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Latino America

ISM presenta al cantante salsero dominicano Quique Mota

1 abril, 2021 by Karina Bernales

International Salsa Magazine presenta a Quique Mota como nuevo talento dominicano de la música latina, un cantante salsero nacido en Santo Domingo, República Dominicana en 1974, durante su juventud sus padres Luis Mota y Balbina Castillo observaron su emoción, pasión, gusto cada vez que escuchaba esos ritmos tropicales de la época, los cuales eran el Merengue, Son, Timba, Salsa, este último motivo más notorio inclinando su gusto hacia este contagioso ritmo.

Y su interés se desarrolló más cuando fue influenciado por su tío paterno Ramón Mota «mon trompeta» tomando la decisión de convertirse próximamente en vocalista, iniciando con las fiestas en el barrio, cantando cada vez que tenía oportunidad  y los viernes en su colegio, donde era obligado a cantar ya que a sus compañeros siempre les gustaba escucharlo cantar.

Motivado por grandes cantantes como Ismael Miranda, Ismael Rivera, José Alberto «El Canario» Oscar D’León, Paquito Guzmán, Gilberto Santa Rosa, Tonny Vega, Wilmer Lozano, entre otros artistas, decide ya a la edad de quince años que eso era lo que quería hacer a nivel profesional; por lo que comenzó a  trabajar la vocalización por unos años y cantando en diferentes eventos populares adquiere experiencia tanto como cantante como de compositor.

Nos menciona que la Salsa es más que un género musical que nació de los barrios y que se popularizo por medio de las esquinas y/o calles de New York entre 1960 al 1970… es la historia y experiencias de la gente, del pueblo (persona de clase baja por lo general), donde los músicos expresan en sus letras sus temas musicales sobretodo la parte romántica y la rumba,  logrando alcanzar en su ser a sus oyentes y/o bailarines; para Quique en lo personal es su alivio, un poema al igual que la canción, una esencia en su vida con la cual nació y ya a su 15 años quiso buscarle el sentido a sus sueños de ser un gran músico salsero.

Quique Mota
Foto de Quique Mota

El género salsero surgió hace muchos años atrás donde adquirió su fama, pero en la actualidad la población joven creen que la Salsa es música vieja, desactualizada con muy buena fama, lastimosamente la mayoría de la población joven elige lo que está de moda, escuchando más el reggaetón, hiphop, electrónica, rap, entre otras, perdiendo en el proceso la oportunidad de escuchar y disfrutar una buena música, adquiriendo en la mayoría (rap y reggaetón) lenguaje vulgar como también la degradación de la persona (mujer y­/o hombre).

Nos comenta que si queremos hacer notar y popularizar la Salsa, necesitarnos apoyarnos tanto los nuevos talentos como los grandes artistas y hacernos notar, sin pensar que es una música vieja, que puede evolucionar y actualizarnos con un lenguaje moderno sin llegar a la vulgaridad tanto en la letra como en la vestimenta, para que así se adapte al gusto de la nueva y actual generación; y otro punto muy importante es que las canciones que uno cree se adapten al país donde la cantante y sino explicar el significado, por ejemplo en República Dominica hay muchos términos que desconocemos, y en su próximo tema musical que es un salsa romántica la denomino ¨Ella es mi Golpe¨ qué significa ¨ella es el amor de su vida¨, el cual nos dice que saldrá en aproximadamente 2 meses y medio con su videoclip.

Todos sus temas son de su autoría, son sus experiencias, vivencias, cosas que ve, frases que le ofrece su vida… muchas cosas pueden dar el surgimiento de frases para la creación de sus temas musicales; Quique Mota, nos presenta su primer sencillo. «Dice«, un tema de su autoría, que ya suena en las emisoras Republica Dominicana y a nivel internacional, como Canadá, USA, entre otros, con el que pretende ganarse la popularidad del público.

Para Quique, la pandemia que vivimos hasta la fecha de hoy por el COVID-19 no fue un obstáculo como a muchos les paso, aprovecho el tiempo claro está con todas las precauciones posible para evitar el contagio seguir con su carrera musical, nos menciona que el ser humano es un ser que se adapta a su medio y esto fue un claro ejemplos solo que hay que saber aprovechar las herramientas que uno tiene a la mano, el talento musical no se trata de solo de conciertos, fiestas… dependiendo de lo que podamos hacer para beneficiarnos sin ponernos en riesgo es la superación de las dificultades y muchos de ellos aprovecharon una de las herramientas más amplias y complejas que es el Internet que a pesar de que casi todos lo usamos, no lo utilizamos correctamente sino en lo más básico… una herramienta de trabajo tan amplia y que sepan cómo utilizarla es un éxito para uno… por ejemplo los eventos, clases, conciertos, entrevista en vivo a través de las redes sociales.

