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Julio

Jerry Rivas, carrera y apoyo al Spaha Salsa Gallery Museum

30 junio, 2023 by Karina Garcia

The Spaha Salsa Gallery Museum ha sido el receptor de un buen número de objetos donados por artistas y sus familiares luego de que estos han fallecido. En esta oportunidad, le ha tocado el turno a Jerry Louis Díaz Rivas, mejor conocido en el ambiente musical como Jerry Rivas, quien es uno de los cantantes principales de El Gran Combo de Puerto Rico. 

Queremos aprovechar su grata visita nuestro museo y su cuadragésimo sexto aniversario junto a El Gran Combo para hablar un poco de su gran trayectoria y todo lo logrado en su extensa carrera musical durante las últimas décadas. 

Jerry con Johnny
Cantante de El Gran Combo De Puerto Rico Jerry Rivas y Johnny Cruz

Vida y carrera de Jerry Rivas 

Jerry Díaz nació en la ciudad de Tampa, Estados Unidos, el 25 de agosto de 1955 y sus padres eran de origen puertorriqueño, por lo que es innegable que esta herencia boricua influyó muchísimo en el camino que tomaría más adelante. 

Unos cinco años más tarde, Jerry y su familia se mudaron a la ciudad de Bayamón, Puerto Rico, lugar en el que empezó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con la guitarra, el cuatro puertorriqueño y el tres cubano, contando con el apoyo del profesor Carlos Seguí para aprender a tocar este último. Sin embargo, poco después, decidiría que el canto era lo suyo.  

Siendo todavía un joven adolescente, hizo parte de diversas agrupaciones como el Grupo Complicación, Conjunto Cojoba y Grupo Chaney, siendo en todos los casos una parte muy importante del cuerpo de músicos que integraba estas bandas.  

Su gran oportunidad llegó en el año 1976 cuando Don Rafael Ithier, quien se interesó en el artista para que formase parte de El Gran Combo De Puerto Rico, luego de que fuese recomendado por Don Quique Lucca, quien pensó en este muchacho como reemplazo del legendario Andy Montañez, cantante de la agrupación por más de 14 años. 

Jerry con Johnny
Jerry Rivas firmando el tres cubano que donó

Aunque no se creía que Jerry pudiese llenar los zapatos de su predecesor, su talento, esfuerzo y apoyo por parte del director musical de la orquesta, hicieron que pudiera consolidarse en la institución junto al resto de sus compañeros y convertirse en uno de los miembros con mayor cantidad de tiempo en El Gran Combo. 

La fama internacional le llega con el álbum ‘’El Gran Combo En Las Vegas’’ gracias al tema ‘’La Clave’’, en el cual demuestra su capacidad vocal a niveles insospechados. Luego de eso, logró su consagración como estrella internacional con el álbum ‘’Happy Days’’ gracias al tema ‘’El Menú’’. 

Posterior a eso, todo lo que vino para Jerry fueron éxitos junto a la orquesta, lo que dio como resultado un aproximado de 30 producciones discográficas en un lapso de 45 años junto a El Gran Combo de Puerto Rico, sus músicos y el extraordinario equipo detrás del grupo.  

Otros detalles de su vida y apoyo al museo de la salsa 

Adicional a ser vocalista para El Gran Combo de Puerto Rico, Jerry también participó en coros junto a otros grandes músicos para sus respectivos trabajos musicales como lo son Willie Rosario, Bobby Valentín, Yuri Buenaventura, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Ponceña, Adalberto Santiago y muchos otros. 

Jerry con Johnny y el tres
Jerry y Johnny con el tres cubano y la chaqueta que Jerry donó al museo

En todos y cada uno de esos proyectos, el artista boricua siempre ha dejado impreso su sello personal y sus inconfundibles cuerdas vocales, por lo que no es raro que sea considerado como una voz legendaria dentro del movimiento salsero no solo en su país, sino a nivel mundial.  

Justamente por lo anterior mencionado es que es un verdadero honor para el Spaha Salsa Gallery Museum recibir a esta gran luminaria musical en sus instalaciones, en las que fue recibido por su presidente y fundador, el señor Johnny Cruz. 

