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Karina Bernales

En el Nombre de Salomé. Una dramaturgia latina en Repertorio Español

30 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

En el nombre de Salomé es una dramaturgia escrita por Marco Antonio Rodríguez y dirigida por José Zayas basada en la novela de ficción En el nombre de Salomé de Julia Álvarez, una historia que presenta la vida de la poeta patriótica y activista política dominicana, Salomé Ureña y su hija menor, Camila Salomé Henríquez Ureña. Dos damas que exaltaron los derechos de la mujer en los siglos XIX y XX.

Salomé Ureña Díaz fue una poeta feminista durante los años más importantes de la Independencia de la República Dominicana, que se independizó de Haití y luego volvió a ser Colonia de España por un tiempo para su protección, de ahí el famoso poema de Ureña «A la Patria». Salomé también fundó la primera universidad para mujeres en el país caribeño con la ayuda de su esposo, Francisco Henríquez y Carvajal, quien años después fue presidente de esa nación.

Foto 2 - Salome - Repertorio Español
Foto 2 – Salome – Repertorio Español

Por su parte, Camila Henríquez Ureña fue la menor de sus hijos intelectuales, fue una respetada educadora de español en Estados Unidos, conferencista en América Latina, cofundadora de una de las principales asociaciones feministas culturales de Cuba, obtuvo un doctorado en ese país afrocaribeño, participó en la reestructuración de la Universidad de La Habana y terminó dando clases en su tierra natal.

Esta fascinante novela publicada en el año 2000, cautivó la atención del director José Zayas, quien decidió junto con el director ejecutivo del Repertorio Español (Compañía de Teatro en español famosa en Nueva York) llevarla a escena. Ambos decidieron que Marco Antonio Rodríguez, un neoyorquino de raíces dominicanas, era el dramaturgo ideal para esta adaptación ya que todas sus obras maestras han sido del total agrado de la audiencia. “Yo no conocía a Salomé, era una gran poeta. Conocía su poesía, pero no estaba muy informado de ella, y en realidad eso resultó ser algo muy positivo. Me permitió emprender el trabajo no como si estuviera escribiendo sobre un ícono, pero para encontrar su humanidad”, dijo Rodríguez para un medio estadounidense.

Flyers - Salome - Repertorio Español
Flyers – Salome – Repertorio Español

Este escritor, productor, actor y director de origen latino modernizó la obra dramática aventurando elementos de humor como la creación del personaje «Sylvestre», que es un hombre ingenuo, que no es aceptado ni en Haití ni en República Dominicana, por lo que en las escenas de conversación con “Camila” hablan en un lenguaje regionalista coloquial, lo que produce en el espectador aceptación, identificación y risas. Rodríguez explica que su principal objetivo al realizar este trabajo era representar al latino en otras facetas y no como es habitual (vinculado al narcotráfico u otros problemas), quería cambiar el estereotipo del latino en dramaturgias y películas. «Estoy seguro de que tienen éxito… pero tenemos otras historias para compartir, otra psicología para explorar y otros problemas con los que nuestras comunidades se identifican».

Foto - Salome - Repertorio Español
Foto – Salome – Repertorio Español

Zaya y Marcos hicieron un dúo perfecto para la realización creativa de En Nombre de Salomé. Juntos analizaron cada detalle de las escenas y personajes, recrearon una parte de la cultura dominicana y destacaron el talento artístico caribeño que según Zaya aún escasea en el teatro.

Salome - Repertorio Español - Foto de los artistas
Salome – Repertorio Español – Foto de los artistas

Para la autora Julia Álvarez, poeta, novelista y ensayista estadounidense de ascendencia dominicana, fue una grata impresión ver la dramaturgia del Repertorio Español. «Es tan gratificante cuando un artista ve que su obra ha inspirado a otro artista y que a través de ese artista se corre la voz y llegamos a más y más personas… Es una forma de difundir las historias que son importantes para nuestra historia y cultura». … Especialmente en momentos como este, cuando tantos en la comunidad latina se sienten acosados, no deseados y subestimados». Esta dramaturgia, el pasado mes de octubre, fue galardonada con cuatro premios HOLA (Organización Hispana de Actores Latinos), entre ellos: Logro Sobresaliente en Dramaturgia y Producción Sobresaliente del Año.

