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Karina Garcia

Javi Jiménez de Barrio Manouche habla de su carrera en España y San Francisco

17 junio, 2025 by Karina Garcia

Javi Jiménez de Barrio Manouche nos engalana con su presencia en esta edición del mes de julio del año 2025 luego de varios meses de haber querido conversar con el artista. Luego de haber presenciado uno de sus maravillosos shows en Cascal Restaurant, local en el que el grupo se presenta regularmente, hemos podido comprobar la gran calidad de trabajo tanto de Javi como del resto de sus compañeros, por lo que no podíamos perder la oportunidad de contar lo más importante de su carrera tanto en su tierra España como en San Francisco.

Javi con su guitarra
Javi Jiménez con su guitarra de jazz manouche

Inicios de Javi en el mundo musical

El primer contacto con la música en la vida de Javi se dio gracias a sus padres y, en el barrio en el que creció, la música siempre estaba presente. Entonces, él su hermano desde pequeños siempre escuchaban todo tipo de géneros musicales en casa, lo que fue despertando en los niños un interés en esa arte más allá de verla como un simple entretenimiento. Recuerda que desde que tenía seis años, veía a su tío siempre tocando la guitarra hasta que unos años más tarde, cuando cumplió 10, el mismo le regaló este instrumento para que pudiera tocarlo con sus propias manos.

Aunque su familia no tenía muchos músicos, nos mencionó a un primero suyo que era bajista, que fue quien de hecho le escribió sus primeros acordes en una hoja de papel para que fuera experimentando con su nueva guitarra y así lo hizo.

Primeras experiencias profesionales

Describe su gusto por la música una vez cumplidos los 12 años como una ‘‘obsesión’’ y, en esa época, le gustaban mucho el rock y el punk, nada que ver con lo que hoy en día toca. Entonces, comenzó a juntarse con varios compañeros del colegio con los que compartía este hobbie de tocar, lo que terminó dando origen a su primero grupo de nombre Mulatask. Actualmente, no se puede encontrar nada de esto en la red, ya que no existía en internet en ese entonces, por lo que toda evidencia de que alguna vez dicha banda de rock alternativo y grunge se formó está en CDs y archivos de MP3 que no son públicos.

Adicional a eso, la música que escuchaban sus padres hasta cierto punto lo seguían influenciando. Entre sus artistas favoritos podemos nombrar a Silvio Rodríguez, Victor Jara, Canción Protesta y Paco Ibañez. Estos cantantes le impactaron tanto que se puso a estudiar un poco los clásicos y a tocarlos, pero el rock y la guitarra electrica seguían siendo sus favoritos por encima de todo lo demás. De hecho, sus artistas favoritos destacan Jimmy Page de Led Zeppelin, Pink Floyd, Jimmy Hendrix, entre otros. 

Javi y su hermano Luis
Javi Jiménez y su hermano Luis Jiménez sentado a su derecha

Este tipo de música era lo que tocaba junto a sus amistades del barrio y llegaron a hacer pequeños recitales frente a públicos de 200 o 300 personas siendo unos chicos de 15 o 16 años en aquel entonces, lo que hizo que un adolescente Javi fuera agarrándole el gusto a mostrar su arte al mundo 

Transición al jazz manouche, jazz moderno y flamenco

La transición de Javi al jazz manouche (inspiración para nombrar a su futuro grupo), al jazz moderno y al flamenco inció cuando se mudó a Barcelona, donde estudia en un conservatorio de jazz y música moderna. Allí descubre un montón de géneros y estilos que nunca antes había escchado y uno de esos era el bebop, o también conocido simplemente como bob, que es un estilo que jazz que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de los 40s. En ese tiempo, también descubrió a Charlie Parker, John Coltraine, Thelonious Monk, Dizzie Gillespie, entre otros.

Aunque Javi realmente no se sentía identificado con el idioma, quería comprender verdaderamente la música para poder interpretarla lo mejor posible. Hizo todo lo posible para comprender el bebop, pero se le dificultaba mucho hasta que comenzó a escuchar al guitarrista belga de ascendencia gitana y romaní Django Reinhardt, quien a su vez era fanático de Louis Armstrong, Al escuchar a Armstrong, quiere tocar lo mismo, pero dándole su toque romaní, así que formó una banda de dos guitarras, un bajo y un violín. 

Uno de los géneros predilectos de esta banda es el jazz manouche, el cual le encantó y apasionó a Javi desde la primera vez que lo escuchó, al punto que llamaría a su futuro grupo Barrio Manouche.

