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Augusto Felibertt

Yaroldy Abreu Robles es uno de los talentos de la nueva generación presentes en Cuba

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

El 22 de febrero de 1977 en Sagua de Tánamo, Holguín, Cuba, nació Yaroldy Abreu Robles.

Excelente percusionista y arreglista. Entre los muchos talentos de la nueva generación presentes en Cuba expertos ritmos cubanos de origen franco-haitiano y el conocimiento del folklore afrocubano, Yaroldy es un imaginativo percusionista expresivo, con gran técnica y virtuosismo, con un estilo original.

Yaroldy Abreu Robles es uno de los talentos de la nueva generación presentes en Cuba
Yaroldy Abreu Robles es uno de los talentos de la nueva generación presentes en Cuba

Integrante de una nueva hornada de percusionistas cubanos, destaca por su genialidad y maestría, oirlo tocar es un disfrute para los sentidos.

Irradia vitalidad y alegría, sus manos parecen volar y al mismo tiempo acariciar los tambores provocando un efecto mágico y contagioso en los que lo escuchan. Actualmente es uno de los integrantes del Quinteto del Maestro Chucho Valdés.

Creció en un ambiente rico en tradiciones y junto a su abuela conoció las actividades de Tumba Francesa de Bejuco.

Yaroldy Abreu Robles
Yaroldy Abreu Robles

Esta es una asociación de solidaridad que preserva y realza el folklore de origen franco- africano -caribeño a través de reuniones de tipo recreativas culturales, y sobre todo las celebraciones organizadas por los esclavos de Haití.

No es un gran conocedor de la cultura Yoruba, no es creyente, pero se siente atraído por el simbolismo y la música de los cultos religiosos afrocubanos mágicos.

Empezó a estudiar guitarra como primer instrumento en la Casa de la Cultura. Luego a los nueve años empezó con la percusión clásica en la Escuela Vocacional de Arte de Holguín y en 1996 entró en el ISA (Instituto Superior de Arte) en La Habana, donde se graduó en el 2001. Sonido en toda la gama de la percusión de carácter académico y los de la tradición afrocubana.

Yaroldy Abreu Robles Pintura por la Artista Inés Garridos
Yaroldy Abreu Robles Pintura por la Artista Inés Garridos

La primera banda donde tocó se llamaba Son de Sagua, en la que tocaba la guitarra con un repertorio mixto. El debut fue con la percusión, bongó en varios grupos y luego con una gama más amplia de instrumentos.

(H3) Comenzó a trabajar con el grupo Piapá, haciendo percusión experimental, y un quinteto de percusión clásica.

Además con grupos de música de baile como Pupy y Los Que Son Son y otros. En 1997 se convirtió en un profesional con Maraca y Otra Visión internacional, en el año 2000 pasó a Irakere y en el 2001 pasó a integrar el cuarteto de Chucho Valdés, el gran protagonista de la música cubana en los últimos cuarenta años como compositor, director y descubridor de talentos.

Entre los jóvenes percusionistas cubanos que continúan renovando la gramática y la pronunciación de la tumbadora Afrolatino en el jazz, uno de los nombres más influyentes es la de los treinta y un Yaroldy Abreu, cuyo punto de referencia es la obra de los grandes maestros inmortales como Chano Pozo, Tata Güines , Mongo Santamaría, Jorge «El Niño» Alfonso y Miguel «Angá» Díaz.

Discografía de donde a participado
Yaroldy Abreu Robles

Gilles Peterson Presents Havana Cultura – New Cuba Sound Año 2009
Gilles Peterson Presents Havana Cultura – New Cuba Sound Año 2009
Gilles Peterson Presents Havana Cultura 2010
Gilles Peterson Presents Havana Cultura 2010
Gilles Peterson Presents Havana Cultura Remixed 2010
Gilles Peterson Presents Havana Cultura Remixed 2010
Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers 2013
Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers 2013

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America

Miguelito Cuní, Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Miguelito Cuní. Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba, quien compartió escena, con Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Félix Chapotín, Richard Egües, Enrique Jorrín, entre otros.

