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Artistas

Betsy cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano

1 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Betsy, cantante colombiana que inició su carrera a la edad de 17 años, en  Bucaramanga en el género tropical.

Hace parte de las orquestas más reconocidas de su región, destacándose como una de las voces más potentes del género.

Betsy, cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano
Betsy, cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano

Grabó con orquestas locales, producciones tropicales y a la par se consolidada como voz comercial.

Su GUSTO por la salsa, el bolero y el son la llevan a pertenecer a importantes Orquestas como RUMBATA dirigida por el maestro Edwin Rey y LA JOHND BAND dirigida por el caleño JOHN DENNIS ESCOBAR.

Betsy  graba con el maestro Edwin Rey, el álbum “SINCERIDAD”, interpretando en el sencillo PROMESAS, ella un tema denominado MI CUMBIA, compuesto por MARIO ENCALADA, CHILENO y se vuelve a escuchar el folklor colombiano con un oxígeno joven y moderno.

En 2020, graba el sencillo  “SENTIR”, arreglos originales de You Salsa de Perú, generando un resultado muy positivoal oído del público amante de la salsa romántica.

En 2021, de la mano del productor ALBERTO RUEDA y MS PRODUCCIONES  lanza el álbum “Una vida de Son”, compuesto por 10 temas éxitos de la salsa, entre los que se destacan: (Los olores del amor, Siempre Seré, Si te Preguntan, Caretas), en una versión, nueva, fresca y con ese toque cubano maravilloso.

Betsy, cantante colombiana que inició su carrera a la edad de 17 años, en Bucaramanga en el género tropical.
Betsy, cantante colombiana que inició su carrera a la edad de 17 años, en Bucaramanga en el género tropical.

Con este álbum, obtuvo la nominación, como mejor cantante femenina SALSA, en la pasada edición de los Premios CRISTO REY, de la ciudad de CALI, que se realizaron, el 21 de Octubre de 2021.

Para el 2022, se lanza el álbum esencia, sabor y son, que contiene 10 tracks, de canciones emblemáticas de la salsa, en versión de son cubano, tales como DIME POR QUÉ, CASI TE ENVIDIO y con una apuesta interesante hacia los temas YA LO SE y UN SUEÑO y NADA MÁS, de Calle Real y Polo Montañez respectivamente.

A finales  del  2022, se hizo merecedora del  PREMIO PANORAMA DE PLATA como PERSONAJE DEL AÑO EN SANTANDER, por su destacado desempeño musical durante el año y por llevar en alto el Departamento a otras regiones del país.

Betsy A finales del 2022, se hizo merecedora del PREMIO PANORAMA DE PLATA
Betsy A finales del 2022, se hizo merecedora del PREMIO PANORAMA DE PLATA

Para el 2023, se lanza el álbum “YO SOY”, que contiene el título “Si ya no estás”, escrita por el maestro Jorge del Valle, compositor cubano, con arreglos del maestro Alberto Ardila Rueda y grabado en los estudios de MS PRODUCCIONES en Bucaramanga.

Además, dicho corte musical forma parte de la nueva producción discográfica que lleva por título “Yo Soy Betsy»” en, la cual cuenta con diversos temas como: «Caballo Viejo», «Cuando», «El Me Mintió», «Manantial de Corazón», «Mentira», «No Sabes Como Duele», «Que Suene Mi Campana», «Que Vas Hacer», «Yo Quisiera» y «Si Ya no Estas».

Betsy, cantante colombiana de SALSA, BOLERO Y SON CUBANO presenta su álbum “YO SOY BETSY”.

Para el 2023, se lanza el álbum “YO SOY”, que contiene el título “Si ya no estás”
Para el 2023, se lanza el álbum “YO SOY”, que contiene el título “Si ya no estás”

Betsy Moreno, cantante colombiana, especialista en Bolero, Salsa y Son Cubano, lanza su álbum: “YO SOY”, que contiene el título: “Si ya no estas”, escrita por el maestro Jorge del Valle, compositor cubano, con arreglos del maestro Alberto Ardila Rueda y grabado en los estudios de MS PRODUCCIONES Bucaramanga – Santander – Colombia.

«Si Ya No Estas» es una canción romántica con arreglos del maestro Alberto Ardila Rueda, es un tema para los amantes del son romántico.