Por el lado del flamenco, habían muchos gitanos e inmigrantes en su barrio de origen. De hecho, se enteró que justamente allí vivía la familia Porrina, que está compuesta por percusionistas muy conocidos a nivel mundial como es el caso de Ramón Porrina que ha tocado con Concha Buika e Israel Suarez ‘‘El Piraña’’, un guitarrista flamenco que estuvo en la última formación de Paco de Lucía. 

Fiesta de lanzamiento del álbum
Fiesta de lanzamiento del álbum »Despierta» en The New Parishin 2019

Esto Javi lo cuenta para mostrar que el flamenco estaba muy presente en el entorno en el que creció, en gran medida porque había muchos migrantes. En el caso de su familia, ellos venían de Andalucía y Cordova. 

Sigue insistiendo en que esto todavía no le gustaba demasiado y que lo suyo era el rock. Es en California cuando finalmente siente la nostalgia por la música de su tierra y quiere conectar con esas raíces de nuevo en tierras extranjeras. 

Mudanza a California

Javi no había pensado nunca en irse a probar suerte en California, hasta que conoció a Adam Rouch, un tatuador y músico californiano del que se hizo amigo y con quien hizo algunas giras por Europa. En 2009, Adam debe volver a su ciudad debido a que sus padres no estaban bien de salud y le dice a su amigo español que vaya con él a ver qué le parecía el lugar. 

Aunque al artista no le convencía mucho la idea, terminó accediendo y descubrió en San Francisco diversión, intercambio cultural, diversidad y muchas cosas que le fascinaron. Lo Mejor fue la posibilidad de sus habitantes de expresarse practicamente a través de cualquier tipo de arte o género sin temor a ser juzgados, lo cual le hizo decidir quedarse definitivamente y finalmente hacerse ciudadano americano.

Javi y Fanny Ara
Javi Jiménez y la bailadora Fanny Ara en el sexagésimo segundo Monterrey Jazz Festival

Cómo se forma Barrio Manouche

Luego de haberse encontrado con muchos músicos y hacer muchos contactos, Javi y su hermano Luis, que también es parte del grupo en el cajón y la percusión conocen al percusionista salvadoreño Marcos Odara, al saxofonista francés Cyril Guiraud, a la violinista Magali Sanscartier, al bajista Chris Bastian, a su posterior reemplazo que sería Gary Johnson y al guitarrista Ross Howe. Por último incluyeron al bongosero y flautista colombiano Iván Rondón, con quien estuvieron colaborando hasta que quedó fijo en la banda.

Los artistas anteriores son los que conforman la parte instrumental, pero la parte del baile incluye a la bailadora Fanny Ara y la brasilera Emaye Ama. 

Gracias a la gran cantidad de nacionalidades y culturas presentes en el grupo, se ha logrado obtener un sonido único al que Javi describe como una ‘‘bomba’’ debido a la mezcla de elementos tan diversos que hay el uno del otro.

Asegura sentir un profundo aprecio y respeto por cada uno de ellos, lo que hace que la unidad del grupo sea mucho más fuerte y duradera apesar de las crisis y el paso del tiempo.

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Lo mejor de la música cubana en Tampa con Cuban Son Band

17 junio, 2025 by Karina Garcia

Estamos muy contentos de poder conversar con Lizandro Muñoz, Liaudriz Fuentes y Alfredo Sotolongo, quienes forman parte de la agrupación de musica cubana Cuban Son band, por lo que vamos a conocer un poco de cada uno de ellos y de la orquesta como tal para que el público los conozca e identifique.

Aunque todos los músicos son procedentes de Cuba tal como lo son los géneros que tocan, se conocieron en Tampa, Florida, donde actualmente residen y han desarrollado sus respectivas carreras musicales.

Lizandro tocando
Lizandro Muñoz tocando en Water Street Tampa en abril

Cómo Lizandro, Liaudriz y Alfredo se interesan por la música

Quien empezó hablando un poco de sí mismo fue Lizandro, quien describe cómo, en su niñez, su padre tocaba la guitarra y empezó a enseñarle a su hijo a hacerlo también. Después de cursar su preuniversitario y tocar guitarra junto a un grupo unos cuatro años, hace el servicio militar y se muda a España para tocar con un buen número de grupos en muchos eventos de música latina, especialmente música cubana, que era lo que más tocaba.

Justo en este punto de la conversación es que ingresa Liaudriz, el tecladista de la agrupación, quien luego de saludar y presentarse, comenzó a explicar que se inició desde muy pequeño en la música en Cuba, más específicamente desde Isla de La Juventud o Isla de Pinos, como se le conoció anteriormente. Siendo apenas un niño, ya tenía mucha afinidad por la guitarra al igual que Lizandro, pero también con todo lo que tiene que ver con la percusión, lo que lo llevó a hacer las respectivas pruebas para ingresar a alguna escuela de música.

