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Norte America

Chevy El Pitirre De La Salsa y su interesante trayectoria

29 noviembre, 2022 by Karina Garcia

José Flores Pérez

José Flores Pérez, mejor conocido como Chevy El Pitirre De La Salsa, es un cantante de salsa que nació en el poblado de Cidra, Puerto Rico, pero actualmente reside en Georgia. Hemos tenido una conversación muy agradable con el exponente salsero, en la que hemos tocado diversos temas tanto profesionales y personales nunca antes comentados. Es un verdadero placer para nosotros que haya aceptado conversar con nosotros y contar un poco más de su historia personal en esta plataforma, que es International Salsa Magazine.

Chevy El Pitirre De La Salsa nació en Puerto Rico, pero ahora vive en Georgia, Estados Unidos
Chevy El Pitirre De La Salsa nació en Puerto Rico, pero ahora vive en Georgia, Estados Unidos

Origen de su nombre artístico

‘’Chevy’’ es un sobrenombre que sus padres y allegados siempre le dieron y ‘’pitirre’’ hace referencia a un pájaro de Puerto Rico que tiene muy poca estatura, pero que posee un carácter muy fuerte. El maestro Félix Ortiz lo bautiza como ‘’El Pitirre’’ por la forma en la que canta y sonea en la tarima y la confianza entre ambos fue tal que hasta llegó a ser el director musical de su orquesta. Esta combinación de apodos fue la que hizo que Flores comenzará a ser conocido de esa forma durante los últimos cuatro años de su carrera.

Influencias y predilección por la salsa

La razón por la que Chevy se decantó por la salsa fue la gran influencia que recibió de su familia. Su padre era cantante de salsa para orquestas locales en Chicago, lo que le hizo escuchar durante toda su infancia varios géneros típicos de Puerto Rico como la salsa, el bolero, la música jibara y la trova.

Hubo unos años en los que disfrutó mucho de escuchar el hip hop y el rap a finales de los 80’s y principios de los 90’s, pero no tardó mucho en reencontrarse con la salsa de nuevo cuando empezó a escuchar a Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Sammy Marrero, Bobby Valentín, Cano Estremera, entre otros. Escuchar a todos estos ídolos y lo que lograron le llevaron a tomarse la salsa mucho más en serio.

Chevy El Pitirre De La Salsa presentándose en tarima
Chevy El Pitirre De La Salsa presentándose en tarima

Época militar e inicio formal en la música

En su época de militar, cantó en diferentes orquestas y acompañó a varios artistas a lo largo de Atlanta. A pesar de que esta era una carrera bastante demandante, se organizaba bien para ejercer esa inquietud por la música. Cuando sale de las fuerzas armadas, se fue a Puerto Rico, donde vivió una gran cantidad de tiempo hasta que se muda a Georgia en el año 2016.

Su actual residencia sigue siendo en este estado básicamente por motivos profesionales totalmente ajenos a la música, pero ya había estado allí antes en la época en la que sirvió en el ejército, así que esta parte de Estados Unidos no era desconocida para él. Es allí donde retoma su carrera musical luego de tantos años.

En el 2017, comienza a componer, pero no fue hasta dos años después cuando se decide a lanzarse como solista, realizar su primer sencillo ‘’Instrumento de amor’’ y llevar a cabo su primer proyecto musical independiente titulado ‘’Entre el amor y el vacilón’’.

En ese mismo 2019, se aprovechó del internet y las redes sociales para darse a conocer internacionalmente y sacó su segunda producción discográfica en plena pandemia, pero el cantante no siente que esta situación le haya perjudicado. Al contrario, cree que las redes y las plataformas digitales le dieron el empujón que estaba buscando para promover su propuesta artística.

Chevy El Pitirre De La Salsa grabando en el estudio
Chevy El Pitirre De La Salsa grabando en el estudio

Proyectos recientes

Una de sus proyectos más recientes se llevó a cabo en el año 2019, se titula ‘’Atacando en Navidad’’ y nació de los temas ‘’Arbolito de Navidad’’ y ‘’Compay no se me raje’’. El primero es escrito por Chevy, pero el segundo fue compuesto por la leyenda Johnny Vega. En algún punto, el artista decidió que estos dos sencillos no eran suficientes, así que creó un álbum completo basándose en la parranda puertorriqueña que siempre disfrutó de pequeño. El resultado es una mezcla de nostalgia, de tristeza, de amor y de alegría. Narra cómo se vivía la navidad en casa, sus sueños de niñez, lo que significaba esta época para su familia y la tristeza cuando parte un ser querido ese año.

