International Salsa Magazine

Latino America

Conozcan a Liz Castillo en nuestro reportaje de Mayo 2021.

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En el caribe hay un grupo de isla que atraen a muchos turistas todo el año por sus playas cálidas, música, historia y/o cultura, una de las más visitadas es la hermosa isla de Cuba, donde el turismo tropical es excelente para los turistas, una de las provincias que se destaca por ser una tierra de hermosos paisajes y personas hospitalarias que conservan sus tradiciones es Pinar del Rio la cual está ubicada en la parte más occidental de Cuba, se destaca sus extraordinarios encantos naturales como lo son sus las cuevas y parques pinareños, sus playas están bañadas por dos aguas “la del Atlántico y el Caribe” la cual puedes ver a simple vista al ir allá y al tener esta grandiosa diversidad y belleza, se puede explorar el lecho marino ya que hay un gran turismo ecológico y practicar deportes náuticos, también tiene jardines verdes, los mogotes de Viñales y sus casas de guano donde se secan las hojas de tabaco, allí hay un impresionante Mural de la Prehistoria, una enorme pintura rupestre grabada en la superficie de un mogote donde sus colores tropicales y exuberantes permiten distinguirla desde la lejanía.

En esta oportunidad tenemos a la cantante cubana Marielys Castillo Prietos también conocida con el nombre artístico Liz Castillo, quien nació en esta hermosa ciudad Pinar del Rio, Cuba el 20 de Septiembre de 1985, nos cuenta con cariño el lugar donde nació y es la perfecta descripción que mencionamos al principio de este artículo; actualmente ella vive Habana para poder desarrollar mejor su carrera musical.

A partir del año 2000, comenzó sus inicios de su carrera musical donde se incorporó al movimiento de artistas aficionados de “Casa de Cultura”, un lugar que pertenece a la red de instituciones culturales que conforman el Ministerio de cultura de la República de Cuba, donde se da el desarrollo cultural concertados entre la comunidad y las entidades estatales, destinado a la preservación, transmisión y fomento de las muestras artísticas y culturales propias de la comunidad, allí se realizó talleres donde se enseña artes plásticas, danza, música … allí se pudo presentar cantando canciones tanto para niños como para adultos; el cual obtuvo varios premios en los diversos Concursos.

Durante estos 5 años se dedicó a grabar su disco llamado “Cosas Contigo” con total autoría, sus canciones tiene una gran variedad de géneros musicales como Bachata, Salsa, Vallenato, entre otros con la finalidad de tener un gran enriquecimiento musical y a su vez lograr un alcance mayor a su público.

Cosa Contigo - Liz Prieto
Portada de Marielys Castillo Prietos – Cosa Contigo

En el 2004, se graduó de Nivel Elemental en la Especialidad de Canto, y conjuntamente recibió clases de Canto Popular en la Habana con su  maestra Robertina Morales Silva, quien es alguien muy importante para ella ya que ella nos menciona que le debe su carrera musical porque durante sus inicios, nació con la inquietud y duda de ser músico y ella fue la que le indico su camino y que es lo que es correcto o no; cuando recibió sus clases con ella descubrió y obtuvo las respuestas a sus inquietudes en su carrera musical, incluso en la actualidad se mantienen en contacto apoyándola.

Comienza a trabajar en la composición de las canciones de su autoría, donde hasta hoy  cuenta con más de 25 obras registradas en El Centro Nacional de Derecho de Autor, interpretadas por Orquestas y Solistas reconocidos y por ella misma.

La emoción e inspiración para crear sus canciones es el “Amor”, el sentimiento más sincero y más que hay, también la inspira sus derivados como el desamor, la vida y las experiencias vividas; esta es una de las maneras que expresa lo que siente lo que le gusta y cuales no y que quiere enviar a su público.

Un año después (2005), ingresa en la agrupación Ebano y Marfil y Grupo Ireme. Por esta misma fecha se integró el Coro Polifónico de Pinar del Río, estas fueron las primeras agrupaciones con las cuales trabajo en vez de trabajar como solista, era un nuevo mundo donde no niega que para los que inicia en la música grupal y con experiencia es atemorizante porque no saben si darán la talla o no (sus propias inseguridades), si tu deseo de seguir adelante y progresar es más fuerte este será aplacado obteniendo experiencia y más seguridad, como a ella le paso, que es una persona que se caracteriza por una persona que nunca se echa para atrás y sigue adelante, ponerse al nivel y esforzarse para defenderse por lo cual ha luchado, ya que ella misma sabía que pasaría al estudiarlo, pensó y asumió en su futuro, volviéndose esto una experiencia maravillosa y grande.

