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Resultados de buscar : samba

Samba el baile que despierta el Carnaval en Brasil

17 julio, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Latinoamerica / Brasil

El baile que despierta el Carnaval en Brasil “La Samba”

Los carnavales a pesar que son conocidos a nivel mundial por los disfraces y fiestas de samba, ninguna es tan buena como el carnaval que se realiza en Brasil, Rio de Janeiro en especial en el Sambódromo  conocido por ser uno de los mayores espacios al aire libre de la ciudad donde uno puede realizar grande eventos.

El Carnaval de Brasil o el Carnaval Carioca es un grandioso evento donde se reúnen los brasileños y turistas para poder bailar y ver los grandiosos festivales ofrecidos por las distintas academias de baile y/o estudios de samba donde la evaluación de cada uno dependerá del ritmo, la participación, vestuario y la originalidad del desfile.

Bailarinas de samba en el carnaval
Bailarinas de samba en el carnaval

La Samba es la música nacional de Brasil, que tienen origen afro-brasileño de 2 por 4 tiempos pero el inicio fue específicamente en Angola antes de llegar a Brasil; actualmente tiene un estilo que actualmente ha recibido muchas fusiones y es muy variado.

Para aprender a bailarlo uno comienza con el movimiento básico progresivo que consiste  en el paso básico normal y el básico lateral (izquierda y derecha, frente y atrás), luego el paso whisk  que consiste en la variación del paso básico lateral y en lugar de llevar el otro pie junto al pie que guía, lo llevarás hacia atrás si quieres conocer todos lo destalles de este paso visita la siguiente página (https://es.wikihow.com/bailar-samba), el siguiente paso es la caminata estacionaria de samba donde la persona que la realiza en posición cerrada sosteniendo a la pareja con ambas manos, a diferencia de la posición explicada al inicio; los brazos deben estar extendidos.

El líder tendrá la pierna izquierda extendida detrás de él, mientras que el seguidor tendrá la misma posición pero con la derecha atrás, la pierna interior será la que le estabilice e esta forma la pareja no se desplazará y se quedará en un solo lugar.

La caminata de samba es el desplazamiento que se realiza de una manera muy similar a la estacionaria, pero en posición de paseo; es muy parecida a la cerrada, pero forma una “V” abierta; el costado izquierdo del líder y el derecho del seguidor deben estar ligeramente volteados hacia afuera de forma que los costados opuestos de ambos estén próximos. Para realizar este movimiento, comienza con la pierna exterior, en diagonal, detrás de la interior estabilizadora.

Uno de los secretos para que el movimiento refleje la esencia de esta música es el “rebote” entre un paso y otro, debe existir una transición fluida que comprometa todo el cuerpo y para lograrlo es posible pensar que estamos constantemente pisando diferentes objetos que aparecen en nuestro camino y que rápidamente intentamos levantar el pie para no romperlos. Es muy importante que este rebote se exprese con todo el cuerpo, y no sólo con las piernas.

Entre las recomendaciones para realizar un efectivo y grandioso baile es la concentración y ver hacia adelante sobre los hombros de su pareja.

Entre los tantos beneficios que dan los bailes, la Samba tiene ciertos privilegios no solo a nivel físico sino a nivel psicológico

  • A nivel físico:
    • Fortalece las piernas, ya que las tonifica ya que los movimientos son muy rápidos y seguidos.
    • Vientre plano, ya que en el baile deben tener los abdominales contraídos y el cuerpo estirado.
    • Estiliza la cadera por los extensos movimientos.
  • A nivel psicológico: libera estrés ya que la persona hace deporte al practicarlo, de tal forma que ayuda al cuerpo a liberar tensiones dando como resultado diversión y relajación.
pasos para bailar samba
Pasos para bailar samba

Ahora que conocemos más sobre la samba y su influencia sobre el carnaval a nivel internacional podemos decir que es un solo estilo? Pues no… ¿Sabías que el “Carnaval” se diferencia en las diferentes formas en que se realiza o se desarrolla en cada ciudad?