Miguel Arcángel Conill, más conocido como Miguelito Cuní (Pinar del Río, 8 de mayo de 1917 – La Habana, 3 de marzo de 1984), fue un cantante de música cubana. Fue una de las voces emblemáticas del son cubano en las décadas de 1940 y de 1960.
Nació en Pinar del Río, la provincia más occidental de la isla de Cuba, en el seno de una familia humilde.

Miguelito Cuní Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba
Miguelito Cuní Pinareño reconocido entre los mejores soneros de Cuba

Durante su época de escuela se dedicó al ejercicio de oficios menores para ayudar a la manutención familiar. En 1932, con quince años, se inició como vocalista en la agrupación «Los Carameleros»
Al poco tiempo, fue vocalista del Septeto Lira, el Septeto Caridad y otras agrupaciones de su provincia.
A partir de 1938, ya en la Habana, pasó a formar parte del conjunto de Arsenio Rodríguez, y también trabajó activamente con las orquestas “Melodías del 40” y Arcaño y sus Maravillas,
realizando grabaciones y presentaciones en vivo y en la radio.

Durante los años cuarenta desarrolló una intensa vida artística, vivió dos años en Panamá y en 1949 se estableció en Nueva York, como director de la orquesta del trompetista Félix Chappottín.

Miguelito Cuní
Miguelito Cuní

Trabajó con iconos de la música cubana como Beny Moré y en 1956 viajó a Caracas a trabajar con el “Bárbaro del Ritmo” con el conjunto “La Tribu”. En el año 1960 retornó a Nueva York, donde realizó diversas presentaciones, incluyendo el célebre “Palladium”.

Retornó a Cuba en 1966 donde fundó su propio conjunto.
Participó en el film «Nosotros, la música» y otros documentales.

Algunas de las melodías que alcanzaron popularidad en su voz fueron Con maña se rompe, No hay amor sin caridad, Viejo Socarrón, Nos estamos alejando, Canallón, Quimbombó, Yo sí como candela, Ay qué Canuto, Ya tú ves campeón, Cuento na’ma, Mi son, mi son, mi son, Alto Songo, Canto al monte, Cuchillo para la piña cubana, Sacando palo del monte, Camina y prende el fogón, Rompe Saragüey, Convergencia, La protesta de Baraguá, Todos bailan con la guajira, Cárdenas, Guachinango, El carbonero, entre otras, la gran mayoría grabadas con el conjunto Chappottín y sus Estrellas, grupo con el que logró gran proyección y en el que cantó hasta su muerte.

En su última grabación discográfica realizada interpreta el bolero, Lágrima‚ de la larga duración titulado “De nuevo Arcaño”. Su último viaje al exterior fue a México y data de 1982.

Compositor

Además de cantante incursionó en el mundo de la composición musical, de su autoría se citan: Congo africano, ¡Ay mamita!, Batanga africana, A bailar con la guajira.
Sones montunos de finales de la década de 1950, los boleros: Lloró Changó, Toque santo, Las ansias mías, A ti, Benny Moré
Y la guaracha «Esto no se» entre otros títulos.

Sones Cubanos con Miguelito Cuni
Sones Cubanos con Miguelito Cuni

Murió en La Habana, el 3 de marzo de 1984, tres meses después que su entrañable amigo y compañero de innumerables jornadas, Félix Chapotín, quién había fallecido el 21 de diciembre de 1983.

Homenaje

Miguelito Cuní fue admirado por todos los que lo conocieron, destacado por todos sus amigos y allegados como un hombre de excelentes cualidades humanas, en homenaje a su trayectoria el Comandante de la Revolución, Juan Almeida compuso la letra «Este son homenaje», que fue interpretado por el cantautor Pablo Milanés.
En el orden artístico mereció el reconocimiento de sus colegas y miles de admiradores, y en el personal quienes lo trataron lo recuerdan como un hombre de intachable palabra y buen decir, Miguelito Cuní fue todo un caballero criollo.

Fuente: Ecured

Publicado en: Sin categoría

Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente salsero como “la Sonera del Callao”

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Primera sonera del Callao, que mantiene una carrera musical impecable, amando la música y grabando numerosos temas como solista y con diversos cantantes de primer orden del género afro latino caribeño.