En vivo- Liz Castillo
Foto de Marielys Castillo Prietos y su grupo musical

Que mejor felicidad y premio personal que escuchar tus temas musicales en la calle y se expanda a las emisoras de radio e internet, esta es la mejor felicidad que tiene un músico.

Después de 4 años se retiró del grupo musical para irse a la Habana (2009) para formarse más como artista durante un año en la Academia de Canto Mariana de Gonitch, dirigida por el Maestro Hugo Ósle un maestro muy prestigio de la Habana, es conocido como el director de la agrupación que lleva el nombre de la famosa cantante y pedagoga rusa de renombre internacional, quien prefirió vivir en Cuba y se encargaba de preparar a jóvenes talentos, allí Liz Castillo tuvo sus clases canto lirico y popular y sobretodo  te llevaban a hacer espectáculos y conciertos en todos los teatros de la Habana ya sea como solista o grupal, cultivándose así en su carrera y para tener un criterio más acertado en pocas palabras fue abarcando un amplio repertorio y variados géneros musicales desde el Folklor A; al graduarse siguió trabajando y siempre pidiéndole apoyo a su maestra Robertina Morales Silva.

Nos menciona que durante la pandemia del COVID-19, no se puso ver las cosas malas sino las cosas positivas, ha sido para ella durante ese año tan difícil muy prospero en su carrera ya que ha podido sacar 2 sencillos que estaban antes en proceso o pausados, 2 temas salseros ʺCanción sin Rostroʺ la cual actualmente está saliendo en estos días con su videoclip y próximamente ʺDonde nace nuestro Amorʺ… la pandemia ha paralizado muchas cosas pero hay que aprovechar este tiempo en casa y ella lo hizo promocionándose y obteniendo un mayor alcance a través de la plataforma del internet usando las redes sociales.

“Para que la música viva debe ser oída por el público, que les guste y se identifiquen con ella y para lograr en estos momentos es por medio de las comunicaciones sobretodo del internet y redes sociales”

Canción sin Rostro es un tema musical que salió hace poco al aire, nos cuenta que durante su creación no se llamaba así, sino “De que vale”, porque surgió ese cambio, era un tema relacionado con un amor no correspondido y al final de la canción fue un final más alegre en vez de la tristeza que tuvo al inicio, es como por ejemplo ver el lado oscuro de la vida surge al final ver la luz, la parte más bella de la vida.

Liz Castillo - Cosas Contigo
Temas musicales de Liz Castillo

A los nuevos talento que está surgiendo actualmente, Liz Castillo nos menciona que actualmente mucha gente quiere ser artista rápido y famoso, pero la verdad es… “la persona que va a ser artista es porque lo tiene en su alma, mente y está escrito en la vida, seguirá y superara sus obstáculos por más difíciles que sean… el artista nace con esa cualidad, los que no lo son no podrán seguir incluso con todo el apoyo del mundo”… “el trabajo de artista no es para si mismo, sino para los demás, respetando a su público con respecto a sus letras, un mensaje claro sin muchas palabras complicadas”

Si quieres saber más de ella, escuchar sus canciones o contactarla:

Spotify

  • https://open.spotify.com/artist/0FMLrFYvhu14ITV7ecMHpx?si=9_e5Ru99QBqn_kWvZ3U7EA

Pleylist

  • https://open.spotify.com/artist/0FMLrFYvhu14ITV7ecMHpx?si=9uUH-GunTUKJ3R2DvPsibg

 

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«Cuando se acaba el amor», el nuevo tema de Stefany Castillo.

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“CUANDO SE ACABA EL AMOR”

 

Stefany Castillo – La Sonerita del Callao

Perú, uno de los países sudamericanos conocido por su variedad e impresionantes ecosistemas, paisajes desbordantes, hermosas ciudades cargadas de historia, cultura, tradiciones, playas, fauna, flora… y, por supuesto, su deliciosa y afamada gastronomía.

En esta oportunidad tenemos a Stefany Castillo, una cantante peruana que nació y se educó en el Barrio Estibadores del Callao, cerca del Callao, una ciudad portuaria ubicada en la provincia constitucional del Callao, en el centro-oeste del Perú, es conocida por ser el puerto del Callao, el mayor y primer puerto marítimo del Perú, por el que se mueve 90% de la carga de importación y exportación del país andino.

