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Junio

Stelio Bosch Cabrujas un músico notable, pero olvidado íntegramente por las nuevas generaciones

1 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Uno de los grandes  arreglistas venezolano que pudo tener la música tropical de Venezuela falleció un 5 de mayo de 1979son 44 años sin Stelio Bosch Cabrujas.

Bosch Cabrujas fue arreglista y subdirector tanto de Billos y los Melódicos y artífice del éxito de ambas orquestas en las décadas de los 60´s y 70´s.

Un músico notable, pero olvidado completamente por las nuevas generaciones.

Stelio merece tener su sitial de honor en la música tropical del caribe Stelio oriundo del Estado Bolívar desde muy joven incursionó en el ámbito musical como músico y arreglista.

Billo Frometa, Renato Capriles, Rogelio Martínez y Stelio Bosch Cabrujas
Billo Frometa, Renato Capriles, Rogelio Martínez y Stelio Bosch Cabrujas

Sus comienzos musicales datan desde los años 40. Cuando realizó campesino para la entonces Billo´s donde la grabó Víctor Pérez.

El equipaje musical de Stelio al comenzar fue como tresista de La Sonora Caracas, trabajó con la orquesta de Pedro J. Belisario en la década del 50. Arregló mucho par a los programas de radio en los shows musicales que estos presentaban con los auspicios de diversas marcas comerciales.

Historia de .la Sonora Caracas

Rodeada de un aura de misterio, discografía esquiva, y un atractivo especial como pionera de los grupos de son en Caracas. Por un buen tiempo fue la plataforma musical de no pocas giras y grabaciones locales a luminarias de la música caribeña, cuando nos visitaban en la época dorada de la radio e incipiente televisión. Avalada con más de un centenar de inmortales grabaciones, que van desde algunos de los primeros registros al acetato de Celia Cruz, hasta Daniel Santos y su tema prohibido, por la siempre conservadora iglesia católica.

Al contrario de lo que opinaban algunos críticos para la época, no era una mala copia de su tocaya matancera, comenzaron bajo la estructura de un septeto, y posteriormente en su época dorada se abstienen de usar los coros nasales, manejaron una estructura de tres trompetas, un claro martillo del bongó acompañado de las congas, en una agrupación con personalidad propia y que sirvió de escuela, para algunos de los directores de orquestas más importantes de las venideras décadas en nuestro país.

La Sonora Caracas
La Sonora Caracas

La primera Sonora Caracas

E septiembre de 1933, nuestra capital se sacude musicalmente con la visita del Trio Matamoros, famosas estrellas de cine y del disco, quienes en sus veinte días continuos en el prestigioso Teatro Ayacucho, alborotaron con su sones y boleros a una bucólica Caracas, que al momento de emprender viaje por el occidente de nuestro país1, dejaron sembradas las semillas de los primeros conjuntos de son en Venezuela.

Estuvo en el quinteto Los Modernos quienes en varias ocasiones acompañaron en la TV a Felipe Pirela. Fue el pianista.

Trabajó para Los Guaracheros de Manolo (Cuando este sale de Billo´s) y de igual manera trabaja con la Orquesta Sans Sousi.

Trabaja en breve tiempo en la orquesta de Carlos Guerra y de allí da el salto a los melódicos de Renato Capriles recomendado por Freddy Coronado cuando este era el director de LM.

Los Melodicos
Los Melodicos

Al dejar coronado la dirección de LM Stelio asume la dirección musical y los catapulta al sonido gordo e inigualable de lm en la década de los 60´s que representó una sonoridad como pocas.

Al salir Stelio de lm va la orquesta los armónicos de Manolo Monterrey, en los armónicos estará muy breve también y es quien le sugiere a manolo de que regrese a lm cosa que el ciclón antillano acepta y regresa triunfal a la organización de Renato.

Para comienzos de la década de los 70 Stelio va a trabajar con la más popular de Venezuela y allí el trabajo de arreglos de Stelio da otra campanada grande, inmenso es el aporte y la Billo´s pasa a vivir una de las décadas más grandiosas que le haya podido tocar a la agrupación de Billo Frómeta .