Foto de Quique Mota
Quique Mota en el estudio de grabacion

Quique tuvo sus altos y bajos momentos en su carrera musical y nos dice que su amigo Montuno Salsa le aconsejo y fue su aprendizaje y lema en su inicio como nuevo talento… “todo trabajo que realices hazlo bien hecho ya que el trabajo perdura a través del tiempo… no desmayes fácilmente y pierdas la oportunidad a seguir ya que hay que aprovechar las oportunidades”…  “los sueños se persiguen y pelean, no se logran de la noche a la mañana, son procesos por los cuales hay que luchar como guerreros… una Salsa bien hecha aunque no tenga el apoyo que usted crea o necesita, va a gustar donde sea siempre que esté bien hecha y no se canse de trabajar… y lo más importante es pongo mis trabajos  en manos de papa dios, el grande…”

Quique nos menciona que todo está travesía y surgimiento es gracias a: su productor venezolano Franklin Zamora quien al conocerlo en República Dominicana supo lo que quería realmente Quique y como manifestarlo y/o expresarlo, también tiene a Mary Yemaya, una venezolana promotora y productora de eventos salaeeos, es ella quien lo orienta en la Salsa y lo ínsita a contactarnos para promocionarlo y conocerlo mejor; agradece también a Juan Carlos Trinidad, José Bello, Montuno Salsa, Dj Salsero 2020, Etnia Salsera, , Joseph Fonceca, Edward Serrano y principalmente a su familia sobre todo a su amada esposa. Quiere extender un especial agradecimiento al pueblo de Venezuela por contribuirle un grupo de personas talentosas y valiosas que lo han ayudado a perseguir sus sueños y lograr unirse a grandes talentos de la música latina a nivel mundial convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del género salsero en su país.

Nos menciona que quiere dar un  agradecimiento especial al pueblo de Venezuela, por brindarle a sus vida muchas personas valiosas y talentosas, que perseguirá sus sueños y lograra engancharse en los grandes talentos de la música salsero a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del género salsa de su país.

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Publicado en: Entrevistas, Latino America

Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

“Anacaona, areito de Anacaona”, cantaba Cheo Feliciano ante una acalorada multitud en el club Cheetah de Nueva York, la noche del 26 de agosto de 1971.

Han pasado cerca de más cincuenta años y ese coro de la pluma de Tite Curet Alonso resuena como si fuera ayer. Pero ¿Quién fue Anacaona?

Anacaona o Anakaona. (1474-1503)1​ fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío. Gobernó el Cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío. Fue condenada a la horca por el gobernador Nicolás de Ovando.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino
Anacaona Areito de Anacaona

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.

Anacaona recibió a Cristóbal Colón en su primer viaje en la Navidad de 1492. Ella sintió admiración por los nuevos conocimientos que traían estas personas y las habilidades que tenían para resolver dificultades cotidianas.

Los liderados por Colón, construyeron en el nuevo territorio un asentamiento al que llamaron Villa Navidad. Se dice que esta fue la primera construcción de los españoles en América.

Pero la armonía no duraría mucho. Empezaron los abusos hacia los nativos, especialmente a las mujeres a quienes maltrataban y violaban sin reparos.

Anacaona no aceptaría la tiranía opresora y convenció a Caonabo, su esposo, de destruir el asentamiento donde estaban afincados los invasores.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.
Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

Cristobal Colón dejó el territorio y a su regreso en noviembre de 1493, encontró el fuerte Villa Navidad destruido y a sus más de 43 moradores asesinados. Era una afrenta. Anacaona escapó convirtiéndose así en india de raza cautiva, como dice la canción. Pero su libertad no duraría mucho. Tras una intensa búsqueda fue capturada y condenada a la horca en 1504.

La ‘Anacaona’ de Tite Curet Alonso

Tite Curet Alonso compuso ‘Anacaona’ sin saber de quién se trataba. El tema, escrito de un día para otro, sería incluido en el disco “Cheo” (1971) de Vaya Records. El sello buscaba relanzar la carrera musical de Feliciano, quien estuvo lejos de los escenarios rehabilitándose de su adicción a las drogas.

En una entrevista publicada en Youtube, Tite cuenta que se inspiró en un tema de la orquesta Lecuona Cuban Boys (grabado en la década del 30) y que lo bautizó con ese nombre por la agrupación femenina cubana Anacaona.