Además, dicho corte musical forma parte de la nueva producción discográfica que lleva por nombre «Yo Soy Betsy», la cual cuenta con diversos temas como: «Caballo Viejo, «Cuando», «El Me Mintió», «Manantial de corazones, «Mentira», «No Sabes Como Duele», «Que Suene Mi Campana», «Que Vas Hacer», «Yo Quisiera» y «Si Ya No Estás». Esta es una producción muy recomendada para los amantes de la buena música y ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Sigan la carrera de BETSY MORENO en sus redes sociales y en todas las plataformas digitales.

Instagram: @betsycantanteoficial

Facebook: betsycantantebucaramanga

Youtube: Betsy Cantante Oficial

Tik Tok:   @betsycantanteoficial

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E-mail:  [email protected]

Contactos y Contrataciones: + 57 316 6348316

Tambien Lea: Benavides sorprende con “Por Cuenta Propia,” su nuevo proyecto.

 

 

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America, Musica Latina, Septiembre

Argenis Carruyo  se le conoce en el ambiente musical como  “El volcán de América” por la potencia de su voz

1 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Nació en Maracaibo el 22 de agosto de 1953 en el Hospital Chiquinquirá, de Maracaibo, ubicado en el mismo sector donde se crio.

Contó con la dicha de ser vecino de Los Blanco, quienes 12 años después de su nacimiento lo contrataron como recogedor de instrumentos, experiencia que sirvió para que se despertara en su ser el amor por la música, sentimiento que se fue alimentando cuando en él descubría un talento inconfundible para hacer del canto su sostén de vida.

«El Volcán de América” porque la potencia de su voz hace retumbar los sentidos de quienes tienen la oportunidad de escucharlo; así canta Argenis Carruyo, zuliano, quien desde muy pequeño comenzó a hacer demostraciones de la calidad vocal que lo caracteriza.

Argenis Carruyo se le conoce en el ambiente musical como “El volcán de América” por la potencia de su voz
Argenis Carruyo se le conoce en el ambiente musical como “El volcán de América” por la potencia de su voz

Se ha destacado como intérprete de la gaita zuliana y durante los años 1970 y 1980 perteneció a la Dimensión Latina.

Los 80’s fue una década muy movida para este polifacético personaje; cantó con Orlando y su Combo, e hizo dúo con Ender Carruyo en la orquesta “Los Hermanos Carruyo” y luego nuevamente con el Súper Combo Los Tropicales, hasta que en 1985 decide fundar su propia agrupación llamada “Argenis Carruyo y su Orquesta”

Inició su carrera musical con el grupo juvenil Los Larkings. Más tarde, formó parte de Los Juglares y Los Casinos.En 1973, pasó a las filas del Súper Combo Los Tropicales y en 1977 fue reclutado por la Dimensión Latina, con quienes canta hasta 1981. Posteriormente pasa a formar parte del grupo Los Melódicos.

Dimension Latina Internacional 1976
Dimension Latina Internacional 1976

Durante los años 1980 tuvo una intensa actividad artistica en la que cantó con Orlando y su Combo, hizo dúo con Ender Carruyo en la orquesta Los Hermanos Carruyo, trabajó nuevamente con el Súper Combo Los Tropicales y, en 1985, formó su propia agrupación: Argenis Carruyo y su Orquesta.

Argenis Carruyo y su Orquesta
Argenis Carruyo y su Orquesta

Sabor a Gaita:

Aparte de su labor con ritmos como la guaracha y la salsa, Carruyo también ha interpretado la gaita zuliana.

El Volcán de América no sólo se ha destacado entre los grandes intérpretes del Caribe por tocar ritmos como la guaracha, también ha hecho honor a su tierra haciendo célebres grandes composiciones de la gaita.

Durante su paso por el género trabajó con agrupaciones como El Número Uno, Rincón Morales, Guaco, Los Morillo y Gaiteros de Pillopo.

A la gaita le debe parte de su fama, pues la melodía zuliana lo acompañó en escenarios y aún lo acompaña en sus venas como a todo aquel que se aprecie de ser un digno maracaibero.

Durante su vida artística ha recibido numerosos reconocimientos, así como de la publicación de un libro con su biografía.