Es cierto que hay muchos rasgos en común, como sus orígenes y motivaciones. Una de las características más atractivas en Brasil es que se desarrolla al aire libre, lo que hace que el visitante tenga una participación más activa a un costo más bajo y puede bailar y disfrutar de los espectáculos y/o shows que hay en las marchas realizadas por las academias con sus bailarinas luciendo sus mejores trajes y pasos de Samba al igual que los carros alegóricos y también el público puede disfrutar y ver de los tríos eléctricos (son grupos musicales que recorren la ciudad en camiones equipados tocar música) en las fiestas callejeras de Rio; y no solo en “Rio” se celebra sino se puede encontrar en Recife y Olinda, en Salvador de Bahía, la ciudad en donde nació el Samba – Florianópolis, entre otras. Estas ciudades cuentan con una belleza arquitectónica que seduce al visitante y le transporta históricamente a tanto a nivel histórico como cultural.

Si desea tener tu propia experiencia, no te pierdas del próximo carnaval en Brasil 2020 que se realizara desde el 21 hasta el 26 de Febrero, puedes comprar tu entradas aquí https://www.carnavales-brasil.com/rio-brasil/carnaval/entradas-boletos/fechas-2020/comprar .

 

Publicado en: 2019, Latino America, Octubre

Alkemia Salsa, Bachata y Kizomba

13 junio, 2026 by Valentina Maria Diaslara Morales

Europa / Luxembourg

La academia Alkemia da la bienvenida a los nuevos participantes a la nueva temporada, que comienza con nuevos proyectos para enseñar ritmos latinos a todos. La academia es reconocida como una de las mejores academias de baile de Luxemburgo, compartiendo la cultura y enseñando a bailar diferentes estilos, especialmente salsa, bachata y kizomba.

Alkemia Salsa, Bachata y Kizomba
Alkemia Salsa, Bachata y Kizomba

Trabajo en equipo:

GILLES CAVIGLIA

Creador de la academia Alkemia en 2012. Jugador de rugby, descubrió los ritmos latinos en 2005. Tras asistir a varias escuelas de salsa como Salsa Fever y Salsa Wave Chazomba, y después de participar en numerosos festivales y presentaciones internacionales, descubrió su pasión por el baile. Hoy, mantiene esa misma pasión por ritmos como la kizomba, la salsa y la bachata.

Gilles Caviglia
Gilles Caviglia

PAULINE LOPEZ VELTER

Descubrió el baile a los 4 años. Clásico, jazz moderno, contemporáneo. A los 13 años descubrió los bailes de pareja, latinos y estándar (rock, chachachá, vals, samba, tango, etc.). Su gran pasión por el baile la convirtió en su profesión. Apasionada de la salsa, la bachata, la kizomba y el chachachá latinos, ahora imparte clases de diferentes estilos y también produce espectáculos de diversas disciplinas, tanto en pareja como en grupo.

Pauline Lopez Velter
Pauline Lopez Velter

NADEGE KARRENBAUER

A los 8 años descubrió el universo del baile y los espectáculos, ingresando en una academia de jazz (Dance Mania) durante 18 años. Posteriormente, descubrió la sensualidad de los ritmos afrolatinos. Se unió al equipo de Alkemia, especializándose en kizomba.

Nadage Karrenbauer
Nadage Karrenbauer

RAQUEL SIMOES

Activa desde 2007 en el mundo de la salsa en Luxemburgo, tanto en la enseñanza como en la coreografía, Raquel se unió como bailarina intermitente al grupo Alkemia en 2014, donde imparte clases de salsa, bachata y kizomba.

Raquel Simoes
Raquel Simoes

CARLA

Comenzó a estudiar salsa intensivamente en 2005, junto con otros ritmos como bachata, rock and roll, americano, tango, etc. En 2007, junto a su compañero de baile, fundó la compañía «Rock and roll fever». Imparte clases de rock and roll, prepara coreografías, realiza espectáculos y animaciones, y formó parte de Buenos Aires Savoy Dancers, un grupo de Lindy Hop en Argentina. Desde 2012, en Luxemburgo, descubrió la kizomba y ¡Alkemia!

Carla
Carla

Publicado en: 2016, Academias de baile, Europa, Noviembre

Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña

29 mayo, 2026 by Augusto Felibertt

Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña

De la Cuna Clásica a la Revolución del Jazz y la Bossa Nova

Esa herencia musical es fundamental para entender la grandeza de Antonio Adolfo.

Nacer en un hogar donde el violín de la orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro era parte del paisaje cotidiano moldeó su sensibilidad desde la cuna. Aunque creció rodeado de la rigurosidad clásica de su padre, su destino estaba en las teclas, el jazz y la revolución de la música popular brasileña.