Es ahí cuando pasa por los niveles elemental, medio y parte del superior. Este último no lo completó, ya que le salió la oportunidad de irse a vivir a Los Estados Unidos 

Cuando Alfredo, el violinista de Cuban Son se integra en la conversación, él y los chicos bromean sobre si se acordará o no de cómo empezó de cómo empezó en la música debido a su edad. Es entonces cuando relata que empezó en la música aproximadamente a los 10 años y tiene 66 actualmente, así que mucha agua ha corrido bajo el puente desde entonces. Estudió en la Escuela Nacional de Arte hasta el quinto nivel durante cinco años en los que se formó como percusionista, cantante y violinista, pero tuvo que retirarse debido a problemas familiares, pero su gran fortaleza le ayudó a seguir adelante.

Al no estar inscrito en ninguna institución, comenzó a formarse en su propio hogar. Varios miembros de su familia estaban ayudándolo a continuar con su sueño y uno de ellos fue su tio flautista que tocaba en Los Van Van, quien lo inspiró a seguir en su camino en el mundo musical. Es así como retoma su formación académica y recibe la nota A como cantante y A como violinista. 

Liaudriz tocando
Liaudriz Fuentes tocando el teclado en vivo

Estuvo en la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, mejor conocida como Orquesta ICRT, e hizo grabaciones con Los Van Van como refuerzo de violines. Llegado el año 1998, emigró a Israel, donde estuvo trabajando 10 años como músico y hasta tocando en una orquesta conocida como Jerusalem Salsa Band, en la que alternaba con varios artistas grandes como Alfredo de La Fe, Buena Vista Social Club y muchos otros.

Transcurridos los 10 años, se muda a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades que lo llevaron a hacer contacto con Lizandro y Liaudriz de Cuban Son, a la cual se integró hace unos dos años. 

Alfredo añadió que una de las cosas que los unió fue que sus ahora compañeros estaban siguiendo el camino del son, que es el de sus ancestros que fueron soneros. Todos lo llevan en la sangre y tenían eso en común. 

Cómo se incia Cuban Son Band

Liaudriz toma la palabra nuevamente y asegura que la afinidad entre ellos se debió también a esa necesidad de los cubanos de seguir haciendo música de su tierra a pesar de la distancia y la forma en la que muchos de ellos se unen para esta labor. Eso es algo que ha proliferado en Tampa en los últimos años debido a la gran cantidad de cubanos que ha llegado allí.

‘‘Cuban Son Band surge de nuestra necesidad de querer dar a conocer la música de nuestro país no solo aquí en Tampa, sino también en otras ciudades de La Florida’’ aseguró el joven tecladista sobre este tema.

Lizandro añadió que varios del grupo venían de una orquesta mucho más grande, pero por razones económicas y prácticas, se separaron de ella y optaron por un formato más pequeño y compacto. Del mismo modo, tendrían la libertad de hacer la música que ellos quisieran sin consultar a mucha gente. 

Alfredo tocando
Alfredo Sotolongo tocando el violín en un concierto

Los mayores desafíos que enfrentó Cuban Son al inicio

Con respecto a la receptividad de la gente al trabajo de Cuban Son Band, Alfredo señaló que ellos siempre tratan de hacer la música lo más tradicional posible para que la gente la conozca. Lo que más les ha facilitado las cosas es que siempre hay un público senior que añora esos géneros y le gusta escucharlos, aunque no sean lo que está de moda. Hay muchos géneros nuevos en Cuba como el reggaeton y el cubatón, pero la gente mayor del público entre 30 y 40 años no es fanático de ese tipo de música, sino de cosas más tradicionales como el bolero, la bachata, el changuí y otros más.

A eso, Lizandro añadió que siempre que ofrezcan algo tradicional, original y auténtico, la barrera del idioma no debería representar ningún problema a pesar de que gran parte de sus seguidores sean estadounidenses. Uno de los más grandes desafíos para el grupo ha sido la comunicación precisamente por el idioma de sus letras, pero eso no ha impedido que los escuchen y apoyen con fervor. 

Adicional a eso, se apoyan en covers de reconocidos temas en inglés para conectar todavía más con sus oyentes no latinos, lo cual ha logrado que estos acepten su trabajo aún con más agrado. Su base tradicional y mente abierta a lo nuevo ha sido la clave de su avance.