En las gráficas que pueden observarse en el Facebook oficial de Cruz, es evidente que ambos compartieron un rato muy agradable recordando cosas del pasado y hablando de música. Además, Jerry donó una de sus camisas y un tres cubano al museo para que puedan ser exhibidos para el público junto al resto de objetos de su colección 

Agradecemos a Jerry por su amabilidad, generosidad y gran talento, el cual esperemos que nos siga acompañando en los años que están por venir. 

También lee: Trayectoria de Tommy Olivencia Jr y su apoyo al museo de la salsa 

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Norte America

“Mi mejor inspiración y mi mejor maestro es mi papá.” Herencia, disciplina y formación académica forjaron la dinastía Padilla que empodera la salsa

29 junio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Robert y Ricardo Padilla tienen una importancia fundamental dentro del movimiento musical que conocemos como salsa. El padre es historiador, curador y asesor. El hijo es periodista, productor y radiodifusor.

La función de Robert Padilla, a quien los conocedores de la música tropical consideran el coleccionista de salsa más importante en el mundo es irrepetible, puesto que él se ocupa de entretejer la historia, los personajes, los hechos y los archivos; entregando un enfoque holístico de lo que es la salsa como concepto.  Su motivación es puro interés por preservar y difundir la cultura.

La relevancia del museo que gestó y custodia es incuestionable. Adquirió el predio y habilitó la edificación con las especificaciones y la ambientación requerida con el propósito de tener un depósito que mantenga la memoria salsera viva y vigente.

Al preguntarle a Ricardo si su padre influyó en su formación dentro de lo que es la preservación del archivo musical, el sucesor respondió: “Es correcto. Mi papá y yo tenemos muchas cosas en común; entre ellas, nos encanta la salsa. Crecí viendo a mi papá tocar discos y escuchar música. Pero, también mi abuelo influyó porque durante las décadas de 1940 y 1950, (la era dorada del Palladium, con Tito Rodríguez) Don Héctor Padilla Rosado (QEPD) tuvo bodegas en Nueva York.  Mi abuelo fue parte de lo que allí sucedía y bailó mambo en aquel entorno. Toda esa historia, mi abuelo me la contaba y mi papá me la repetía (…) los Padilla no seríamos los Padilla si no hablamos de mi abuelo, Don Héctor. Así que somos tres generaciones que de alguna manera u otra nos hemos dedicado a apoyar la música porque nos ha cambiado la vida para bien.”

Robert Ricardo
Mi mejor inspiración y mi mejor maestro es mi papá.” Herencia, disciplina y formación académica forjaron la dinastía Padilla

Ricardo considera a su padre el más grande fanático de la salsa.  “Más allá de ser historiador, él es el fanático número uno de la salsa. Mi papá tiene la colección más grande de música tropical en existencia”. Esa recopilación incluye discos en diferentes formatos, fotografías, memorabilia, vídeos y audios de espectáculos en vivo, todo documentado y clasificado. Recientemente a su ya incalculable acopio, se le añadió el de don Mariano Artau (QEPD), quien estuvo coleccionando y curando tesoros musicales únicos durante más de setenta años.

En el caso de Ricardo, estudió Periodismo en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Lo que el padre comenzó como un pasatiempo, el hijo lo vio como una profesión. Es evidente el agradecimiento y la admiración que le tiene a su padre cuando afirma: “se lo agradezco a mi papá (…) todos esos conciertos a los que él me llevaba de niño me formaron. Y todos esos personajes con quienes me relacionó, luego se convirtieron en mentores para lo que hoy día hago como programador de Salsoul.” Y añade: “mi mayor inspiración y mi mejor maestro es mi papá; y seguirá siéndolo en todo el sentido de la palabra”.