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.
Anacaona o Anakaona. (1474-1503) fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío

Dice que intentó “inventar una historia mística” de españoles e indios esclavos. Al componer, Curet no sabía que estaba contando la real historia de la princesa haitiana que luchó contra los españoles en los primeros años del descubrimiento de América.

Luego de publicado el álbum que tuvo la acogida esperada por parte del público, Curet visitó a una sacerdotisa que sí conocía la vida de Anacaona y había escuchado el tema en la voz de Cheo Feliciano. Al conocer la historia, Tite quedó totalmente impresionado.

La mujer le aseguró al compositor que fueron los ancestros tainos los que inspiraron su pluma en cada verso.

“Pero ¿cómo es posible que usted haya escrito esa canción? Ahora tú tienes que hacerle una canción a Caonabo y te voy a decir por qué: porque de cierta generación hacia arriba, tú eres descendiente de Caonabo y Anacaona”, le dijo la sacerdotisa.

No pasó mucho tiempo para que, efectivamente, Tire Curet publicara su homenaje a ‘Caonabo’, el indio luchador que al igual que su esposa Anacaona luchó contra el yugo español. El tema fue incluido en su producción como cantautor titulada “Aquí estoy con un poco de algo” (1975).

El concierto del Cheetah, del 26 de agosto de 1971, dio origen al boom de la salsa y permitió que varios jóvenes talentos hagan historia. Además, abrió el camino para compositores como Tire Curet Alonso que con temas como ‘Anacaona’ crearon la banda sonora del alma latinoamericana.

Imágenes cortesía del Museo Taino Anacaona

https://www.museoanacaona.com/

República Dominicana

 

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Publicado en: Latino America

Recordemos a compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso

1 marzo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Biografia de Catalino Curet Alonso

Por: Héctor Valor Fernández corresponsal de Caracas, Venezuela

 

Catalino “Tite” Curet Alonso nació en el pueblo de Guayama, Puerto Rico el 12 de febrero de 1926, hijo de un músico de orquesta y una costurera. Tenía tan sólo dos años cuando sus padres se separaron; su madre y la hermana se trasladaron a Barrio Obrero en Santurce con su abuela, quien se encargó de su crianza, además recibió educación primaria y secundaria.

compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso
Foto del compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso

La vida en el barrio y sus experiencias allí, influyeron en su música. Estudió teoría musical y solfeo con el profesor Jorge Rubián, amén de criarse junto a otras grandes leyendas de la música latina, como los fueron Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos.

Luego de concluir su secundaria, comenzó estudios de periodismo y sociología en la Universidad de Puerto Rico. Por más de veinte años trabajó para el Servicio Postal de los Estados Unidos, paralelo a ello estuvo componiendo canciones. En 1960 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para el periódico “La Prensa» como periodista deportivo.

En 1965, Alonso conoció al percusionista y cantante de salsa Joe Quijano, quien por primera vez llevó al disco una composición suya, titulada «Efectivamente». Para 1968 y 1969 compuso temas expresamente para La Lupe como «Carcajada final», «Puro teatro» y «La Tirana».

A principios de la década de 1970, el “Tite” ingresó en el movimiento salsero liderado por el sello disquero Fania Records, en el que se convirtió en el compositor de los más grandes clásicos del género.

Alonso compuso más de dos mil canciones; tales como, «Anacaona», «Periódico de ayer», «Lamento de Concepción», «Las Caras lindas», «Juan Albañil», «Mi triste problema», «Tiemblas», «Plantación Adentro», «De todas maneras rosas», «Marejada feliz», entre muchas otras.

Las composiciones de Alonso fueron interpretadas por las más grandes cantantes y agrupaciones de la industria musical latinoamericana Joe Quijano, Cheo Feliciano, Celia Cruz, La Lupe, Willie Colón, Tito Rodríguez,  Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentin, Marvin Santiago, Justo Betancourt, Willie Rosario, Pete “Conde” Rodríguez,  Andy Montañez, Rafael Cortijo, Tommy Olivencia , Frankie Ruiz, Rubén Blades , entre otros más.  El “Tite” Curet Alonso es considerado el más importante autor de música salsera de su país y de Latinoamérica del siglo XX.

Catalino Curet Alonso dejó un hijo, Eduardo y una hija, Ilda, así como varios nietos. Mantuvo una fecunda relación amorosa con Norma Salazar, excelente cultora borincana dedicada al trabajo con los niños, a la labor literaria, a la artesanía y a la danza con ritmos de tradición boricua.