Lizandro, Liaudriz, Alfredo y Raysel
Trompetista Raysel Reyes, tecladista Liaudriz Fuentes, violinista Alfredo Sotolongo y guitarrista Lizandro Muñóz

Integrantes de Cuban Son Band en la actualidad

Alfredo señaló que siempre tratan de ser lo más leales posibles a su proyecto principal que es Cuban Son Band, pero también están conscientes de que no siempre va a ser posible para ellos tocar solo con su orquesta principal, sino que les tocará trabajar junto a otros proyectos debido a su situación económica.

Liaudriz también agregó que algo que los beneficia es que Tampa es una ciudad que está creciendo mucho en cuanto a la escena musical latina, lo que hace que haya cada vez más trabajo para ellos y grupos de sus mismas características. Eso hace que se puedan llamar y ayudarse entre ellos sin egos ni mezquindades.

Inspiraciones para cada uno

Alfredo se sintió inspirado como cantante por artistas como Ibrahin Ferrer, Pacho Alonso, Félix Chappottín, Pedrito Calvo, Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa, entre otros. Todos de una u otra forma han honrado la música cubana y eso los convierte en baluartes de lo que Cuban Son quiere lograr.

Por su parte, Lizandro mencionó a Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, Compay Segundo, Adalberto Álvarez, Chucho Váldez, Juan Formell, Bebo Váldez y Benny Moré.

También lee: Tito Planas nos habla sobre su Orquesta Afinke y sus miembros

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

La joven promesa de la música Sofia Grace Doellefeld nos habla de sus sueños

30 mayo, 2025 by Karina Garcia

Durante nuestro largo viaje por el mundo de la música, hemos tenido el enorme privilegio de encontrarnos con gente fascinante que nos demuestra que el talento puede venir de muchas formas y edades. Una de estas personas fascinantes es Sofia Grace Doellefeld, una baterista de 15 años con unos valores familiares y religiosos muy arraigados que no son comunes de ver en alguien en su edad.

La joven adolescente cuyo mayor héroe y apoyo es su señor padre aspira a ir a la universidad una vez culmine la secundaria, pero espera poder compaginar estas actividades académicas con la música como lo ha hecho hasta ahora. A continuación, todo lo que nos compartió la simpática y amable Sofia en una muy amena y fluida conversación.

Sofia tocando
Sofia tocando la batería en vivo

Quién es Sofia

Sofia es una chica con muchos sueños y aspiraciones que se encuentra cursando noveno grado de high school, a la par que está tomando clases de música y tocando en la banda de jazz de su escuela. La estudiante de familia cristiana protestante cuenta con el apoyo de todos quienes la rodean, especialmente de su padre, a quien define como su más grande mentor e inspiración en la vida.

A pesar de ser la primera músico de su familia, ellos han sido un gran apoyo para Sofia, al punto que siempre la acompañan a sus eventos y presentaciones para que sepa que están ahí para ella. Aunque no han hablado de una carrera formal en la industria del entretenimiento, ella sabe que apoyarán cualquier decisión que tome.

Por lo pronto, aspira a ingresar a Full Sail University para estudiar ingeniería de sonido para saber cómo involucrarse en la producción musical y todos los aspectos técnicos relacionados con su arte, ya que piensa que su background académico la ha preparado para ello.

Sofia quiere estudiar
Sofia quiere estudiar ingeniería de sonido en la Full Sail University en el futuro

Cuándo empezó Sofia a tocar música

El interés de Sofía por la música comenzó cuando tenía 10 años con la guitarra eléctrica, ya que creyó que sería interesante replicar por sí misma las notas que siempre escuchaba en sus artistas favoritos. El problema es que nunca llegó a conectar verdaderamente con el instrumento por más que lo intentó, así que lo cambió por la batería, la cual notó rápidamente que disfrutaba mucho más y la inspiraba a ir probando con canciones y melodías cada vez más complejas.

La mayor fuente de inspiración a nivel musical provino de diversos bateristas de jazz como Buddy Rich y Max Roach, pero no eran lo únicos, En el ámbito latino, la artista también disfruta de grandes cantantes como Selena Quintanilla y Juan Luis Guerra y su género latino favorito es el rock latino, de hecho, le gustan mucho las canciones de Santana y otros grupos de este tipo.

Sofia tiene varias inspiraciones
Dos de las más importantes inspiraciones para Sofia fueron Buddy Rich y Max Roach

La batería como un instrumento tradicionalmente masculino

Teniendo en cuenta que la batería era un instrumento tradicionalmente tocado por hombres, es interesante que una jovencita como Sofia se fijara precisamente en ella para dar sus primeros pasos en el mundo de la música. Cuando quisimos saber su opinión al respecto, confesó que una de sus más grandes motivaciones para elegir la batería fue precisamente el hecho de que fuese vista como un instrumento de hombres, ya que ella quería romper esa norma no escrita y demostrar que una chica podía tocar tan bien como cualquier músico hombre.