Uno de los temas más significativos es ‘’Navidad Sin Parranda’’, el cual fue escrito un año antes de que la mamá de Chevy falleciera. Estaba tan enferma en ese entonces que toda la familia creyó que perdería la vida en breve, pero afortunadamente no fue así. En aquel entonces, el salsero comenzaba a imaginarse una vida y una navidad sin su madre con él, ya que ella mantenía a la familia unida y su casa era el lugar de reuniones de todas las fechas importantes.

Da la casualidad de que el arreglista musical venezolano William ‘’Willy’’ Melo perdió a su padre unos días después de haber recibido la canción, así que estaba muy conectado con ese mismo dolor casi al mismo tiempo.

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Publicado en: Norte America

Locutora y conductora de Con Sabor Y Amor Latino Tatiana Mezarina

28 noviembre, 2022 by Karina Garcia

Hemos hablado con la locutora Tatiana Mezarina

El mundo de la radiodifusión es de suma importancia para la promoción de la música latina y hoy vamos a conversar con una de sus más grandes exponentes. Se trata de la locutora peruana y conductora del programa ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’ Tatiana Mezarina, quien muy amablemente accedió a conversar con nosotros y hablar un poco de su trayectoria y sus actuales proyectos.

Tatiana Mezarina junto a Willie Colón
Tatiana Mezarina junto a Willie Colón

Tatiana comenzó agradeciendo la invitación y hablándonos de cómo se interesó en el mundo de la radio. Toda esta inquietud por este interesante mundo de la comunicación empezó desde que ella era muy niña en su natal Perú, época en la que fungió como corresponsal escolar para uno de los diarios más famosos de Latinoamérica, el cual es ‘’El Comercio’’. En la radio, se inició en la emisora Radio Libertad, específicamente en un programa de nombre ‘’Viva Juventud’’.

Ya desde muy poca edad, Mezarina estuvo muy involucrada en todo tipo de medios de comunicación, tanto escritos como audiovisuales. Luego, tuvo la oportunidad de trabajar en la televisión de la mano de un show dedicado a la música titulado ‘’El Mañanero’’, el cual se encargaba de difundir todo tipo de artistas y ritmos propios de su país.

Cuando empezó a trabajar para ‘’Canal Global’’, logró obtener una beca para estudiar Ciencias de La Comunicación en Alemania y trabajar en medios alemanes como Deutsche Welle y el Canal Berlín. Tanto allá como en Estados Unidos, ha tenido muchos programas ligados a causas sociales y dedicados a informar a sus oyentes sobre temas importantes.

Tatiana Mezarina hablando con Luis Enrique
Tatiana Mezarina hablando con Luis Enrique

Cómo empieza Con Sabor Y Amor Latino

En el caso de su más reciente proyecto ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’, Tatiana quiso trabajar todos estos temas y darle una voz amiga a los latinos que viven en Estados Unidos para que sepan que somos la minoría étnica más grande en este país, así que no debemos dejarnos hostigar por nadie. Al principio, este programa buscaba mantener informada a la comunidad latina, pero con el paso del tiempo, también quiso ofrecer buena música. Es así como Tatiana empezó a invitar artistas latinos de todas partes y de todos los géneros musicales, pero ella siempre tuvo una inclinación muy especial hacia la salsa por tratarse de su tipo de música favorita.

En septiembre del 2019, la locutora decidió crear ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’, nombre que estuvo inspirado en lo rica que es la comida latina y lo amorosos que somos gran parte de los latinos. Este fue su primer proyecto de este tipo desde que llegó a Nueva York y nació de la necesidad de que los latinos tuviesen una ventana a través de la cual pudieran comunicarse en su lengua materna y sentirse cómodos para expresarse.

La música ha sido muy importante ya que el baile y la alegría son parte de nuestra identidad. La música es parte de nuestro ADN y la salsa siempre ha identificado al latino.

¿Es importante la formación académica para la comunicación?

Mezarina manifiesta que no tiene ningún problema con los comunicadores que no tengan ningún tipo de formación siempre que ejerzan este oficio con responsabilidad. Sin embargo, también sostiene que una persona con formación tiende a hacer un trabajo de mayor calidad, pero no siempre es la norma.