En el Nombre de Salomé Próximas funciones:

  • Viernes, 1 de diciembre a las 8pm Costo: $17 – $72
  • Martes 12 de diciembre a las 11am Costo: $30 Lugar: Repertorio Español

Ubicación: 138 East 27th Street, Nueva York, NY 10016

Para obtener más información sobre EN EL NOMBRE DE SALOMÉ, visite su sitio web http://www.marcoantoniorodriguez.com/

A la Patria

Desgarra, Patria mía, el manto que vilmente, sobre tus hombros puso la bárbara cueldad; levanta ya del polvo la ensangrentada frente, y entona el himno santo de unión y libertad.

Levántate a ceñirte la púrpura de gloria ¡oh tú, la predilecta del mundo de Colón! Tu rango soberano dispútale a la historia, demándale a la fama tu lauro y tu blasón.

Y pídele a tus hijos, llamados a unión santa, te labren de virtudes grandioso pedestal, do afirmes para siempre la poderosa planta, mostrando a las naciones tu título inmortal.

Y deja, Patria amada, que en el sonoro viento se mezclen a los tuyos mis himnos de placer; permite que celebre tu dicha y tu contento, cual lamenté contigo tu acerbo padecer.

Yo ví a tus propios hijos uncirte al férreo yugo, haciéndote instrumento de su venganza cruel; por cetro te pusieron el hacha del verdugo, y fúnebres cipreces formaron tu dosel.

Y luego los miraste proscritos, errabundos, por playas extranjeras llorosos divagar; y tristes y abatidos los ojos moribundos te ví volver al cielo cansados de llorar.

Tú sabes cuántas veces con tu dolor aciago lloré tu desventura, lloré tu destrucción, así cual de sus muros la ruina y el estrago lloraron otro tiempo las hijas de Sión.

Y sabes que, cual ellas, colgué de tus palmares el arpa con que quise tus hechos discantar, porque al mirar sin tregua correr tu sangre a mares no pude ni un acorde sonido preludiar.

Mas hoy que ya parece renaces a otra vida, con santo regocijo descuelgo mi laúd, para decir al mundo, si te juzgó vencida, que, fénix, resucitas con nueva juventud;

que ostentas ya por cetro del libre el estandarte y por dosel tu cielo de nácar y zafir, y vas con el progreso, que vuela a iluminarte, en pos del que te halaga brillante porvenir;

que ya tus nuevos hijos se abrazan como hermanos, y juran devolverte tu angustia dignidad, y entre ellos no se encuentran ni siervos ni tiranos, y paz y bien nos brindan unión y libertad.

¡Oh Patria idolatrada! Ceñida de alta gloria prepárate a ser reina del mundo de Colón: tu rango soberano te guarda ya la historia, la fama te presenta tu lauro y tu blasón.

Salomé Ureña (1874)

Salome - Repertorio Español
Salome – Repertorio Español

Publicado en: 2017, Diciembre, Eventos, Norte America

Cómo ser un bailarín social exitoso

29 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

El baile social es una de mis cosas favoritas del mundo del baile latino. Hay algo mágico en ir a cualquier evento social, pero especialmente a uno en la ciudad de Nueva York. Cuando salgo del ascensor y entro en lo social, las concurridas calles de Nueva York se desvanecen y me transportan a un tiempo y un lugar completamente diferentes. La música vibra a través de la habitación. El aire está cargado de sudor. Aquí soy libre de sentir, de crear, de imaginar. Aquí estoy a salvo.

Pero no siempre se sintió así. Hubo un tiempo en que la idea de ir a cualquier evento social me dejaba ansiosa e incómoda. Me sentí nervioso al invitar a los líderes a bailar. Temía la parte del baile en la que me dejaba ir y me dejaba solo para brillar, ¿qué haría? Seguramente me quedaría sin pasos y me avergonzaría.

Lo más grande que ha cambiado desde entonces y ahora es mi capacidad de seguimiento. A medida que me he convertido en un mejor seguidor, puedo dedicar más energía a crear movimiento real mientras bailo socialmente, y paso menos tiempo pensando en qué pie paso o qué mano tomo.

Bailarín - Social
Bailarín – Social

Para mí, mucha de la magia del baile social proviene del movimiento mismo. El subidón de ese bailarín proviene del propio esfuerzo físico, las endorfinas que crea tu cuerpo cuando se dobla y tuerce, se contrae y se alarga.