Hablando de orquestas, el sonido salsero que favorece Robert es el del binomio que popularizó el junte de Willie Colón con Héctor Lavoe. Por su parte Ricardo afirma: “Yo digo que Willie Rosario no tiene un disco malo. Es un modelo a seguir; siendo fiel a sí mismo, moldeando un sonido apoyado por grandes arreglistas, que él mismo escogió para afinar ese estilo. Es tan especial en tantas áreas (…) Tan es así que hasta su vida ha sido recopilada en un libro[1], y a sus 99 años sin él tener la necesidad de tocar lo sigue haciendo porque la música no necesariamente es algo que solamente le genera dinero; es algo que le genera motivación para seguir viviendo. Sin restarle mérito a don Rafael Ithier con sus mulatos, ni a Don Papo Lucca con esa gigante sureña, ni a la orquesta del Rey del bajo, Don Willie trasciende la música y es un ejemplo de cómo se vive.”

Robert Ricardo
Robert y Ricardo Padilla tienen una importancia fundamental dentro del movimiento musical que conocemos como salsa

 

Los Padilla, de manera orgánica; a la sucesión le añadieron una buena dosis de disciplina y se pulieron con el compromiso de tomar su formación musical -que aún no culmina- en serio, convirtiéndose en los influencers más admirados de la salsa.

Esta dinastía se ha comprometido con la misión autoimpuesta, en excelencia. Se despiden en equipo y casi al unísono afirman: “ahí estamos a la orden”. Le respondí agradecida con un “seguimos en salsa”, sabiendo que ni Puerto Rico ni el mundo salsero tiene como pagarle a esta dinastía el monumental aporte a la cultura y a la historia musical de este archipiélago que ha sido cuna de los más grandes exponentes de la salsa, que los Padilla empoderan compartiendo esas historias de Puerto Rico con el mundo.

Reconocimiento Ricardo Padilla

También Lee: Por todo lo alto fueron 45 años de trayectoria salsera de ‘el más que canta’

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa” Puerto Rico

Bella Martinez, corresponsal de ISM – Puerto Rico

Publicado en: 2023, Julio, Norte America

Cuando se habla de composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Un 9 de junio de 1934, en Guanabacoa, Cuba, nació Luis «Tata» Guerra. Excelente Maestro de la Percusión con un récord da Guiness por haber acompañado más orquestas en vivo y en grabaciones.

Virtuoso de la música Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el último de 4 hermanos, nace de una tradición musical, su padre tocaba guitarra, además mu hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.

Luego estudia música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguancó en su barrio en la década de los 50.

Luis “Tata” Guerra
Luis “Tata” Guerra

Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodríguez.

En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). de allí siguio a Venezuela donde radica desde el año 60.

El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como músico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Víctor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percusión en Caracas a Tito Rodríguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Rubén Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.

 

Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra
Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra

Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.

La Composición «Son Matamoros» dedicada a ese famoso trio cubano, fue incluida en la película «Salsa» allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaria, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).

Integrante y Director del trio Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos alli por el éxito «Son Canario» (composición del mismo Guerra).

De nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por mas de 2 meses, además de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.

Presento su programa «RAICES CARIBEÑAS» por ANTV.

Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.
Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

Su afición por la colección de acetato fue reconocida en toda Venezuela. Se hizo muy popular un trabajo con su conjunto y la voz de «Kiko» Mendive nos recordó los grilles y discómanos de Cali en los 80. “Barara Bururu”.

Igualmente recordamos el tiempo que compartió con su compatriota Rafael «Felo» Bacallao Hernández, que se había retirado de la orquesta Aragón.  

Con gran pesar registramos el 24 de Febrero de 2015, la lamentable noticia del fallecimiento de Tata Guerra a cuatro meses de cumplir 81 años, venía sufriendo una acelerada afección en su aparato respiratorio, permaneciendo hospitalizado en la Clínica la Florida de la ciudad de Caracas, donde en la madrugada  de ese día se nos fue.

“Cuando yo escucho el reggetón/ se me para el corazón/ porque lo mío es rumba y son”

Maria Luisa Guerra

Tambien Lee: Stelio Bosch Cabrujas un músico notable, pero olvidado íntegramente por las nuevas generaciones

 Fuente:

Por: Carlos Molano Gómez

Bogotá – Colombia
Derechos Reservados de Autor -primera publicación – 2016
Actualizado 2021.

