Artistas

La música cubana ha logrado conquistar tantos corazones en el mundo que incluso muchos de los que no nacieron en la isla han llegado a sentir una gran fascinación por ella. Tal es el caso del director de orquesta y líder de la agrupación Los Boleros Latin Band, Rudy Furlan, con quien hemos podido conversar por unos minutos con respecto a su trayectoria y agrupación.

Cómo empieza Rudy en la música

Aunque Rudy nació en Guatemala, pero se fue a vivir a Estados Unidos cuando apenas tenía unos tres meses de nacido y ha vivido en el país desde entonces. A sus padres les encantaba la música y hacer fiestas en casa, donde varios miembros de la familia sacaban guitarras y se ponían a cantar para amenizar la reunión.

A casi todos los amigos de sus padres les gustaba mucho cantar boleros y los clásicos latinos de la época, cosa que para Rudy era muy agradable y disfrutaba mucho de las actividades musicales de los adultos que lo rodeaban, al punto que quería participar en los improvisados conciertos dentro de sus posibilidades.

Poco después, empezó a tomar clases de guitarra como a los nueve años de edad, pero fue a los 16 que empezó a tomarse más en serio la música y a darse cuenta de que quería tocar los géneros que sus padres siempre escuchaban como los boleros, la cumbia, el son cubano, el danzón, entre otros. El inconveniente con el que se encontró es que no hallaba muchachos de su edad que quisieran tocar ese tipo de música, sumado a que no existían las posibilidades de comunicación de las que disfrutamos ahora. 

Entonces, a Rudy no le quedó de otra que empezar a formar pequeñas bandas con chicos que vivían por su cuadra y tocar rock y otros géneros locales que se escuchaban en ese entonces. Sin embargo, toda esta situación cambia cuando colocó un aviso en Craigslist (compañía de clasificados en línea). Es ahí cuando por fin logra conseguir a la gente necesaria para tocar lo que finalmente quería y cómo lo quería.

Los Boleros Latin Band

Rudy por fin cumplió su sueño de tocar la música preferida de sus padres ya como un adulto y logró reclutar a una agrupación a la que puso por nombre Los Boleros Latin Band. El artista eligió este nombre en homenaje al género que más le gustó escuchar desde su infancia, además de que le gusta cómo suena.

A inicios de los 2000, configuró el website de la banda para tener presencia en internet, cosa que no era muy común en agrupaciones latinas al norte de California por aquellos años. Había mucho rock y soul en esa zona, pero la música latina no tenía el auge que hoy en día ha logrado obtener.

Prácticamente desde el inicio, lograron obtener muchísimo trabajo en muchos eventos, lo que llevó a varios músicos talentosos a comunicarse con Rudy para trabajar junto a él. Uno de ellos es el vocalista Felix Samuel, quien viene de Cuba y se unió a Los Boleros Latin Band en 2009. Felix viene de una familia de músicos profesionales, así que no le costó nada integrarse al oficio de su familia y ejercerlo con el mismo talento e ímpetu que sus consanguíneos.

Algo interesante que decir de Samuel es que su talento empezó a darse a notar, así que fue reclutado por un productor de HBO para realizar la musicalización de la película ‘’Hemingway & Gellhorn’’ de Nicole Kidman y Clive Owen.

Otra importante miembro de la banda es Zareen Tangerine, que también es vocalista en el grupo y se unió al mismo en el año 2000, lo que la hace uno de los primeros en integrar Los Boleros Latin Band.

Otra pieza fundamental del la banda es David Somers, quien actualmente es el saxofonista del grupo, aunque también maneja la flauta a la perfección. 

Entre otros miembros, también podemos mencionar al bajista David Pinto, el percusionista Dominic Cabrera y a Oswaldo Carvajal, quien también toca para La Moderna Tradición. 

Grandes referencias e inspiraciones para la música que Los Boleros Latin Band hace

Hace unos cuantos años, Rudy compró un álbum de Buena Vista Social Club, el cual asegura que le cambió la vida por completo e hizo que cambiara de dirección en cuanto a lo musical. Escuchó el material durante meses cada día, al punto que hasta se memorizó las canciones allí incluidas y empezó a tocarlas con su guitarra. 

Al formar Los Boleros Latin Band, sus músicos tocaban muchos temas de ese álbum y de otros grandes artistas como Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omar Portuando y muchos otros más. 

Los ya mencionados fueron algunas de las más grandes inspiraciones que Rudy y los integrantes de la banda tenían para su proyecto, siendo esta la visión con la que el artista quiere continuar en el tiempo en la medida de lo posible. 

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Una vez más, el talento venezolano en Estados Unidos es motivo de inspiración para el tema de estas líneas y le ha tocado al músico, ingeniero de sonido y DJ venezolano Eduardo Ron. El artista muy amablemente se ha tomado unos minutos de su tiempo para responder a nuestras preguntas sobre su trayectoria y agrupación, así que aquí traemos los tópicos más importantes de nuestra conversación.