Compositor puertorriqueño Catalino Curet Alonso
Colash del Puerto Rican composer Catalino Curet Alonso

Ella supo mucho de los desvelos del Tite porque bien conoció que dentro de ese rostro, de esa sonrisa indescifrable y debajo de ese infaltable sombrero había un hombre impregnado de grandes emociones, de discurso amoroso con filo político, y se mantuvo en vigilia junto a un hombre responsable con su obra.

Catalino Curet Alonso falleció en la ciudad de Maryland – Baltimore, Estados Unidos de América, el 5 de agosto de 2003 a los 77 años de edad, como consecuencia de una afectación respiratoria que le generó un infarto.

Sus restos descansan en el cementerio de Santa María Magdalena de La Perla, en el viejo San Juan. “La Perla”, donde sepultan a los patriotas”. Su tumba es cercana a las de Rafael Hernández, Pedro Flores y Daniel Santos.

 

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Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

14 enero, 2021 by Augusto Felibertt

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez  (Venezuela)

Saludos, apreciados y consecuentes lectores de Salsa Escrita, a cargo de este servidor, su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez. Es una gran satisfacción para mí, poder llegar a todos ustedes a través de International Salsa Magazine, a quienes agradezco altamente su confianza y así poder dar a conocer al talento salsero venezolano e igualmente de otros países, donde la música afrolatina sigue y seguirá siendo proyectada e impulsada con mucho profesionalismo en sus prestigiosas páginas.

Salsa Escrita, a cargo de este servidor, su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez
      Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Venezuela)

En esta entrega de Salsa Escrita, les traemos a cuatro exponentes de la música afrocaribeña, nacidos en Venezuela, los cuales enaltecen el género con mucha clase y éxito, ganándose el respeto y admiración de todos sus seguidores. Así que, señoras y señores, les presentamos en reseñas especiales a: Hildemaro “El Sonero del Amor”, Mariana “La Sonera de Venezuela”, Édgar “Dolor” Quijada y Héctor “Malecón”. Esperando sea de su agrado la interacción escrita entre ustedes e International Salsa Magazine.

Hildemaro “El Sonero del Amor”

El cantautor venezolano, nacido en Caripito, estado Monagas, el 10 de noviembre de 1957
Hildemaro El Sonero del Amor

En esta ocasión haremos mención a un vocalista que se ha destacado por su excelente calidad interpretativa y profesionalismo durante su larga y exitosa trayectoria, dentro y fuera de Venezuela; nos referimos a José Hildemaro Hugas Amarista, mejor conocido como Hildemaro “El Sonero del Amor”.

El cantautor venezolano, nacido en Caripito, estado Monagas, el 10 de noviembre de 1957, nos dijo que sus inquietudes musicales provienen desde muy pequeño, participando en festivales de su estado natal y grupos musicales de esa localidad, hasta que se le presentó la oportunidad de ir a Caracas en 1976 e integrar la orquesta “Los Satélites”; luego en 1979 se unió a la “Orquesta Ideal”; posteriormente trabajó con el “Súper Combo los Tropicales”, “Noche Caliente” y la “Orquesta de Porfi Jiménez”; para finalmente en 1985 ingresar a la orquesta de Renato Capriles “Los Melódicos”, la cual le otorgó la mayor y mejor experiencia.

Al año siguiente -prosiguió Hildemaro, decidió definitivamente abrirse camino como intérprete de la salsa, grabando su primer LP bajo el sello TH, gracias a su productor musical, José “El Flaco” Bermúdez y desde entonces permanece en su proyecto de fructífera carrera de cantante.

En 1988 graba su disco “Amanecí contigo”, impulsándolo hacia el mercado internacional, pegando sus temas con gran aceptación, tanto en Venezuela como en el exterior, dando la cara por el país como salsero ante el mundo.

Perú fue su primer punto de ataque, así como Estados Unidos y con esa meta siempre fue renovando su repertorio. En 1989 grabó la producción “Sin tabú”, ganando disco de oro y triunfando en escenarios de Panamá, México, Colombia y Nueva York; en 1990 grabó el acetato “Romántico y sensual”, con el cual demostró una vez más que posee una de las mejores voces con la que cuenta la salsa latinoamericana y del Caribe, cualidades que también quedaron plasmadas en su 4º disco titulado “Lo mejor de mi” en 1991, más adelante en 1993 sale su 5º LP “Al natural”, dos años después el long play “Lo que siento” en 1995 y en 1996 el disco “La mejor salsa con Hildemaro”; en el 2002 y 2003, irrumpió nuevamente en las emisoras a nivel nacional e internacional con 2 sencillos: “Corazón loco” y “El celular”, con los cuales volvió a demostrar su gran capacidad vocal.