En 1975 ganó el Festival de Cantantes y Compositores Zulianos y ha recibido los premios Mara de Oro (1993, 1994, 1995) y Gran Cacique de Oro como mejor cantante, el Gran Águila de Venezuela como mejor cantante y orquesta bailable (1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2001), y el Catatumbo de Oro como mejor cantante popular (1993) entre otros.

El Volcán de América”
El Volcán de América”

Su orquesta recibió la Orden Ciudad de Maracaibo en su primera clase como mejor agrupación bailable.

Ha actuado en los más importantes centros nocturnos de Maracaibo, del país y en el exterior, alternado con las figuras más reconocidas de la canción, por lo cual está considerado como uno de los más genuinos intérpretes de los géneros tropicales caribeños en la región zuliana, como la salsa, la guaracha, la cumbia, el merengue y el bolero.

Con una fecunda trayectoria de más de veinticinco años que ha servido para demostrar sus dotes de vocalista y su estilo propio, característico, que le dan su más auténtica identidad.

Argenis Carruyo, con orgullo marabino proclama que al Zulia le debe el éxito y la fortuna que siempre le acompañaron desde que descubriera el enorme talento que llevaba en la sangre, su terruño se convirtió en su principal fanático, a Maracaibo le debe la vida y a sus habitantes el cariño y el recuerdo que lo mantendrán siempre vivo a través de sus canciones.

Para el 2023 Argenis fue invitado especial para participar en la excelente agrupación  Quintero´s Salsa Project – Tributo A La Dimension Latina dirigida por los percusionista Luisito Quintero y Robert Quintero radicados en New York.

Luisito Quintero creció con la tradición latina y africana de percusión. Su padre es tan percusivo como su tío Carlos Nene Quintero y su primo Roberto Quintero. Se convirtió en un miembro de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, pero pronto entró con conjuntos como el Grupo Guaco y El Trabuco Venezolano y viajó con Oscar D’León.

Luego se trasladó a Nueva York, donde conoció a músicos de jazz latino como Willie Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz trabajaron. Luego se volvió la fusión de jazz, funk, salsa y música africana y tocó con George Benson , Herbie Hancock, Ravi Coltrane y Toshiko Akiyoshi, sino también con los músicos pop como Gloria Estefan y Marc Anthony en. Louie Vega produjo su primer álbum con él.

Quintero´s Salsa Project – Tributo A La Dimension Latina

Temas: Ya Tu Lo Véras; Sin Tu Cariño; Cara de Guabina; Sigue Tu Camino; Irimo; Dulce Cantar; De Quintero a Dimensión; Ahi Nama; Te Conocí; Parampampam; Arroz Con Manteca; Frutas del Caney.

Músicos: Argenis Carruyo; Jimmy Bosch; Marcial Istúriz; Roberto Quintero, Luisito Quintero.

Sellos Disqueros donde participo Argenis Carruyo.

Top-Hit (TH), Maracaibo Record’s, Argenis Carruyo, Discos VRZ, SonoVen Records, L. G. Record´s C. A; iMusician | EDGARSARMIENTO, Palacio, entre otros.

Argenis Carruyo y Dj. Augusto Felibertt
Argenis Carruyo y Dj. Augusto Felibertt

Fuentes:

La Buena Musica: Argenis Carruyo

La Salsa es mi vida: Quintero´s Salsa Project – Tributo A La Dimension Latina

Tambien Lea: Víctor Porfirio Baloa Díaz, mejor conocido como Porfi Baloa

Publicado en: 2023, Artistas, Latino America, Musica Latina, Septiembre

Sizzling Summer Nights en el Autry Museum Of The American West

1 septiembre, 2023 by Karina Garcia

Shows de salsa en el Autry Museum

Las vibrantes noches salseras de Los Ángeles ofrecen un sinfín de eventos que hacen salir de casa al más huraño y ponen a bailar hasta al más serio, pero siempre hay algunos que destacan entre el resto por la calidad de agrupaciones y espectáculos brindados al público. El caso que no ocupa hoy es el conjunto de conciertos realizados por el Autry Museum al cual se la ha bautizado Sizzling Summer Nights. 

Luego de una pausa debido a la pandemia y sin la posibilidad de disfrutar de la buena música en vivo, todavía hay una ansiedad en la gente por recobrar el tiempo perdido y bailar al son de los mejores éxitos de las bandas preferidas por el público de la zona.  