Practicar los fundamentos de liderar y seguir te ayudará a llegar a este estado en tu propio baile social. Toma clases y lecciones privadas también, pero no olvides pasar tiempo practicando por tu cuenta. Sin práctica dedicada, desperdiciará todo el tiempo y el dinero que gasta en clases. No importa si practicas en un estudio o en tu sala de estar, solo dedica tiempo a practicar.

También es útil establecer una meta para ti mismo cada vez que salgas a bailar socialmente y concentrarte en eso en particular toda la noche. Por ejemplo, si acabas de aprender un patrón nuevo en clase, trata de usarlo al menos una vez durante cada baile. Si estás trabajando en transferir tu peso, presta especial atención a tu seis/siete o tu dos/tres durante cada baile.

La creación activa de una comunidad es otra gran parte de ser un bailarín social exitoso. Si bien la escena de la salsa es una comunidad increíblemente diversa, todavía tiene una fuerte influencia latina y hay ciertas normas culturales latinas presentes en cualquier comunidad de salsa, independientemente de la ciudad, el estado o el país. Quizás el que más me tomó más tiempo descifrar es la idea de que es su responsabilidad ir y saludar y despedirse de todos en la sala, ya sea que los conozca bien o no.

Al crecer, me enseñaron que es de mala educación hacer preguntas o meterse en una conversación con personas que no conoces muy bien. Me tomó un tiempo aprender y comprender que en una reunión social de salsa se considera de mala educación no hacerlo. Sé la persona que entra a la habitación y saluda a todos con un beso en la mejilla. Salúdalos aunque no sepas su nombre o no reconozcas su rostro. Incluso si hacerlo se siente un poco incómodo. Asegúrese de hacer las rondas y despedirse antes de irse del evento también.

Bailarines bailando en el social
Bailarines bailando en el social

Los bailarines sociales exitosos también invitan a otros a bailar. ¡Seguidores, esto se aplica tanto a ustedes como a los líderes! Pídele a la persona con la que realmente quieres bailar que baile, incluso si tienes miedo de hacerlo. Pregúntale a la persona con la que no te emociona bailar también. Hará su noche. Pregunte a los habituales de la comunidad que ve todo el tiempo, a los recién llegados y a los visitantes de fuera de la ciudad.

Finalmente, una gran parte de la creación de cualquier comunidad está apareciendo. No es necesario que salgas a bailar socialmente todos los fines de semana, pero haz un esfuerzo por salir con regularidad. Preséntese y muestre su apoyo a las redes sociales recurrentes, así como a esos eventos especiales y fiestas de aniversario. La comunidad de baile social solo florece tanto como las personas que la integran y para que esta comunidad global crezca, todos tenemos que dedicarle energía y tiempo.

Publicado en: 2017, Diciembre, Musica Latina, Norte America

ISM les presenta a 2 DJ venezolanos con una gran pasión por la Salsa

24 marzo, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

DJ Katiuska Oropeza

DJ Katiuska Oropeza. Nacida en Caracas la capital de la salsa en Venezuela radicada actualmente en el Estado Carabobo, Valencia – Venezuela.

DJ Katiuska Oropeza
DJ Katiuska Oropeza

Nos menciona “Mi pasión por la salsa empieza desde los 3 años influenciada por mi padre que era gran conocedor de este género y con 7 años ya quería aprender a tocar el timbal ya que me encanta la percusión.

Pasados los años y de forma fortuita conozco el movimiento salsero producido por una cantidad de emisoras virtuales de salsa de colección donde se reúnen una cantidad de melomanos para disfrutar y mantener vivo lo que es la esencia y base de la salsa, me vuelvo una apasionada y comienzo un aprendizaje increíble sobre todo lo que es la salsa venezolana y es cuando me hago programadora de la emisora pionera en la Red llamada www.rumbayguateque.com a través de esta fui representante en Venezuela del Sr. Alfredo Maleta Torres último cantante que tuvo el sexteto de Joe Cuba.

Hoy en día trato de difundir lo poco que he aprendido de este género que tiene un sin fin de historia y de vez en cuando participando cómo Musicalizadora en diferentes eventos salseros.” “Que viva la salsa por siempre”.