De la Cuna Clásica a la Revolución del Jazz y la Bossa Nova
De la Cuna Clásica a la Revolución del Jazz y la Bossa Nova

Hijo de un violinista clásico, Antonio Adolfo nació en el bohemio barrio de Santa Teresa, en Río de Janeiro, bajo el signo de Acuario en 1947. A la temprana edad de 16 años, el joven pianista ya pertenecía al exclusivo club de la bossa nova que se gestaba en el famoso callejón Beco das Garrafas, liderando agrupaciones que se posicionaron al frente de la escena, como el Conjunto Cinco y el Samba Trio 3-D. Poco después, participó en el emblemático musical Pobre menina rica de Carlos Lyra y Vinicius de Moraes, comenzando a hacerse un nombre en el sector.

A partir de 1967, al formar un binomio creativo con el letrista Tibério Gaspar, Adolfo se convirtió en uno de los grandes detonadores de la melodía moderna en Brasil, componiendo éxitos masivos como «Sá Marina» y «Juliana».

Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña
Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña

Al mismo tiempo, al frente del grupo Brazuca, estableció un tono de pop electrónico sumamente moderno para la época (con temas como «Teletema» y «Ana Cristina») que culminó en la abrasiva carretera musical de «BR-3», una canción que causó gran polémica y sacudió las estructuras de los festivales de la época.

El Espíritu Pionero y la Consagración Internacional

Tras ser miembro de la banda que acompañó a la legendaria Elis Regina en dos giras por Europa, y perfeccionar su técnica en París con la célebre maestra clásica Nadia Boulanger —además de estudiar en Brasil con los maestros Guerra-Peixe y Esther Scliar—, Antonio Adolfo estaba listo para dar otro gran salto.

En 1977, en un acto de valentía y espíritu pionero, lanzó el disco Feito em Casa (Hecho en casa) bajo su propio sello discográfico, Artezanal. Este fue el puntapié inicial de una corriente libertaria: el disco independiente en Brasil, desencadenando la aparición de dinámicas artísticas que divergían de las leyes del mercado tradicional. Bajo este sistema autogestionado, Adolfo registró tanto material propio (incluyendo música para niños que promovía el juego libre) como revisiones fundamentales de los clásicos del pianeiro, transformando las obras de Ernesto Nazareth y Chiquinha Gonzaga para el piano contemporáneo.

Esta versatilidad demostró que, como intérprete y creador, Adolfo había logrado una posición poco común: dominar el lenguaje contemporáneo desde la atemporalidad.

Desde 1985, el maestro ha centrado gran parte de su energía en su escuela de música, el Centro Musical Antonio Adolfo, además de participar en eventos internacionales como educador, sin dejar jamás de lado su carrera en los escenarios.

Su profundo trabajo con la música de Chiquinha Gonzaga y el jazz lo ha hecho acreedor de prestigiosos premios y nominaciones. Asimismo, es autor de siete libros de texto sobre música brasileña publicados por la editorial Lumiar, una lección en video y dos libros editados en el extranjero. Durante ocho años, fue el digno representante de la IAJE (Asociación Internacional para la Educación del Jazz) para América Latina.

En los últimos años, Antonio Adolfo ha regresado a los escenarios con mayor frecuencia, ya sea en formato de piano solo o en grupo. De una de sus presentaciones en una universidad de los Estados Unidos junto a su hija, la cantante Carol Saboya, nació un aclamado álbum en vivo editado tanto en Brasil como en el exterior: Antonio Adolfo & Carol Saboya Ao Vivo / Live. A este éxito le han seguido producciones discográficas sumamente aplaudidas por la crítica internacional, como Here and There / Aquí y Allá.

Chiquinha Com Jazz (1997)
Chiquinha Com Jazz (1997)

Joya Discográfica: «Chiquinha Com Jazz» (1997)

Un ejemplo perfecto de su genialidad para fusionar las raíces brasileñas con la libertad del jazz es su álbum de 1997 dedicado a la pionera Chiquinha Gonzaga.

