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Norte America

Luis “Papo” Márquez – Músico, cantante, compositor y productor

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Miami / Florida

Este hijo de la música, nacido el 18 de diciembre de 1972 en la provincia de Pinar del Río Cuba, se crió entre notas y acordes que lo llevaron a ser el artista que es hoy, conocido como Luis «Papo» Márquez, y considerado un músico completo: trompetista, compositor, arreglista, cantante y productor musical.

Luis “Papo” Márquez
Luis “Papo” Márquez

Desde niño contempló la música como su entorno, profesión y forma de vida, gracias a su familia que le inculcó toda la pasión por el arte y le brindó las herramientas para desarrollar sus conocimientos. Inició sus estudios de trompeta a los 8 años y a los 15 ya ejercía profesionalmente como trompetista en agrupaciones como la Orquesta Bella Mar, Grupo Cumbre, agrupación musical Los Trimmers, Grupo Íreme y Ricardo Hechemendía, en Pinar del Río. y La Habana.

Luis “Papo” Márquez
Luis “Papo” Márquez

A los 19 años emigró con su familia a Venezuela, país que le abrió las puertas para su consolidación artística, donde logró hacer arte a gran escala con la ejecución de su instrumento y dio los primeros pasos dentro del mundo de la composición y la producción.

“En Cuba nació de mí el amor y la pasión por la música a través de la trompeta, pero fue en Venezuela donde tuve, por primera vez, la oportunidad de observar de cerca cómo funcionaba el arte de la composición. De repente, estaba sentado frente a un piano y leyendo partituras, tratando de entender cómo funcionaban y enamorándome del oficio. LPM

Fue así como inició una exitosa carrera, gracias a su constancia y estudio permanente, teniendo la oportunidad de tocar su trompeta con orquestas venezolanas como Mauricio Silva, Erick Franchesky, Naty y su Orquesta, Biella Da Costa, Ilan Chester, Sergio Pérez, Porfi Jiménez, Alfredo Naranjo, Orlando Poleo, Los Incorregibles, Mulato, Repicao y Guaco.

Luis “Papo” Márquez
Luis “Papo” Márquez
Luis “Papo” Márquez
Luis “Papo” Márquez
Luis “Papo” Márquez discos
Luis “Papo” Márquez discos

Continúa forjando su camino y llega a Miami, donde amplía su camino internacional con artistas como Jon Secada, Bacilos, Willy Chirino, Oscar D’ León, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Chayanne , José Luís Quintana «Changuito», José Alberto «El Canario», Víctor Manuel, entre otros, con quienes tiene la oportunidad de presentarse como trompetista y en algunos casos, como arreglista y productor.

Uno de sus mayores reconocimientos ha sido la entrega de un Premio Grammy Americano al mejor productor musical con el disco “Son del Alma” de Willy Chirino; sin embargo, para LPM, los reconocimientos llegan día a día con la oportunidad de hacer la música que los mueve y los eleva en su satisfacción personal y artística.

Luis Papo Márquez se define como un “ciudadano del mundo” nacido en Cuba y con corazón cubano-venezolano. El trabajo y la disciplina son sus pilares para salir adelante y su mayor pasión siempre será “crear música que haga que el mundo se mueva”.

Participación como Trompetista y Arreglista: Jon Secada, Bacilos, Willy Chirino, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Celia Cruz, Guaco, Cheo Feliciano, Chayanne, Edwin Bonilla, Luis Enrique, Victor Manuel, Rafael “El Pollo” Brito, Óscar D´León.

Portada Cristian Cuevas
Cristian Cuevas «Ganas de Ti»

Producciones discográficas:

Son del Alma (El ritmo del alma). Willy Chirino. 2004. Ganador de un Grammy.

De corazon a corazon (De corazón a corazón). VIP del equipo. Luis Papo Márquez. 2007

Telegrafía inalámbrica. José Luis Quintana «Changuito». 2007

Puedes volar (Puedes volar). Luis Papo Márquez. 2011

Homenaje a Arturo Sandoval. 2016

Añejo cubano. 2017

Primogénito. 2019

Publicado en: 2020, Artistas, Mayo, Norte America

Gon-Bops

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Los Ángeles / California

Gon-Bops, Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

Gon-Bops Logo
Gon-Bops Logo

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California cuando el mexicano-estadounidense Mariano Bobadilla (nacido en Guadalajara), quien se convertiría en uno de los constructores de conga más respetados en la industria de la percusión, comenzó a diseñar y construir tambores de conga y bongo.