DJ Jaime Guanipa

Durante su entrevista en la radio La Maceta realizado por mi nos mencionó DJ Jaime que nació en Diciembre de 1966 en CaracasVenezuela, oriundo de Sarria perteneciente a la parroquia la candelaria, donde se crio en dos vertientes en sus primeros años, entre Sarria y Alta Vista en Catia parroquia Sucre también en Caracas.

Su 1era experiencia tangible dentro de la música latina denominada “SALSA” fue gracias al Venezolano “PHIDIAS DANILO ESCALONA” que le dio esta etiqueta que ha inmortalizado al género, y para la memoria de Jaime fue en 1973 con el estreno de la película “Nuestra Cosa Latina” y La Película SALSA en distintas salas de cine en Caracas, y a través de su banda sonora quedo impactado, y comenzó a desarrollar un gusto definitivo dentro del ámbito musical, nutriéndose y queriendo ser más extensivo.

De esta manera logro a través de los años un conocimiento más amplio dentro de la cultura Latino Americana, donde se enriquecía al absorver como una esponja todo lo referente al ambiente y escuchando Radio donde moderaban grandes del conocimiento al cual puedo nombrar a nuestros Venezolanos y conocedores y moderadores en distintas estaciones de Radio en Amplitud Modulada para la época en Caracas tales como, Phidias Danilo Escalona, Floro Manco, Enrique Bolívar Navas, Héctor Castillo, Rafael Rivas, entre otros grandes radiodifusores, logrando un entendimiento muy sólido dentro de la majestuosidad salsera, pero…

DJ Jaime Guanipa
DJ Jaime Guanipa

A partir de 1979 tiene la inquietud por compartir y dar a escuchar los más basto de nuestra música latina, comenzando con las fiestas familiares y amistades, luego realizaba comentarios y selección de música de los Discos de acetato que habían en dichas reuniones, siendo esto un culto y a partir de 1982 se definió como Dj. Salsero, enriqueciendo a la tecnología y el verdadero arte del momento que es la investigación el estudio del género y los créditos de sus discos que lógicamente eran y son en formato Lp.

Generando de esta manera un caldo de cultivo para la experimentación y selección musical, es desde este momento refiriéndose a la fecha en que se desencadeno su experiencia e intercambio de criterios entre amigos que a lo largo de estos años lo ha seguido y acompañado dentro de esta pasión, teniendo éxitos como Musicalizador salsero en extintos locales de la ciudad de caracas para los años 1985 a 1990.

Posteriormente en 1993, se retiró temporalmente por responsabilidades familiares, pero sin jamás abandonar de corazón mi pasión por la musicalización y la investigación del genero tanto aquí en mi país Venezuela y el exterior, ya para el año 2008, decidió retomar luego de un tiempo prudencial mi más significativo gusto por la musicalización salsero.

Ya para el momento consiguiendo muchos valuartes pero con su tiempo de antigüedad debida dentro del género, evolucionando distintivamente en cuanto a su versatilidad y exponentes, destacando que para mí no siendo un reto ya que debido al concepto ganado y mantenido me ha dado un puesto preferencial dentro del gusto del salsero y el bailador que yo denomino exigente:

Experiencia ganada debido a que en su debido momento estaba rodeado de grandes amigos amantes del género salsero que muchos de ellos comparto en la actualidad, razón de ello y abonado a la tecnología actual y su facilidad de acceso hace que de manera magistral pueda dar ante el público bailador lo que realmente quiere y desea en cada reunión, evento y fiesta, sin lugar a dudas, ante ello le expongo una síntesis referencial interactiva de mi paso por este mundo apasionante como lo es y defino “La Musicalización salsera en la vida nocturna Caraqueña”.

Publicado en: 2018, Artistas, Enero, Latino America, Musica Latina

15 Panamá Jazz Festival

24 marzo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Panama / Panama

Nuevamente Panamá hace su aparición comenzando el año en la Ciudad del Saber y Casco Antiguo – Panamá Jazz Festival en su 15 edición, gracias a la Fundación “Danilo Pérez” donde nos da la oportunidad de disfrutar la música de manera sana, convirtiéndose nuevamente en el escenario de Jazz más grande de la Región, donde participaran músicos y fanáticos de distintos países como Costa Rica, Colombia, Chile, USA, México, entre otros a partir de 15 al 20 de Enero.