Lista de Temas:

  1. Atraente
  2. Cordão Carnavalesco
  3. Lua Branca
  4. Angu
  5. Gaúcho (Corta-Jaca)
  6. O Forrobodó
  7. Corte Na Roça
  8. Satan
  9. Ismênia
  10. Faceiro
  11. O Abre Alas

           Músicos:

  • Antonio Adolfo: Piano y arreglos musicales
  • Gabriel Vivas: Contrabajo
  • Ivan Conti: Batería
  • Claudio Spiewak: Guitarra acústica

Colaboradores:

L’Òstia Latin Jazz

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Junio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Salsa Viva & Tango Vivo

12 marzo, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia /Cali

En la Ciudad de Cali, Colombia se encuentra la compañía artística «Salsa Viva & Tango Vivo» que tiene 12 años en el mercado, esta se dedica a la enseñanza, presentación y producción de Espectáculos de Danza; ellos cuentan con un destacado elenco de artistas, profesores y bailarines profesionales en todos los ritmos.

Salsa Viva & Tango Vivo
Salsa Viva & Tango Vivo

Las líneas de servicio que ofrece esta compañía permiten que sus clientes encuentren gran variedad y calidad en todo, que van desde clases de baile personalizadas hasta espectáculos con más de 80 artistas en escena.

Foto 1: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 1: Salsa Viva & Tango Vivo

Shows y Espectáculos

Entre los más llamativos con respecto a «Salsa y latinos» se encuentran:

Salsa Viva y Latín Dance: este espectáculo incluye bailes de Salsa, Mambo, Cha Cha Chá, Boogaloo, Bolero, Pachanga, Bachata y Merengue.

Majestad la Salsa vs su Majestad el Tango: donde uno puede apreciar en escena la fusión de la alegría, fuerza y acrobacia de la Salsa con la pasión y elegancia del Tango.

Foto 2: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 2: Salsa Viva & Tango Vivo

Colombia Baila: aquí se reúnen las tradicionales y alegres danzas folclóricas Colombianas con una fusión de Salsa y Bailes latinos, donde uno puede apreciar los hermosos y coloridos atuendos típicos que dan vida a las diferentes culturas y bailes de las regiones de Colombia, haciendo un recorrido por bailes como la cumbia, el bambuco, el sanjuanero, el mapalé, el currulao, entre otros.

Infantil de Salsa: donde se presenta a niños en proceso de aprendizaje que llegan a bailarines profesionales dando a conocer la trayectoria y reconocimiento internacional que se ha alcanzado.

Cabe mencionar que no solo uno dispone de Salsa y Latinos, también uno cuenta con espectáculos de Tango, Milonga y shows de danza Arabe, Samba Capoeira, bailes españoles (Pasodoble, Sevillanas, Rumba Flamenca y show de banderillas) y Colombianos (Cumbia, el Bambuco, el Sanjuanero, el Mapalé, el Currulao, entre otros) y shows urbanos (Hip Hop, exhibiendo diferentes estilos como: break dance, sexy style, popping, locking, dancehall, kromp, entre otros.)

Foto 3: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 3: Salsa Viva & Tango Vivo

Escuela de Baile: donde nos ofrece la posibilidad de aprender uno o varios ritmos, incluso uno puede combinar las clases de Salsa y Latinos, Zumba Fitness, Tango o el ritmo uno deseé ya sea con un grupo de amigos, familia, niños de todas las edades e incluso hay un programa especial para bebes donde los padres y él bebe comparten la experiencia de los bailes y las primeras enseñanzas de este último.

Zumba Fitness y Zumba Toning: es una de las formas divertidas donde se practican ritmos latinos, uno hace ejercicio para mantenerse en forma, aprender y divertirse; y el equipo encargado esta capacitado y certificado para desarrollar ambas zumbas.

  • Hora Loca
  • Entretenimiento Infantil
  • Preparación de Quinceañeras y Matrimonios
  • Flashmob
Foto 4: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 4: Salsa Viva & Tango Vivo

La Compañía Artística Salsa Viva & Tango Vivo pertenece al elenco principal del Espectáculo Ensálsate, son Campeones Mundiales de Tango, Campeones Internacionales en grupos coreográficos, Subcampeones mundiales de Salsa y finalistas en el Reality Show LA PISTA de Caracol Televisión. Han deleitado a miles de espectadores en Colombia y en el mundo entero con presentaciones en 7 cruceros internacionales, y giras en países como Panamá, Cuba, Venezuela, Brasil, Argentina, Chile, Ecuador, Uruguay, Trinidad y Tobago, Curaçao, Aruba, Corea, Japón, Turquía, Dubai, Chipre, Francia, Italia y España.