La comunicadora confiesa que ella misma hizo un curso de radio y televisión allá en Nueva York, el cual iba dirigido a personas que jamás habían hecho radio, pero querían aprender sobre esta profesión. Es así como ella se interesó por esta rama de la comunicación y es la que ejerce actualmente.

‘’Puede haber comunicadores de todo tipo, pero ya queda de cada quien a quien sigue y qué escucha’’ dice la locutora.

Tatiana Mezarina con la comisionada del Departamento de Defensa al Consumidor y Trabajador de la ciudad de Nueva York Lorelei Salas Read also: La multifacética artista Yamila Guerra y todos
Tatiana Mezarina junto al percusionista colombiano nominado al Grammy Samuel Torres

Conductas no recomendables en comunicadores

Al preguntarle qué conductas no debería tener ningún comunicador, Tatiana dice que ‘’una información que no esté verificada nunca debería ser difundida. Al estar frente a un micrófono, tenemos la responsabilidad de tener cuidado con lo que decimos porque tenemos la posibilidad de llegar a miles de personas en cuestión de segundos. Si no se hacen las cosas bien, confundimos a la gente y no honramos a la verdad’’.

Proyectos futuros

En cuanto a sus proyectos futuros, la comunicadora ha dicho que no quisiera que ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’ muriera nunca, ya que considera que es mucho lo queda por hacer desde esa plataforma. Lamentablemente, no ha podido dedicarse al 100% al programa radial, pero espera poder hacerlo en un futuro. Del mismo modo, también espera que su contenido pueda ser transmitido por alguna de las grandes cadenas televisivas de Estados Unidos.

Por lo pronto, el objetivo de Mezarina y su equipo es el de mantener a la comunidad informada sobre todo lo que un latino en Estados Unidos debe saber para evitar inconvenientes y darle difusión a artistas de todos los géneros que no tienen la posibilidad de dar a conocer su talento a través de las emisoras y canales tradicionales.

Tatiana Mezarina con la comisionada del Departamento de Defensa al Consumidor y Trabajador de la ciudad de Nueva York Lorelei Salas
Tatiana Mezarina con la comisionada del Departamento de Defensa al Consumidor y Trabajador de la ciudad de Nueva York Lorelei Salas

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Publicado en: Norte America

Fundador de la Orquesta Son Latino de Orlando Carlos Rodríguez

28 noviembre, 2022 by Karina Garcia

¿Quién es Carlos Rodríguez?

Hemos tenido la fortuna de conversar con el fundador y bongosero de la Orquesta Son Latino de Orlando, Carlos Rodríguez, quien comenzó agradeciéndonos la oportunidad de hablar un poco sobre la agrupación que dirige y cómo ha sido el proceso de ir alcanzando cada vez más y más público.

Fundador de Son Latino De Orlando y bongosero Carlos Rodríguez
Fundador de Son Latino De Orlando y bongosero Carlos Rodríguez

Rodríguez se inició en el mundo de la música de los años 70’s en su natal Puerto Rico, lugar en el que formó parte de unas cuantas orquestas. Su primera agrupación fue la Orquesta Imperial y luego tocó percusión con el Conjunto Secas en la población de Sábana Seca, pero no pasó mucho tiempo para que creara la Orquesta Sabrosona. Empezó haciendo coros junto a Tony Vega y presentaciones muy pequeñas hasta que decidió retirarse por un tiempo e irse a La Florida.

Estando en Estados Unidos, se dio cuenta de que su amor la música seguía intacto y decidió formar otra orquesta en la ciudad de Orlando hace unos ocho años, a la que decidió poner por nombre Son Latino de Orlando. Fue el mismo Carlos quien decidió llamar a su grupo de este modo estando un día en casa, que fue cuando pensó en ‘’Son Latino’’ y decidió añadir ‘’de Orlando’’ en honor al lugar en el que están viviendo y trabajando.

Además de ser el dueño y fundador, también toca el bongó, hace coros y toca percusión menor. Otro rol que cumple es el de seleccionar cuidadosamente a los miembros que pasarán a formar parte de su orquesta, pero confiesa que ha tenido de la suerte de contar con varios de los mismos colaboradores desde hace varios años como Davin Rojas, Rafael Rico, Luis Soriano, Danny Rojas, Chris Torres y Kevin Figueroa (director musical de la orquesta y pianista). Todos ellos han sido muy importantes en el crecimiento del grupo en los últimos años en sus funciones muy específicas. Siempre que hay algún cambio, se les notifica públicamente a los fanáticos para que lo tenga presente.