La cantante de salsa llamada Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente como la Sonera Peruana, nacida en el Callao hija de Don Héctor Almenara y Carmen Barreto, la segunda de 9 hermanos.

Fanny estudió canto gracias a su madre, conoció a la mejor profesora, doña Ana María Parodi e incursionó en la música a muy temprana edad en el género lírico.

Juan Canevello Percusionista Antonio Cartagena Cantante Fanny Almenara.Cantante y Oscar Huaranga Bajista y Productor Musical
Juan Canevello Percusionista Antonio Cartagena Cantante Fanny Almenara.Cantante y Oscar Huaranga Bajista y Productor Musical

Su padre coleccionista de salsa la hizo escuchar a los mejores los mejores exponentes como; Justo Betancourt, La Lupe, Candido Fabre, Benny More, Ismael Rivera, Los Papines, Irakere, Luis “Perico” Ortiz, etc.

Es cuando a los 16 años se apasionó y enamoró del género llamado salsa y tuvo el honor por primera vez hacerle coro a Junior Gonzales y alternó Grandes con Orquestas peruanas tales como Perú Salsa de Beto Villena, las Estrellas de la Máquina de Boris Gómez, HIt Parade Latino del Callao, La Nueva Generación de Franco Crovetto.

Fue elegida como la mejor voz nobel del género salsa por los años 80s.

La cantante de salsa llamada Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente como la Sonera Peruana
La cantante de salsa llamada Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente como la Sonera Peruana

Hizo grabaciones para diferentes agrupaciones, así mismo grabó un tema inédito de su autoría titulado “Yo te Espero”

Entre los años 70s y 80s llegaron al Perú Las Leyendas Latinas con Ray Barreto y Adalberto Santiago, le dieron la gran oportunidad de cantar con ellos Quítate la Máscara.

Luego con Linda Caballero (lLa India), el tema Mi Primera Rumba, luego con el faraón de la salsa Oscar D’ León el tema Toro Mata, también con los grandes Hermanos Lebrón el tema sin negro no hay guaguancó.

Con el Dueño del Soneo Carlos “El Cano” Estremera el tema Ámame en Cámara lenta, con Frankie Vázquez el Cuarto de Tula, con Yolanda Rivera el tema Rumba en el Patio, Vity Ruiz hermano de Frankie Ruiz el tema La Cura, con Aldalberto Santiago el tema nadie se salva de la rumba.

Primera sonera del Callao, que mantiene una carrera musical impecable
Primera sonera del Callao, que mantiene una carrera musical impecable

Y así con su imponente voz Fanny cautivó la atención de los grandes de la salsa, representando al Callao y por el cual el Pueblo Chalaco la nombró “La Sonera del Callao”.

Ella por su vasta trayectoria artística fue premiada por diferentes asociaciones musicales y por la compañía Pilsen Callao.

Asocosalsa Perú (Ceremonia Tite Curet, Busto Héctor Lavoe, Charlie Palmieri y 25 aniversario de vida artística (Asociación Okonkolo).

Fanny Almenara, continua su carrera musical impecable, amando la música y grabando un tema titulado Amor de Mis Amores, versión salsa con la Orquesta Ng del Callao director Franco Crovetto.

A pesar q estuvo en un alto por la pandemia Grabo un Challenger «El Virus Se Mata Con Música» invitada por un músico cubano la cual también lo grabaron artistas cubanos, en diferentes partes del mundo.

Fanny Almenara
Fanny Almenara

Luego que su voz llegara a paginas cubanas como la página «Benny More» «Un Millón De Adalsoneros» » Al Son Del Pinar Del Rio» Fue invitada al días del Son 8 de mayo liderado por el caballero del son Adalberto Álvarez.

Luego grabo también un tema de la autoría de la Reyna del merengue Milly Quezada «Gracias A Ti» dedicada a los que siempre están en primera línea como los doctores y enfermeras en el Covid 19 y lo último que ha grabado la producción del tema La Sitiera Tributo a la diva de cuba Omara Portuondo en la cual en esa producción participaron Nelson Gonzales en el tres: Eddie Montalvo en las congas, Nohelia Zambrano en el violín y Luis Perico Ortiz en la trompeta.