Las Escuelas de Danzas en Colombia tienen dos Sedes especialmente acondicionadas en San Fernando y Ciudad Jardín, con programas para niños, jóvenes, adultos, extranjeros, grupos empresariales, grupos familiares, clases a domicilio y cursos de verano.

Foto 5: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 5: Salsa Viva & Tango Vivo

Producciones, Obras y Espectáculos

  • Espectáculo «Baila Navidad» (2016)
  • Espectáculo «América Baila…Danzando sin Fronteras» (2016)
  • 2do Encuentro de Salsa Comfenalco Valle de la gente (2016)
  • Espectáculo «Colombia Baila» (2016)
  • Festival Internacional de Tango Comfenalco Valle de la gente (2014 y 2015)
  • 1er Encuentro de Salsa Comfenalco Valle de la gente (2015)
  • Espectáculo «Bailes del Mundo» (2011, 2012, 2013, 2014 y 2015)
  • Espectáculo «Salsa Viva & Latin Dance» (2014)
  • Espectáculo «Tango Vivo – Tango por Siempre» (2013, 2014 y 2015)
  • Espectáculo «Su Majestad La Salsa Vs Su Majestad El Tango» (2014)
  • Espectáculo «Magia Oriental» (2015)
  • Espectáculo «Alegre Navidad» (2014 y 2015).
Foto 6: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 6: Salsa Viva & Tango Vivo

Premios y Reconocimientos

  • Subcampeones Mundial de Salsa categoría Ensamble – Santiago de Cali (2016)
  • Campeones Mundial de Salsa categoría Parejas Cabaret – Santiago de Cali (2016)
  • Cuarto Puesto – Mundial de Salsa categoría Ensamble – Santiago de Cali (2016)
  • Campeones Equipo Salsa Cabaret – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Subcampeones Equipo Salsa sin Acrobacias – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Subcampeones Tango Show Dance – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Pareja Salsa Amateur – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Pareja Salsa Cabaret – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Tango Escenario – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Tercer Puesto Tango Escenario – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Solista Profesional – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Subcampeones Same Gender Pareja Profesional – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones y Subcampeones de Salsa Internacional en el II Campeonato Panamericano de Baile
  • Deportivo: III Open «Al Ritmo del Cielo – Santiago de Cali (2016)
  • Subcampeones Mundial de Salsa – Santiago de Cali (2014)
  • Subcampeones Mundial de Salsa – Quito (2013)
  • Campeones Mundiales de Tango World Tango Championship (2012)
  • Campeones Internacionales de grupos coreográficos (2011)
  • Cuarto Puesto en el Campeonato Mundial de Tango en los Trex Games Busan Corea (2008)
  • Orden al Mérito Don Juna del Corral – Categoría Dorada – Alcaldía de Medellín (2006).

Por todos estos detalles recomendamos visitar, participar, aprender y disfrutar los servicios que nos ofrece esta exitosa compañía.

Salsa Viva & Tango Vivo espectaculos
Salsa Viva & Tango Vivo espectaculos

Si ustedes desean más información pueden contactarlos en:

  • Web: http://www.tangovivoysalsaviva.com/quienes-somos.php
  • Facebook: https://www.facebook.com/salsavivatangovivo
  • Twitter: https://twitter.com/salsavtangov
  • Instagram: https://www.instagram.com/salsavivatangovivo/
  • Youtube: https://www.youtube.com/c/salsavivatangovivo
Salsa Viva & Tango Vivo redes sociales
Salsa Viva & Tango Vivo redes sociales

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Eventos, Latino America, Musica Latina

Sitio web de Latin Bayarea

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

North America / USA

Sitio web de Latin Bayarea

Latin Bayarea
Latin Bayarea

Actualmente, la búsqueda de información sobre música latina y su cultura en California (EE. UU.) se ha integrado a la tecnología, ya que es una herramienta muy práctica. En internet, se puede encontrar un sitio web donde se puede investigar prácticamente todo: música, cultura, entretenimiento, clubes y conciertos. El sitio web es Latin Bay Area.

Entre sus numerosos eventos que se anuncian mensualmente se encuentra:

Concierto De Lanzamiento Del Cd Del Ensamble De Jazz Indolatino De Mariah Parker

Este concierto celebra el próximo lanzamiento del nuevo CD de Mariah Parker, Indo Latin Jazz Live in Concert.