Billo Caracas Boys
Billo Caracas Boys

El aporte de Stelio Bosch Cabrujas a la música tropical es digno de estudio de revisión, de insertar en las cátedras universitarias para que las nuevas generaciones de arreglistas y músicos comprendan el legado de un músico que está amenazado a ser dejado en el olvido queda de nosotros de que eso no ocurra y es obligatorio mantener vivo su recuerdo.

Fuentes:

Hemeroteca de la música popular de Venezuela

Gherson Maldonado

Publicado en: 2023, Junio, Latino America

Hicham Billouch, Nour Marruecos Música árabe en México

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Latinoamerica/ México/ Ciudad de México 

Hicham Billouch, músico marroquí, busca explorar nuevas avenidas y posibilidades musicales.

Billouch estudió música en el Conservatorio Real de Marrakech y se graduó como pianista. También toca violín, laúd, guitarra y sintir.

Cuando era adolescente empezó a trabajar en cabarets de Marrakech como Hotel Sahara Inn, Rotana y VIP Club y el Hotel Semiramis de Casa Blanca.

Hicham Billouch Mexico
Nour Marruecos Hicham Billouch

En Marruecos tocó para cantantes como Ahmed Adawiyya de Egipto, Fares Karam de Líbano y Mohamed Reda, Pinhas y Badr Sultan de Marruecos.

También participó en el Festival Mawazin organizado por el Gobierno de Marruecos y trabajó en la organización de eventos musicales como el Festival de la Marcha Verde.

En Francia tocó con Maqam al Ushaq, un grupo de música morisca, en el Festival de Música Mediterránea de Córcega y el el Festival Internacional de Música Universitaria en Ville de Belfort, Francia.

Hicham Billouch
Orquesta Nour Marruecos Hicham Billouch

En México creó Nour Marruecos, un ensamble de música árabe, con músicos locales. Nour Marruecos ha participado en festivales internacionales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México) y la Feria Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz). También tocó en el restaurante libanés Adonis de Polanco.

En la Ciudad de México organizó un concurso de belly dance y también publicó un libro con la traducción al español de 40 canciones árabes.

Hicham Billouch Mexico
Hicham Billouch en concierto

Su producción discográfica incluye 3 CDS: Salam, Qamar y Kalimat, con covers de canciones árabes y sus propia composiciones.

«La música para mí es como el oxígeno y nunca renunciaré a mi pasión»

https://www.hichambillouch.com/

https://www.facebook.com/NourMarruecosOrquesta/

Publicado en: 2020, Artistas, Junio, Latino America

Jay Ruiz, Cantautor De la Sultana del Oeste, Mayagüez – Puerto Rico

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Norteamerica / Puerto Rico / Puerto Rico

Jay Ruiz es el nombre artístico de Jonathan Camacho Ruiz, cantautor nacido en La Sultana del Oeste, Mayagüez, pero criado en el Barrio Pueblo de Rincón, el municipio más occidental de La Isla Del Encanto.

Jay Ruiz Foto
Jay Ruiz

De entre sus ascendientes, Jay Ruiz, destaca a su abuelo paterno Antonio Camacho quien fuera músico y trovador, en su natal Rincón.

Los inicios musicales de Jay Ruiz se remontan a sus cortos 5 años, cuando cantaba en el coro de la iglesia presbiteriana a la que asistía. Sin embargo, se involucraría luego en los deportes, que lo alejarían de la música hasta cuando cumple los 11 años, cuando en la escuela intermedia donde cursaba sus estudios el profesor lo promueve como voz solista en un grupo de coro de 24 integrantes.

Destaca también como percusionista, desenvolviéndose con destreza en el bongó, las tumbadoras y la batería; instrumentos que aprendería a tocar de oído cuando tenía 8 años.

Cuando cumplió 12 años, la guitarra y el bajo, serían los instrumentos que lo cautivarían y a los que dedicaría su tiempo.

Al cumplir los 15, decide formar su propia agrupación de música cristiana: nace así el grupo Nueva Creación en el que se desenvolvería como baterista y cantante.