Entre sus éxitos más conocidos están: La primera vez, Hola, Amanecí contigo, Desde el fondo de mi corazón, Negra, Agua caliente, Sin tabú, Al natural, Apago la luz, Como nadie, Cabalgaremos, Lucero y muchos más.

En la actualidad viene de triunfar en Perú, Colombia, España, Italia y Suecia. En Venezuela trabaja con su propia orquesta “Caripito all Stars”.

Finalmente nos indicó “El Sonero del Amor” que registró su fundación “Hildemaro Hugas”, sin fines de lucro para ayudar a niños, ancianos y a la gente que lo amerite.

Para el 2020, con el favor de Dios, regresa a los Estados Unidos, donde es aclamado por los bailadores románticos, al igual que en Perú, su segunda patria. Las redes sociales de Hildemaro son: Instagram @sonerodelamor, Facebook: José Hildemaro Hugas, teléfono: +58 412 2934606 y +58 416 0580079 para contrataciones.

Édgar “Dolor” Quijada

Édgar José Quijada, del 23 de Enero de Caracas. El hombre del “Dolor”, apelativo que le pusieron sus hermanos
Édgar “Dolor” Quijada

Sonero de la A a la Z, así de simple. No a todo el mundo se le puede calificar de esa manera y no todos tienen el privilegio de serlo, es un título que se debe lograr “a pulso”, trabajando muy duro día y noche. “Los Másters” en eso de sonear fueron Benny Moré e Ismael Rivera, por citar los más significativos.

En ese plano debemos mencionar otros vocalistas de la talla de Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Pete “El Conde” Rodríguez, Chamaco Ramírez y otros de renombre que tomaron el testigo; por el patio sonean Oscar D’León, Orlando Watussi, Mariana Guevara, Marcial Istúriz, Charlie Guzmán, Ronald Gómez, entre otros, cada uno con su estilo y particularidad. De quien hoy hablaremos, ya ocupa ese lugar desde hace años, me refiero a Édgar José Quijada, del 23 de Enero de Caracas. El hombre del “Dolor”, apelativo que le pusieron sus hermanos.

En toda su vida no ha dejado de cantar y eso proviene de su mamá. La trayectoria de Édgar “Dolor” Quijada, nacido el 21 de marzo de 1954, data de hace más de 40 años, desde que comenzó con la Orquesta Yacambú y luego es llamado para acompañar a cantantes nacionales, internacionales e integrar orquestas como: Década, Federico y su Combo, Los Incorregibles, Repicao, Soledad Bravo, Naty y su Orquesta, Guajeo, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Pete “El Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Larry Harlow, Héctor Lavoe y Justo Betancourt.

Desde la fundación de la Orquesta Bailatino, hace 23 años, de Cheo Navarro, es uno de sus intérpretes junto a Rónald Gómez y Francisco Rojas, entre sus éxitos figuran: Mi vecina, Tengo la piel cansada de la tarde, A dónde está Margot, Loco en la vía y muchos más. Asimismo, es vocalista de El Guajeo de Alfredo Naranjo, Orquesta Tributo, Los 12 Apóstoles; al igual que sus presentaciones como solista en shows a nivel nacional e internacional.

Finalmente, Édgar “Dolor” Quijada nos dijo que actualmente se encuentra radicado en Bogotá, Colombia, con nuevos proyectos musicales. Redes sociales: Instagram @edgardolor; Facebook: Édgar Quijada, teléfono para contrataciones: +57 301 6593904.

Héctor “Malecón”

Héctor Luis Montes González, conocido artísticamente como “Héctor Malecón”, nacido el 3 de abril de 1988
Héctor “Malecón”
de Barquisimeto

En Barquisimeto, ciudad conocida como la “Capital Musical de Venezuela”, existen músicos y vocalistas de extraordinaria calidad, y en esta ocasión haremos mención al cantante, sonero y compositor, Héctor Luis Montes González, conocido artísticamente como “Héctor Malecón”, nacido el 3 de abril de 1988 y desde su infancia reside en el barrio El Malecón de nuestra urbe crepuscular; sus inicios musicales se inspiraron en la composición de temas y por la influencia mítica-religiosa, lo motivaron a escribir e interpretar su primer sencillo titulado “A la Reina”, en honor a María Lionza.