Website: Fanny Almenara Oficial

 

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America

Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase” de Maracay-Venezuela

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

El título de este álbum que habla por sí solo, la mano del transcendental músico dominicano está introducida de por medio en este trabajo discográfico.

El Zorro de Plata Pacheco figura como productor ejecutivo del mismo, aunque no descartamos que también haya participado en parte de la producción musical, por la forma en que se encontraba estructurada la orquesta y el estilo en que se concedieron los arreglos; es algo que a penas lo podemos notar al escuchar el disco, es evidente la gran similitud a “Pacheco y su Tumbao”; cuatro excelentes trompetas con arreglos tipo sonora.

Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase” de Maracay-Venezuela
Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase” de Maracay-Venezuela

El predominio en los coros nasales, del estilo y registro vocal de Teo Hernández (R.I.P) encaja perfectamente con ese “Tumbao Añejo” al que siempre nos tuvo acostumbrado del maestro Johnny Pacheco (R.I.P).

El disco aunque contó con el respaldo del sello Fania y está cargado de un sabor alegre y con mucho swing, pensamos que pasó un tanto desapercibido por el público melómano.

Las razones pueden ser varias, debemos recordar que en aquellos tiempos en la década de los 80 comenzaba a penetrar con mucha fuerza el ritmo del merengue.

Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase
Johnny Pacheco, presenta la Orquesta Primera Clase

Aunque también podríamos agregar el poco interés que tenía el público de la capital (Caracas) para con los grupos de las regiones o interior del país, y aunque parezca irónico decirlo.

Otra posible razón pudiera estar unificada a la inclusión de solo temas inéditos (ya es conocido de que en aquellas épocas, se apoyaba más los temas copias que la creatividad); estas son solo conjeturas de este servidor, sin embargo no escapan de la realidad de aquel momento.

Teo Hernández (R.I.P)
Teo Hernández (R.I.P)

En cuanto a los temas musicales ya hemos señalado que todos son originales y muy bien compensados con su arreglo; en lo particular hay dos temas que me agradan mucho, uno de ellos es “Negro Nací”, escrito y cantando por Orlando Sanoja, es un canto bien alegre dedicado a nuestra raza negra de lo bailable en su música, ”Si negro nací nací, blanco no puedo ser”, El otro tema de mi predilección es “El Sabio”, composición y letra de Jorge Compres y vocalizado por Teo Hernández, con gran dicción, buen fraseo y esos sabrosos coros cargadores que le acompañan.

Orlando Sanoja
Orlando Sanoja

Cabe destacar que aún está vigente la excelente La Orquesta Primera Clase con un personal musical de la nueva generación manteniendo su sonido original con su voz líder Orlando Sanoja.

Es otro buen trabajo discográfico venezolano que deben tener en su discoteca personal.

Johnny Pacheco presenta a “La Orquesta Primera Clase” (1982) Fania LPS-66506

LADO A

1.- NEGRO NACÍ (Orlado Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/ Arreglos: Nicomedes López
2.- ME SIENTO MUY FELIZ (Al mMaro Ríos) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Bolívar Javier
3.- EL ANIMAL (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
4.- TODO TIENE SU FINAL (Bolívar Javier) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Bolívar Javier
5.- LLEVAME CONTIGO (Almaro Ríos) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Bolívar Javier

LADO B

1.- EL SABIO (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
2.- A MARACAY (Orlando Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Jorge Compres
3.- EXTRANJERA (Phorto Jacquez) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Jorge Compres
4.- VIVA MI GUAGUANCO (Jorge Compres) Canta: Teo Hernández/Arreglos: Gilberto Riera
5.- AY QUE HUMANIDAD (Orlando Sanoja) Canta: Orlando Sanoja/Arreglos: Jorge Compres

Personal:

