• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Resultados de buscar : Tito Puente

Los timbales mágicos de Nicky Marrero

6 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

El personaje de hoy

Luego de mucho tiempo de espera, hemos logrado que el talentoso que el talentoso músico neoyorquino Nicholas Marrero, mejor conocido como Nicky Marrero, vaya al Spanish Harlem Salsa Museum para compartir con Johnny Cruz y su amable personal el día 26 de febrero del presente año. Por ende, queremos aprovechar esta oportunidad para hablar un poco de su brillante trayectoria y los grandes aportes que ha hecho a la música latina en Estados Unidos.

Nicky Marrero tocando los timbales
Nicky Marrero tocando los timbales

Inicios

Nicholas Marrero nació en el Bronx, Nueva York, el 17 de junio de 1950 y ambos padres son de nacionalidad puertorriqueña. Esto hizo que el chico creciera entre maracas, guitarras, güiros y otros instrumentos en casa. Además de las raíces de sus padres y toda la familia, el joven Nicholas poseía un talento que lo hizo destacar muy rápidamente y lo llevó a estudiar la batería hasta que sus intereses y empezaron a cambiar y comenzó a sentirse atraído hacia la música hecha por Willie Bobo y ‘’el Rey Del Timbal’’ Tito Puente. Puede decirse que ambas figuras fueron dos de sus más grandes influencias e inspiraciones en el mundo de la música.

Según se comenta en ciertos círculos, su primera grabación fue junto a la banda de Willie Colón cuando apenas tenía 15 años de edad, pero el material no llegó a publicarse jamás por unos supuestos problemas con la disquera involucrada. Los primeros álbumes con su participación como timbalero que sí se hicieron públicos fueron ‘’El Malo’’ y ‘’The Hustler’’ de Willie Colón, ambos realizados en el año 1968. Las producciones discográficas se lanzaron en formato LP en ambos casos.

Johnny Cruz and Nicky Marrero tocando los timbales en 2017
Johnny Cruz and Nicky Marrero tocando los timbales en 2017

Colaboraciones con Eddie Palmieri y otros

Ese mismo año, el naciente artista comenzó a colaborar con la orquesta de Eddie Palmieri y tuvo una importante participación el álbum ‘’Champagne’’, el cual se publicó a través del sello Tico Records y cuyo repertorio incluye a temas como ‘’Cinturita’’, ‘’Palo De Mango’’ y ‘’Ay Que Rico’’. Marrero unió su talento al de Palmieri en otras 15 producciones más por los próximos 50 años que siguieron. Muchas de ellas tuvieron un éxito arrollador y les valieron el Premio Grammy de la música Latina en varias oportunidades.

Otro paso importante para su carrera fue su sustitución a Orestes Vilato como timbalero en la Fania All Stars, con la cual llegó a realizar todo tipo de actividades en muchísimos países como giras, conciertos, presentaciones a la prensa, entre otras cosas. Fueron unas 25 producciones discográficas en las que llegó a tocar para esta importante orquesta de salsa y música caribeña durante el tiempo en el que estuvo participando en la agrupación.

Johnny Cruz y Nicky Marrero de nuevo en 2023
Johnny Cruz y Nicky Marrero de nuevo en 2023

Aunque las colaboraciones más destacadas del artista han sido junto a Eddie Palmieri y a Fania All Stars, el timbalero también ha podido colaborar con otros grandes nombres en el mundo de la salsa y la música latina como Héctor Lavoe, Louie Ramírez, Larry Harlow, Alfredo De La Fé, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Joe Quijano, Daniel Santos y muchos más.

Entre los últimos trabajos en los que Nicky tuvo participación destacan el álbum ‘’Full Circle’’ de Eddie Palmieri para el sello Ropeadope Records / Uprising Music. El sonido inconfundible del músico está más que presente con sus característicos bongos y timbalitos junto a las inolvidables notas de piano del maestro Palmieri, quien ha sido más que un mentor desde que el artista dio inicio a su prolífica carrera.

También lee: Vida y carrera de Ernie Acevedo

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: Marzo, Norte America

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

6 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Día Nacional de la Zalsa 2023

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

Este año  el privilegio de dirigir la Súper Orquesta del Día Nacional De la Zalsa 2023 es para el maestro Isidro Infante, 19 de Marzo en el parque Hiram Bithorn San Juan, Puerto Rico.

Por muchos años el evento salsero más importante de Puerto Rico e internacional. Gracias a la Z-93 y a toda la familia de SBS. El Sr. Alarcón, Víctor Roque, El Cacique y todos los ejecutivos envueltos en tan importante evento.