Según la revista Latin Beat, el Ensemble de Jazz IndoLATINO de Mariah Parker «combina las síncopas rítmicas del jazz latino con los fascinantes y asimétricos compases de los ritmos de las Indias Orientales, dando como resultado una música del mundo de primera clase. Melodías fascinantes que se inspiran en los tempos de Brasil, Cuba, India y España crean un viaje musical inspirador, sereno y apasionado a un mundo ideal». Domingo, 22 de enero de 2017, 19:00 h, Freight and Salvage

2020 Addison Street

Berkeley, California

Entradas: $24 anticipadas, $28 en taquilla

Para más información, llame al (510) 644-2020 o visite www.thefreight.org

Con la participación de Mariah Parker (composición, piano, santur), Paul McCandless (instrumentos de viento), Matthew Montfort (guitarra), Kash Killion (bajo, violonchelo) y los percusionistas Ian Dogole, Brian Rice y Michaelle Goerlitz.

Lanzamiento del CD «Indo Latin Jazz Live in Concert», 20/01/17

Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert
Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert

En 2009, Mariah Parker lanzó su Indo Latin Jazz Ensemble con un concierto debut con entradas agotadas en Yoshi’s, Oakland, California. El nuevo lanzamiento de Mariah para AncientFuture.com Records, «Indo Latin Jazz Live in Concert», captura la magia de esa primera actuación, así como de los conciertos posteriores en el norte de California: Freight & Salvage, Berkeley; el Teatro Throckmorton, Mill Valley; y una sesión de estudio en los estudios TRI de Bob Weir, San Rafael. Estas grabaciones en vivo multipista fueron cuidadosamente mezcladas y masterizadas durante siete años por el veterano productor de Ancient Future, Matthew Montfort.

Indo Latin Jazz Live in Concert es la continuación de Sangria, el CD debut de Mariah, que se difundió en más de 468 programas de radio de jazz, latinos y del Nuevo Mundo, y obtuvo más de 365 reseñas y apariciones en medios, incluyendo dos canciones que ascendieron a la lista de las 100 mejores canciones de 2009 de Smooth Jazz Now.

Biografía de Mariah Parker

Mariah Parker en concierto
Mariah Parker en concierto

(Composición, piano, santur) http://www.mariahparkermusic.com

«Parker, licenciada en música por la Universidad de California en Santa Cruz, escribió las ocho composiciones instrumentales de esta exquisita colección de piezas que fusionan ritmos latinos con influencias de Sudamérica e India, con un toque de jazz estadounidense puro. Es una mezcla embriagadora de Oriente y Occidente, interpretada por músicos de un virtuosismo asombroso. Como todas las mejores bandas de jazz, este grupo es tan disciplinado como innovador, deteniéndose en seco cuando la composición lo requiere y lanzándose al instante siguiente hacia magníficos paisajes de libre asociación, tan placenteros como aventureros.

Mariah Parker's
Mariah Parker’s

Este es un material sofisticado, un álbum de fusión global interpretado por un grupo con carácter, carisma y la confianza que se transmite cuando músicos de talla mundial en la cima de su carrera se unen y crean magia en el presente de una actuación en vivo.» -Marin Independent Journal

Mariah Parker ha estado tocando música desde que pudo tocar las teclas del piano de cola en la casa de su familia. Mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de California en Santa Cruz, trabajó con el etnomusicólogo Fred Lieberman y el baterista Mickey Hart en el proyecto «Planet Drum» y quedó fascinada con las posibilidades de conectar conceptos musicales de diferentes tradiciones.

Ha interpretado sus composiciones originales en festivales de Estados Unidos y Europa. Talentosa compositora y líder de banda, lanzó su primera grabación en solitario, «Sangría», en febrero de 2009. Este lanzamiento recibió una amplia difusión y fue aclamado por la crítica internacional.

«Deslumbrante… Los sonidos sutiles y sensuales de Parker reflejan sabores exóticos de la India, Oriente Medio y Latinoamérica.» -Palo Alto Daily News.

Matthew Montfort (Guitarra de Diapasón Festoneado)

Matthew Montfort
Matthew Montfort

Recientemente reconocido como uno de los 100 Mejores Guitarristas Acústicos del mundo, Montfort es pionero de la guitarra de diapasón festoneado y líder del influyente conjunto de música fusión mundial Ancient Future. Ha ofrecido conciertos en todo el mundo, incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra en la costa dorada de España, cerca de Barcelona, ​​y el Festival de Mumbai en la Puerta de la India, Bombay.