Pastor Rodríguez (1ra Trompeta)
Henry Kamba (2da Trompeta)
Gustavo Nieves (3ra Trompeta)
William Fermín (4ta Trompeta)
Armin Kail (Piano)
Carlos Fagúndez (Bajo)
Harold Josef (Congas)
Edgar Aponte (Timbal)
Félix Benítez (Bongo)
Teo Hernández/Orlando Sanoja (Cantantes)
Bolívar Javier/ Nicomedes López/ Jorge Compres/ Gilberto Riera (Arreglos)
Teo Hernández/Orlando Sanoja/Edgar Aponte (Coros)
Johnny Pacheco (Productor Ejecutivo)
Carlos Guerrero (Técnico de Grabación)
Luis Arismendi (Supervisión General de Grabación)
Grabado en Estudios Fidelis
Alejandro Pérez (Arte y Diseño)

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America

Larry Harlow »El Judío de la Salsa»: innovador e irreverente

31 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Un conjunto de ideas innovadoras

Grabado en vivo en enero 16 de 1974 en la prisión de Sing Sing, los oyentes podrán descubrir de inmediato que los músicos vinieron a tocar de verdad desde la primera nota. En conversación reciente, Harlow considera este álbum como uno de los mejores de su carrera y narra cómo el entusiasmo de la audiencia afectó positivamente la presentación. Este fue el único disco latino en ser grabado en formato cuadrafónico. El concepto básico era similar al de los sistemas surround sound de hoy, pero la forma de lograr los cuatro canales de audio varió en formatos.

Harlow aprovechó la nueva tecnología y grabó el disco en vivo con una unidad RCA de 8 canales y mezcló la grabación literalmente girando sobre una silla rodeada de cuatro bocinas. El sonido Fania lo crean músicos neoyorquinos que le añadieron swing y una sensibilidad musical distintiva al son cubano y a otros géneros del caribe hispano parlante. En el proceso, ellos transformaron la música en algo totalmente nuevo. “Live in Quad” provee una oportunidad de escuchar esa transformación musical, toda vez que el grueso de la música en este concierto consiste de composiciones de Arsenio Rodríguez.

Portada del disco
Portada del disco »Live In Quad»

En los 50’s, Harlow viaja a Cuba en repetidas ocasiones, donde siguió y se hizo amigo de Rodríguez. Ya en Nueva York, tuvo la oportunidad de tocar con su ídolo y eventualmente le dedica un álbum completo. Para Harlow, el piano es sobre grabado e interactuando con un clavicordio, simulando la interacción de tres y piano de Arsenio. Este disco suena tan excitante y fresco como sonó 32 años atrás. “Señor Sereno,” éxito grande de Harlow con Ismael Miranda, abre el disco. Júnior González, quien debutara con Harlow en Hommy, le brinda su propia versión. En el plano personal, esta presentación es un ejemplo del sonido Fania: gran trabajo orquestal, swing y energía.

También de Hommy, el tema “Gracia Divina” crece en intensidad con los brillantes rellenos rítmicos de Tony Jiménez sobre los guajeos de piano de Harlow y el poderoso swing de la sección de vientos. La voz privilegiada de Justo Betancourt protagoniza el tratamiento que Harlow le da al “Mayari” de Compay Segundo. “Jóvenes Del Muelle” es otro clásico cubano, arreglado por el gran Barry Rogers. El arreglo y ejecución evocan los clásicos conjuntos sin dejar de sonar moderno. Aquí escuchamos solos de trombón y un sabroso solo de bajo de Eddie Guagua Rivera.

parte de adentro del disc
Parte de adentro del disco »Live In Quad»

Hasta la fecha, Harlow es mejor conocido por su versión de “La Cartera.” Este arreglo de Sam Burtis en una lección magistral. Noten la influencia de Lilí Martínez en el solo de Harlow, seguido de buenos solos de trompeta y otro de violín por Lewis Kahn. “Tumba y Bongo” originalmente se compone para el destaque de la sección rítmica de Arsenio (Kila, Quique y Chocolate). Este arreglo de Mark Weinstein destaca un excitante mano a mano entre Pablo Rosario y Tony Jiménez, quien hace delirar a la audiencia cuando levanta su tambor en medio del solo.