En el año 2023, vuelven las Sizzling Summer Nights de la mano de varias de las mejores orquestas de California y han resultado ser un verdadero éxito, incluso más que en años anteriores.  

Acompáñanos a ver los pormenores de esta noche semanal de música latina en el Autry Museum of The American West y el exitazo que ha sido desde su primer día el 3 de agosto.  

Chino Espinoza en las Sizzling Summer Nights 
Chino Espinoza y Los Dueños Del Son en las Sizzling Summer Nights

Chino Espinoza Y Los Dueños Del Son en Sizzling Summer Nights 

La primera agrupación en tocar en la serie de presentaciones ofrecidas por al Autry Museum fue Chino Espinoza Y Los Dueños Del Son, la cual ya había estado allí previamente en años anteriores antes de la pandemia. Esto significa que sus integrantes ya saben a la perfección cómo se han manejado las cosas en el museo con respecto a este tipo de eventos.  

Los días previos, pudo apreciarse como Chino Espinoza, figura central de la orquesta, estuvo invitando al público a unirse al evento a través de las redes sociales de la institución mientras vestía una camisa blanca con pantalones negros y una gran sonrisa de entusiasmo en sus labios. 

En cualquier presentación de la orquesta, puede verse que tanto Chino como el resto de sus músicos siempre dan lo mejor de sí, así que sabíamos que el 3 de agosto no iba a ser la excepción. Esperemos que se repita para otras oportunidades. 

Son Y Clave Orchestra en Sizzling Summer Nights 

La segunda fecha de esta serie de shows contrató a un amigo de la casa: Carlos Navarro y su orquesta Son Y Clave. Tanto el artista como el resto de los músicos que le acompañan han sido los encargados de engalanar la noche del 10 de agosto de este año con su gran sabor. 

En conversaciones con Carlos, hemos sabido que el sonido ofrecido por el lugar era sencillamente extraordinario, lo que hizo que la experiencia fuese aún mejor tanto para ellos como para los asistentes al show. La gente quedó encantada y con ganas de mucho más para las próximas semanas. 

Carlos Navarro presentándose en tarima
Carlos Navarro de Son Y Clave presentándose en tarima

Colombian Latin Sould Band en Sizzling Summer Nights 

Para el día 17 de agosto, se eligió a Colombian Latin Soul Band para animar las cosas y mantener al público enganchado al Autry Museum todas las semanas durante todo el mes.  

En las redes sociales de la agrupación, pueden apreciarse algunas fotografías de sus integrantes mientras se presentaban en el escenario dispuesto por el Autry Museum para el show que iban a dar mientras se rodeaban de fanáticos ansiosos de verlos tocar en una hermosa y soleada tarde de verano. 

En los días previos, también compartieron un poco de sus ensayos para asegurarse de que todo estuviera a punto para la especial ocasión. 

Colombian Latin Soul en las Sizzling Summer Nights
Colombian Latin Soul Band presentándose en el Autry Museum of The American West

Vibroso ‘’Salsa With Vibes’’ en Sizzling Summer Nights 

Vibroso ‘‘Salsa With Vibes’’ es la orquesta que se dará cita la tarde del 24 de agosto para deleitar a los presentes con su talento. Al momento de escribir este artículo, la presentación todavía no se había llevado a cabo, por lo que no podemos ofrecer mayores detalles al respecto. Sin embargo, no tenemos ninguna duda de que será un éxito al igual que las otras tres tardes de salsa en el museo. 

Se prevé que el cronograma sea exactamente el mismo bajo el mismo protocolo.  

Ricardo Lemvo & Makina Loca en Sizzling Summer Nights 

Tal y como es el caso del grupo anterior, esta orquesta todavía no ha llevado a cabo su presentación, la cual tendrá lugar el 31 de agosto a la misma hora que las anteriores. Sin embargo, podemos destacar que Makina Loca es una agrupación fundada en 1990 por el músico congoleño Ricardo Lemvo, quien llegó a Estados Unidos hace algunas décadas atrás para perseguir una carrera universitaria y terminó dedicándose a la música latina.  