Además tendremos al Buho Loco y al Hachero, entre otros

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente y Típica 73 e Ismael Miranda
Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente y Típica 73 e Ismael Miranda

La estación de radio Zeta93FM y su compañía hermana, LaMusica.com, anuncian la realización de la trigésima novena edición del Día Nacional de la Zalsa; galardonado concierto, que, en esta oportunidad, le rendirá un especial homenaje a los 50 años de una de las orquestas más reconocidas del mundo, como es La Típica 73.

Conocidos como los pioneros en realizar las famosas “Descargas”, Adalberto Santiago, José Alberto “El Canario”, Tito Allen y Johnny “Dandy” Rodríguez, ya confirmaron su participación y es un orgullo para nosotros, que los integrantes de esta legendaria banda, que dejó tan profunda huella en el género de la salsa, hayan decidido acompañarnos en esta celebración.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico
XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

El 20 de abril de 2023 se cumplirían los 100 años del nacimiento del legendario timbalero Tito Puente.

Su hijo, Tito Puente Jr., junto a grandes artistas invitados tales como Orestes Vilato, Nicky Marrero, Endel Dueño, Frankie Figueroa, Frankie Morales, John “Dandy” Rodríguez y José Maderacelebrarán tocando en tarima los grandes éxitos del “Rey de la Música Latina”, entre los que figuran: “Oye como va”, “Ran Kan Kan” y “Para los Rumberos”.

“El legado de más de 50 años de Puente, conocido como ‘El Rey del Timbal’, ‘El compositor y músico de la eterna sonrisa’ y ‘El padrino del latin jazz y la salsa’, será exaltado frente a más de 20,000 personas en el DNZ2023 y estamos seguros de que todos los salseros van a gozar de esa presentación”, manifestó el locutor Marcos Rodríguez “El Cacique”.

Póstumo Homenaje a Ismael Miranda
Póstumo Homenaje a Ismael Miranda

En abril de 2000 se instituye el tercer domingo de marzo como el Día Nacional de la Zalsa bajo la Ley #100 del Senado de Puerto Rico

Historia

El Día Nacional De La Zalsa fue creado en 1984 por Pedro Arroyo, director de Programación de Z-93, quien siempre tuvo la inquietud de celebrar un evento donde se reconociera el talento de la música popular salsera, sus compositores e intérpretes, para presentarlo al gran público amante de este género tropical.

Desde su primer año, el magno evento se apoderó de un público deseoso de disfrutar de esta música en vivo.

El respaldo fue total e inmediatamente se posicionó como el concierto anual del pueblo de Puerto Rico y visitantes de otros países.

Desde sus comienzos el Día Nacional de la Zalsa fue dedicado a alguna figura de este género, como un reconocimiento a su talento y al arraigo en el público.

1984  –  Dedicado en vida al Sonero Mayor, Ismael Rivera

1985  –  Rafael Ithier del Gran Combo de Puerto Rico

1986  –  Tito Puente y Santitos Colón

1987  –  Héctor Lavoe

1988  –  Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa

1989  –  Celia Cruz y la Sonora Ponceña

1990  –  Willie Colón y Tite Curet Alonso

1991  –  Bobby Valentín, Oscar D’León y a la compositora Gloria González.

1992  –  A las Mejores 5 trompetas de Puerto Rico: Elías Lopés, Charlie  Sepúlveda,  Juancito Torres, Mario Ortiz y Luis “Perico” Ortiz

1993  –  Celebración del Décimo Aniversario del Día Nacional de la Zalsa, dedicado al Pueblo Salsero1994  –  Ray Barreto y Adalberto Santiago

1995 – “Duelos al atardecer”

1996  –  Dedicado a los reencuentros: Conjunto Clásico, Tito Nieves,  Luis “Perico” Ortiz y Rafael De Jesús, El Gran Combo; Andy Montañez y

Roberto Rohena;  Sonora Ponceña con Luigi Texidor y  Yolanda Rivera.

1997  –  Al pueblo salsero

1998  –  Jerry Masucci

1999  –  Cheo Feliciano2000  –  Richie Ray y Bobby Cruz

2001  –  Eddie Palmieri

2002  –  Rubén Blades

2003  – Johnny Pacheco  y Roberto Rohena

2004 – Quique Lucca, Papo Lucca y Willie Rosario2005 – Tommy Olivencia y Roberto Angleró2006 – Los Hermanos Lebrón y homenaje póstumo a Charlie Palmieri, Tito Rodríguez y Ray Barretto

2007 – Ismael Miranda, Ramón Rodríguez, Raphy Leavitt y Sammy Marrero2008 – Larry Harlow y Manny Oquendo

2009 – Celebración a la liberación de la obra de Tite Curet Alonso en la radio puertorriqueña. Dedicado a Louis García.