“Suéltala” sirve de marco para los soneos de Júnior González a la vez que ofrece excitantes solos de Reynaldo Jorge y Nicky Marrero. “Arsenio,” tema central del dramático álbum que Harlow grabase en tributo a su héroe musical, recibe esta vez el sabor matancero de Justo Betancourt, con Tony Jiménez creciéndose con otro gran solo. En “Descarga Final,” Harlow suelta a los integrantes de su orquesta y los cantantes intercambian soneos en un mano a mano amistoso. Guagua ofrece otro impresionante solo mientras los percusionistas buscan robarse el show.

Parte trasera del disco
Parte trasera del disco »Live in Quad»

Créditos:

Ralph Castrella – Trompeta

Charlie Miller – Trompeta

Júnior González – Maracas

Larry Harlow – Piano, Clavicordio

Reynaldo Jorge – Trombón

Pablo “El Indio” Rosario – Bongó, Cencerro

Anthony “Tony” Jiménez – Congas

Nicky Marrero – Timbales

Eddie “Guagua” Rivera – Bajo

Lewis Kahn – Trombón, Violín

Cantantes Principales – Justo Betancourt, Junior Gonzalez

Coro – Adalberto Santiago, Larry Harlow, Ralp Castrella

Maestro De Ceremonias – Paco Navarro

Productor – Larry Harlow

Ingeniero – Bernie Fox

Asistente Ingeniero – Randall Sheperd

Mezcla – Good Vibration Studios, N. Y. C.

Grabado En Vivo – Sing Sing, enero 16, 1974.

Arreglos – Louie Cruz (“Señor Sereno,” “Gracia Divina”), Larry Harlow (“Mayari,”, “Descarga Final”), Barry Rogers (“Jóvenes del Muelle”), Sam Burtis (“La Cartera”), Mark Weinstein (“Tumba y Bongo”), Charlie Camilleri (“Suéltala”), Bobby Valentín (“Arsenio”)

Fotografía Del Album Original – Gary Mason

Arte Gráfico en Metal Del Album Original – Charlie Rosario

Equipo usado por Harlow
Dispositivo usado por Harlow para grabar el disco

Señor Sereno

Ismael Miranda

Garcia Divina

Larry Harlow / Jenaro »Heny’’ Álvarez

Mayarí

Jóvenes Del Muelle

Sabino Penalver

La Cartera

Arsenio Rodríguez

Tumba Y Bongó

Arsenio Rodríguez

Suéltala

Arsenio Rodríguez

Arsenio

Larry Harlow / Ismael Miranda

Descarga Final

Larry Harlow

 

También lee: Javier Cabanillas y su Cabanijazz Project

Publicado en: 2023, Artistas, Norte America

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

10 marzo, 2023 by Augusto Felibertt

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Día Nacional de la Zalsa 2023

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

Este año  el privilegio de dirigir la Súper Orquesta del Día Nacional De la Zalsa 2023 es para el maestro Isidro Infante, 19 de Marzo en el parque Hiram Bithorn San Juan, Puerto Rico.

Por muchos años el evento salsero más importante de Puerto Rico e internacional. Gracias a la Z-93 y a toda la familia de SBS. El Sr. Alarcón, Víctor Roque, El Cacique y todos los ejecutivos envueltos en tan importante evento.

Además tendremos al Buho Loco y al Hachero, entre otros

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente y Típica 73 e Ismael Miranda
Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente y Típica 73 e Ismael Miranda

La estación de radio Zeta93FM y su compañía hermana, LaMusica.com, anuncian la realización de la trigésima novena edición del Día Nacional de la Zalsa; galardonado concierto, que, en esta oportunidad, le rendirá un especial homenaje a los 50 años de una de las orquestas más reconocidas del mundo, como es La Típica 73.

Conocidos como los pioneros en realizar las famosas “Descargas”, Adalberto Santiago, José Alberto “El Canario”, Tito Allen y Johnny “Dandy” Rodríguez, ya confirmaron su participación y es un orgullo para nosotros, que los integrantes de esta legendaria banda, que dejó tan profunda huella en el género de la salsa, hayan decidido acompañarnos en esta celebración.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico
XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

El 20 de abril de 2023 se cumplirían los 100 años del nacimiento del legendario timbalero Tito Puente.