Lemvo ha dicho que busca celebrar la vida y lograr que la gente olvide sus preocupaciones con su música, por lo que no dudamos que su show en el Autry Museum será lo que muchos necesitan para aliviarse un poco de sus problemas y el estrés diario.  

Ricardo Lemvo en las Sizzling Summer Nights
Ricardo Lemvo, líder y fundador de Makina Loca

Detalles de Sizzling Summer Nights 

En cuanto a los detalles de todos estos eventos, se estuvieron llevando a cabo todos los jueves del mes de agosto entre las 6pm y las 9pm en el Austry Museum of The American West. Estos performances estuvieron acompañados de clases de baile con la instructora profesional April Connella que enseñó sus mejores pasos a los asistentes durante estos días. 

Adicional eso, el costo de cada entrada general es de $25, pero los miembros tienen la oportunidad de solo cancelar $5. Sobre este punto, es importante recalcar que no se están haciendo ventas en efectivo en la puerta, por lo que la mejor opción es comprar directamente desde la página web oficial del museo y, de este modo, evitar malos ratos al asistir a cualquiera de los conciertos. 

Por último, los asistentes tienen permitido acceder a las galerías del museo y hay una pista de baile especial para los más pequeños de la casa, así que hay entretenimiento para todos.  

Desde International Salsa Magazine, invitamos a toda la comunidad de Los Ángeles a seguir apoyando todas estas actividades de música latina para que el Autry Museum y otras Instituciones de este tipo sigan ofreciendo actividades como estas en el futuro.  

También lee: El vacío que deja Felipe »Pupi» Lagarreta 

Publicado en: 2023, Artistas, Eventos, Norte America, Septiembre

Recordando la trayectoria de Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez

1 septiembre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez 

Domingo ‘‘Tito’’ Gutiérrez es uno de esos nombres que nunca puede faltar al momento de hablar sobre música latina en Estados Unidos, ya que el aporte que este músico ha sido invaluable. Es por eso que nos pareció una buena oportunidad para recordar la trayectoria de este gran artista, quien ha demostrado una y otra vez que el lenguaje de la música es universal y traspasa fronteras. 

Domingo con sus bongós
Domingo »Tito» Gutiérrez posand con sus bongós

Infancia e inicios musicales 

Tito Gutiérrez nació en Guánica al sudoeste de la ‘‘la isla del encanto’’, Puerto Rico el 16 de agosto de 1957 en el seno de una familia culturalmente latina, especialmente en el caso de la música. Sin embargo, se mudó con sus padres a la ciudad de Nueva York cuando apenas tenía unos 11 años de edad.  

En vista de que el pequeño Domingo tuvo que empezar a hacer amigos otra vez luego de la mudanza, aprovecha cada oportunidad para relacionarse con otros niños de su edad, lo que le lleva a conocer a un grupo de jovencitos que tocaban entusiastamente instrumentos en un parque. 

El niño nunca antes en su vida había tocado un instrumento, por lo que se sintió un poco intimidado al principio, pero esto no le impidió acercarse y decir que quería tocar junto a ellos. Cuando le preguntaron qué instrumento tocaba, respondió que el bongó, ya que notó que el improvisado grupo no disponía de uno.  

Es así como Domingo se unió a ellos, comenzó a tocar el bongó y continuó tocándolo hasta volverse un profesional en el mismo.  

Domingo en tarima
Domingo »Tito» Gutiérrez en tarima

Vida profesional en la música 

En 1972, finalmente incursionó en la música de forma profesional con el mismo instrumento con el que se inició en este mundo durante su infancia y fue la agrupación El Son De Hoy es el que le dio su primera oportunidad laboral. 

No pasaría mucho tiempo para que ejerciera de director musical y fundador de una orquesta cuando creó su propia agrupación a la que se le llamó Orquesta Borinqueya. A la par, también estaba trabajando con la orquesta Alianza Boricua, con la cual estaba realizando un álbum de estudio.  

Durante un aproximado de cinco o seis años, el artista ha estado grabando con un sinfín de orquestas locales con las que ha seguido haciendo carrera y ampliado su currículo musical como lo son Orquesta La Crítica, Orquesta Nelson Feliciano, Orquesta Crisis, Orquesta Guainía, entre otras. 