Cómo se inicia Eduardo en la música en su país natal

Desde que Eduardo era apenas un niño de cinco años demostraba tener un oido muy capaz en su casa y ya le gustaba mucho la música, por lo que sus padres decidieron inscribirlo en clases de piano, aunque confiesa que el instrumento no era lo suyo. Ya en el colegio, empezó a formar parte de bandas con las que fue poco a poco encontrando su estilo y géneros preferidos.

Con esos grupos, incluso llegó a competir en concursos de bandas escolares en Caracas, los cuales son muy comunes en la ciudad. Con el tiempo, el único de sus allegados que terminó dedicándose formalmente a la música fue él, al punto que se convirtió en un ‘’hombre orquesta’’ que se encargaba de prácticamente todo en su propio proyecto musical.

Fue hasta hace unos 20 años que comenzó a incluir cantantes, percusionistas y otros músicos para que formaran parte de su grupo. Es ahí cuando le cambió el nombre y empezó a llamarse ‘’Fondo Blanco’’ tomando como inspiración el apellido de Eduardo, que es Ron.

Qué cosas aprendió Eduardo además del piano

Desde muy joven, a Eduardo siempre le gusto tener contacto con la parte del audio y los equipos, lo que le llevó a estudiar ingeniería de sonido en el Taller de Arte Sonoro. Adicional a eso, aunque le encanta la percusión y la domina hasta cierto punto, fue tecladista y cantante durante muchos años. Ya no hace ninguna de las dos cosas por el momento, ya que se dedicó enteramente a la producción musical, la mezcla y la masterización.

Cuando Eduardo decide mudarse a Estados Unidos

Hace unos 14 o 15 años atrás, Eduardo decidió mudarse a la ciudad de Miami debido a la situación política y económica que ya se vivía en Venezuela para aquel entonces. Por lo mismo, no le quedó de otra que empezar con el proyecto de cero en estas nuevas tierras y volver a tocar, cosa que tenía años sin hacer, pero la necesidad lo ameritaba. 

El artista describe al mercado musical mayamero como complicado, ya que la competencia es enorme  Una ventaja enorme que tenía era que estudió inglés desde muy pequeño, por lo que la cuestión del idioma no fue un problema para él, pero no por eso los demás inconvenientes se suavizaron. 

Una de las primeras sorpresas que Eduardo se llevó es que, en Miami, no ha hecho más de 50 eventos al año, mientras que en Venezuela tenía hasta 140 en un año. Esto se debe a que el mercado es gigantesco y es difícil hacerse con un nombre importante en el mismo, sin contar que ya las orquestas en vivo no tienen tantas contrataciones como antes debido a reducciones de costos.

Dos años después, ya tenía nuevos artistas trabajando con él y su situación se había estabilizado satisfactoriamente, aunque el proceso no fuera nada fácil. Es más, aún hoy en día, no puede exigirles exclusividad a quienes trabajen con él debido a que no tiene el músculo económico para eso, por lo que tiene una larga lista de músicos a los que llama para determinados eventos. Uno de los primeros a los que siempre llama es Army Zerpa, a quien describió como uno de los mejores bajistas y arreglistas que conoce, por lo que se ha convertido en una persona clave para su proyecto. 

Artistas con los que Fondo Blanco ha compartido tarima 

Fondo Blanco ha tenido la fortuna de compartir escenario con grandes artistas como Oscar D’ León, Ricky Martin, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, entre otros más. Desde luego, el contacto con estas luminarias le enseñaron muchas cosas a Eduardo, quien asegura que uno de los mejores shows que ofreció fue durante un concierto de Santa Rosa en el que habían mas de 12000 personas. Asegura que ese es uno de esos días que nunca olvidará.

Sin embargo, así como ha tenido experiencias muy positivas como la anterior, obvio que no todo es color de rosa. El venezolano nos contó que uno de esos días no tan buenos fue durante un concierto de Ricky Martin a quien tenía que abrirle el show ese día. Resulta que sus equipos se dañaron dos horas antes de su turno y tuvo que intentar arreglarlos delante de la multitud de 30000 personas que fueron a ver al astro boricua, pero no funcionó nada de lo que hizo y el público lo empezó a pitar.

Ese mismo día, el tecladista de Ricky Martín le pidió prestado su teclado porque el suyo se dañó y, al devolverlo, estaba completamente desconfigurado y todo lo que Eduardo tenía allí había sido borrado.

Hoy en día, aunque esto lo recuerda con humor, fue tan desagradable la experiencia que lo llevó a no aceptar otras propuestas que llegaron luego debido al miedo de que pudiera pasarle lo mismo. Sin embargo, superados estos temores, siguió tocando junto a su agrupación y ha logrado adaptarse a lo que el mercado de Miami requiere tanto a nivel local como internacional, lo que demuestra que los objetivos y metas no deben dejarse de lado por muy difíciles que se tornen las circunstancias y Eduardo Ron es un gran ejemplo de eso.

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