En abril de 2012, decidió reunir a un grupo de jóvenes músicos de su barriada y conformaron una agrupación salsera, denominándola “Orquesta Malecón”, comenzando así su exitosa trayectoria junto al director musical César Salas y el arreglista Rubén Levy.

Algunas canciones de su 1ª producción discográfica y autoría son: A la Reina, Acepto mi error, Flor de mayo, Qué es lo que te pasa, Mejor plato, Castillo de arena y el Despojo; los cuales pueden disfrutar en Youtube.

Asimismo, ha compartido tarima con los Hermanos Lebrón, la Dimensión Latina, Bailatino, Orquesta La Salsa Mayor, Grupo Mango, Porfi Baloa y sus Adolescentes, Mariana La Sonera, Édgar “Dolor” Quijada, Hildemaro, Rónald Gómez, entre otros.

En 2016, obtiene el 1º lugar en el concurso “Dile no a la Payola” del Festival de Salsa PDVSA La Estancia en Caracas y posteriormente es ovacionado por el soberano salsero caraqueño en la plaza Diego Ibarra y en El Poliedro.

Actualmente, Héctor Luis, se da a conocer con su proyecto “Héctor Malecón” y de su propia inspiración se promociona con su tema “Quieres regresar”, a través de @hectormalecon.

Finalmente, nos declara que estuvo radicado temporalmente en la ciudad de El Callao, Perú, demostrando su talento y afinque como vocalista principal de la orquesta “Son D’ Kalibre”, interpretando temas de agrupación y grandes éxitos de la salsa, con la dirección de Rubén Medina e integrada por músicos venezolanos y peruanos.

Actualmente, ya en Barquisimeto, Venezuela, tiene planificado estructurar su nueva orquesta, con temas nuevos de su propia inspiración, para poner a bailar a todos los salsómanos. Sus redes sociales son: Instagram @hectormalecon; Facebook: Héctor Malecón, para contrataciones por el teléfono +58 412 7720290.

Mariana “La Sonera de Venezuela”

Uno de los personajes más emblemáticos de la salsa venezolana, lo es Janett Guevara García, conocida artísticamente como Mariana “La Sonera de Venezuela” nacida en Caracas y actualmente reside en La Guaira
Mariana “La Sonera de Venezuela”

Uno de los personajes más emblemáticos de la salsa venezolana, lo es Janett Guevara García, conocida artísticamente como Mariana “La Sonera de Venezuela”; nacida en Caracas y actualmente reside en La Guaira. Desde muy pequeña mostró su gusto por la música; actividad que ha sido su eterna pasión y la ha llevado a realizar 12 producciones discográficas.

Mariana se inicia con la Orquesta de Naty Martínez y ha sido respaldada por las Estrellas de Fania, José Alberto “El Canario”, el Gran Combo de Puerto Rico y de su gran amigo Oscar D’León, quien le ha aconsejado y ayudado para así, a través de su trayectoria, recaer en ella la responsabilidad de ser la sonera de Venezuela.

Mariana ha tenido la oportunidad de alternar con agrupaciones de la talla de la Orquesta de La Luz, Grupo Niche, Guayacán, El Canario, Gran Combo de Puerto Rico y la Sonora Ponceña.

Entre sus temas figuran: Frases hechas y Eres más fuerte que yo. Cabe resaltar que, entre los numerosos reconocimientos recibidos, se le otorgó directamente desde Miami y entregado en Caracas por Richard Román y Nohemy Chávez, el premio “Salsa Superior”, el cual entre los que lo tienen figuran: Luigi Texidor, Roberto Roena, La Dimensión Latina y Rubén Blades, entre otras figuras de la salsa.

La sonera se hace merecedora de esta placa gracias a Dios y a su público que le han apoyado durante sus 30 años de carrera artística. La “Sonera” integra la orquesta “Rumberos del Callejón”, “Los 12 Apóstoles” y además cuenta con su propia agrupación. Por cierto, fue homenajeada en la ciudad de Barquisimeto en el 2018 con la develación de un mural en su honor en el boulevard Oscar D’Leon. Próximamente hará giras musicales por todo el país y en el exterior.

Entre sus últimos trabajos grabó el tema “Mulata guerrera”, del compositor puertorriqueño Eduardo Zayas, incluido en la producción “Entre Titanes”, la cual contó con la participación de figuras de la talla de Marcial Istúriz, Rodrigo Mendoza, Édgar “Dolor” Quijada, Efrén Avellaneda, Noel Machado, Choco Orta, Yomar Méndez “Caballo”, Leo Pacheco Jr., entre otros.