Un año más tarde, mientras era integrante del equipo de béisbol que representaba a Puerto Rico, estuvo a punto de ser fichado por la Universidad de Cleveland, pero en ese proceso se le diagnostica cáncer al cuello y garganta.

Viaja a Maryland para realizarse exhaustivos exámenes en el Hospital John Hopkins, los mismos que determinarían que se someta a seis meses de quimioterapia y posterior radioterapia, tratamientos que recibiría en el Hospital de Niños San Jorge (Santurce, Puerto Rico).

Antes del tratamiento de radiación se le advirtió que perdería el 85% de sus capacidades vocales, sin embargo, la historia fue otra: agosto 12 de 2001, terminaría el tratamiento de su enfermedad y cinco días más tarde, para su cumpleaños, reúne en su pueblo -Rincón- a la colectividad toda en una actividad musical en la que tocaría, cantaría y daría testimonio de su caso.

Pensando en su futuro estudia en la Universidad Interamericana, Recinto de San Germán, donde obtiene un bachiller como profesor de Educación Física para niños y niñas con impedimentos.

La enfermedad de su padre, quien vivía en New York, lo obliga a cruzar el charco para cuidar de él, hasta su fallecimiento, cinco años después.

En el 2011 regresa a Puerto Rico, y se inscribe en el Ponce Paramedical College en el Centro Médico de Mayagüez, para seguir estudios de Fisioterapia, sin embargo, se involucra nuevamente en la música participando de la célebre franquicia IDOL PUERTO RICO, ubicándose entre los 32 últimos finalistas. Continúa su vida académica y a la par, trabaja como Cheff en un restaurant, situación que lo llevaría a atender a un empresario musical radicado en New Jersey (Estados Unidos) que estuvo de visita en la Isla, y con quien iniciaría un relación amical primero, que se tornaría en laboral algunos meses después, cuando el empresario lo invita para una audición en el vecino municipio de Cabo Rojo.

Tras ese encuentro, el año 2014, Jay Ruiz haría maletas nuevamente para instalarse en Newark (New Jersey, EE. UU.) desde donde se lanzaría su carrera como intérprete del género de la bachata, y que tendría en los temas «Ven A Mí, Girl» y «Culpables» dos sencillos de amplia difusión y consideración en los circuitos radiales internacionales, al punto de haber disputado con el último corte mencionado, la categoría de Canción Favorita Tropical de los Latín American Music Awards entre grandes personalidades de la música como Víctor Manuelle, Prince Royce y Gente de Zona (feat Marc Anthony).

El año 2017 se independiza, regresa a Puerto Rico y decide impulsar su carrera, pero esta vez como salsero, grabando el sencillo «Lo Sé», de su autoría, bajo la producción del maestro Nino Segarra.

Dos años más tarde, nos trae este nuevo sencillo, del cual es autor también, tanto de la letra como de la melodía.

Participan de este sencillo el siguiente personal:

Letra, Melodía & Interpretación: Jay Ruiz

Arreglo: Ceferino Cabán

Percusión Completa: Rafael «Tito» de Gracia

Bajo: Alexis Pérez

Trompetas: Luis Aquino

Trombones: Jorge Dobal

Coros: Norberto Vélez Curbelo, David Carrero & Ceferino Cabán

Piano & Teclados: Ceferino Cabán

Masterización: Esteban Piñero

Publicado en: 2020, Artistas, Junio, Norte America

Domi Dance, una nueva marca para el baile llega a New York

29 abril, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Domi Dance una marca de productos de baile, diseñada por exbailarines para bailarines.

La cuidad de New York vio nacer en el 2019 una nueva marca de productos para el mundo danzario, una marca que busca llegar a todos los rincones donde la música, el ritmo y el baile puedan presentarse. De la mano de Dorelys Rodriguez ex bailarina que desde los 7años ha evidenciado el mundo del baile, pasando desde ballet, flamenco, salsa entre otros géneros, siempre soño con lograr muchas cosas en el mundo danzario, de aquí que nunca se logrará separar de esta hermosa disciplina. En sus estudios profesionales y experiencia laboral en el mundo del Marketing logro idear una propuesta que lograra casar sus grandes pasiones, su línea de trabajo en el mundo de ventas y su pasión por el baile, de aquí surge DomiDance.