Realmente piensa que está haciendo un gran trabajo, siente mucha pasión por lo que hace con la música y espera poder seguir mejorando cada día más para seguir rompiendo moldes. 

Aunque se siente orgullosa de lo que hace en solitario, muchos de sus amigos más cercanos también tocan instrumentos y le gustaría formar una banda junto a ellos u otros músicos en el futuro, aunque siente que todavía es muy pronto para siquiera considerar esa posibilidad. 

Y hablando de amigos, una de las grandes inspiraciones musicales de Sofía en el mundo real es una de sus mejores amigas, quien toca nueve instrumentos y es excelente en todos y cada uno. Esto hace que sea una gran motivación para su amiga y siempre procura estar a la altura de sus compañeros a la hora de tocar.

Sofia quiere mostar que las chicas tocan bien
Sofia escogió la batería precisamente porque quiere demostrar que una chica puede tocar también como un músico hombre

Otros instrumentos

A Sofia también le gustaría mucho tocar varios instrumentos como su amiga y uno de los que más le gusta es el piano, ya que es aplicable para prácticamente cualquier género o canción, lo que lo hace muy versátil y fácil de incluir. 

El pianista debe saber mucho sobre teoría musical, ritmos y muchas otras cosas que brindan una formación muy completa para cualquier artista, lo que lo vuelve una opción ideal para cualquiera que desee saber más de la música a un nivel más profundo.

Comentarios finales sobre la música e intereses en esta área 

Para finalizar nuestra tertulia, pedimos a Sofia unos comentarios finales con respecto a la música en general y los intereses que tiene con ella, a lo que respondió textualmente que ‘‘la música es una gran forma de conectar con uno mismo y con los demás. También es una gran forma de descubrir quién eres y quién quieres llegar a ser. Es una bendición poder tocar música’’.

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

El cantante y compositor Carlos Xavier nos revela detalles inéditos de su trayectoria

28 mayo, 2025 by Karina Garcia

El compositor y cantante de raíces nicaragüenses Carlos Xavier es muy amigo de la casa debido a su colaboración con el Editor de International Salsa Magazine Eduardo Guilarte y nos complace enormemente haberlo invitado a esta edición para conocerlo de forma un poco más personal. El artista nacido en San Francisco nos habló de su carrera musical, faceta como compositor, grandes inspiraciones, entre otros temas relevantes a tratar.

Carlos Xavier es un amigo
El compositor y cantante Carlos Xavier es un gran amigo de la casa

Inicios de Carlos en la música

Desde muy pequeño, Carlos ya tenía un contacto muy estrecho con la música gracias a su padre y hermano mayor, ya que siempre cantaban, colocaban la radio o escuchaban discos que compraba. En su casa, se escuchaba todo tipo de música tanto en inglés como en español, pero no fue sino hasta sus 16 años que empezó a interesarse de verdad por cantar de una forma más seria. No contaba con el acompañamiento de un profesor qué le dijera exactamente qué hacer, por lo que le tocó empezar a practicar solo y guiarse por lo que veía en cantantes profesionales como Christian Castro, Luis Miguel y Marc Anthony para cuando le tocara el turno a él.

En cuanto a su debut musical, en el año 1999, Carlos se atrevió a buscar una orquesta para cantar una vez que se sintió listo para probar sus dotes vocales en un escenario frente a una multitud. Entonces, encontró a la Orquesta Caché, la cual se acababa de crear y estaba en busca de un cantante, puesto para el que finalmente lo seleccionan a él e hizo su primera presentación ese mismo año junto al grupo. Dicho concierto se llevó a cabo en el conocidísimo lugar Café Cocomo y, desde entonces, el artista no ha parado. 

Interés en la música latina

Aunque Carlos afirma que le gusta mucho la música en inglés y ha grabado varios tema en ese idioma, también aclara que su norte es y siempre ha sido la música latina. Ha trabajado en proyectos ajenos en los que el inglés es la base, pero siempre que lanza algo suyo, procura que la base sea la música latina o salsa y siempre en español. Es cuestión de preferencias. 

Esto, en parte, se lo debe a sus padres, quienes siempre se preocuparon de que sus hijos tuvieran el mayor contacto posible con sus raíces nicaragüenses a través del resto de sus familiares, la música, la comida y la cultura nica en general. 

Además, gran parte de su familia también se fue a vivir a Estados Unidos, por lo que siempre convivía con ellos, cosa que ayudó a que Carlos supiera mucho más de Nicaragua y el modo de vida en aquel país. Le inculcaron siempre el orgullo de ser latino y sigue manteniendo ese sentimiento intacto. 