La influencia musical porteña la empujaría en el mundo musical y hace seis años atrás (XXXX), probando su suerte en algunas formaciones locales y atreviéndose a cantar en el escenario; tres años  después, desarrollo su proyecto, primero en formato digital la cual denomino “La Sonerita del Callao” y luego con la compañía rodeada de once músicos formo una orquesta, conocida como “La Sonerita del Callao  4 Orquesta”.

Album de la Sonerita del Callao
Cuando se acaba el amor – Stefany Castillo

Actualmente Stefany Castillo se ha rodeado de un equipo de profesionales y conocedores de la sonoridad afrocaribeña antillana y latina, y periódicamente viene publicando exitosos sencillos que le han permitido hacerse ya de un nombre y sitial reconocidos en circuitos locales e internacionales. “Mal Hombre”, “Usted Deseo” y “La Sonerita Llegó”, son sus cartas musicales de presentación ante la grey salsera que han llegado gracias a la oportunidad que radios y plataformas del mundo entero le han brindado.

Con respecto al nuevo corte en promoción de título “Cuando Se Acaba El Amor”, hace saber que es de la firma de Eddie Villanueva, chalaco (Callao, Perú) residente en Suiza, Road Manager de la Orquesta Mercadonegro, representante de La Sonerita Del Callao y grata revelación en la composición. El arreglo del tema ha sido confiado al reconocido músico trompetista, arreglista y productor venezolano Oscar “Chucky” Codero quien radica en Holanda; y, para redondear la faena, se ha convocado a los músicos que detallamos a continuación para que se constituyan en el marco musical especial para la característica y sentida interpretación de Stefany Castillo, La Sonerita Del Callao:

Autor: Eddie Villanueva Chininín

Arreglo: Óscar “Chucky” Cordero

Lead Vocal: Stefany Castillo, La Sonerita Del Callao

Timbal, Bongó, Tumbadoras, Maracas, Giiro: Rodrigo Rodríguez

Bajo: Dimitris Christopoulos

Trombones: Johan Alexis Escalante H.

Coros : Robert “El Chamo” Marcano $ Rodrigo Rodríguez

Trompetas: Óscar «Chucky» Cordero

Piano: Óscar Iván Lozano (OILO)

Coach Vocal: Óscar Huaranga (Bambú Records, Lima — Perú)

Ingeniero de Sonido y Mezcla: José Mendoza

Masterización: 440 Studios By Fernando Álvarez (Madrid — España)

Grabado en: Go Studio (Zurich — Suiza)

Productor Musical: Rodrigo Rodríguez Puerta

Productor Ejecutivo: Eddie Villanueva Chininín

ABR: Eddie Villanueva y Rodrigo Rodriguez

Coordinación General: Serafín Castillo

Producción General: Eddie Villanueva

SWING LATINO PRODUCTIONS

 

Ustedes pueden acceder al videoclip del tema a través del siguiente enlace:

  • https://www.youtube.com/watch?v=pGKL6MS5LULI

Si quieres más información de contacto, accede a los siguientes links a continuacion:

 

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Conozcamos al Faraón de la Salsa, ¿Quien es? Oscar D’ Leon .

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Biografia

Por: Héctor Valor Fernández corresponsal de Caracas, Venezuela

Óscar Emilio León Simosa, nació en la populosa parroquia Antimano en Caracas -Venezuela, el 11 de julio de 1943, conocido en el mundo artístico Óscar d’ León, hijo de Carmen Dionisia Simoza y Florentino Padrón. Sin embargo, éste no lo reconoció al momento del nacimiento, por lo que el matrimonio de Carmen Simoza y Justo León decidió hacerse cargo del pequeño.

Desde temprana edad, el pequeño Oscar disfrutaba de las populosas fiestas que se celebraban en Antímano y escuchaba la música de grandes orquestas como La Sonora Matancera, la Orquesta Billo’s Caracas Boys, el Trío Matamoros, y a dos de sus más grandes inspiraciones musicales, Celia Cruz y Benny Moré.
Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años de edad, luego de haber desempeñado dos oficios totalmente ajenos a la música, como lo es el de taxista y mecánico; se formó académicamente como topógrafo, pero nunca ejerció esa profesión.