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano, autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la Música»

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Roberto Reimundo Rodríguez (Cienfuegos, 23 de enero de 1936 -18 de abril 1988), fue un trompetista y compositor cubano, que perteneció a la orquesta de Ray Barreto, a la que luego abandonaría para pertenecer a Fania All-Stars, como trompetista principal.

Es el autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la música».

Roberto nació en 1938, en Cienfuegos (Cuba). Inició su carrera musical a la edad de 12 años, en su provincia natal; cuna de la mundialmente famosa Orquesta Aragón.

Roberto Rodríguez
Roberto Rodríguez

Desde temprana edad participó en “Las Comparsas de Cuba” y con la orquesta “La Unión Fraternal de Cienfuegos”.

En 1955, emigró hacia los Estados Unidos y en 1957 se casó con Nancy Zayas, con la cual tuvo tres hijos: Roberto Jr., William y Richard.

Mientras crecía como artista, Roberto cofundó la orquesta “Los Jóvenes Estrellas de Cuba” en conjunto con su amigo de largos años Ernie Stairs. Luego pasó a la orquesta de Wilfredo Figueroa y a “Ritmo Swing”.

En 1965, Roberto fue recomendado a Ray Barreto por Eddie Martínez. Eddie, fue pianista de ambas orquestas; TataVazquez y Ray Barretto.

Luego de escuchar a Roberto, Ray Barretto reconoció haber en contrato el suplente de Vivar, uno de sus antiguos colegas y músicos, y lo incorporó. Roberto permaneció en la orquesta de Ray por 11 años.

Su desempeño como primera trompeta solista fue extraordinario. Mientras fue parte de la orquesta de Ray, Roberto compuso varias afamadas canciones como: “Yo Soy La Candela”, “Fuego y Pa’Lante”, “Invitación al Son”, “Cienfuegos, Perla del Sur”, “Se Traba”, “El Tiempo lo Dirá”, “O’Elefante”, y el éxito mundial: “Que Viva la Música”.

Roberto Rodríguez
Que viva la música

En el 1972, Roberto pasó a ser miembro de la Fania All-Stars como primera trompeta y solista. El documental «Our Latin Thing (Nuestra Cosa)», lanzó a Roberto en conjunto a los otros miembros de la All-Stars hacia la fama internacional.

Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

El 26 de agosto 1971 la ciudad de New York dio a luz un sonido que cambiaría la música latina para siempre. Esa noche en el reconocido club nocturno Cheetah, la Fania All Stars subió al escenario con su sonido único que hizo eco a través de todas las fronteras y llegó a todos los países. Fania Records reedita en DVD “Our Latin Thing”, la película que desencadenó el movimiento salsero de los años setenta.

Roberto Rodríguez
Our Latin Thing (Nuestra Cosa)

Del concierto salió un doble LP titulado “Live At The Cheetah” y la histórica película “Our Latin Thing”. Su director, Leon Gast, documentó lo acontecido en Cheetah con el añadido de imágenes de los músicos en el estudio de grabación y escenas del Spanish Harlem neoyorquino.

La edición del 40 aniversario de “Our Latin Thing” incluye un DVD con la película remasterizada, y dos CDs con la música de la película y algunos temas adicionales, que pueden ser adquiridos en la página oficial del sello.

En el 1975, Ray decidió tomar un giro hacia una nueva faceta musical y Roberto pasó a formar parte del grupo “Los Kimbos”.

Roberto Rodríguez
Los Kimbos

Dos años más tarde, en el 1977, Roberto se inició en la banda de charanga; “Orquesta Broadway”. En este grupo no solamente se destacó como trompetista solista sino también como vocalista. Aquí compuso nuevos éxitos, incluyendo: “No Se Va a Poder” y “Como Nueva York no Hay”.

En el 1982, Roberto decidió asistir a sus hijos en sus deseos de continuar sus pasos musicales y les produjo el disco: “Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez”, bajo el sello “Combo Records”.

Roberto Rodrígue
Roberto Rodríguez Presenta a Los Rodríguez

 

En el 1983, Roberto se unió a la Orquesta “Los Rodríguez”, para desempeñarse junto a sus hijos Roberto Jr (trompetista) y Willie (bajista).