15 Panamá Jazz Festival
15 Panamá Jazz Festival

Su director Danilo Pérez menciona “Del corazón de América para el mundo” dándonos un mensaje, que no es solo hacer y realizar un festival sino mostrar a todos su  dedicación a nivel mundial mostrándonos su proyecto cultural que consolida la creatividad, el intercambio y el talento, con un fuerte compromiso con la educación y bienestar social panameño, retorna con una férrea cartelera artística.

Entre los artistas que se presentaran está el Cuarteto de Wayne Shorter; la leyenda del jazz latino, Chucho Valdés; la cantante brasileña, Luciana Souza; el mítico pianista estadounidense, Ran Blake, el compositor y pianista magistral, Bill Dobbins acompañado en escena por la Global Jazz Big Band y los patrones de la cumbia panameña, Samy y Sandra Sandoval. Sin mencionar que en la cartelera musical se robustece además con la participación del bajista panameño Santi Debriano junto al saxofonista Craig Handy, el pianista Bill O’Connell y el baterista Will Calhoun, como integrantes medulares de este banquete musical.

Otros que se presentaran son el trío Panamonk Revisited, conformado por el maestro Pérez junto a la percusionista ganadora del Grammy, Terri Lyne Carrington y el bajista Ben Street, compartirán este festejo con otros reconocidos como el saxofonista italiano Marco Pignataro y su cuarteto Almas Antiguas, con el saxofonista panameño Carlos Agrazal como invitado especial; el saxofonista panameño Luis Carlos Pérez, y el célebre Pan-African Jazz Project, conformado por la saxofonista chilena Patricia.

Collash del 15 Panamá Jazz Festival
Collash del 15 Panamá Jazz Festival

Zárate Pérez, las panameñas Luz Acosta (voz y bajo) y Graciela Núñez (violín) y los músicos egipcios Hesham Galal y Balquei.

El Global Stage estará nuevamente este año, el cual será un escenario a disfrutar en todo lo alto con bandas de diversas latitudes como Rubén Amador y Yahuba (Puerto Rico), The Shuffle Demons (Canadá), Paulina Pérez y Luna Mestiza (Chile), Josean Jacobo & Tumbao (República Dominicana), Marco Pignataro (Italia), Yogev Shetrit Trío (Israel), Fundación Armonía Colectiva (Costa Rica), Four On a Swing (India) y Shea Welsh (Estados Unidos); y los talentos panameños German Pinzón Jiménez, Tambo Jazz Collective, Digger Descendants Calypso Band, Proyecto Shuruca y Pureza Natural.

Además, se contará con las instituciones educativas de alto prestigio, Berklee College of Music, Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory, Thelonious Monk Institute of Jazz, New York Jazz Academy y el Crossroads High School, que cada año ofrecen gran apoyo.

Y  de los institutos que estarán: Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory, Thelonious Monk Institute Of Jazz y New Yorl Jazz Academy.

Artistas del 15 Panamá Jazz Festival
Artistas del 15 Panamá Jazz Festival

Y el cronograma de las actividades a realizar son:

Cronograma del 15 Panamá Jazz Festival
Cronograma del 15 Panamá Jazz Festival

Uno de los detalles más importantes del festival es que se estará realizando audiciones, un sinnúmero de clínicas educativas, así como el VI Simposio Latinoamericano de Musicoterapia, el I Programa de Intercambio de Música Clásica y el II Simposio de las Expresiones Musicales, Artísticas y Culturales de los Afrodescendientes en Panamá con el tema principal El Calypso:

Un ritmo único latino siendo conocida como una música africana y afroamericana que comenzó en Trinidad y Tobago, luego siendo muy popular en las partes altas de Venezuela, San Andrés y Providencia en Colombia, Trinidad y Tobago, Puerto Rico y otras de las Antillas, donde utilizan instrumentos como el stellpan (steel drums), trompeta, trombón, flauta, guitarra española, bajo eléctrico, saxofón, congas, bongos, maracas. Este ritmo varía dependiendo del país en donde se realice dándole un toque único a estudiar el Calypso a todos los fanáticos o interesados en él.

Para mayor información del Festival, pueden contactarlos a través de:

  • WebSite: http://panamajazzfestival.com/
  • Facebook: https://www.facebook.com/PanamaJazzFest/
  • Instagram: https://www.instagram.com/panamajazzfestival/
  • Twitter: https://twitter.com/PanamaJazzFesti
  • Correo: [email protected]
  • Teléfonos: +507 317-1466

Publicado en: 2018, Enero, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina

Letty Sandoval La Diva de Oro de La Salsa en New York.