Reparador de instrumentos de banda y trompetista profesional, Bobadilla lanzó Gon Bops en el viejo garaje de madera de su padre en un vecindario del centro de Los Ángeles. Eligió el nombre Gon Bops porque «Gon» era una de las expresiones coloquiales de la época, como «todo se ha ido, hombre» y «Bops» porque sus amigos lo apodaron Bob, que sonaba como «Bop» en el dialecto latino.

Si bien los tambores de Bobadilla se mantuvieron fieles a la forma clásica cubana, él fue un auténtico innovador en el desarrollo del hardware de tambores. Diseñó la primera corona en forma de lágrima con contraaros redondeados, desarrollada para proteger las manos de los jugadores, un concepto que ahora es universalmente aceptado.

También dio a luz al primer hardware sintonizable para congas y bongos en los Estados Unidos. Habiendo visto a los congueros cubanos calentar los tambores en sus cocinas antes de tocar, Bobadilla decidió que tenía que haber un método más simple y confiable para tensar estos instrumentos. Otras innovaciones de la joven empresa fueron los taroles (timbales de madera), los primeros parches de repuesto premontados para congas, cencerros afinados cromáticamente y numerosos soportes, adaptadores y otros accesorios.

Gon-Bops

Gon Bops disfrutó de un gran éxito inicial. Los instrumentos fueron muy buscados por los mejores músicos de la época, gigantes como Alex Acuña, Mongo Santamaría, Francisco Aguabella, Armando Peraza, Poncho Sánchez, José Hernández y Rich Barrientos, todos los cuales contribuyeron con invaluables aportes de I+D.

Gon Bops se convirtió rápidamente en el líder indiscutible de los instrumentos de percusión latinos y así permaneció durante los años 50, 60 y 70. Mariano permaneció profundamente comprometido con un papel práctico en la producción y retuvo el control total del diseño y la fabricación de todos sus productos. Como resultado, los instrumentos de Gon Bops fueron los pilares de los escenarios más grandes del mundo, incluido el festival masivo de Woodstock en 1969.

Pero los vientos de cambio soplaban en la industria de la percusión estadounidense. Para cuando llegó la década de 1980, todos los principales fabricantes de percusión de EE. UU. se habían mudado al extranjero para fabricar sus instrumentos. Los costos laborales asiáticos baratos significaron mayores ganancias.

Pero a medida que disminuyeron los costos de fabricación, también disminuyó la calidad, y por esa razón Bobadilla se negó a trasladar su producción fuera de los EE. UU. Como resultado, Gon Bops comenzó a tener problemas financieros. Incapaz de competir contra sus competidores más grandes, Bobadilla no tuvo más remedio que cerrar las puertas de su prestigiosa empresa.

Afortunadamente, ese no fue el final de la marca Gon Bops. En 2001, Don Lombardi, del fabricante estadounidense de tambores DW, compró la empresa junto con todas sus patentes y marcas comerciales. Lombardi conoció a Bobadilla en 1978 cuando usó cascos de timbal Gon Bops para construir tambores de metal DW y, posteriormente, siguió buscando el consejo de I+D de Bobadilla. Encajó muy bien, y no fue una coincidencia que la calidad de la batería y el hardware de DW siguiera creciendo después de la adquisición de Gon Bops.

Para administrar su marca Gon Bops recién adquirida, Lombardi contrató a los mejores artesanos de tambores en los EE. UU. Incluso compró Sol Percussion, con sede en San Francisco, para reclutar a su fundador, el constructor de tambores Akbar Moghaddam, para la causa Gon Bops. Moghaddam trajo consigo al también artesano de tambores Octavio Ruiz, y Lombardi los unió con Alejandro Pérez, un constructor de tambores que había trabajado con Mariano Bobadilla en la fábrica original de Gon Bops.

En 2010, el fabricante de platillos SABIAN Inc. anunció que había comprado el inventario, la propiedad intelectual, las patentes y el equipo de fabricación de Gon Bops de DW. El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicó a sus propios instrumentos inspiró al fundador, Robert Zildjian, y a su hijo, el presidente de SABIAN, Andy Zildjian, a buscar empresas de instrumentos con ideas afines disponibles para su adquisición. Y fue una feliz circunstancia que Lombardi hubiera comenzado a buscar un comprador para Gon Bops.

“Estamos emocionados de comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops”, señala Andy Zildjian. “Los instrumentos Gon Bops son una combinación perfecta de artesanía antigua y pensamiento innovador. Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias funciones y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos.