Su salud empeoró a principios de 1988, y falleció finalmente en el mes de abril de ese año víctima de cáncer de piel. Su hijo Roberto Rodríguez Jr. siguió sus pasos y ha destacado en orquestas de salsa en Nueva York.

 Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano

Tambien Lee: Miguelito Cuní, Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba

Publicado en: 2023, Biografia, Julio, Norte America

Tempo Latino 2023

29 junio, 2023 by Karina Bernales

Tempo Latino es un festival de música que se celebra en Vic-Fezensac, Francia, en la región de Gers en Gascuña es el primer y mayor festival de música latinoamericana y afrocubana del verano en Europa. El festival se fundó en 1994 y se celebra anualmente desde entonces.

«En 2020 y 2021, el festival sólo se interrumpió durante dos años consecutivos debido a la contención de la nueva epidemia de neumonía coronaria (COVID-19)».

Con unos 600 voluntarios de toda la ciudad durante cuatro días de intensas actividades para un público de unas 60.000 personas de todo el mundo.

Tempo Latino 2023

Tempo Latino ofrece una gran variedad de música latinoamericana y afrocubana, como salsa, bachata, kizomba, cumbia, merengue, rumba, latin-jazz, reggaetón y mucho más. El festival también ofrece talleres de baile, puestos de comida y otros actos culturales.

Intérpretes e instructores internacionales de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá, África, Estados Unidos (principalmente Nueva York, Miami y California) y Europa han participado en varios conciertos y talleres.

Tempo Latino ha pasado de ser un pequeño festival a convertirse en uno de los festivales de música latinoamericana más importantes de Europa. El festival acoge a algunos de los nombres más importantes de la música latina, como Celia Cruz, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Oscar D’ León, Johnny Pacheco, Adalberto Álvarez, El Gran Combo de Puerto Rico, Kassav, Totó la Momposina y Los Van Van. Tempo Latino también ha ayudado a impulsar las carreras de muchos artistas nuevos.

Aquí tiene más información sobre Tempo Latino:

  • El festival se celebra en un bello entorno en el corazón de la campiña francesa.
  • El festival es familiar y ofrece actividades para todas las edades.
  • El festival es una gran oportunidad para experimentar una cultura diferente y aprender sobre la música latinoamericana y afrocubana.

En la plaza se celebra un festival de conciertos y al mismo tiempo, numerosas actividades gratuitas al aire libre para quienes quieran descubrir la música en las salas de baile de la ciudad, por la tarde y por la noche. En la segunda edición se han integrado clases de danza, música y percusión.

La 28ª edición de Tempo Latino tendrá lugar del 27 al 30 de julio de 2023.

El cartel incluye:

La Conga

27 de julio – Ana Tijoux (Francia)

Les Arenes

28 de julio de 2023

21:00 – Orquesta Baobab (Senegal)

23:00 – Grupo Compay Segundo (Cuba)

29 de julio de 2023

21:00 – Lila Downs (México)

23:00 – Cimafunk (Cuba)

30 de julio de 2023

21:00 – Bernard Lavilliers (Francia)

23:00 – La Excelencia (EE.UU.)

¡y muchos más!

Precio del Concierto:

En la web oficial, las entradas para los cuatro días están disponibles por € 120 (durante el festival, cuestan € 150).

Eric Duffau

El actual director de Tempo Latino es Eric Duffau, de Toulouse (Francia). También es el fundador del festival de música que puso en marcha en 1994. Apasionado de la música latinoamericana y afrocubana, Dufour dedicó su vida a promover esta música entre un público más amplio y forma parte de la junta directiva de la Asociación Francesa para la Promoción de la Música Latina (AFMPL).

Director of Tempo Latino is Eric Duffau from Toulouse

Dufoe fue un incansable promotor de la música latinoamericana y afrocubana. Viaja por todo el mundo en busca de nuevos talentos y trabaja duro para hacer de Tempo Latino un gran acontecimiento cultural. Es un apasionado defensor de la música latina y trabaja para llevar esta música a un público más amplio.