Carlos Xavier cantando
Carlos Xavier cantando en vivo

Debut como solista

Aunque Carlos pasó muchísimos años tocando con orquestas, dice tajantemente que convertirse en solista en algún momento siempre fue su mayor meta. Ese momento llegó en el año 2010 cuando el cantante lanzó su primer sencillo como solista al que llamó ‘‘Mientes’’, que fue la pieza que le dio la confianza de saber que puede llevar una carrera en solitario y escribir su propia música. 

Cuando quisimos conocer los más grandes desafíos a los que se enfrentó, respondió que nunca pensó en su carrera en solitario de esa forma, sino que estaba trabajando para un propósito inspirándose en sus más grandes ídolos que ya habían conseguido lo que él quería lograr. Simplemente, veía su objetivo como algo que en algún momento tenía que lograr, no como un desafío que le hiciera el camino más difícil. 

Vive Todo Ahora

‘‘Vive Todo Ahora’’ fue la representación del sueño de Carlos, quien siempre quiso poder lanzar un álbum de la misma calidad que los de Marc Anthony, La India y Frankie Negrón. No por tratarse del primer álbum que grababa significaba que el cantante iba a permitir que su primer trabajo discográfico delatara su inexperiencia en este campo, así que se puso manos a la obra y contactó al productor Efraín Dávila. En esa época, Dávila estaba trabajando con Victor Manuelle, Marc Anthony y Carlos Vives, razón por la que Carlos decidió enviarle un mensaje y enseñarle su tema ‘’Mientes’’ para versionarlo en salsa. 

El productor respondió con entusiasmado que le había gustado el tema y aceptó la propuesta, lo que llevó a que ‘‘Mientes’’ se lanzara con sencillo en el año 2014 y que el resto del álbum fuese realizado y lanzado de igual manera. Por fortuna, Carlos logró incluir algunos de los músicos de Marc Anthony como el bajista Rubén Rodríguez, el percusionista Luisito Quintero, el corista Guianko Gómez, entre otros.

Carlos Xavier y Luis Enrique
Luis Enrique y Carlos Xavier posando para la cámara

Su faceta como compositor

Otra faceta que ha sido de vital importancia para el crecimiento de Carlos como artista ha sido la de compositor y, desde luego, tiene su propio proceso creativo, aunque no es de extrema complejidad. Simplemente se sienta en el piano y buscar la melodia más linda que se le pueda ocurrir, pero es una creación que nace de lo más profundo de su ser.

En el año 2000, junto a la Orquesta Caché, tuvo la oportunidad de grabar un cover en Perú, pero les dijo a los miembros del grupo que el quería escribir esa canción de su puño y letra y ellos accedieron. Es entonces cuando creó ‘‘Marchate’’ y fue el material que grabaron en el ya mencionado país.

Ya desde entonces Carlos demostraba que quería ser original y seguir sus propias ideas, lo cual al final terminó logrando gracias a su constancia.

Clubs en los que toca en la actualidad

Como ya hemos mencionado al principio, Carlos trabajó junto a Eduardo Guilarte en el Club Charley’s LG en Los Gatos, California durante algún tiempo hace unos años. De esa época, Carlos recuerda cómo Guilarte fue una de las pocas personas que de verdad lo apreció por su talento en el escenario, cosa que agradece mucho aún hoy en día. Mencionó que siempre le ofrecía buenas palabras y consejos con respecto al funcionamiento de la industria, por lo que guarda los mejores recuerdos de su colaboración con el editor de International salsa Magazine.

Por lo pronto, sigue tocando en otros clubs como Building 43, Vino Godfather Winery, The Dawn Club, entre otros.

Carlos y Viviana
Carlos Xavier durante una entrevista con Viviana Paez y Brian Lozado en Univisión

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

Bailarina de las Sizzling Summer Nights rompe el silencio sobre Orlando Delgado y su carrera

19 mayo, 2025 by Karina Garcia

Hace un tiempo, redactamos un reportaje sobre las Sizzling Summer Nights, una serie de presentaciones al aire libre por parte de orquestas de larga trayectoria y emergentes en el Autry Museum of the American West, Los Ángeles. Sin embargo, no habíamos tenido la oportunidad de conversar con ninguno de los involucrados en el evento, pero eso ha cambiado en los últimos días, ya que hemos tenido la gran alegría de hablar con la bailarina profesional, profesora de baile y coreógrafa April Connella, quien nos dará detalles de su trayectoria y vida profesional. 

