después escuchen la moderna porque todo tiene su raíz y empieza desde cierto punto. 

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