A partir del año 1978, se fue a vivir a Nueva York e hizo lo suyo con el bongó junto a algunos grupos como Grupo Melao, Conjunto Avicú y Peter Brown Jazz Cuartet.  

Domingo con una campana
Domingo »Tito» Gutiérrez tocando una campana boricua diseñada por su propia línea de instrumentos

Ya para finales de los 90’s, su fama había crecido tanto que ha tenido la oportunidad de trabajar para orquestas de talla internacional como lo han sido Orquesta La Terrífica, Orquesta Costa Brava, Orquesta de Simón Pérez, Orquesta de Roberto Ortiz y otras más. También ha llegado a compartir tarima con Ismael Miranda, José Alberto ‘‘El Canario’’, Andy Montañez, Cano Estremera, entre otros. 

En la actualidad, toca para la Orquesta Sonora Ponceña de Puerto Rico siendo ‘‘45 Aniversario’’ el primer proyecto que grabó junto a la agrupación y ha participado en un buen número de álbumes con este gran equipo. 

Estando de gira junto con las diversas orquestas a las que ha pertenecido, pudo visitar una gran cantidad de países como Venezuela, Ecuador, México, Colombia, Costa Rica, Perú, Panamá, España, Francia, Italia, entre otros más.  

Paralelo a todo esto, Domingo tiene su propia línea de bongós a la que ha puesto por nombre ‘‘Tito Gutiérrez Bongo Series’’. Esta línea forma parte de una iniciativa la Familia Reyes, quienes son unos artesanos procedentes de Colombia que se dedican a diseñar bongós de distintos colores y tamaños.  

También lee: Jerry Rivas, career, and support for the Spaha Salsa Gallery Museum 

 

 Johnny Cruz, corresponsal de ISM en la ciudad de New York

Publicado en: 2023, Artistas, Norte America, Septiembre

José Madera Niño & su 3er su Mundo

14 agosto, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latín América / Venezuela / Caracas

José Madera Niño “Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”

Pronto estrenará su segunda producción titulada Matices, con el tema promocional Canta Sonero.

José Madera Niño
José Madera Niño

Un creador, un gran ser humano, así es José Madera Niño, este  músico colombo-venezolano, autodidacta, percusionista, compositor y artista plástico; quien luego de participar en distintas agrupaciones decide formar su propia Orquesta, José Madera Niño & 3er Mundo, asegura que su pasión por la música le comenzó desde muy niño, siguiendo el ejemplo de su padre, tío y sus hermanos mayores, define sus canciones como “sencillas y diáfanas”.   Nos confiesa que nuestro  género salsero, “necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas, y que sea el melómano quién decida si es bueno o no”; como dice el estribillo de una de sus canciones, que sean ellos los que hablen y expresen sus emociones.

Su primera producción discográfica De amor, desamor y rumba, contiene 8 temas de los cuales 6 son de su autoría, donde participan músicos venezolanos de primera línea; en este trabajo nos presenta un estilo innovador, donde le canta al amor, al despecho y nos invita a bailar al ritmo  de la conga que está de moda. En cada composición está  plasmada la cotidianidad, las aventuras y desventuras que los melómanos hacen propia, un trabajo hecho  de guayabos y alegrías poéticas.

Próximamente lanzará su segunda producción discográfica con un nombre bien llamativo;  Matices, algo que en sus palabras “lo tiene muy contento”,  donde no cabe duda,  estará presente su don de artista y un  variopinto de músicos de gran trayectoria que pondrán el toque final a su nueva producción.

 

¿Cómo empezó en la música?

“Recuerdo que a la edad de siete años, dibujaba mucho, sobre papel, sobre las paredes y sobre lo que se me atravesaba. Mis hermanos mayores ya mostraban interés por la música entonces empezaron a llegar a la casa instrumentos. Mientras yo dibujaba ellos practicaban y cuando se iban a la escuela me adueñaba de una tumbadora y un radio, trataba de acompañar todos los ritmos que  escuchaba en las emisoras”.

 

¿Su formación fue profesional o es un músico autodidacta?

“Autodidacta. Yo entré a la escuela de artes plásticas, a estudiar dibujo y pintura, a la edad de catorce años. Ahí veía nueve materias, además empezaba en el liceo donde veía nueve materias más,  por lo que no había espacio para estudiar música. Escuchaba mucha, eso sí. Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”.