Para contrataciones de Mariana “La Sonera de Venezuela”, pueden hacerlo por: +58 414 2921521 y +58 416 0580079. Sus redes sociales son: Instagram @sonsonera1, Facebook: Mariana La Sonera.

Profesor MSc. Carlos Colmenárez
Profesor MSc. Carlos Colmenárez

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Yolanda Rivera La Dama de la Salsa y la La Sonera de Ponce

11 enero, 2021 by Augusto Felibertt

By: Diana Marie

Yolanda Rivera La Sonera de Ponce

Yolanda Rivera nació en Ponce, Puerto Rico el 30 de junio de 1951, ella admite escuchar música cubana desde la edad de 8 años.

Su ciudad natal de Ponce vio ocurrir la cantante cubana Celeste Mendoza evento  que  desencadenó en Yolanda joven su deseo de cantar.

Naturalmente, con una voz excepcional, ella dice que nunca tomó clases de canto. en su familia todos cantaban, sin convertirlo en una profesión.

tuvo la oportunidad de conocer a Quique Lucca-fundador de la Ponceña quien decidió reclutar
Se puede considerar su debut profesional real con la orquesta son los Terrífica

Comenzó su carrera como cantante en nueva york en 1969 como miembro del coro de Willie Rosario. Regreso a Puerto Rico en 1975, se ha unido al grupo Roberto y su Changó.

Se puede considerar su debut profesional real con la orquesta La Terrífica. Con esta formación, en 1976 se registró 33 vueltas: “sabor a pueblo” (int 908), donde cantó el hit “mi corazón es para ti” y “Guaguancó No. 3” boleros “para que sufras” y “esta demás” en el mismo disco “Pichie” Pérez es responsable de otras piezas.

Desafortunadamente terrífica el episodio fue muy breve debido a los desacuerdos dentro del grupo.

Naturalmente, con una voz excepcional, ella dice que nunca tomó clases de canto. en su familia todos cantaban, sin convertirlo en una profesión
Yolanda Rivera La Dama de la Salsa

Después de unos meses de desempleo, tuvo la oportunidad de conocer a Quique Lucca-fundador de la Ponceña quien decidió reclutar.

Con ellos grabó “Borinquen”, su canción favorita. Permaneció desde 1977 a 1984, el tiempo para grabar algunos álbumes y navegar por las escenas de todo el mundo, álbumes con esta prestigiosa formación son:

“El gigante del sur” (inca-1977-1054);

“Explorando” (Inca-1978-1060);

“La Orquesta de mi tierra” (1978-Inca-1064);

Recopilatorio “Energizado” (1979-1072-Inca)

“New Heights” (1980-Inca-1074)

“Fuerza unchained” (1980-Inca-1077)

“Night Raider” (1981-Inca-1079)

“Determinación” (1982-Inca-1080)

“Apretando” (1983-Inca-1089)

Yolanda Rivera nació en Ponce, Puerto Rico el 30 de junio de 1951
La Sonera de Ponce

Paralelamente a su carrera, Yolanda tenía que cuidar de su familia, se quedará en Florida cinco años, pero no detener por completo con la canción, en efecto se trata de un registro con la fuerza noble de conjunto liderado por Gabino Pampini.

El regreso a casa fue más difícil reactivar el comercio. sólo en los años 90 ella integración durante 3 años la orquesta de Rubby Haddock donde varios discos, desde entonces ha trabajado regularmente con Luigi Texidor .

De vez en cuando asistía a los aniversarios de la Ponceña:

Sonora Ponceña 30 aniversario edad de oro (inca 1992);Sonora Ponceña 45 aniversario en vivo: historia y seguimos haciendo, (bmg / ariola 81 167) 2000 (sólo aparece en el cd).

Pero ella nunca regresó porque Ponceña Papo Lucca el apreciado se une a Luigi Texidor en su carrera como solista en la interpretación del viejo éxito de la orquesta.

También participo en el álbum “Ray Barretto 50th Anniversary Live” donde canta “Nadie se salva de la Rumba” junto Adalberto Santiago para el año 2001, tema incluido en la producción Tremendo Trio con Celia Cruz, Ray Barretto y junto Adalberto Santiago, para el año 1983 distribuido por Fania Record.

“Nadie se salva de la Rumba” junto Adalberto Santiago para el año 2001
Ray Barretto 50th Anniversary Live

En febrero de 2009, en Puerto Rico, Yolandarecibió el premio «Salsa Awards», en reconocimiento a su trayectoria musical.

En ese mismo año participó una vez más en otra efeméride de La Ponceña, esta vez en los 55 años de los colosos de Ponce.