Danny Rojas, Rafael Rico y Luis Soriano de Son Latino de Orlando
Danny Rojas, Rafael Rico y Luis Soriano de Son Latino de Orlando

Mayores desafíos

Carlos nos cuenta que uno de los mayores desafíos por el que él y sus muchachos han tenido que pasar es que quienes suelen contratar sus servicios no pagan lo que corresponde por su trabajo. Los dueños de clubs no están realmente interesados en pagar una buena orquesta que ofrezca un show de calidad, así que solo elijen lo más barato.

Uno de los mayores problemas con los que han tenido que lidiar es que si los contratantes consideran que los encargados de la orquesta solicita un pago muy elevado, siempre van a elegir a la agrupación que menos dinero exija sin importar que su calidad no sea la mejor.

Rodríguez deja bien claro que en ningún momento critica a ningún colega por esto, ya que todos los músicos hacen lo necesario para sobrevivir y sobresalir en la industria a través del trabajo que hacen. Sin embargo, piensa que los administradores y encargados de locales nocturnos deberían modificar los elementos en los que se basan para elegir a sus artistas, ya que el mayor perjudicado siempre es el público.

Como balancear los asuntos de negocios con el amor al arte y la música

‘’Tú tienes unos músicos detrás de ti y tienes que cumplir con ellos. Para poder mantener a tu orquesta, tienes que salir a la calle a buscar tus eventos y garantizar tu trabajo’’ fue lo primero que nos indicó el músico al preguntarle como balancea los negocios con el amor a la música. Es él mismo el que se encarga de tocar las puertas de los establecimientos, hacer sus propuestas, esperar llamadas, indicar precios, firmar contratos y cuadrar los bailes.

También señaló que es muy importante dejar siempre los términos de cada contrato bien claros para que no haya sorpresas desagradables como cancelaciones de último minuto ni malos entendidos.

Rodríguez presentándose en tarima
Rodríguez presentándose en tarima

Cómo balancear la música original con los covers

‘’Siempre tratamos de tener un balance entre la salsa romántica, la salsa melódica y la salsa dura’’ asegura Carlos. La orquesta cuenta con tres cantantes que se turnan en la voz principal dependiendo del tipo de salsa que se vaya a tocar, pero suele haber ocasiones en que se combinan todos en un solo tema y se adaptan todos a los ritmos.

En todas sus presentaciones, la orquesta canta tanto covers con arreglos diferentes como números originales. Dependiendo del lugar y el tipo de evento que sea, siempre tratan de combinar la música y armar todo un repertorio en base a los gustos de ese público en específico.

Opinión sobre el nuevo talento

Sobre este tema, Rodríguez aseguró que hay artistas nuevos muy talentosos, pero hay que dejarlos crecer y tienen que ser originales. ‘’No porque tengas un nombrecito conocido significa que tienes que ser arrogante y dejar la humildad de lado. Hay que estar dispuesto a escuchar y aprender de los más viejos del negocio’’ señaló el artista.

Para el bongosero, la rapidez del avance en esta carrera hace que muchos chicos talentosos pierdan el norte y se dejen llevar por la arrogancia y las ansias por saber todo. Siempre trata de aconsejar a los chicos que quieran dedicarse a la música con los que tenga la oportunidad de conversar para que les vaya lo mejor posible.

La orquesta entera presentándose en tarima
La orquesta entera presentándose en tarima

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Publicado en: Norte America

¿Realmente somos los que escuchamos?

28 noviembre, 2022 by Karina Garcia

Música y personalidad

Son muchas las cosas que se han dicho sobre la música y lo que esta puede decir sobre la gente que la escucha, especialmente cuando hablamos de ciertos géneros musicales en concreto. Se ha dicho que los fanáticos de determinado género se portan de una manera y que los fanáticos de otro tienen una conducta totalmente distinta, mientras que hay otros que dicen que no se puede juzgar a una persona en base a sus gustos musicales, pero ¿qué tan cierto es esto último?