16 marzo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
Letty Sandoval
Letty Sandoval

Letty Sandoval, cantante venezolana radicada desde hace más de 20 años en New Jersey, actualmente se presenta en eventos privados en La Gran Manzana interpretando su repertorio, y sus dos recientes sencillos promocionales ¨Only You¨ una Producción y Arreglo Musical de la mano del Trompetista Cubano Agustín Someillan García y como especial invitado el Pianista venezolano Juan Pulía Liendo Hernández y con ellos el destacado Percusionista Luis Mangual de New York en el Bongo, su segundo sencillo  ¨Pesar¨ una Composición del Arreglista, Pianista y Guitarrista el dominicano Rafael ¨Bullumba¨ Landestoy Duluc, y nuevamente Juan Pulia Liendo Hernández  en la Producción, Dirección y Arreglo.

¨Sandovaleando¨

Letty Sandoval - Foto
Letty Sandoval – Foto

Publicado en: 2018, Artistas, Febrero, Latino America

Tromboranga, el alma latina en Europa.

16 marzo, 2025 by Karina Bernales

Europa

Una banda formada en España para compartir ritmo, música y soul por todo el mundo. Como parte de la nueva generación de orquestas latinas independientes alrededor del mundo, Tromboranga es la esencia pura de “Salsa Dura”. Los ingredientes picantes de Tromboranga son el sonido de los trombones, la percusión sólida y contundente, y recuperan la esencia de los soneos (improvisación de voces entre los coros). Con influencias de la música salsa de los años 60 y 70, manteniendo un sonido crudo, contundente y muy bailable.

Sus temas originales como «Humildad», «Palo pa la campana», «Ah Caraj», «Mi China Colombiana», hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, y se han convertido en los números uno de las radios latinas y bailables. pisos en todo el mundo.

Tromboranga está formado por músicos del Caribe y Europa, todos residentes en Barcelona, ​​España.

Sus miembros son:

Joaquín Arteaga, director de orquesta, timbal y compositor de Venezuela, conocido por su larga trayectoria como percusionista y también como director de orquesta de la orquesta “Bloque 53”.

Diego Coppinger, Sonero tradicional, con una extensa trayectoria que incluye la Tropicana en Cuba, le da color y sabor cubano, con mucha fuerza y ​​experiencia en sus sorprendentes soneos.

Freddy Ramos, joven cantante venezolano, también arreglista con una amplia e impresionante trayectoria musical.

Rafael “Madagascar” Arciniegas agrega sabor colombiano con su piano y arreglos.

Lorenzo «El diablo» Barriendos, músico venezolano en el bajo, con tumbaos de buen gusto, conocido por sus intervenciones con orquestas como Trabuco Venezolano, Grupo Mango Guaco entre otras.

Tromboranga
Tromboranga

La contundente y colorida sección de trombones, que ofrece un sello distintivo en la banda: Vladimir Peña (Venezuela), Josep Blanes (España) y Albert Costa (Catalunya), todos apoyados por el sabor y la conga afinque de Oriol Martínez y el picante bongo de Climent Campa.

Su primer EP «Agua que va caer» sale al mercado en noviembre de 2011 en anticipación del primer cd oficial «Salsa Dura» (abril de 2012), considerado por los amantes de la música latina, DJs, bailarines y blogueros especializados en salsa entre los 10 mejores CD de 2012. También grabó un CD junto con el Bloque 53 «Tumba Puchunga» donde la canción «Me alborotas» y también «Tumba Puchunga» alcanzó el número uno en muchos listados de radios latinas.

En abril de 2013 el nuevo cd «Al mal tiempo buena salsa», los lleva a realizar su primera gira mundial en España, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda, Túnez, Alemania y Colombia.

En noviembre de 2013 lanzan un L.P. Vinilo Edición Especial Limitada (solo 300 copias) llamado «Solo para coleccionistas Vol. 1». Son invitados a hacer 4 conciertos en uno de los festivales de salsa más grandes del mundo «La Feria de Cali» y Pereira, Colombia Los 4 conciertos se llenaron en su totalidad, desde entonces los seguidores y fans de la banda se hacen llamar «Salseros Tromborangueros»

En el 2014 visita México en una gira de cuatro fechas, todos los conciertos se agotaron y el público tuvo la oportunidad de escuchar algunos temas del 4to Álbum llamado «Salsa pa’ rato», con 10 nuevos temas originales.