2010 – Johnny Ortiz. Reconocimiento especial a Héctor Maisonave y Ángel Luis Córdova García “Paleco”.

2011 – Elvin Torres de Costa Brava, Luisito Ayala de Puerto Rican Power, Paquito Guzmán, Tito Allen y Luigi Texidor

2012 – Homenaje póstumo a Frankie Ruiz. Dedicado a la Orquesta Zodiac y La Corporación Latina.

2013 – Homenaje póstumo a Pedro Arroyo, exdirector de Z-93. Reconocimiento especial a Edwin Morales de La Mulenze, Pedro Brul, Pedro Conga de Orquesta Internacional y Cano Estremera.

2014 – El Gran Combo, Joe Rodríguez  de La Terrífica, Justo Betancourt y Meñique

2015 – Gilberto Santa Rosa recibe el primer Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Sammy “Rolo” González, Mickey Cora, Nacho Sanabria.

2016 – Eddie Palmieri recibe el segundo Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Lalo Rodríguez y Tito Rojas.

2017 –  Zeta 93 anunció en el programa de su director Néstor Galán, el Buho Loco, que los artistas que participarán en la edición 34° del Día Nacional de la Salsa son el Gran Combo, José Alberto el Canario, Andy Montañez, la India, Don Perignón y la Puertorriqueña, el Grupo Niche, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, Guillo Rivera, Camilo Azuquita, Raúl Marrero, Carlos D’ Castro, Juan Pablo Díaz, Orquesta DNZ2017 y Orquesta Canario.

2018 – ¡Dedicado Al Pueblo De Puerto Rico!

Domingo Quiñones, Maelo Ruiz, Chamaco Rivera, Pupy Cantor, Oscar de León, Orquesta Canela (Cali, Colombia), Homenaje a Tito Nieves y Yolanda Rivera,  La Orquesta del Día Nacional de La Salsa, Pete Pererignon y la Generación del Presente, El Maestro Sammy Velez junto a Nino Segarra, Héctor Tricoche y Simón Pérez, Víctor García y La Sonora San Juanera y Willie Otero y su Orquesta.

2019 – Serán Los Reencuentros

Conjunto Clásico con Tito Nieves, Luis Perico Ortiz con Roberto Lugo, Orquesta Mulenze con Pedro Brull, Don Perignon y la Puertorriqueña con Víctor Manuelle, Frankie Vázquez, Pedro Bermúdez Big Band, Charlie Aponte, Pichie Pérez, Yolanda Rivera, Pedro Arroyo, Conjuno Chaney, Pirulo y la Tribu, Manolito Rodríguez.

2020 – Oscar D’ León, Eddie Palmieri, la India, Tito Rojas, Lalo Rodríguez, La Sonora Ponceña, Ray de la Paz, Ismael Miranda, Tony Vega, Orq. Del Día nacional (dirigida por Louis García).

2022 – El junte fue Richie Ray & Bobby Cruz, Víctor Manuelle, Willie Rosario, Bobby Valentín, La Sonora Ponceña, Andy Montañez, Apollo Sound, La Mulenze, desde Panamá llegan a Puerto Rico los ganadores del concurso en los que compitieron cientos de orquestas de salsa, Luis Lugo y La Orquesta 507, la orquesta de mujeres Son Divas, La Tribu de Abrante y Luis Vázquez”, dijo Marcos Rodríguez,

Domingo, 19 de marzo de 2023 – 9:00am

Estadio Hiram Bithorn, San Juan

En tarima:

  • – José Alberto «El Canario»
  • – Adalberto Santiago
  • – Tito Allen & Johnny el Dandy Rodriguez
  • – Luis Figueroa
  • – Pirulo
  • – India
  • – Charlie Aponte
  • – Maelo Ruiz
  • – Yolanda Rivera
  • – Luigi Texidor
  • – Pichie Perez
  • – Isidoro Infante
  • – Alex D’ Castro
  • – Homenajes a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Precios:

Early Bird : $10.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

Preventa: $15.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

GENERAL –  $20.00 + ivu & c.s

V.I.P. – $75.00 + ivu & c.s. (Incluye asiento enumerado y entrada preferencial)

PLATINO – $225.00 + ivu & c.s. (Incluye comida, open bar, camiseta oficial y entrada preferencial)

Información y Boletos: 787-200-7110 ó [email protected]

Boletería abierta desde 2 horas antes del comienzo del evento.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

Sigue Leyendo:  «Mambo Night in Miami Beach» celebra el centenario del natalicio de «El Inolvidable», nuestro Tito Rodríguez.