 

¿Cuéntenos de su experiencia con Orlando Poleo?

“De manera autodidacta, casi sin darme cuenta comencé a tocar con diferentes grupos y orquestas, ya estaba metido en el lío entonces sobre la marcha, decidí tomar clases de teoría y solfeo en la sede de la Asociación Musical. En una noche Caraqueña me encontraba tocando con La Orquesta Ideal y allí conocí a Williams Hernández -Percusionista y fabricante de instrumentos de percusión latina-. Fue él quien me recomendó que asistiera al taller de Sarria donde impartía clases el maestro Orlando Poleo. La experiencia ahí al principio fue un poco traumática pues aunque ya tenía tiempo tocando congas, no tenía la técnica idónea. Tuve que deshacerme de lo aprendido por cuenta propia y poner en práctica nuevas formas. No fue fácil pero agradezco mucho haber pasado por la escuela del Gran Maestro Poleo”.

 

¿De dónde le proviene la vena musical y la pasión por la pintura?

“Mi padre fue cantante de boleros allá en su natal Colombia, mi tío fue guitarrista. De ahí proviene el gusto por la música”.

 

¿Qué lo motivó a realizar su primera producción, en un mercado tan  Competitivo y muchas veces poco apoyado por los medios?

“Me motivó la pasión por la música y por esa necesidad de aportar al menos un punto de vista, una manera de hacer las cosas. Por ejemplo, creo que este género que amamos, llamado Salsa, necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas y que sea el melómano  quien decida si es bueno o no”.

 

¿A qué se debe el nombre de la agrupación; 3er mundo?

“De ahí somos, de allí venimos. Así clasificaron a los países de nuestra región y los asumimos sin complejos ni orgullos. Pienso que es tan solo un título que no nos resta capacidad para hacer grandes cosas. Bautizar la banda con ese nombre fue un acto de rebeldía, es mostrar un poco que a pesar de muchas limitaciones somos capaces de hacer música con calidad”.

 

¿Por qué el nombre De Amor, Desamor y Rumba?

“Fueron muchas horas de grabación, luego edición, después vino el arte del disco  y cuando ya estábamos finiquitando detalles me asaltó una duda, pensé: ¿No estará muy rockolera la selección? Me puse a revisar la producción y pues me di cuenta que estaba balanceada. Le cantamos al amor al despecho y considero que está muy bailable. De ahí nació el título: “De amor, desamor y rumba”.

 

¿Qué lo inspiró a escribir 6 temas de su primera producción?

“La necesidad de hacer cosas inéditas, por otro lado no conocía tantos compositores que quisieran arriesgar sus temas en una novel producción. El lenguaje de mis canciones es sencillo y diáfano”.

 

 

¿Con cuál de los temas se identifica, y por qué?

Todos me gustan.

 

¿Cómo definiría el estilo de 3er mundo y cómo llega a él?

“Es simplemente Salsa, sin “apellido”, como era antes. No es Salsa erótica ni Salsa dura ni Salsa Nada… Solo música bailable”.

 

¿Alguna relación con el percusionista José Madera -el de Tito Puente-?

“Solo inmensa admiración por su trabajo y el hecho de que al igual que él toco percusión y llevo el mismo nombre y el mismo apellido”.

 

¿Se ha interesado alguna vez por otro estilo musical?

“Yo escucho casi de todo y en mi carrera he tenido la oportunidad de tocar otros ritmos de la música popular como merengue, cumbia, vallenato”.

 

¿Un artista que admires?

“Son muchos a quienes admiro, sería injusto nombrar uno solo”.

 

¿Qué lo inspira para escribir una canción el amor o el desamor?

“Ambos, además de las cosas sencillas y cotidianas”.

 

¿Defínase en una frase?

Creador

 

¿Cómo ve el alma a través de la pintura o de  la música?

El alma ve y se manifiesta de la manera más pura y honesta a través del arte. Llámese  pintura, música u otra manifestación afín.

 

¿Cuéntenos de  su 2da producción, quienes participan en ella?

Esto es algo que me tiene muy contento pues estamos dando las ultimas pinceladas, pronto, muy pronto mis queridos amigos sabrán de este trabajo. Hay muchos invitados.

 

¿Por qué Matices?