Estamos entusiasmados no solo por expandir la distribución, sino también por continuar enfocándonos en diseños innovadores que representen mejoras claras para satisfacer las necesidades de los músicos. La búsqueda del mejor sonido es para lo que trabajan cada día nuestros artesanos. Sabemos que el ajuste es perfecto, sobre todo, porque el sonido importa”.

Hoy, Gon Bops sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

Publicado en: 2020, Artistas, Mayo, Norte America

Jay Ruiz, Cantautor De la Sultana del Oeste, Mayagüez – Puerto Rico

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Norteamerica / Puerto Rico / Puerto Rico

Jay Ruiz es el nombre artístico de Jonathan Camacho Ruiz, cantautor nacido en La Sultana del Oeste, Mayagüez, pero criado en el Barrio Pueblo de Rincón, el municipio más occidental de La Isla Del Encanto.

Jay Ruiz Foto
Jay Ruiz

De entre sus ascendientes, Jay Ruiz, destaca a su abuelo paterno Antonio Camacho quien fuera músico y trovador, en su natal Rincón.

Los inicios musicales de Jay Ruiz se remontan a sus cortos 5 años, cuando cantaba en el coro de la iglesia presbiteriana a la que asistía. Sin embargo, se involucraría luego en los deportes, que lo alejarían de la música hasta cuando cumple los 11 años, cuando en la escuela intermedia donde cursaba sus estudios el profesor lo promueve como voz solista en un grupo de coro de 24 integrantes.

Destaca también como percusionista, desenvolviéndose con destreza en el bongó, las tumbadoras y la batería; instrumentos que aprendería a tocar de oído cuando tenía 8 años.

Cuando cumplió 12 años, la guitarra y el bajo, serían los instrumentos que lo cautivarían y a los que dedicaría su tiempo.

Al cumplir los 15, decide formar su propia agrupación de música cristiana: nace así el grupo Nueva Creación en el que se desenvolvería como baterista y cantante.

Un año más tarde, mientras era integrante del equipo de béisbol que representaba a Puerto Rico, estuvo a punto de ser fichado por la Universidad de Cleveland, pero en ese proceso se le diagnostica cáncer al cuello y garganta.

Viaja a Maryland para realizarse exhaustivos exámenes en el Hospital John Hopkins, los mismos que determinarían que se someta a seis meses de quimioterapia y posterior radioterapia, tratamientos que recibiría en el Hospital de Niños San Jorge (Santurce, Puerto Rico).

Antes del tratamiento de radiación se le advirtió que perdería el 85% de sus capacidades vocales, sin embargo, la historia fue otra: agosto 12 de 2001, terminaría el tratamiento de su enfermedad y cinco días más tarde, para su cumpleaños, reúne en su pueblo -Rincón- a la colectividad toda en una actividad musical en la que tocaría, cantaría y daría testimonio de su caso.

Pensando en su futuro estudia en la Universidad Interamericana, Recinto de San Germán, donde obtiene un bachiller como profesor de Educación Física para niños y niñas con impedimentos.

La enfermedad de su padre, quien vivía en New York, lo obliga a cruzar el charco para cuidar de él, hasta su fallecimiento, cinco años después.

En el 2011 regresa a Puerto Rico, y se inscribe en el Ponce Paramedical College en el Centro Médico de Mayagüez, para seguir estudios de Fisioterapia, sin embargo, se involucra nuevamente en la música participando de la célebre franquicia IDOL PUERTO RICO, ubicándose entre los 32 últimos finalistas. Continúa su vida académica y a la par, trabaja como Cheff en un restaurant, situación que lo llevaría a atender a un empresario musical radicado en New Jersey (Estados Unidos) que estuvo de visita en la Isla, y con quien iniciaría un relación amical primero, que se tornaría en laboral algunos meses después, cuando el empresario lo invita para una audición en el vecino municipio de Cabo Rojo.

Tras ese encuentro, el año 2014, Jay Ruiz haría maletas nuevamente para instalarse en Newark (New Jersey, EE. UU.) desde donde se lanzaría su carrera como intérprete del género de la bachata, y que tendría en los temas «Ven A Mí, Girl» y «Culpables» dos sencillos de amplia difusión y consideración en los circuitos radiales internacionales, al punto de haber disputado con el último corte mencionado, la categoría de Canción Favorita Tropical de los Latín American Music Awards entre grandes personalidades de la música como Víctor Manuelle, Prince Royce y Gente de Zona (feat Marc Anthony).