En Estados unidos Dorelys vio la oportunidad de explotar sus capacidades para crear una marca, un producto, un objeto que permitiera darle una nueva vida empresarial y de negocios, sin olvidar el principal punto de su idea, ser lo que necesita el bailarín, llegar a sus necesidades puntuales con una gama de productos de alta calidad y a costos bien accesibles para todos, desde el profesional hasta el principiante que incursiona en alguna disciplina de este arte.

Domi Dance desde el 2019 logro posicionarse en muchos de los rincones del baile, comenzando por su primer producto presentado las medias caladas, poco a poco desarrollo estrategias innovadoras para entrar al juego comercial, enfrentándose a grandes marcas establecidas en el mercado americano pudo entrar a través de las ventas en línea un canal que le permitió llegar a muchas personas por el auge de las compras por medio de la web.

La marca asegura presentar sus productos bajo una línea de materia prima de primer nivel, la calidad es el objeto principal en su trazo, buscan ofertar calidad por encima de cualquier punto, los clientes pueden estar seguros de adquirir un objeto que no será fácil de vencer a la hora de darle vida en la tarima y en los salones de baile, Dorelys nos comenta ¨no deseamos que una bailarina este bajo presión de no sentarse en el suelo por miedo a romper la media o el calzado en pisos difíciles, no vendemos productos irrompibles pero si difíciles de vencer¨.

Domi Dance
La compañia Domi Dance

Domi dance no es un espacio de ventas para otros productos, son fabricantes, son exclusivos al diseñar productos para su marca, generan nuevas ideas basados en la experiencia directa del bailarin, se preocupan en investigar las experiencia vividas con el uso de ropa y calzado en la escena, elemento que los impulsa como una marca preocupada en darle al artista lo que necesita.

Para la fecha cuenta con una gama de primer nivel textil, zapatillas de ballet, ropa urbana y mucho más, todo orientado a cubrir necesidades en muchas disciplinas. Siguen apostando en su marco de venta por plataformas digitales como Amazon, Ebay, redes sociales como Instagram, facebook entre otras. Ya desarrollaron un punto de venta para América latina, comercio establecido en Panamá, Colombia, Argentina, Venezuela y encaminando llegar a otras latitudes.

Para este 2020 los proyectos van direccionados en diseñar calzado para flamenco, tap, extender su línea textil en leotardos y prendas de mayor demanda, trabajar con elementos masculinos y seguir avanzando en su proyecto de extensión por América y Europa. Síganlos en sus redes sociales a tráves de @domi.dance.

 

Por Jose Perez, ISM Corresponsal, Caracas, Venezuela

 

Publicado en: 2020, Junio, Latino America

Miles Bould, Percusionista / Baterista

29 abril, 2023 by Karina Garcia

Europa / Inglaterra / Londres

Miles Bould es actualmente MD y baterista de Shaun Escoffery.

Miles Bould nació en Londres, tomó saxofón y clarinete a una edad temprana y fue fuertemente influenciado musicalmente por su padre, un productor que había trabajado con luminarias del jazz como Gil Evans, Dizzy Gillespie, Stan Tracey y Tubby Hayes, muchos de estos grandes. los músicos se convirtieron en amigos de la familia.

Miles Bould en el escenario

En particular, Dizzy notó que la pasión musical de Miles se volvió específicamente hacia la percusión alrededor de los 10 años y lo puso en su camino como percusionista al darle tres de sus congas de gira.

A los 15 años, Miles tocaba y trabajaba en clubes tocando varios estilos de música; predominantemente latino, jazz, funk y reggae.

Luego se unió a su primera banda seria de Funk ‘Sava Jazz’. A eso siguió una reunión con el guitarrista Dominic Miller (Sting).

Dominic tomó a Miles bajo su ala e hicieron giras y han hecho muchas sesiones juntos a lo largo de los años. También fue descubierto por Robert Palmer, con quien luego comenzó a grabar y actuar.