Oscar D' Leon
Foto de Oscar D’ Leon

Oscar aprendió a tocar el bajo de manera empírica, su talento innato para la música era tan extraordinario que le permitió ganarse un puesto en una de las orquestas que tocaba en un reconocido club nocturno de la ciudad de Caracas. Allí Oscar hacia también los coros, pero no interpretaba ninguna canción como solista.
Su vida cambió cuando el cantante principal de la orquesta se ausentó en una de las presentaciones y Oscar se proponer para cubrir esa vacante y lo hizo de manera genial, tanto que recibió el visto bueno de todos los allí presentes.

En 1972, el propietario de “La Distinción”, le dijo que prescindiría de sus servicios, dado a que requeriría de una orquesta de mayor calidad y experiencia. Oscar le ofreció su grupo al dueño del local, aunque no lo tenía. Fue aquí cuando D’ León fue, junto al trombonista César Monges, de puerta a puerta buscando a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro. Es allí donde dan con los percusionistas Elio Pacheco y José Rodríguez, el trombonista José Antonio Rojas (Rojita) y el pianista Enrique «Culebra» Iriarte (quien sería sustituido luego por Jesús Narváez). En este instante se acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina.

Se estrenan el 15 de marzo de 1972, en un ensayo en casa de “Culebra” Iriarte en La Guaira y debutan en «La Distinción». En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración y obtienen su primer éxito, el tema «Pensando en ti». Este primer éxito les lleva a ser contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. Debemos destacar, que Víctor Mendoza fue quien le sugirió utilizar su nombre artístico como “Oscar D´León”. Fueron muchos los temas que pegó Oscar con la Dimensión Latina, “Llorarás”, “Taboga”, “El Frutero”, “Mi Tierra”, entre muchos más.

En 1976, en el punto más alto de popularidad, Oscar D’León confronta diferencias con el resto de los integrantes del grupo, por lo que se separa de la Dimensión Latina y forma su propia orquesta; «La Salsa Mayor» grabando su primer LP titulado «Con Bajo y Todo».

Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia, prescindiendo del calificativo de «El Diablo de la salsa» que se le había dado en Panamá.

En 1986 reincide en la actuación, en esta ocasión dentro del film venezolano «Seguro está el infierno».

Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su música a países como Japón y a escenarios como el Madison Square Garden de Nueva York, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño. En esta etapa, alterna y graba con quienes habían sido sus ídolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente.
Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado «RMM»: La India con quien grabaría el tema «Hazme el amor» o José Alberto «El Canario» con quien grabaría «Llegó el sabor».

Oscar D' Leon Foto
Oscar D’ Leon sonriendo para la foto

Oscar D´León ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum «Sonero del Mundo» en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy.
El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D’León.
El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto en Martinica del que se recuperó después que se le practicó un cateterismo.

El 21 de noviembre de 2013 recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia por su trayectoria musical, reconociendo así el impacto de su actuación en el mundo, también ese mismo año recibiría el premio Grammy.
En la actualidad, Oscar nos sigue deleitando con su maravilloso talento musical…

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ISM presenta al cantante salsero dominicano Quique Mota

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International Salsa Magazine presenta a Quique Mota como nuevo talento dominicano de la música latina, un cantante salsero nacido en Santo Domingo, República Dominicana en 1974, durante su juventud sus padres Luis Mota y Balbina Castillo observaron su emoción, pasión, gusto cada vez que escuchaba esos ritmos tropicales de la época, los cuales eran el Merengue, Son, Timba, Salsa, este último motivo más notorio inclinando su gusto hacia este contagioso ritmo.

Y su interés se desarrolló más cuando fue influenciado por su tío paterno Ramón Mota «mon trompeta» tomando la decisión de convertirse próximamente en vocalista, iniciando con las fiestas en el barrio, cantando cada vez que tenía oportunidad  y los viernes en su colegio, donde era obligado a cantar ya que a sus compañeros siempre les gustaba escucharlo cantar.

Motivado por grandes cantantes como Ismael Miranda, Ismael Rivera, José Alberto «El Canario» Oscar D’León, Paquito Guzmán, Gilberto Santa Rosa, Tonny Vega, Wilmer Lozano, entre otros artistas, decide ya a la edad de quince años que eso era lo que quería hacer a nivel profesional; por lo que comenzó a  trabajar la vocalización por unos años y cantando en diferentes eventos populares adquiere experiencia tanto como cantante como de compositor.