Bella Martínez
Bella Martínez

 

Escritora, Investigadora de música afrocaribeña y autora de Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales

787-424-8868

Publicado en: 2023, Marzo, Norte America

Vicentico Valdés «La voz elástica» del Bolero en Cuba y el Caribe

6 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

“Los aretes que le faltan a la luna los tengo guardados para hacerte un collar”.

Vicente Valdés nació en la barriada de Cayo Hueso, La Habana, el 10 de enero de 1921. Hermano menor de Alfredito Valdés (1908–1988), versátil cantante que actuó con numerosos grupos de sones, conjuntos y orquestas en Cuba hasta que, hacia 1940, se radicó fuera de Cuba fundamentalmente en Nueva York y México donde continuó su carrera artística.

Otros dos hermanos de Vicente, Marcelino y Oscar, se destacaron como percusionistas, y éste último, también como cantante en el grupo Irakere.

Vicente Valdés Una Vez
Vicente Valdés Una Vez

También conocido como «La voz elástica» Vicentico es uno de los más célebres intérpretes del bolero con una gran fuerza interpretativa y dramatización en su ejecución para beneficio de las parejas de enamorados que hasta hoy día disfrutan sus canciones.

Valdés formó parte de » El Septeto Nacional», la orquesta de Cheo Belén Puig, «La Cosmopolita» las orquestas de Noro Morales, Arturo Núñez, la de Tito Puente,

En 1937, recomendado por Alfredo, Vicentico cantó por un corto tiempo con el Segundo Septeto Nacional, agrupación que se había fundado para compartir los múltiples compromisos artísticos que recibía por esa época el renombrado Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Integró también el sexteto de sones Jabón Candado.

Vicentico Valdés La voz elástica del Bolero en Cuba
Vicentico Valdés La voz elástica del Bolero en Cuba

Más tarde, sustituyó a Alfredo como cantante en la orquesta de Cheo Belén Puig, una de las más famosas agrupaciones cubanas del formato charanga. Con posterioridad, integró la orquesta Cosmopolita, de formato jazz band, dirigida por Vicente Viana y luego por el pianista y compositor Humberto Suárez. Formó parte, con Marcelino Guerra Rapindey y Cristóbal Dobal, entre otros, del sexteto Los Leones.

A mediados de la década de 1940, ante la difícil situación económica que vivía Cuba tras la II Guerra Mundial, Vicentico, al igual que otros muchos artistas cubanos de la época, marchó a México para explorar nuevos horizontes para su trabajo en la música.

En la capital mexicana actuó con el conjunto Tropical de Humberto Cané, y las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodríguez, con las que más tarde grabó Benny Moré. Por esos años recibió sus primeras ovaciones en el escenario del Follies.

En México, entre 1946 y 1947, realizó para la firma Peerless grabaciones discográficas, respaldado por las orquestas del mexicano Rafael de Paz y el cubano Absalón Pérez. El repertorio escogido para estos discos estaba integrado casi en su totalidad por guarachas, afros y sones montunos, que había popularizado en Cuba Orlando Guerra Cascarita con la Orquesta Casino de la Playa.

Vicente Valdés
Vicente Valdés

Vicentico fue contratado como cantante de la agrupación musical del pianista boricua Noro Morales en Nueva York a finales de 1947. En esa ciudad hizo en el Teatro Hispano una exitosa temporada que, al decir de las crónicas de la época, lo “consagró en el gusto de la comunidad latina”. También se presentó en los teatros Million Dollars, Park Plaza y Puerto Rico.

En 1948 ingresó como cantante, junto con su hermano Alfredo, en la orquesta de Tito Puente. Con Puente grabó sus primeros boleros (entre ellos «Quiéreme y verás», de José Antonio Méndez) para la firma Seeco. Hasta ese momento había sido utilizado fundamentalmente como intérprete de números movidos. Con Tito Puente realizó numerosas grabaciones a lo largo de su carrera.

En 1953 la casa discográfica Seeco propició la realización de un grupo de grabaciones con la Sonora Matancera, las cuales tuvieron gran repercusión en Cuba, donde apenas era conocido, y en otros países caribeños. Entre las piezas grabadas en La Habana en noviembre de ese año aparecen dos boleros («Una aventura», de Elisa Chiquitica Méndez y «Decídete mi amor», de José Antonio Méndez), género en el cual consiguió los mayores triunfos de su carrera.