Miles Bould en concierto

Luego conoció a Julia Fordham, quien fue fundamental para ayudar a Miles a conectarse más en la escena de la sesión. Ella lo contrató para hacer una gira y eventualmente grabar con ella.

Continuó grabando y realizando numerosas giras con un amplio espectro de artistas, incluidos Sting, Daryl Hall, Joe Cocker, Level 42, Cher, Eternal, The Lighthouse Family, Julia Fordham, Incognito, The Pasadenas, The Beloved, Suggs, Shara Nelson. , Simply Red, etc. como percusionista y baterista.

También grabó un CD de muestra con su compañero percusionista Danny Cummings llamado ‘The Rhythm of Life’ que ha sido utilizado por artistas como Pat Metheny, George Michael, Brownstone, NYPD Blue.

También ha sido utilizado por muchos compositores de cine. A esto le siguieron otros 2 CD de muestra, Audiovirus, una colaboración de loop break beat con Miles y Mike Westergaard llamada ‘Intravenous’ y otro CD específico de batería y percusión de Miles llamado ‘The Progression’.

También tocó con sus propias bandas ‘Goosebump’, una banda de Funk Rock firmada con Warner Chappell, y ‘Peoplespeak’ A Fusion project: Steps Ahead usó una de sus composiciones ‘Agitate the Gravel’ para su álbum de 1992 Ying Yang. Realizó numerosas giras con Billy Ocean y luego coescribió la canción principal de su álbum de 2010 «Because I Love You».

En los años siguientes, Miles grabó álbumes y tocó con más artistas, incluido un espectro bastante amplio de artistas como Beyonce, Michael Jackson, Joan Armatrading, Jermaine Jackson, Valerie Etienne (Galliano) Desert Eagle Discs, Gerard Presencer, Shaun Escoffery, Brand New Heavies. , Russell Watson, Morcheeba, Daniel Beddingfield, Dominic Miller, Nigel Kennedy, etc.

Su banda actual ‘USONiC’ fue nominada a un premio MOBO en 2011 a la mejor actuación de jazz con su álbum ‘EVOLUTION’, que presenta a Scott Henderson y Scott Kinsey de Tribal Tech.

Miles tiene su propio estudio de grabación profesional donde actualmente realiza sesiones de batería y percusión de forma remota (especificación completa del equipo a pedido).

Miles Bould Tribute

Miles está de gira y acaba de grabar un álbum a dúo con Dominic Miller para ECM Records llamado “Silent Light”.

Miles es actualmente MD y baterista de Shaun Escoffery.

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Junio

Dance Dojo: Conviértete en un mejor bailarín de Salsa y Bachata

29 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

América del Norte/ Canadá/ Ontario

Dance Dojo, Desarrolla la confianza, el ritmo y las habilidades para divertirte más con tus compañeros de baile.

Dance Dojo
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Hasta 2014, Dance Dojo te ayudará a mejorar tu salsa, un paso a la vez, para expresarte por completo y divertirte más en la pista de baile.

Dance Dojo es una escuela de baile de salsa y bachata en línea para personas que quieren convertirse en mejores bailarines sociales.

Patrick & Scarlet
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Aprende salsa el 1 o el 2 con Patrick y Scarlet o Bachata con Harold y Regan.

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Creen que todo el mundo puede bailar. Es la experiencia de aprender a bailar lo que determina si alguien lo disfruta y continúa. Ellos se aseguran de que hagas ambas cosas.

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Harold y Regan en el escenario
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Aprende de los mejores maestros, no de los bailarines más llamativos. Su superpoder es ayudar a los estudiantes a convertirse en los mejores bailarines sociales que puedan ser.

Patrick y Scarlet en escenario
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Practica sin pareja

Tendrás toneladas de lecciones que no requieren un compañero. Siempre hay algo que aprender. ¡No hay excusas!

Obtenga comentarios continuos

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Más información

thedancedojo.com

[email protected]

Publicado en: 2020, Academias de baile, Junio, Norte America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.