April en un evento
April Connella en uno de sus eventos de baile

Cómo April se interesó por el baile

April comenzó a interesarse por todo lo relacionado con el baile siendo muy pequeña, pero quien realmente la inicia en este mundo es Orlando Delgado, quien era un instructor de salsa y bailarín en Los Ángeles. Resulta que en esta misma ciudad, alguien cercano a Orlando por casualidad vio bailar a April en eventos y le dijo que debía ir al estudio de Orlando, conocerlo y recibir clases con él para alcanzar su máximo potencial. Así lo hizo y la conexión entre ambos fue instantánea y, con el tiempo, se hicieron amigos y llegó a convertirse en alguien muy especial en su vida.

Se hicieron pareja de baile, impartieron clases e hicieron muchos eventos juntos hasta el lamentable fallecimiento de Orlando en septiembre del año 2023 a causa de una larga batalla contra el cáncer que lo aquejaba

Sizzling Summer Nights

April nos contaba que fue Orlando a quien realmente contactaron para participar en las Sizzling Summer Nights. Uno de sus estudiantes de una de sus clases de baile, que resultó ser uno de los organizadores, les sugirió tanto a él como a April asistir a estos eventos, ya que los instructores previos se habían ido, por lo que estaba buscando unos nuevos.

Hace unos ocho años ya de esa propuesta y las Sizzling Summer Nights se han convertido en uno de los más grandes eventos de salsa y música latina de todo el verano, en gran medida, gracias al esfuerzo hecho por el talentoso dúo.

April y Orlando en las Sizzling Summer Nights
Orlando Delgado y April Connella en las Sizzling Summer Nights del Autry Museum hace algunos años

Cómo le afectó a April la muerte de Orlando

La bailarina también nos ha confesado que la partida de Orlando de este plano la ha afectado muchísimo a nivel personal y profesional, al grado de decir que, junto con él, ha perdido una parte suya que siente que nunca va a poder recuperar. Muchos le han preguntado por qué no consigue una nueva pareja de baile, pero es algo que se le ha dificultado mucho. Reconoce que hay muchos bailarines buenos que podrían cubrir ese lugar, pero encontrar a alguien con quien tenga la relación y conexión emocional que tenía con su compañero previo es imposible. No se consigue eso en otro lugar.

Sin embargo, a pesar de lo doloroso de la pérdida, April sabe que tiene que seguir adelante pese a todo y sacar adelante sus proyectos por duro que sea. De hecho, uno de esos desafíos es que casualmente la misma April estuvo enferma de cáncer y tiene la enfermedad en etapa de remisión.

A eso hay que añadir que una de las cosas que más la impulsa a continuar luchando es la gran pasión que siente por lo que hace y cree que su oficio es una parte de su alma que no puede dejar morir también. Eso sin contar que ha sentido el apoyo de toda la comunidad salsera que conoció a Orlando en vida y que le han ayudado a continuar con su trabajo.

April y Chino Espinoza
Chino Espinoza del grupo Chino Espinoza Y Los Dueños del Son y April Connella

April’s Feel Da Beat

La instructora de baile nos explicó que April’s Feel Da Beat en realidad es una nueva versión de la compañía de baile anterior que solo se llamaba Feel Da Beat y estaba bajo la dirección de Orlando. Luego de que ambos se conocen, no solo se convierten en pareja de baile y mejores amigos, sino también en socios. 

Entonces, Orlando tenía pensado retirarse en algún momento debido a la edad, por lo que quería que su proyecto quedara en manos de alguien en quien pudiera confiar y es ahí donde entra April, a quien enseñó todo lo que sabía para poder delegarle lo que había construido hasta ahora. Cuando Delgado estaba ya muy delicado de su estado de salud, tanto él como April discutieron el asunto de la compañía y llegaron a la conclusión de que lo mejor era que pasara a manos de ella y se le cambiara el nombre a April’s Feel Da Beat. Luego de eso, le tocó manejar el proyecto sola y adaptarse a esta nueva etapa sin Orlando a su lado.

No tiene un gran equipo trabajando para ella ahora mismo, pero sí trabaja con muchos artistas y bailarines para los diversos eventos en los que se presenta.

Orlando y su amistad con April
Orlando y April tuvieron una muy fuerte amistad hasta el día de su muerte

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

Tito Planas nos habla sobre su Orquesta Afinke y sus miembros

19 mayo, 2025 by Karina Garcia

Si hay algo que hemos podido constatar en los últimos tiempos es que Los Angeles, Nueva York y Miami no son los únicos lugares en los que la música latina poseía gran auge debido a la enorme cantidad de latinos en esas zonas, sino que también nuestra cultura ha permeado en muchos otros lugares de Estados Unidos. Un gran ejemplo de eso es la Orquesta Afinke, basada en el estado de Connecticut, y su director Herminio ‘‘Tito’’ Planas, con quien hemos podido conversar sobre su carrera y banda.