Paul McCandless (Virtuoso de la Lengüeta)

Paul McCandless
Paul McCandless

Durante una distinguida carrera de tres décadas, el virtuoso de los instrumentos de viento-madera ganador del Grammy, Paul McCandless, ha aportado un lirismo desbordante a su interpretación y composición, que ha sido fundamental para el sonido conjunto de dos bandas seminales de música mundial: el original Paul Winter Consort y el incansablemente innovador cuarteto Oregon.

Un talentoso multiinstrumentista, McCandless se ha especializado en una paleta inusualmente amplia de instrumentos de lengüeta simple y doble que reflejan su formación en las disciplinas clásica y de jazz.

Ian Dogole (Global Percussion)

Ian Dogole es un destacado director de orquesta, compositor y multipercusionista que ha grabado y actuado con artistas como Hamza el Din, Tito La Rosa, Ancient Future y Alex de Grassi con una amplia variedad de instrumentos de percusión, como udu, cajón, hang, tambor parlante africano, kalimbas, platillos y dumbek.

Ian Dogole
Ian Dogole

Kash Killion (Bajo, Violonchelo)

Kash Killion toca el violonchelo, el bajo y diversos instrumentos de cuerda africanos y de Oriente Medio, y ha trabajado con Donald Byrd, George Cables, Billy Higgins, Cecil Taylor, John Zorn, Sun Ra, Butch Morris, George Lewis, Reggie Workman y Sun Ra Arkestra.

Brian Rice (Percusión Latina)

Brian Rice es un músico muy aclamado, especializado en percusión latina, afrocubana y brasileña. Colabora con artistas como Mike Marshall con Choro Famoso y el Cuarteto Antonio Calogero, con Paul McCandless y Mike Manring.

Brian Rice
Brian Rice

Michaelle Goerlitz (Percusión Latina)

Una talentosa percusionista especializada en ritmos brasileños, afrocubanos, venezolanos y peruanos, ha tocado, grabado y realizado giras con Mark Levine, Wayne Wallace, Houston Pearson, Denise Perrier, Joan Jeanrenaud, Pickpocket Ensemble, Samba Rio, Novo Tempo, Bossa 5-0 y muchos otros.

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America, Noticias

El Carnaval del Callao un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El latido cultural del estado Bolívar

En el corazón minero de Venezuela, donde el oro dicta el pulso de la tierra, surge cada año una celebración que trasciende el simple festejo: el Carnaval del Callao.

No es solo una fiesta de disfraces, es una crónica viva de resistencia, mestizaje y alegría que ha resonado en el estado Bolívar por más de un siglo. Esta festividad, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2016, es el resultado de una fascinante mezcla de culturas antillanas, africanas y europeas.

El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad
El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Un viaje a las raíces: El origen del Calipso

La historia de este carnaval está intrínsecamente ligada a la fiebre del oro del siglo XIX. Inmigrantes de las Antillas británicas y francesas (Trinidad, Granada, Santa Lucía) trajeron consigo sus lenguas (patois), su gastronomía y, sobre todo, su música: el calipso.

A diferencia del calipso trinitario, el Calipso del Callao desarrolló una identidad propia. Se canta en inglés y castellano, acompañado por el bumbac, el rallo, la campana y el cuatro venezolano, creando un ritmo contagioso que narra las penurias y esperanzas de los mineros de la época.

Personajes emblemáticos: Los guardianes de la herencia

El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición
El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

Lo que hace único al Carnaval del Callao es su colorida e inamovible jerarquía de personajes, cada uno con un significado profundo:

  • Las Madamas: Son las figuras centrales y pilares de la tradición. Representan a las matronas de las Antillas, vestidas con trajes señoriales de colores vivos, pañoletas atadas a la cabeza (turbantes) y abundantes collares. La figura de Isidora Agnes, la mítica «Negra Isidora», es recordada como la gran defensora de esta cultura.
  • Los Diablos Danzantes: Vestidos de rojo y negro, portan máscaras impresionantes con múltiples cuernos. Su función original era abrir paso a la comparsa y mantener el orden con sus látigos, simbolizando la protección de la festividad.
  • Los Mediopintas: Personajes que deambulan por las calles untados de una mezcla de carbón y melaza. Con humor, amenazan con «pintar» a los transeúntes a menos que estos les den una moneda (medio punto).
  • Los Mineros: Ataviados con sus cascos y herramientas, rinden homenaje a la principal actividad económica de la región y a los trabajadores que dieron origen al pueblo.