Su hijo, Tito Puente Jr., junto a grandes artistas invitados tales como Orestes Vilato, Nicky Marrero, Endel Dueño, Frankie Figueroa, Frankie Morales, John “Dandy” Rodríguez y José Maderacelebrarán tocando en tarima los grandes éxitos del “Rey de la Música Latina”, entre los que figuran: “Oye como va”, “Ran Kan Kan” y “Para los Rumberos”.

“El legado de más de 50 años de Puente, conocido como ‘El Rey del Timbal’, ‘El compositor y músico de la eterna sonrisa’ y ‘El padrino del latin jazz y la salsa’, será exaltado frente a más de 20,000 personas en el DNZ2023 y estamos seguros de que todos los salseros van a gozar de esa presentación”, manifestó el locutor Marcos Rodríguez “El Cacique”.

Póstumo Homenaje a Ismael Miranda
Póstumo Homenaje a Ismael Miranda

En abril de 2000 se instituye el tercer domingo de marzo como el Día Nacional de la Zalsa bajo la Ley #100 del Senado de Puerto Rico

Historia

El Día Nacional De La Zalsa fue creado en 1984 por Pedro Arroyo, director de Programación de Z-93, quien siempre tuvo la inquietud de celebrar un evento donde se reconociera el talento de la música popular salsera, sus compositores e intérpretes, para presentarlo al gran público amante de este género tropical.

Desde su primer año, el magno evento se apoderó de un público deseoso de disfrutar de esta música en vivo.

El respaldo fue total e inmediatamente se posicionó como el concierto anual del pueblo de Puerto Rico y visitantes de otros países.

Desde sus comienzos el Día Nacional de la Zalsa fue dedicado a alguna figura de este género, como un reconocimiento a su talento y al arraigo en el público.

1984  –  Dedicado en vida al Sonero Mayor, Ismael Rivera

1985  –  Rafael Ithier del Gran Combo de Puerto Rico

1986  –  Tito Puente y Santitos Colón

1987  –  Héctor Lavoe

1988  –  Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa

1989  –  Celia Cruz y la Sonora Ponceña

1990  –  Willie Colón y Tite Curet Alonso

1991  –  Bobby Valentín, Oscar D’León y a la compositora Gloria González.

1992  –  A las Mejores 5 trompetas de Puerto Rico: Elías Lopés, Charlie  Sepúlveda,  Juancito Torres, Mario Ortiz y Luis “Perico” Ortiz

1993  –  Celebración del Décimo Aniversario del Día Nacional de la Zalsa, dedicado al Pueblo Salsero1994  –  Ray Barreto y Adalberto Santiago

1995 – “Duelos al atardecer”

1996  –  Dedicado a los reencuentros: Conjunto Clásico, Tito Nieves,  Luis “Perico” Ortiz y Rafael De Jesús, El Gran Combo; Andy Montañez y

Roberto Rohena;  Sonora Ponceña con Luigi Texidor y  Yolanda Rivera.

1997  –  Al pueblo salsero

1998  –  Jerry Masucci

1999  –  Cheo Feliciano2000  –  Richie Ray y Bobby Cruz

2001  –  Eddie Palmieri

2002  –  Rubén Blades

2003  – Johnny Pacheco  y Roberto Rohena

2004 – Quique Lucca, Papo Lucca y Willie Rosario2005 – Tommy Olivencia y Roberto Angleró2006 – Los Hermanos Lebrón y homenaje póstumo a Charlie Palmieri, Tito Rodríguez y Ray Barretto

2007 – Ismael Miranda, Ramón Rodríguez, Raphy Leavitt y Sammy Marrero2008 – Larry Harlow y Manny Oquendo

2009 – Celebración a la liberación de la obra de Tite Curet Alonso en la radio puertorriqueña. Dedicado a Louis García.

2010 – Johnny Ortiz. Reconocimiento especial a Héctor Maisonave y Ángel Luis Córdova García “Paleco”.

2011 – Elvin Torres de Costa Brava, Luisito Ayala de Puerto Rican Power, Paquito Guzmán, Tito Allen y Luigi Texidor

2012 – Homenaje póstumo a Frankie Ruiz. Dedicado a la Orquesta Zodiac y La Corporación Latina.