El año 2017 se independiza, regresa a Puerto Rico y decide impulsar su carrera, pero esta vez como salsero, grabando el sencillo «Lo Sé», de su autoría, bajo la producción del maestro Nino Segarra.

Dos años más tarde, nos trae este nuevo sencillo, del cual es autor también, tanto de la letra como de la melodía.

Participan de este sencillo el siguiente personal:

Letra, Melodía & Interpretación: Jay Ruiz

Arreglo: Ceferino Cabán

Percusión Completa: Rafael «Tito» de Gracia

Bajo: Alexis Pérez

Trompetas: Luis Aquino

Trombones: Jorge Dobal

Coros: Norberto Vélez Curbelo, David Carrero & Ceferino Cabán

Piano & Teclados: Ceferino Cabán

Masterización: Esteban Piñero

Publicado en: 2020, Artistas, Junio, Norte America

Dance Dojo: Conviértete en un mejor bailarín de Salsa y Bachata

29 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

América del Norte/ Canadá/ Ontario

Dance Dojo, Desarrolla la confianza, el ritmo y las habilidades para divertirte más con tus compañeros de baile.

Dance Dojo
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Dance Dojo es una escuela de baile de salsa y bachata en línea para personas que quieren convertirse en mejores bailarines sociales.

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Aprende de los mejores maestros, no de los bailarines más llamativos. Su superpoder es ayudar a los estudiantes a convertirse en los mejores bailarines sociales que puedan ser.

Patrick y Scarlet en escenario
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¿Luchando con algo? Publica en nuestro grupo privado de Facebook y obtén comentarios de otros instructores y bailarines de la comunidad.

Más información

thedancedojo.com

[email protected]

Publicado en: 2020, Academias de baile, Junio, Norte America

¡Buenas noticias desde Nueva York!

29 abril, 2023 by International Salsa Magazine presenta

América del Norte/ Estados Unidos /Nueva York

En esta edición me gustaría (Johnny Cruz) contarles sobre la memorable trayectoria de mi buen amigo Nicky Marrero, a quien estimo y considero uno de los mejores timbaleros del mundo y quien ha sido inspiración para muchos artistas de diferentes generaciones, aún hoy. . Además, Nicky está a punto de cumplir años este mes.

Johnny Cruz show

Nacido en el Bronx de Nueva York, el gran percusionista y maestro de timbales Nicholas Marrero, conocido por todos como Nicky Marrero, de raíces puertorriqueñas, vino al mundo el 17 de junio de 1950 y creció entre instrumentos musicales como las maracas, güiros, y las guitarras a través de su familia. Su talento nato lo llevó a comenzar a estudiar batería, pero fue seducido por los sonidos y la influencia de Tito Puente y Willie Bobo. Su debut musical fue con la Orquesta Caribe. Se ha especulado sobre su primera grabación a los 15 años con la banda de Willie Colón, pero esa grabación no se dio a conocer. Sus primeras grabaciones publicadas, en las que participó como timbalero, fueron los discos El Malo y The Hustler, de Willie Colón, grabados en 1968 para el sello Fania Records en formato LP. Fue invitado a participar en un sencillo titulado Descarga de Dos Pianos con Charlie Palmieri y Louie Ramírez.

Nicky Marrero

En 1968, Nicky Marrero trabajó con la banda de Eddie Palmieri; Ese mismo año participó en la grabación del disco Champagne, editado por el sello Tico Records. Ha participado con el maestro Eduardo Palmieri en quince discos entre 1968 y 2018, la mayoría de gran éxito. De hecho, con los álbumes El Sol de la Música Latina y Obra Maestra Inconclusa, ganaron el Premio Grammy Latino. Nicky Marrero es uno de los mejores timbaleros de la historia de la música latina; en 1973 reemplazó a Orestes Vilato en la Fania All Stars de Pacheco y Masucci, con la que realizó giras, presentaciones y conciertos tocando los timbales en muchos países del mundo.

La gigantesca carrera musical de Nicky Marrero le ha permitido participar en las grabaciones más importantes de Fania; son alrededor de 25 producciones musicales en las que se ha registrado la impronta de sus timbales, su bongó y su campana con La Fania All Stars. No solo la música latina y el Latin Jazz han contado con la participación del timbalero del Bronx, otros géneros musicales como Jazz, Rock, Funk, Soul, World, Country, Stage & Screen; también han contado con la participación del portentoso timbalero. Las agrupaciones más importantes de la música latina, así como los más grandes músicos y cantantes de Salsa, han contado con la participación de este prodigioso músico.