La más reciente producción musical de la Dama de Ponce es un sencillo que se titula «Yo no tengo marido» grabado en 2012.

La más reciente producción musical de la Dama de Ponce es un sencillo que se titula "Yo no tengo marido" grabado en 2012
Felicidades a la Dama de la salsa Yolanda Rivera
Felicidades a la Dama de la salsa Yolanda Rivera

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Publicado en: Artistas, Latino America

Ángel Bonne Formò parte de La Orquesta Los Van Van de Juan Formell, y colaboró con la impresionante banda Irakere del maestro Chucho Valdés

23 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Por: Diana Marie

Nacido en tierra santiaguera en 1961

Ángel Bonne comenzó desde muy pequeño sus estudios musicales, desarrollando destreza en el clarinete.

Confiesa el artista que genéticamente su padre, Enrique Bonne, «tiene mucho que ver con su gusto musical»; creció viéndolo tocar el piano, y los tambores sonaban en el patio de su casa, donde se realizaban encuentros musicales que contaban con la presencia de grandes como Pacho Alonso y Omara Portuondo entre otros.

Nacido en tierra santiaguera en 1961, Ángel Bonne comenzó desde muy pequeño sus estudios musicales, desarrollando destreza en el clarinete.
Ángel Bonne
Formò parte de La Orquesta Los Van Van de Juan Formell

Luego de graduarse de la Escuela Nacional de Arte, se desempeña como saxofonista en agrupaciones como: los Grupos Galaxia, el de Santiago Feliú, el de Beatriz Márquez (donde realizó además la función de director), Grupo Granma (de Santiago de Cuba) y Orquesta Cubana de Música Moderna (de Santiago de Cuba).

También participó como saxofonista, en discos de cantautores reconocidos como Amaury Pérez Vidal  y Evelyn García Márquez.

Colaboró además con otras agrupaciones entre las que se destacan el Grupo Síntesis y el  Irakere del maestro Chucho Valdés.

Su calidad interpretativa y talento musical lo lleva a formar parte una de las orquestas más importantes de la música cubana, la Orquesta de Juan Formell, Los Van Van, donde además de interpretar el saxofón, realizó las funciones de arreglista y cantante.

En esa etapa interpreto éxitos imperecederos en la historia de la música popular bailable cubana, como es el caso de la canción Azúcar, aún muy solicitada a pesar de tener más 25 años de grabada.

Luego de graduarse de la Escuela Nacional de Arte, se desempeña como saxofonista en agrupaciones
Angel Bonne también participó como saxofonista, en discos de cantautores reconocidos como Amaury Pérez Vidal y Evelyn García Márquez

Su paso por esta agrupación musical, es calificado por el propio Ángel Bonne, como uno de los momentos más importantes de su carrera artística, de hecho ha seguido colaborando con esta trascendental orquesta en las producciones discográfica debido a la impronta dejada por su timbre vocal en los coros.

A los 33 años decide hacer su carrera en solitario sin abandonar su rol de instrumentista y sus cualidades de compositor y se hace diversas agrupaciones.

Su versatilidad le permite incursionar en varios géneros musicales entre los que se destacan el jazz, la Nueva Trova y la música popular
Angel Bonne además da muestra de sus dotes de compositor, arreglista, intérprete, director de orquesta y productor discográfico.

Desde entonces protagoniza varias producciones discográficas: «Pa’ decir lo que yo siento», «Circunstancias», «Esta es mi música», «Por favor escúchame» y «Bonne and Bonne Co.» Ha realizado, además tres discos en los que se evidencia su faceta de cantautor; éstos son: De otra manera, Buscándome, y El guardián y ha participado en más de 60 discos grabados junto a figuras reconocidas de Cuba.

Realizo la música original y banda sonora de la telenovela cubana EN FIN EL MAR, de la que se desprendieron éxitos como Ese soy yo, Sueños en la inmensidad y Cada uno por su lado.

Su versatilidad le permite incursionar en varios géneros musicales entre los que se destacan el jazz, la Nueva Trova y la música popular.

De la discografía de Bonne, siempre se recordarán temas como: ¨Usted volverá a pasar¨, ¨No sé por qué me quiere a mi¨, ¨Pura vestimenta¨,  ¨Ya yo pase de los 20¨, Amigos, que además fue nominada en la categoría de mejor video del año en los PREMIOS LUCAS, (importante certamen del audiovisual cubano) otros, que además dan muestra de sus dotes de compositor, arreglista, intérprete, director de orquesta y productor discográfico.

 

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Octubre

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