Nos menciona que la Salsa es más que un género musical que nació de los barrios y que se popularizo por medio de las esquinas y/o calles de New York entre 1960 al 1970… es la historia y experiencias de la gente, del pueblo (persona de clase baja por lo general), donde los músicos expresan en sus letras sus temas musicales sobretodo la parte romántica y la rumba,  logrando alcanzar en su ser a sus oyentes y/o bailarines; para Quique en lo personal es su alivio, un poema al igual que la canción, una esencia en su vida con la cual nació y ya a su 15 años quiso buscarle el sentido a sus sueños de ser un gran músico salsero.

Quique Mota
Foto de Quique Mota

El género salsero surgió hace muchos años atrás donde adquirió su fama, pero en la actualidad la población joven creen que la Salsa es música vieja, desactualizada con muy buena fama, lastimosamente la mayoría de la población joven elige lo que está de moda, escuchando más el reggaetón, hiphop, electrónica, rap, entre otras, perdiendo en el proceso la oportunidad de escuchar y disfrutar una buena música, adquiriendo en la mayoría (rap y reggaetón) lenguaje vulgar como también la degradación de la persona (mujer y­/o hombre).

Nos comenta que si queremos hacer notar y popularizar la Salsa, necesitarnos apoyarnos tanto los nuevos talentos como los grandes artistas y hacernos notar, sin pensar que es una música vieja, que puede evolucionar y actualizarnos con un lenguaje moderno sin llegar a la vulgaridad tanto en la letra como en la vestimenta, para que así se adapte al gusto de la nueva y actual generación; y otro punto muy importante es que las canciones que uno cree se adapten al país donde la cantante y sino explicar el significado, por ejemplo en República Dominica hay muchos términos que desconocemos, y en su próximo tema musical que es un salsa romántica la denomino ¨Ella es mi Golpe¨ qué significa ¨ella es el amor de su vida¨, el cual nos dice que saldrá en aproximadamente 2 meses y medio con su videoclip.

Todos sus temas son de su autoría, son sus experiencias, vivencias, cosas que ve, frases que le ofrece su vida… muchas cosas pueden dar el surgimiento de frases para la creación de sus temas musicales; Quique Mota, nos presenta su primer sencillo. «Dice«, un tema de su autoría, que ya suena en las emisoras Republica Dominicana y a nivel internacional, como Canadá, USA, entre otros, con el que pretende ganarse la popularidad del público.

Para Quique, la pandemia que vivimos hasta la fecha de hoy por el COVID-19 no fue un obstáculo como a muchos les paso, aprovecho el tiempo claro está con todas las precauciones posible para evitar el contagio seguir con su carrera musical, nos menciona que el ser humano es un ser que se adapta a su medio y esto fue un claro ejemplos solo que hay que saber aprovechar las herramientas que uno tiene a la mano, el talento musical no se trata de solo de conciertos, fiestas… dependiendo de lo que podamos hacer para beneficiarnos sin ponernos en riesgo es la superación de las dificultades y muchos de ellos aprovecharon una de las herramientas más amplias y complejas que es el Internet que a pesar de que casi todos lo usamos, no lo utilizamos correctamente sino en lo más básico… una herramienta de trabajo tan amplia y que sepan cómo utilizarla es un éxito para uno… por ejemplo los eventos, clases, conciertos, entrevista en vivo a través de las redes sociales.

Foto de Quique Mota
Quique Mota en el estudio de grabacion

Quique tuvo sus altos y bajos momentos en su carrera musical y nos dice que su amigo Montuno Salsa le aconsejo y fue su aprendizaje y lema en su inicio como nuevo talento… “todo trabajo que realices hazlo bien hecho ya que el trabajo perdura a través del tiempo… no desmayes fácilmente y pierdas la oportunidad a seguir ya que hay que aprovechar las oportunidades”…  “los sueños se persiguen y pelean, no se logran de la noche a la mañana, son procesos por los cuales hay que luchar como guerreros… una Salsa bien hecha aunque no tenga el apoyo que usted crea o necesita, va a gustar donde sea siempre que esté bien hecha y no se canse de trabajar… y lo más importante es pongo mis trabajos  en manos de papa dios, el grande…”