La música es muy importante en nuestras vidas
La música es muy importante en nuestras vidas

Han sido muchos los estudios que han hablado de esta supuesta relación entre el tipo de música que disfrutamos y nuestra personalidad y forma de ser, pero no son pocos los que afirman que esto es un simple mito y que no debe analizarse a alguien en base a la música que escucha. En el presente material, trataremos de arrojar un poco de luz sobre este tema tan interesante y actual.

¿Por qué nos gusta un género u otro?

Algo muy importante que debemos saber para entender mejor este tópico es que la música que nos gusta ahora no fue producto de la casualidad, sino de una serie de factores a tener en consideración y uno de ellos es el poder y la presencia que tiene la música en nuestras vidas. Pareciera que cada uno de los momentos o situaciones que vivimos tuviesen un soundtrack de fondo que se adaptara perfectamente bien a lo que estamos experimentado y sintiendo. Todos podemos relacionar una o varias canciones con algo que estemos viviendo, ya sea una fiesta, evento social, rito de tipo religioso, luto por partida de un ser amado, ruptura amorosa, estrés laboral, entre otras cosas.

Es que todos hemos escuchado música prácticamente desde el embarazo, época en la que los sonidos ya empiezan a ser familiares para los seres humanos. Ya desde ese momento, nuestro cerebro comienza a asociar toda esta información de forma sónica y la traduce como recuerdos o sentimientos en un futuro. Es por eso que un determinado tema musical nos puede llevar a recordar vivencias del pasado, ya sea que estemos hablando de una persona o situación que nos hizo sentir de cierta manera.

Ondas sónicas
Ondas sónicas

Lo que sucede es que esa pieza musical lleva a nuestras neuronas a realizar unas conexiones muy especiales que muy probablemente no hubieran hecho en otra situación. Claro que la misma pieza no evocaría los mismos recuerdos y sensaciones en todo el mundo, ya que cada caso es muy particular y específico. Una canción o melodía puede hacerle recordar una relación amorosa fallida a alguien, mientras que a otra persona le puede hacer reflexionar sobre el valor de la amistad. Todo es cuestión de entender el entorno y las experiencias personales.

Quiénes somos en base a nuestros gustos musicales

Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta es que no vamos a elegir el mismo tipo de música para una fiesta que para escuchar solos en casa durante una tarde de lluvia, así como no suele gustarnos un solo tipo de música, sino muchos. Todo depende de la ocasión y el estado de ánimo en el cual nos encontremos en ese momento. Sin embargo, cada quien tiene cierta predilección por ciertos géneros que escucha por gusto propio de forma espontánea sin que haya imposiciones de por medio. Dichos géneros suelen estar asociados o parecerse un poco, por lo que no es raro que a un amante de la salsa también le guste el merengue y la bachata.

En un estudio del año 2007 llevado a cabo por los psicólogos Adrian C. North y David J. Hargreaves de la Universidad de Leicester en el Reino Unido titulado ‘’Lyfestyle Correlates of Music Preference: 1. Relationships, Living Arragements, Beliefs, and Crime’’, se sugiere que los gustos musicales podrían estar relacionados de forma indirecta con el estilo de vida individual.

Una chica escuchando música
Una chica escuchando música

En este estudio, 2532 voluntarios respondieron a un cuestionario en el que se les solicitaba indicar sus gustos musicales de forma muy específica y hablar de sus estilos de vida, relaciones interpersonales, condiciones de vida, situación económica, valores morales, expediente criminal, vicios, entre otras cosas. Al analizar las respuestas, podemos notar que sí hay una relación muy estrecha entre lo que los encuestados escuchan y la forma en la que viven.

Al final, se llegó a la conclusión de que las preferencias musicales pueden ser tomadas como un medio para diferenciar entre diversos estilos de vida y creencias liberales o conservadoras. En la gran mayoría de los casos, los fans de la música descrita como ‘’liberal’’ deberían tener estilos de vida y costumbres liberales, algunos de los cuales pueden llegar a ser antisociales. En el caso contrario, los amantes de la música clásica mostraron estilos de vida mucho más conservadores y hasta más respeto por la ley.

Desde luego, estos resultados no pueden tomarse como una verdad absoluta, ya que no todo está escrito sobre este tema. Es importante seguir las investigaciones que se hagan sobre este tema para llegar a nuevas conclusiones y tener en cuenta las nuevas herramientas otorgadas por la ciencia y la tecnología.