Precisamente por variopinto de sus invitados.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Latino America

Eduardo Paim: El Padre de la Kizomba

3 agosto, 2023 by Maryam Khalid

Eduardo Paim, creador del género musical llamado Kizomba, es muy apreciado en la comunidad del baile latino por ser uno de los músicos más influyentes de la historia de la música latina. Es internacionalmente conocido como el padrino de la Kizomba.

Habiéndose originado en Angola de la década de 1980, la Kizomba es una mezcla de Kilapanga,  Semba (el género tradicional angoleño) y Merengue angoleño. Comparada con la Semba, la Kizomba tiene un ritmo más sensual, lento y romántico. Ya que la lengua principal de Angola es el portugués, las canciones de kizomba se cantan principalmente en esa lengua. Procedente del término bantú «Kimbundu», Kizomba significa »fiesta» y sus precursores son Eduardo Paim y su grupo SOS, fundado en 1982.

Eduardo Paim

Aunque Eduardo Paim tuvo un debut exitoso con el álbum «Luanda minha banda», «Do kaiaia», que fue su segunda grabación en 1992, se consideró su verdadero hit y superó las 50.000 copias. Más tarde publicó el álbum «Kambuengo», que también sería un gran éxito. «Ka-Ne-La», «Rosa baila» y «Chindu a tempo» siguen encabezando la lista de sus temas más populares.

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El padre de la kizomba, Eduardo Paim, se llama a sí mismo «el precursor de la kizomba». Según él, fue a principios de los 80 cuando empezó a gestarse la kizomba con los grupos SOS y Afro Sound Star (ASS). El uso que tuvo el grupo Afro Sound Star de la kilapanda (tipo de música y danza de Angola. Está relacionado con la semba y la kizomba, otros dos géneros populares de la música angoleña) como estilo de referencia le inspiró mucho al artista. Además, la música tradicional africana como la Semba también lo inspiró para desarrollar un nuevo género musical. Hoy en día, la kizomba es una danza angoleña que se baila en todo el mundo.

Así como todo en el mundo, Eduardo Paim también tuvo sus altibajos en su carrera musical. Habiendo dicho eso, llegó un momento en que su agenda se redujo de seis conciertos a solo uno por año. En ese punto, soñaba con montar su propio estudio de grabación y empezó a trabajar en ello. Y sí, consiguió hacerse un nombre como productor en la industria musical angoleña y puso por nombre «EP Studios» a su propio estudio. Luego, apoyó a muchos cantantes angoleños de la nueva generación y regresó a la industria musical en 2006 con el lanzamiento del álbum «Maruva na taca».

Eduardo Paim con Paulo Flores

Muchos músicos de la nueva generación de la música angoleña participaron en su álbum «Maruva na taca» y algunos fueron Yuri da Cunha, Nancy Vieira, Paulo Flores, Big Boss y Bonga. También lanzó su nuevo cd «Etu mu dietu» mucho después de «Maruva na taca». Puedes estar al día de sus shows y lanzamientos de Eduardo Paim suscribiéndote a su canal oficial (@eduardopaimofficialchannel5930) en YouTube.

Eduardo Paim, el padre de la kizomba, ha dado vida a un género musical que no conoce fronteras. Conocida por tener un ritmo sensual, lento e insistente, la kizomba se baila no sólo en Angola, sino también en otros países africanos, Estados Unidos y Europa. Además, también está ganando mucha fama en China, sobre todo en ciudades como Shenzhen, Shanghai y Pekín.

El padre de la kizomba, Eduardo Paim, se llama a sí mismo «el precursor de la kizomba». Según él, fue a principios de los 80 cuando empezó a gestarse la kizomba con los grupos grupos SOS y Afro Sound Star (ASS). El uso que tuvo el grupo Afro Sound Star de la kilapanda como estilo de referencia le inspiró mucho al artista. Además, la música tradicional africana como la Semba también lo inspiró para desarrollar un nuevo género musical. Hoy en día, la kizomba es una danza angoleña que se baila en todo el mundo.

https://www.youtube.com/channel/UCXO-PNPuF1K6eNSed203RMQ

https://www.facebook.com/EduardoPaimOficial/

Publicado en: 2023, Africa, Agosto, Artistas, Musica Latina

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