Tito tocando el trombón
Director de la Orquesta Afinke Tito Planas tocando el trombón en vivo

Cómo Tito se enamora de la música

Tito nació en Puerto Rico y se crió en el Pueblo de Ponce, lugar de origen de grandes luminarias de la salsa como Hector Lavoe, Pete ‘‘El Conde’’ Rodríguez, Papo Luca, Jose ‘‘Cheo’’ Feliciano, Ismael Quintana, Yolanda Rivera, entre muchos otros. Incluso, llegó a asistir a la escuela con Keila Lucca, hija de uno de los Lucca de La Sonora Ponceña, y aún hoy en día tiene contacto con ella a través de redes sociales.

Estudió en la Escuela Libre de Música de Ponce en la que cantaba en un coro de niños y viajaban por todo el pueblo para deleitar a varios públicos con las notas de su voz. A raíz del éxito de este programa conducido por la escuela, eran muchísimos los niños entre tercero y octavo grado que empezaron a tomar clases de solfeo o cualquier instrumento que ellos quisieran. 

En el caso de Tito, él se mudó con sus padres a Estados Unidos teniendo apenas 13 años de edad cuando se encontraba en octavo grado. Su padre había perdido su empleo en Puerto Rico y la condición económica para la familia era muy precaria, por lo que tomó la decisión de irse él primero para encontrar trabajo y, al lograrlo, se llevó a sus hijos y a su esposa a vivir allá.

Ya en la universidad, empieza a involucrarse con la salsa y tuvo como profesor de trombón a Jerry Pérez, quien lo educó en este instrumento durante varios años y le ofreció formar una orquesta juntos. Finalmente lo hicieron y giraron con ella en varias partes de Estados Unidos.

Tito se mudó a Estados Unidos
Tito Planas se mudó a Estados Unidos a los 13 años, pero nunca dejó su herencia latina atrás

Inicio profesional

Luego de haber estado tocando el trombón durante algún tiempo, muchos otros músicos lo vieron y le proponían tocar junto a ellos en sus orquestas. Muchas de estas oportunidades laborales venían de Nueva York, que le quedaba muy cerca para llegar, cosa que le beneficiaba enormemente debido a que los clubs en esa ciudad cerraban mucho más tarde, así que podían tocar incluso hasta las cinco de la mañana. Todas estas actividades las compaginaba con la universidad y sus clases particulares para seguirse perfeccionando en la música cada día más.

Orquesta Afinke

Luego de la fundación de la orquesta, Tito y sus músicos acompañaron a muchos grandes artistas como Héctor Tricoche, El Grupo Guayacán, Viti Ruíz, Van Lester, Frankie Vázquez y muchos otros más.

Gracias a todos estos shows que fueron realizando junto a otros grupos, Sammy Díaz, codirector de la orquesta, y Tito decidieron que era hora de crear un proyecto mucho más formal en el que agruparan a todos los integrantes fijos de la banda. Algo que los unió aún más era el hecho de que tanto Tito como Sammy tenían hijos jóvenes adolescentes, a los cuales incluyeron en el grupo para mantenerlos tocando y en constante contacto con la música.

Tito y el resto del grupo
De izquierda a derecha: Junior Travieso, Victor Planas, Jerry Perez, Daniel Planas, Tito Planas, Samuel Diaz Jr., Samuel Diaz III, Louis Carrasquillo, and Rafael Rosado

 

Hoy en día, el hijo menor de Tito tiene 18 años y está por ingresar a la Universidad de Connecticut a estudiar música para dedicarse a lo mismo que su padre, con quien trabaja en la orquesta desde que tenía unos 11 años cantando coros y tocando el saxofón.

Empezaron con unas tres partituras con las que lograban hacer un show de hasta media hora. Hoy en día, dieciséis años después, cuentan con más de 80 partituras y unos 12 temas originales, de las cuales una fue lanzada recientemente y otra está siendo grabada al momento de la redacción de este artículo. 

Por otro lado, el núcleo de la orquesta ha sido el mismo desde su inicio e incluye al pianista Rafael Rosado, el bajista Victor Planas, el bongosero Sammy Diaz Jr. (hijo del codirector de la orquesta Sammy Díaz), el timbalero Sammy Tercero (otro hijo de Sammy Díaz), el conguero Luis Carrasquillo, el cantante Junior Travieso, la cantante Raquel Ramírez, el cantante peruano Jano Arroyo, el trombonista Jerry Pérez (el que enseñó a Tito a tocar el trombón) y Daniel Planas (hijo de Tito).

Tito y su hijo
Tito Planas con su hijo menor Daniel Planas

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Junio, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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