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Publicado en: Norte America

Esta es la historia del percusionista Joe González

31 octubre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Joven Joseph

Joseph González ha sido uno de los íconos de la percusión latina más grandes de nuestros tiempos y vale la pena seguir hablando de sus logros antiguos y actuales. Nació el 12 de marzo de 1953 en la sección de San Juan Hill de Manhattan y creció en el marco de una mezcla de culturas con raíces puertorriqueñas e italianas, lo que logró que tanto el pequeño Joseph como el resto de sus hermanos fuesen criándose con lo mejor de cada una.

Percusionista Joe González posando para la cámara
Percusionista Joe González posando para la cámara

Según ha contado el mismo músico, su pasión por la música comenzó desde la década de 1950 cuando escuchaba todo tipo de géneros y ritmos en casa, cosa que fue formando al joven casi sin que él mismo se diera cuenta. En el hogar, su familia solía disfrutar del talento de Frank Santana, Machito, Jerry Vale, Tito Puente, Mario Lanza, entre muchos otros artistas de la época. Escuchando estos nombres, ya se puede tener una idea de cómo sería la formación profesional de González en el futuro.

Desde muy joven, animaba las fiestas familiares tocando la conga que a la edad de 15 años que el chico se empezó a interesar en la música como algo más que un simple hobby para pasar el rato. El adolescente daba muestras desde muy temprano que la música sería una parte muy importante de su vida.

Ya en la década de 1960, González había grabado su primer disco de larga duración junto al vocalista Frankie Nieves, vocalista y vecino del artista que se había propuesto apoderarse del mundo de boogaloo y volverse uno de sus mayores exponentes. El trabajo discográfico llevó por nombre ‘’The Terrible Frankie Nieves’’, estuvo bajo la dirección del productor Stan Lewis y contenía todo tipo de géneros populares para aquellos años como R&B, guaracha, mambo y mucho más.

Joe González and Ray Santos
Joe González and Ray Santos

Músico autodidacta

Algo muy llamativo de este músico es que nunca asistió a un instituto ni escuela de artes, sino que todo lo aprendió por sí mismo a través de la experiencia que adquiría en San Juan Hill, lugar en el que siempre se escuchaban a las mejores orquestas de música latina y cuyos músicos hacían vida y algunos hasta residían en Amsterdam Houses.

Para 1971, empezó a formar parte de la orquesta de Ruben Betancourt, junto a quien tocaría el primer LP de la agrupación titulado ‘’Orquesta Tentación’’ y publicado por el sello disquero Mañana Records. Pocos años después, se casa y prontamente él y su esposa tienen a su primera hija, a la que pusieron por nombre Audrey Valentina. Por esa misma época, se separa de Rubén, permanece dos años junto a ‘’Felix Morales & Orchestra Caprí’’ y formó parte de ‘’Son De La Loma’’, cuyos integrantes eran músicos veteranos que enseñaron a Joe todo lo que sabían.

Portada del álbum ‘’62nd and 10th’’
Portada del álbum ‘’62nd and 10th’’

Durante la década de 1980, hubo un declive enorme en la escena musical latina, por lo que a González no le quedó de otra que buscar un trabajo común y corriente con el que pudiese mantener a su familia y brindarle la seguridad necesaria. Por aquellos años, se asoció con el jazzista Mario Bauzá y su orquesta, agrupación con la que finalmente el percusionista alcanzó el nivel al que estaba destinado a llegar.

Empezó a tener participaciones muy importantes en una gran cantidad de conciertos junto a la orquesta de Bauzá y grabaciones que lo llevarían a tener acceso a muchas otras oportunidades en programas de televisión, bandas sonoras en filmes, giras, premiaciones, entre muchas otras cosas. Esto lo llevó a ser merecedor del Grammy Latino en varias ocasiones y a tocar con estrellas de la talla de Celia Cruz, Papo Vázquez, Arturo O’ Farrill, Daniel Poce y muchos más.

Su más reciente producción discográfica se titula ‘’62nd to 10th’’, al cual está absolutamente predominada por el Latin jazz y cuyas composiciones son de autoría del mismo González, salvo un solo tema. En este disco, Joe González deja de manifiesto una vez que no olvida todo lo que aprendió y sigue tan vigente como siempre.