Más que una fiesta, una identidad

En el corazón minero de Venezuela
En el corazón minero de Venezuela

El Carnaval del Callao es un ejemplo de resiliencia cultural. Durante los días de fiesta, las barreras sociales se disuelven bajo el sonido del bumbac. Las familias se preparan durante todo el año para confeccionar los trajes y ensayar las canciones, transmitiendo este legado de generación en generación.

Visitar El Callao durante estas fechas es sumergirse en un torbellino de energía, historia y hospitalidad, donde cada comparsa cuenta una historia y cada ritmo celebra la libertad.

Isidora Agnes: La Reina Eterna que convirtió el Calipso en Patrimonio de la Humanidad.

Hablar de Isidora Agnes, universalmente conocida como «La Negra Isidora», no es solo recordar a una figura del pasado; es invocar el alma misma del Carnaval de El Callao. Ella fue la fuerza vital que rescató, protegió y proyectó esta tradición hasta elevarla a su estatus actual: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla
Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla

A continuación, exploramos la vida y el impacto de la mujer que puso el ritmo del bumbac en el mapa del mundo.

Una líder forjada en El Callao

Nacida el 17 de agosto de 1923, Isidora fue mucho más que una figura festiva. De carácter firme y convicciones claras, se destacó como líder social y sindicalista. Su labor como la primera telefonista de la zona no fue casualidad: ese puesto le permitió ser el centro de conexión de su pueblo, escuchando de primera mano las necesidades y carencias de su gente.

Con raíces profundamente antillanas (hija de inmigrantes de Santa Lucía y Martinica), Isidora creció con el calipso en la sangre, lo que la llevó a defender su identidad con ferocidad en una época donde la tradición comenzaba a desvanecerse.

El rescate de una tradición en declive

A mediados del siglo XX, el Carnaval de El Callao atravesaba una crisis de identidad y perdía fuerza frente a otras influencias. Isidora, decidida a no dejar morir su herencia, emprendió una cruzada cultural:

  • Institucionalización: En 1954 fundó la «Asociación Amigos del Calipso», dándole una estructura formal a la festividad.
  • Disciplina y Estética: Organizó las comparsas bajo estándares de autenticidad, exigiendo rigor en la confección de los trajes y respeto por la música tradicional.
  • Proyección Nacional: Llevó el calipso fuera de las fronteras del estado Bolívar. Gracias a ella, Caracas y el resto de Venezuela conocieron el retumbar del bumbac y los coros en patois.

La «Madama» por excelencia

Si bien el Carnaval de El Callao cuenta con múltiples «Madamas» personajes que rinden honor a las matronas afroantillanas, Isidora se convirtió en el referente máximo. Ella no solo vestía el traje; personificaba la elegancia, el respeto y la alegría señorial de la figura. Su presencia en las calles dictaba el ritmo de la fiesta.

Más allá del baile: Su legado social

El compromiso de «La Negra» Isidora no terminaba cuando se guardaban los tambores. Fue una defensora incansable de El Callao. Se cuenta que «no le temblaba el pulso» para viajar hasta el Palacio de Miraflores y exigir a los presidentes de turno las mejoras que su pueblo merecía, logrando hitos como la instalación de la red de cloacas y la construcción del hospital local.

Isidora Agnes
Isidora Agnes

Datos que perpetúan su mito

  • El Himno del Carnaval: La famosa pieza «Isidora, Isidora, Isidora Callao Calipso Queen», compuesta por su entrañable amiga Lulú Basanta, es considerada hoy el himno no oficial de estas fiestas.
  • Una despedida poética: Falleció el 5 de marzo de 1986. Irónicamente, fue un Miércoles de Ceniza, el día en que termina el carnaval. Fue despedida con honores de Estado y, como fue su última voluntad, al ritmo del calipso.
  • Honor en el calendario: En conmemoración a su nacimiento, cada 17 de agosto se celebra el Día Municipal del Calipso en El Callao.

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Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Biografia, Febrero, Latino America, Noticias

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