A partir de entonces, en Nueva York, con grandes orquestas de estudio que dirigieron René Hernández, Joe Cain, y más tarde Charlie y Eddie Palmieri, realizó nuevas grabaciones que se distribuyeron con celeridad por toda América Latina.

Componían su repertorio de esta etapa (inicios de la década de 1960) boleros y canciones de autores de diferentes tendencias y estilos; los cubanos René Touzet, Javier Vázquez, José Antonio Méndez, Piloto y Vera, Pepé Delgado, Juan Pablo Miranda, Marta Valdés y los hermanos Rigual; los boricuas Silvia Rexach, Myrta Silva y Rafael Hernández; los dominicanos Rafael Solano y Manuel Troncoso; y los mexicanos Manuel Prado, Luis Demetrio y Armando Manzanero.

Vicente Valdés y La Oquesta de Bobby Valentin
Vicente Valdés y La Oquesta de Bobby Valentin

La Sonora Matancera entre otras no menos importantes. También destacó en otros géneros como el Mambo, el Guaguancó, el Son y la Guaracha.

Fue un cantante excepcional con un estilo particular que marcó pauta e igualmente difundió a los mejores compositores latinoamericanos del bolero, en particular a los del Feeling cubano de los que fue un valiosísimo promotor a nivel internacional. Su trayectoria como solista fue impecable.

Murió en un hospital neoyorquino la mañana del veintiseis de junio de 1995, según, debido a un ataque cardíaco.

Sonora Matancera

Sigue Leyendo:  La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”

Publicado en: 2023, Latino America, Marzo

Santa La Salsera y Diva de México con su voz y estilo único seguirá conquistándonos a todos

26 enero, 2023 by Augusto Felibertt

Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco, Gro. México.

De linaje familiar musical, desde los 3 años comenzó su inquietud por el medio artístico; Pese a ello sus padres no estaban de acuerdo en que se dedicara a ésta carrera, pero motivada por el gusto musical de su madre se inspiró en grandes divas del género como la Señora Celia Cruz, La Lupe, Celeste Mendoza, Mercedita Valdés y Omara Portuondo.

Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco, Gro. México
Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco

Alterno con el actor y cantante cubano Zamorita, quien la invitó a cantar sola en el conocido Programa ECO y desde ahí la impulso a que cantará música tropical, ya que va más con su imagen y su voz; más tarde consiguió trabajo en el emblemático Teatro Blanquita en donde alternó con la legendaria Sonora Santanera de Carlos Colorado, lugar donde se le presentó la oportunidad de concursar contra representantes de varios países latinoamericanos en el programa internacional “Sábado Gigante” con Don Francisco, en la sección conocida como “Tropicalísimo” ganando el lugar compartido con Venezuela y gracias a su triunfo fue descubierta por el Director Radio Tropical en México, el Señor Manuel Durán, quien la recomendó con el Vicepresidente de Musivisa, el Licenciado José Manuel Presa.

La Compañía se interesó en ella y a partir de entonces Santa firmó contrato con Fonovisa Tropical.

La Acapulqueña, grabó su Primer Producción en la Ciudad de México, titulada “No me Provoques” fue presentada el 15 de agosto de 1994 en el Salón

Verde y Oro de la XEW Radio en el Distrito Federal. “No me Provoques” se colocó en los primeros lugares de popularidad con temas como: “Corazón de Acero”, “Amor Pasión y Locura” y “Rey de mi Habitación”.

La Segunda Producción “Lo Quiero a Morir” se grabó en Puerto Rico (en el entonces estudio del Gran Combo) para su internacionalización, la canción del mismo nombre, se colocó en primer lugar de popularidad en la isla misma, algunos países de Centroamérica y Estados Unidos de Norteamérica.

La Tercera Producción “Santa la Fiera” se grabó en la Ciudad de Miami, bajo el sello de On Top Records y Producida por el reconocido compositor Víctor Daniel, autor de (La Vida es un Carnaval) con temas de género más variado como: “No vale la pena llorar”, “Tú eres hielo” y “Soy demasiado Mujer”.

Después de una ausencia, Santa retoma su carrera en el año 2012, con su cuarta producción “Yo soy santa para ti”, de donde logró colocar en el gusto del público tres sencillos “No tengas miedo”, “Sólo mírame” y “Como agua entre las manos”.