2013 – Homenaje póstumo a Pedro Arroyo, exdirector de Z-93. Reconocimiento especial a Edwin Morales de La Mulenze, Pedro Brul, Pedro Conga de Orquesta Internacional y Cano Estremera.

2014 – El Gran Combo, Joe Rodríguez  de La Terrífica, Justo Betancourt y Meñique

2015 – Gilberto Santa Rosa recibe el primer Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Sammy “Rolo” González, Mickey Cora, Nacho Sanabria.

2016 – Eddie Palmieri recibe el segundo Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Lalo Rodríguez y Tito Rojas.

2017 –  Zeta 93 anunció en el programa de su director Néstor Galán, el Buho Loco, que los artistas que participarán en la edición 34° del Día Nacional de la Salsa son el Gran Combo, José Alberto el Canario, Andy Montañez, la India, Don Perignón y la Puertorriqueña, el Grupo Niche, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, Guillo Rivera, Camilo Azuquita, Raúl Marrero, Carlos D’ Castro, Juan Pablo Díaz, Orquesta DNZ2017 y Orquesta Canario.

2018 – ¡Dedicado Al Pueblo De Puerto Rico!

Domingo Quiñones, Maelo Ruiz, Chamaco Rivera, Pupy Cantor, Oscar de León, Orquesta Canela (Cali, Colombia), Homenaje a Tito Nieves y Yolanda Rivera,  La Orquesta del Día Nacional de La Salsa, Pete Pererignon y la Generación del Presente, El Maestro Sammy Velez junto a Nino Segarra, Héctor Tricoche y Simón Pérez, Víctor García y La Sonora San Juanera y Willie Otero y su Orquesta.

2019 – Serán Los Reencuentros

Conjunto Clásico con Tito Nieves, Luis Perico Ortiz con Roberto Lugo, Orquesta Mulenze con Pedro Brull, Don Perignon y la Puertorriqueña con Víctor Manuelle, Frankie Vázquez, Pedro Bermúdez Big Band, Charlie Aponte, Pichie Pérez, Yolanda Rivera, Pedro Arroyo, Conjuno Chaney, Pirulo y la Tribu, Manolito Rodríguez.

2020 – Oscar D’ León, Eddie Palmieri, la India, Tito Rojas, Lalo Rodríguez, La Sonora Ponceña, Ray de la Paz, Ismael Miranda, Tony Vega, Orq. Del Día nacional (dirigida por Louis García).

2022 – El junte fue Richie Ray & Bobby Cruz, Víctor Manuelle, Willie Rosario, Bobby Valentín, La Sonora Ponceña, Andy Montañez, Apollo Sound, La Mulenze, desde Panamá llegan a Puerto Rico los ganadores del concurso en los que compitieron cientos de orquestas de salsa, Luis Lugo y La Orquesta 507, la orquesta de mujeres Son Divas, La Tribu de Abrante y Luis Vázquez”, dijo Marcos Rodríguez,

Domingo, 19 de marzo de 2023 – 9:00am

Estadio Hiram Bithorn, San Juan

En tarima:

  • – José Alberto «El Canario»
  • – Adalberto Santiago
  • – Tito Allen & Johnny el Dandy Rodriguez
  • – Luis Figueroa
  • – Pirulo
  • – India
  • – Charlie Aponte
  • – Maelo Ruiz
  • – Yolanda Rivera
  • – Luigi Texidor
  • – Pichie Perez
  • – Isidoro Infante
  • – Alex D’ Castro
  • – Homenajes a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Precios:

Early Bird : $10.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

Preventa: $15.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

GENERAL –  $20.00 + ivu & c.s

V.I.P. – $75.00 + ivu & c.s. (Incluye asiento enumerado y entrada preferencial)

PLATINO – $225.00 + ivu & c.s. (Incluye comida, open bar, camiseta oficial y entrada preferencial)

Información y Boletos: 787-200-7110 ó [email protected]

Boletería abierta desde 2 horas antes del comienzo del evento.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

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Publicado en: 2023, Marzo, Norte America

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