Del disco “Salsa pa´rato” el tema “Palo pa la campana” ya es un éxito entre los salseros, estando entre las 10 mejores canciones para bailar salsa del 2014. También “Sentimiento Caleño”, tema dedicado a la ciudad de Cali. Canciones con mensajes sociales como «Esclavo de tu apariencia», «No tengo pa pagar» y «Como la marea» también conocidas por su melodía pegadiza.

El 2015 llega con nuevo disco “Golpe con Melodía”, con 8 temas nuevos de salsa dura y cruda, y gran swing para los bailadores, con temas como “Golpe con Melodía”, son montuno “Carretera” y un cover de “La mafia”. Y una extensa gira en Colombia, Ecuador y en USA por primera vez en ciudades como New York, Miami, Los Ángeles, Las Vegas y muchas más.

En 2016 ya están en todas las canciones “Ah Caraj, aquí que pasó”, “Cambumbo”, “El rey sin corona”, “No me vuelvo a enamorar” y “Mi China Colombiana” del nuevo disco “Sangre Sudor y Salsa”. Dj set de salsa. También lanzan nuevos videos increíbles de estas canciones. En 2016 tienen una larga gira de Japón a Rusia, de EE. UU. a Reino Unido y toda Europa.

Actualmente se bailan otras canciones como «Agua que va caer», «Humildad», «Te provoca», «Adios que te vaya bien», «Mama Calunga», «amigo el raton», «Boogaloo Marilu», «Rompe colchon». en la pista de baile de salsotecas, escuelas de baile, fiestas de salsa y festivales de salsa en todo el mundo.

Tromboranga CD cover
Tromboranga CD cover

La Gira 2018

Enero

  1. • 19 Lille, FRANCE..

Febrero

  1. • 14 @The Gov Hindmarsh, Adelaide, AUSTRALIA.
  2. • 16 @The Track, Toorak, Melbourne AUSTRALIA.
  3. • 17 @Cloudland, Fortitude Valley, Brisbane, AUSTRALIA.
  4. •18 @The Studio venue, Auckland NEW ZEALAND.
  5. • 24 @Big Top, Luna Park, Sydney AUSTRALIA.
  6. • ALL TICKETS FOR AUSTRALIA at:

Abril

  1. 7 Afrolatin Festival, Madrid SPAIN.

Mayo

  1. 11 Bern, SWITZERLAND.
  2. 13 Barceloneta, Barcelona, SPAIN.

JUNE

  1. 8 Bangkok THAILAND.
  2. 9 Bangkok THAILAND.
  3. 23 Ourense SPAIN.
  4. 30 Saint Tropez, FRANCE.

Agosto

  1. 25 Pirineos salsa Festival, Huesca, SPAIN.

Octubre

  1. 11 Aventura Dance Cruise Los Angeles U.S.A.

Discografia:

-Tromboranga EP “Agua que va caer” (2011)

-Bloque 53 & Tromboranga “Tumba Puchunga” (2012)

-Tromboranga “Salsa dura” (2012)

-Tromboranga “Al mal tiempo buena salsa” (2013)

-Tromboranga “Solo para coleccionistas” (2013)

-Tromboranga “Salsa Pa´Rato” (2014)

-Tromboranga “Golpe con Melodía” (2015)

-Tromboranga “Sangre Sudor y Salsa” (2016)

tromborang cover
tromborang cover

Web y Redes Sociales:

www.tromboranga.com

www.facebook.com/tromboranga

www.youtube.com/tromboranga

www.twitter.com/tromboranga

www.instagram.com/tromboranga

 

Música disponible en:

@cdbaby: http://www.cdbaby.com/Artist/Tromboranga

@iTunes:  https://itunes.apple.com/es/artist/tromboranga/id484381251

Production and Bandleader: Joaquin Arteaga

 

Musicos:

Joaquin Arteaga: Director and Timbal.

Diego Coppinger : Voice

Freddy Ramos: Voice

Oriol Martinez: Congas

Climent Campa: Bongo

Lorenzo Barriendos: Bass

Rafa Madagascar : Piano

Vladimir Peña: Trombone

Josep Blanes: Trombone

Albert Costa: Trombone

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