Santa ha tenido la oportunidad de participar en numerosos programas de televisión, así como festivales masivos, por mencionar algunos: apertura del “Festival Boca del Río Veracruz, 1995” “Los Maestros de la Salsa 1996” (en el Distrito Federal) “La Convención de Radio y Música 1996” (en Puerto Rico), “Festival 5 de Mayo 1997” (en Chicago), “Fiesta Mexicana de Raisin y Milwakee”, “Teletón Internacional de Chicago”, “Viva Chicago y Teletón de Honduras”.

Nino Segarra y Santa La Salsera y Diva de México
Nino Segarra y Santa La Salsera y Diva de México

Así como programas de “televisión Internacional como: En Vivo”, “Hoy con Daniela, Zambombazo, Pácetelas”, “Un Nuevo Día” y “Siempre en Domingo”, “Dr. Simi”, quien le dedicó un especial, por mencionar algunos”.

Asimismo, ha tenido la oportunidad de alternar con grandes figuras de su género, tales como: Tito Puente (quien fue su padrino), Celia Cruz, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Grupo Niche, Eddie Santiago, Cheo Feliciano, Rey Ruiz, Los Hermanos Rosario, La Ponceña, El Gran Combo de Puerto Rico, Luis Enrique, entre muchos otros. En el 2012 retoma su carrera después de una ausencia, regresa con su producción “Yo soy santa para ti” colocándose en el gusto de los amantes del género temas como “Sólo mírame” “No tengas miedo” “Arrepentida”.

En el 2013 estrena el sencillo “Llorarás” de su producción”, “Yo soy como soy” que incluye converse inéditos, bajo la dirección del productor y arreglista Veracruzano Xavier Reyes.

La mayoría de los temas fueron grabados en la Ciudad de México, a excepción de: “No quiero más mentiras” en New York, y “Mío primero” en Puerto Rico” con músicos de gran nivel y talla internacional.

Incluye, dos duetos “Amiga” con Frakie Ruíz Jr. y “Cosas del amor” con Ariana Dao Así como los covers “Bidi, bidi, bom, bom” y” Si una vez” en homenaje a Selena Quintanilla.

Promocionó su material realizando una gira por República Dominicana, colocando en el gusto del público temas como “Mío primero” y “Bidi, bidi, bom, bom.

Después de su gira hizo un pequeño receso en la música para participar en una puesta en escena de teatro en corto dedicada al “divo de Juárez” Juan Gabriel, llamada “Ya lo sé que tú te vas” lo cual disfrutó mucho en su faceta actoral.

Además, de recibir reconocimientos en su país como el AMS AWARD por mejor Salsera femenina y el “Candilejas de oro” por trayectoria.

También participó como conductora en el programa de revista “Reventón musical”.

En el 2018 es invitada para participar en el proyecto “Divas de la salsa”, que se llevó a cabo en la Ciudad de Nueva York representando a México y compartiendo tarima con diversas divas del género de otros países.

En mayo del 2019 hace una gira de 3 meses por Canadá, dejando su huella y en el último trimestre del mismo año, viaja a Colombia para seguir expandiéndose por el mercado internacional.

Su versión en salsa de “Si una vez” le da la sorpresa al colocarse de forma natural en el gusto del público colombiano y, como consecuencia, se le abren las puertas para participar en eventos de la Feria de Cali alternando con las figuras más importantes del género; también participó como invitada especial para cantar en el homenaje realizado al maestro Gilberto Santa Rosa.

Una vez más Santa tuvo la oportunidad de dejar en alto a su país y demostrar que México también tiene y hace su buena “salsa de molcajete” como ella le nombra, inspirada por estos alegres países caribeños.

De regreso a México, Santa inicia su programa de entretenimiento en línea «Santa con Ton y Son» teniendo como compañero a Raúl Silva «El Titán de la Salsa» el cual duró al aire solo por poco tiempo, debido a algunos compromisos que tenía por cumplir en la unión americana que por la pandemia del COVID se fueron posponiendo; sin embargo, mientras tanto Santa se dedicó a escribir algunos temas que reflejan sentimientos generados de ese caos mundial, como «Chao Chao» el cual graba en la Ciudad de México en diciembre del 2021 a dueto con Ricardo Amador, acompañados de La Internacional Orquesta Controversia, del cual se gravó un video en vivo con público asistente con gran aceptación.

Santa Salsera y Diva de México con su voz y estilo único seguirá conquistándonos a todos

Además de nuevos duetos y sorpresas que está preparando en este 2022 para el gusto de Los bailadores.

Seguramente con su voz y estilo único, aunado a su carisma y presencia escénica, Santa seguirá conquistándonos a todos.