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Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: Norte America

Isaac y Esteban Hernández, dos hermanos que hacen historia

31 octubre, 2022 by Karina Garcia

Cómo si iniciaron en el mundo de las artes

No han sido pocos los artistas de origen latino que se han dado a conocer en gran parte del mundo gracias a su talento y entrega en lo que hacen. Un ejemplo perfecto de lo anterior son los hermanos mexicanos Isaac y Esteban Hernández, quienes han dado muchísimo de que hablar en importantes medios de comunicación tanto de habla hispana como inglesa.

Isaac y Esteban Hernández en un evento juntos
Isaac y Esteban Hernández en un evento juntos

Estos chicos originarios de Guadalajara, México, son dos de 11 hermanos en una familia muy numerosa. Son hijos de dos bailarines y uno de ellos es Héctor Hernández, quien se dio a la tarea de enseñar a los jóvenes a bailar desde que estaban pequeños gracias a la amplia experiencia que acumuló en esta profesión. Isaac y Esteban han comentado en algunas entrevistas que su progenitor construyó una barra y ambos usaban unos trozos finos de madera a modo de pista de ballet, los cuales usaban para practicar sus movimientos.

Adicional a eso, fueron educados en casa por su madre, Laura, cosa que ayudó mucho a que ellos se adiestraran en la danza y pudieran dedicar más tiempo a estas actividades.

Estos hermanos piensan que han logrado cambiar su vida en un tiempo relativamente corto gracias al esfuerzo y dedicación que han tenido hacia el baile, disciplina que tanto aman. Sin embargo, sabían que el camino podría no ser tan fácil como ellos quisieran.

Cuando se les ha cuestionado sobre el machismo y los comentarios que podrían recibir por ser hombres que bailan ballet, han dicho que su padre los ha preparado para muy bien para ese momento. Cuando le pidieron que los enseñara a bailar, él les advirtió que no sería fácil para ellos iniciar una carrera formal en esta disciplina, pero no les importó y siguieron adelante.

Isaac y Esteban en una entrevista
Isaac y Esteban en una entrevista

Servicio a la comunidad latina

Luego de haber alcanzado semejante nivel de fama, se han propuesto ayudar en todo lo que puedan a las nuevas generaciones de bailarines para que puedan progresar en el mundo de las artes, específicamente en el baile. En otras épocas, era muy complicado llevar escuelas de baile y audiciones de talento a muchos países latinoamericanos, lo que ha dificultado que jóvenes interesados en aprender todas estas disciplinas tengan acceso a la formación necesaria para triunfar. Sin embargo, artistas consagrados como Isaac y Esteban han jugado un rol muy importante en el gran giro que han dado las cosas.

En el caso específico de México, se ha logrado que muchos chicos a lo largo y ancho todo el país tengan acceso a las oportunidades que necesitan para ir escalando posiciones en el mundo del entretenimiento, así como ha pasado con estos bailarines profesionales.

Si bien es cierto que bailar en los escenarios más importantes de todo el mundo y ser jueces de concursos les llena el alma y los hace sentirse muy afortunados, el uso que le dan a todo su potencial para cambiarle la vida a tanta gente de su comunidad latina los emociona de una forma indescriptible y les hace comprender la responsabilidad social tan grande que tienen.

Roselyn Sanchez, Isaac Hernández y Paulina Rubio en ''Mira Quien Baila''
Roselyn Sanchez, Isaac Hernández y Paulina Rubio en »Mira Quien Baila»

Presencia en los medios de comunicación

En vista de que se acaba de celebrar el Mes de La Herencia Latina, no fueron pocos los medios de comunicación digitales que aprovecharon la popularidad de los hermanos para hacer reportajes sobre su gran trabajo y todo lo que han logrado en tan poco tiempo. Son muchos los periódicos en línea o websites que han destacado el talento de los Hernández y todos los logros obtenidos a través del esfuerzo y trabajo duro de ambos.

En uno de esos tantos reportajes, se destaca que Esteban es considerado como mexicanos más influyentes y se ha convertido en uno de los bailarines principales del SF Ballet. Por su parte, Isaac ha recibido una medalla al Mérito en Las Bellas Artes por parte del presidente de México para aquel entonces, Enrique Peña Nieto, también forma parte del SF Ballet como bailarín principal y es uno de los jueces en el concurso ‘’Mira Quien Baila’’.

Tanto Isaac como Esteban son la clara muestra de que los sueños se cumplen y que todo puede lograrse con esfuerzo y dedicación sin importar nuestro origen.

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Publicado en: Norte America

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