Dufour se licenció en la Escuela Nacional de Artes y Oficios (ENSAM) de París. A principios de los 80 trabajó como DJ, época en la que se interesó por la música latinoamericana y afrocubana. En 1989, decidió crear un festival para dar a conocer esta música y así nació Tempo Latino.

https://www.temhttps://www.youtube.com/user/TempoLatinoFestivalpo-latino.com/

https://www.youtube.com/user/TempoLatinoFestival 

[Leer más…] acerca de Tempo Latino 2023

Publicado en: 2023, Europa, Eventos, Julio

Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

28 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Es uno de nuestros mejores baluartes que nace artísticamente en 1990 proveniente de una familia humilde con raíces afro peruanas.

Naciente en la provincia Constitucional del Callao (Bellavista) y habiendo cursado estudios superiores en la Policía Nacional del Perú y una mitad de carrera en el curso de Psicología de la Universidad San Martín.

Pudiendo más el arte se consagra presentando su primer éxito «Sin Ti» perteneciendo en ese instante a la Orquesta Perú Salsa All Star al mismo tiempo es invitado para Grabar canciones como Niña y Tengo Todo Execto a Ti por la Orquesta del Prestigioso Oscar «Pitín» Sánchez La Sensual 990 logrando una mayor aceptación las demandas de trabajo.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

No se hicieron esperar en todo el literal peruano por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países razón demás para que en 1991 produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como; Sedúceme y Necesito un Amor.

Dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos. 

En 1992 lanza al mercado una Salsa fresca y romántica donde resalta canciones como Y que Tiene el y M Dueña; desde ahí se reafirma la internacionalización siendo contratado para una gira en los Estados Unidos con toda su agrupación visitando lugares como New York, Los Ángeles, Atlanta, Virginia, Dallas, Texas, San Diego, entre otros.

Luego en 1993 es contratado por la prestigiosa compañía discográfica internacional RMM del Señor Ralph Mercado uno de los más grandes productores de salsa en el mundo; grabando su primer disco Internacional titulado Dime Que Si, donde destacan temas como Apaga La Luz y Perdone Querida.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes

Para presentarse en escenarios de ensueño como Carnegie Hall, Madison Square Garden y Miami Arenas, alternando con muchas estrellas como, Oscar d León, Van Lester, India, Marc Anthony, Tito Puente, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Celia Cruz, Domingo Quiñonez, Ray de la Paz, Tony Vega, Ray Sepúlveda, Johnny Rivera, Tito Nieves, José Alberto el Canario, Luis “Perico” Ortiz, Giovanni Hidalgo, y una lista innumerable de los grandes del firmamento del mercado de la salsa. Continuó la gira que también incluye Canadá, Panamá, Venezuela, Colombia, Santo Domingo, Puerto Rico y Argentina.

Fueron  hechos que marcaron un hito en la vertiginosa carrera del artista; quien llega a su país después de tres años en un ir y venir; con una producción titulada Punto de Vista (1996), donde se consagra con temas Si Tu No Estas y Pídele Perdón situándose exitosamente en el umbral de su carrera en su propio país.

Ya en 1997 quiere imponer el criollismo convirtiendo valses famosos y tradicionales de nuestro país en salsa; Disco que lo diera a conocer por todo el mundo incluso en Europa, presentándose en escenarios de Alemania, Francia, Holanda, Italia, Suiza, España entre otros.

En el año 2000 y sin dejar de efectuar giras a nivel Nacional e Internacional produce un nuevo disco donde destaca el tema Nadie Quien te Quiera como Yo.

Luego en el 2001 viaja a New York para producir un disco titulado Volveré, donde destacan temas como Ni Siquiera dando mucho que hablar en ese país y en Latinoamérica, visitando países como Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador, etc.

Antonio Cartegega
Cartagena y Baloa

En el 2005 presenta un producto renovado y actualizado imponiendo temas como la Salsa Regaee, titulada No Me Digas Que No, ubicándose en los primeros lugares de nuestro medio musical.

Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes reconocido internacionalmente, que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género y ganador para este año de un sin número de premios tales como: Nominado a Mejor intérprete del año de género musical salsa.

Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero.

Antonio Cartagena

Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente salsero como “la Sonera del Callao”

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.