Quique nos menciona que todo está travesía y surgimiento es gracias a: su productor venezolano Franklin Zamora quien al conocerlo en República Dominicana supo lo que quería realmente Quique y como manifestarlo y/o expresarlo, también tiene a Mary Yemaya, una venezolana promotora y productora de eventos salaeeos, es ella quien lo orienta en la Salsa y lo ínsita a contactarnos para promocionarlo y conocerlo mejor; agradece también a Juan Carlos Trinidad, José Bello, Montuno Salsa, Dj Salsero 2020, Etnia Salsera, , Joseph Fonceca, Edward Serrano y principalmente a su familia sobre todo a su amada esposa. Quiere extender un especial agradecimiento al pueblo de Venezuela por contribuirle un grupo de personas talentosas y valiosas que lo han ayudado a perseguir sus sueños y lograr unirse a grandes talentos de la música latina a nivel mundial convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del género salsero en su país.

Nos menciona que quiere dar un  agradecimiento especial al pueblo de Venezuela, por brindarle a sus vida muchas personas valiosas y talentosas, que perseguirá sus sueños y lograra engancharse en los grandes talentos de la música salsero a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del género salsa de su país.

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Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

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Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

“Anacaona, areito de Anacaona”, cantaba Cheo Feliciano ante una acalorada multitud en el club Cheetah de Nueva York, la noche del 26 de agosto de 1971.

Han pasado cerca de más cincuenta años y ese coro de la pluma de Tite Curet Alonso resuena como si fuera ayer. Pero ¿Quién fue Anacaona?

Anacaona o Anakaona. (1474-1503)1​ fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío. Gobernó el Cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío. Fue condenada a la horca por el gobernador Nicolás de Ovando.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino
Anacaona Areito de Anacaona

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.

Anacaona recibió a Cristóbal Colón en su primer viaje en la Navidad de 1492. Ella sintió admiración por los nuevos conocimientos que traían estas personas y las habilidades que tenían para resolver dificultades cotidianas.

Los liderados por Colón, construyeron en el nuevo territorio un asentamiento al que llamaron Villa Navidad. Se dice que esta fue la primera construcción de los españoles en América.

Pero la armonía no duraría mucho. Empezaron los abusos hacia los nativos, especialmente a las mujeres a quienes maltrataban y violaban sin reparos.

Anacaona no aceptaría la tiranía opresora y convenció a Caonabo, su esposo, de destruir el asentamiento donde estaban afincados los invasores.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.
Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

Cristobal Colón dejó el territorio y a su regreso en noviembre de 1493, encontró el fuerte Villa Navidad destruido y a sus más de 43 moradores asesinados. Era una afrenta. Anacaona escapó convirtiéndose así en india de raza cautiva, como dice la canción. Pero su libertad no duraría mucho. Tras una intensa búsqueda fue capturada y condenada a la horca en 1504.

La ‘Anacaona’ de Tite Curet Alonso

Tite Curet Alonso compuso ‘Anacaona’ sin saber de quién se trataba. El tema, escrito de un día para otro, sería incluido en el disco “Cheo” (1971) de Vaya Records. El sello buscaba relanzar la carrera musical de Feliciano, quien estuvo lejos de los escenarios rehabilitándose de su adicción a las drogas.

En una entrevista publicada en Youtube, Tite cuenta que se inspiró en un tema de la orquesta Lecuona Cuban Boys (grabado en la década del 30) y que lo bautizó con ese nombre por la agrupación femenina cubana Anacaona.

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.
Anacaona o Anakaona. (1474-1503) fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío

Dice que intentó “inventar una historia mística” de españoles e indios esclavos. Al componer, Curet no sabía que estaba contando la real historia de la princesa haitiana que luchó contra los españoles en los primeros años del descubrimiento de América.

Luego de publicado el álbum que tuvo la acogida esperada por parte del público, Curet visitó a una sacerdotisa que sí conocía la vida de Anacaona y había escuchado el tema en la voz de Cheo Feliciano. Al conocer la historia, Tite quedó totalmente impresionado.

La mujer le aseguró al compositor que fueron los ancestros tainos los que inspiraron su pluma en cada verso.

“Pero ¿cómo es posible que usted haya escrito esa canción? Ahora tú tienes que hacerle una canción a Caonabo y te voy a decir por qué: porque de cierta generación hacia arriba, tú eres descendiente de Caonabo y Anacaona”, le dijo la sacerdotisa.