Santa Salsera y Diva de México

Sigue Leyendo: Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés

Publicado en: Febrero, Latino America

Dos programas radiales del movimiento salsero en California

26 enero, 2023 by Karina Garcia

Introducción (título 2)

Luego de todo el camino recorrido, el movimiento cultural salsero del estado de California se encuentra bien establecido, lo que incluye un buen número de medios de comunicación que se enfocan a este y otros géneros musicales latinos. En este artículo, vamos a conversar un poco de dos programas de radio muy importantes en Los ángeles, los cuales cumplen un rol muy importante en la difusión de la salsa y sus más grandes exponentes en la actualidad.

Se tratan de los shows radiales ‘’Alma Del Barrio’’ y ‘’Canto Tropical’’, cuyo trabajo ha brindado un aporte inmenso al mundo de la música y cosechado muchísima audiencia tanto en Los Ángeles como en el resto del mundo.

Cinco de seis DJs de Alma Del Barrio Steve Lopez, el fundador Enrique Kiki Soto, Gustavo Aragon, Eddie Lopez y Hector La Voz Resendez
Cinco de seis DJs de Alma Del Barrio Steve Lopez, el fundador Enrique Kiki Soto, Gustavo Aragon, Eddie Lopez y Hector La Voz Resendez

Alma Del Barrio

En el otoño de 1973, empezó a salir al aire la que se convertiría en uno de los shows radiales latinos más importantes de Los Ángeles, al cual se le conoce hasta el día de hoy como ‘’Alma Del Barrio’’ y sus principales fundadores fueron Enrique Soto y Raúl Villa, quienes todavía eran unos estudiantes universitarios en aquella época. Lo que Raúl y Enrique buscaban con este programa era educar a la audiencia musicalmente hablando y lograr que los oyentes aprendan mucho más sobre sus artistas favoritos.

Una parte clave de este programa está destinada a entrevistar a los más grande exponentes del género de la salsa y algunos de estos han sido Celia Cruz, Chucho Valdés, Manny Oquendo, Tito Puente, Roberto Roena y muchos más. Gracias a estas conversaciones, los fans de estos artistas han logrado conocer más a fondo a sus artistas favoritos y sus futuros proyectos.

Desde el día de su fundación, el show ha sido transmitido a través de las ondas de KXLU, la cual es una de las estaciones radiales más grandes de Los Ángeles y ofrece todo tipo de variedad y géneros musicales en su programación.

Conductor Eddie López y el director de orquesta de música latina venezolano Rudy Regalado
Conductor Eddie López y el director de orquesta de música latina venezolano Rudy Regalado

Canto Tropical

‘’Canto Tropical’’ es un show radial creado con el firme propósito de servir de puente para unir generaciones, culturas y países que aparentan no tener nada que ver. Los principales géneros musicales en los que se basa la programación son salsa, jazz latino, merengue, ritmos afrocubanos, entre otros. La música viene de todas partes del mundo, pero la mayoría del material viene de América del Sur, América Central y el Caribe

Además de estar siempre al tanto de la música latina de moda, sus conductores Kathy Diaz y Héctor Resendez siempre se encargan de conseguir las mejores entrevistas con los más famosos artistas locales y extranjeros para que sus fanáticos puedan conocerlos más a fondo tanto personal como profesionalmente. Del mismo modo, los oyentes tienen la posibilidad de participar en concursos y sorteos para ganar entradas gratuitas a los conciertos y eventos que sean de su interés.

Uno de los requisitos que el programa debe cumplir es el de invitar seguido a artistas y cantantes locales para ayudarles a promocionar su música, nuevos álbumes y conciertos. De este modo, el público está al tanto de lo que el talento local está haciendo en la actualidad. De hecho, no son pocas las figuras que aún agradecen la exposición que les ha dado el programa, gracias a la cual han logrado la popularidad que estaban buscando.

Otro detalle que no podemos pasar por alto es que varias organizaciones sociales y comunitarias han agradecido públicamente la labor voluntaria del show y sus conductores Kathy y Héctor, quienes han llegado a escribir para importantes publicaciones como Hispanic, Bilboard Magazine CASHBOX, entre otros.

Logo de Alma Del Barrio
Logo de Alma Del Barrio

También lee: Director musical de Son Del Monte y timbalero Manuel Rivera

Publicado en: Febrero, Norte America

Miguel «Angá» Díaz el percusionista que se dio a conocer en las filas del legendario y enigmático grupo Irakere de Cuba

22 diciembre, 2022 by Augusto Felibertt

Miguel «Angá» Díaz (1961-2006) fue un valioso y prolífico percusionista cubano. Con sus solos explosivos y la creación de cinco toques de conga, «Angá» fue ampliamente aclamado como uno de los grandes congueros del mundo.