Nicky Marrero

Con mucha emoción felicito y saludo a mi amigo Richard Román por el 25 Aniversario de Radio Salsa Superior, le deseo a él y a su equipo muchos éxitos para continuar con su labor en el mundo de la música. La celebración será virtual, dadas las circunstancias, pero estad atentos porque vienen muchas sorpresas. El maravilloso equipo de Salsa Superior transmite día a día desde Miami en salsasuperior.com/radio.

Quiero felicitar a mi gran amigo Rafael Ithier ya todos los músicos del Gran Combo por su 58 aniversario. Sigue cosechando éxitos y siendo parte de la tradición salsera de los amantes de este género. Por muchos años más bailando al ritmo del Gran Combo de Puerto Rico.

Gran Combo Aniversario

También quiero recomendar ampliamente el nuevo CD de Eddie Montalvo: Señor Tambó. El gran percusionista de las Estrellas de la Fania y Seis de los Solares nos deleita con una producción que cuenta con diez temas en colaboración con destacados exponentes salseros de la vieja y nueva escuela. Homenaje a Rubén Blades con la participación de los Gaitanes. La producción musical estuvo a cargo de Pedro Bermúdez y cuenta además con los arreglos musicales de Carlos Torres y Chino Núñez. La producción está disponible en todas las plataformas digitales y en los formatos tradicionales de CD y Vinilo.

Eddie Montalvo’s nuevo CD: Señor Tambó.

Por último, pero no menos importante, es un honor para mí invitarlos a sintonizar mi nueva estación de radio Fm / Internet en Live365.com: Salsagallery. Buena música, entrevistas a artistas y mucho más hecho con amor para todos ustedes. Ahí está el enlace: https://live365.com/station/a77973

Por ahora no será posible abrir al público la Spanish Harlem Salsa Gallery en 1708 Lexington ave New York N.Y. 10029, pero puedes ver la exposición completa con más de 200 artículos a través de nuestras redes sociales. Consulta las actualizaciones en nuestra web: spahasalsagallery.com.

En el Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos complace afirmar que la ciudad de Nueva York se prepara para retomar sus actividades poco a poco. Esperamos tener más novedades y en cuanto podamos volver a la normalidad.

Recuerden no salir de sus casas a menos que sea necesario, manténganse seguros y quédense en casa hasta que las autoridades nos lo indiquen. La salud es primero.

Johnny Cruz

Contacto: Johnny Cruz. 917-747-8505. [email protected].

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal, New York, New York City

 

Publicado en: 2020, Artistas, Junio, Norte America

Blue Note Jazz Club

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Norte América/ Estados Unidos / Nueva York

Después de 30 años de éxito, Blue Note continúa llevando la antorcha del jazz hacia el siglo XXI en el corazón cultural de Nueva York.

Desde su creación en 1981, Blue Note se ha convertido en uno de los principales clubes de jazz del mundo y en una institución cultural en Greenwich Village. Artistas que habían dejado de tocar en clubes de jazz décadas antes, como Sarah Vaughn, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Oscar Peterson, Ray Brown y Tito Puente, pronto llamaron a Blue Note su hogar.

Logo Blue Note New York
Blue Note New York

Además de los actos principales que presentan a artistas como Chick Corea, McCoy Tyner, Joe Lovano, John Scofield, Robert Glasper y Chris Botti, Blue Note ofrece una serie de lunes por la noche y la serie quincenal Late Night Groove para exhibir la vida de Nueva York. -y futuros artistas de jazz, soul, hip-hop, R&B y funk.

A lo largo de los años, Blue Note ha sido un motor económico para Greenwich Village, atrayendo a aficionados al jazz de todo el mundo.

El club recibe críticas muy favorables semanalmente en los diarios de Nueva York, como The New York Times, y en guías y revistas de viajes internacionales.

Lo que hace que Blue Note sea tan especial es que en una noche cualquiera puede pasar cualquier cosa. No es raro ver a Stevie Wonder, Tony Bennett, Liza Minelli y Quincy Jones subir al escenario desde el público para sentarse.

1- Blue Note Jazz Club
Blue Note Jazz Club

Blue Note Jazz Club

131 W. 3rd St

New York, NY 10012

212-475-8592

Publicado en: 2020, Clubes, Junio, Norte America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.