No pasó mucho tiempo para que, efectivamente, Tire Curet publicara su homenaje a ‘Caonabo’, el indio luchador que al igual que su esposa Anacaona luchó contra el yugo español. El tema fue incluido en su producción como cantautor titulada “Aquí estoy con un poco de algo” (1975).

El concierto del Cheetah, del 26 de agosto de 1971, dio origen al boom de la salsa y permitió que varios jóvenes talentos hagan historia. Además, abrió el camino para compositores como Tire Curet Alonso que con temas como ‘Anacaona’ crearon la banda sonora del alma latinoamericana.

Imágenes cortesía del Museo Taino Anacaona

https://www.museoanacaona.com/

República Dominicana

 

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Recordemos a compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso

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Biografia de Catalino Curet Alonso

Por: Héctor Valor Fernández corresponsal de Caracas, Venezuela

 

Catalino “Tite” Curet Alonso nació en el pueblo de Guayama, Puerto Rico el 12 de febrero de 1926, hijo de un músico de orquesta y una costurera. Tenía tan sólo dos años cuando sus padres se separaron; su madre y la hermana se trasladaron a Barrio Obrero en Santurce con su abuela, quien se encargó de su crianza, además recibió educación primaria y secundaria.

compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso
Foto del compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso

La vida en el barrio y sus experiencias allí, influyeron en su música. Estudió teoría musical y solfeo con el profesor Jorge Rubián, amén de criarse junto a otras grandes leyendas de la música latina, como los fueron Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos.

Luego de concluir su secundaria, comenzó estudios de periodismo y sociología en la Universidad de Puerto Rico. Por más de veinte años trabajó para el Servicio Postal de los Estados Unidos, paralelo a ello estuvo componiendo canciones. En 1960 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para el periódico “La Prensa» como periodista deportivo.

En 1965, Alonso conoció al percusionista y cantante de salsa Joe Quijano, quien por primera vez llevó al disco una composición suya, titulada «Efectivamente». Para 1968 y 1969 compuso temas expresamente para La Lupe como «Carcajada final», «Puro teatro» y «La Tirana».

A principios de la década de 1970, el “Tite” ingresó en el movimiento salsero liderado por el sello disquero Fania Records, en el que se convirtió en el compositor de los más grandes clásicos del género.

Alonso compuso más de dos mil canciones; tales como, «Anacaona», «Periódico de ayer», «Lamento de Concepción», «Las Caras lindas», «Juan Albañil», «Mi triste problema», «Tiemblas», «Plantación Adentro», «De todas maneras rosas», «Marejada feliz», entre muchas otras.

Las composiciones de Alonso fueron interpretadas por las más grandes cantantes y agrupaciones de la industria musical latinoamericana Joe Quijano, Cheo Feliciano, Celia Cruz, La Lupe, Willie Colón, Tito Rodríguez,  Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentin, Marvin Santiago, Justo Betancourt, Willie Rosario, Pete “Conde” Rodríguez,  Andy Montañez, Rafael Cortijo, Tommy Olivencia , Frankie Ruiz, Rubén Blades , entre otros más.  El “Tite” Curet Alonso es considerado el más importante autor de música salsera de su país y de Latinoamérica del siglo XX.

Catalino Curet Alonso dejó un hijo, Eduardo y una hija, Ilda, así como varios nietos. Mantuvo una fecunda relación amorosa con Norma Salazar, excelente cultora borincana dedicada al trabajo con los niños, a la labor literaria, a la artesanía y a la danza con ritmos de tradición boricua.

Compositor puertorriqueño Catalino Curet Alonso
Colash del Puerto Rican composer Catalino Curet Alonso

Ella supo mucho de los desvelos del Tite porque bien conoció que dentro de ese rostro, de esa sonrisa indescifrable y debajo de ese infaltable sombrero había un hombre impregnado de grandes emociones, de discurso amoroso con filo político, y se mantuvo en vigilia junto a un hombre responsable con su obra.

Catalino Curet Alonso falleció en la ciudad de Maryland – Baltimore, Estados Unidos de América, el 5 de agosto de 2003 a los 77 años de edad, como consecuencia de una afectación respiratoria que le generó un infarto.

Sus restos descansan en el cementerio de Santa María Magdalena de La Perla, en el viejo San Juan. “La Perla”, donde sepultan a los patriotas”. Su tumba es cercana a las de Rafael Hernández, Pedro Flores y Daniel Santos.

 

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