Uno de los puntales de la rítmica afrocubana de los últimos tiempos, Angá tocó con una multitud de estrellas de jazz, desde Chucho Valdés, Chick Corea o Steve Coleman, hasta Roy Hargrove, Minino Garay, Chano Domínguez y Herbie Hancock, entre otros.

La afirmación de que era uno de los mejores percusionistas del mundo está avalada por los premios Grammy que obtuvo, su participación en proyectos tan importantes como Buena Vista Social Club y la Afro-Cuban All Stars, y su condición de sideman de genios como Tito Puente, Herbie Hancock, Carlos Santana o Danilo Pérez, además de su pertenencia a formaciones legendarias como Irakere, de acuerdo con Más i Más, la organizadora de sus conciertos en Barcelona.

 Miguel "Angá" Díaz el percusionista que se dio a conocer en las filas del legendario y enigmático grupo Irakere de Cuba
 Miguel «Angá» Díaz el percusionista que se dio a conocer en las filas del legendario y enigmático grupo Irakere de Cuba

Padre de tres hijas -la mayor con residencia en Cuba y las dos más pequeñas en París-, Angá no dejó de buscar nuevas formas de expresión musical, experimentando con la fusión estilos diferentes, como jazz, sonidos africanos, rock y hip-hop.

Estaba comprometido con el desarrollo de la conga, rompiendo las barreras tradicionales de la percusión, para introducirlos en ritmos latinos clásicos conservando sus raíces netamente cubanas.

Tocó con varios artistas cubanos, incluyendo Irakere, Afro-Cuban All Stars, Buena Vista Social Club, Omar Sosa, Omara Portuondo, Tata Güines, Rubén González y Orishas.

Miguel “Angá” Díaz
Miguel “Angá” Díaz

Por aquel entonces grabó y realizó giras frecuentemente con músicos internacionales como Steve Coleman, Roy Hargrove, Baba Sissoko, Ry Cooder, Pascal Coulon, Mezzadri Malik, Montgomery Buddy, Pascal Coulon y John Patitucci. El viaje musical de Angá fue una búsqueda personal para investigar y crear nuevos sonidos y fusiones rítmicas.

Más que sólo un artista, Angá demostró su compromiso con el desarrollo de su instrumento, de las clases magistrales de enseñanza en varias escuelas y universidades en Norteamérica y toda Europa.

Para el percusionista argentino, residente en París, Minino Garay.

«Es indiscutiblemente uno de los grandes percusionistas de su generación; el más grande de todos. Su muerte me causa una tristeza enorme, como si fuera una historia que no terminó», lamentó Garay, quien no asistirá al entierro este viernes, debido a que ese día dará un concierto en Vance, en el sur de Francia. «Sin duda se lo dedicaré», añadió.

Miguel Angá Díaz (1961-2006) fue un valioso y prolífico percusionista cubano
Miguel Angá Díaz (1961-2006) fue un valioso y prolífico percusionista cubano

Angá Díaz recibió su educación formal en la Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba, y tras formar parte de los grupos de jazz latino Opus 13 e Irakere, en los cuales perfeccionó su técnica de tocar congas, se trasladó a Europa, donde se dedicó con ahínco a explorar la fusión de estilos, acercar la música cubana a otras músicas e investigar minuciosamente las relaciones de las polirritmias afrocubanas con la tecnología.

En el verano de 2005, Angá lanzó su primer disco como solista EChu Mingua, que el propio músico calificó de «misa religiosa musical. La música espiritual es cuando se invoca a los espíritus a bajar a la tierra, invitándolos a una fiesta o a hablar con ellos», y es ése «el concepto total del disco».

Transgresor de convenciones, Angá emergió como músico independiente, libre y comprometido con una gran variedad de proyectos, desde el jazz experimental con Steve Coleman y Roy Hargrove, y el hip-hop con los Orishas, hasta su participación en las giras de Omar Sosa, además de participar en numerosos proyectos alternos con músicos de todo el orbe.

La trayectoria musical de Angá fue una búsqueda incansable, cuyo propósito principal fue explorar y crear nuevos sonidos, así como fusiones rítmicas.

Fuente: jornada.com.mx

Sigue Leyendo: Freddy de Jesús Ortega Ruiz “Coco & su Sabor Matancero”

Miguel «Angá» Díaz

Publicado en: Enero, Latino America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 20
  • Página 21
  • Página 22
  • Página 23
  • Página 24
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 35
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.