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International Salsa Magazine

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Artistas

Villariny Salsa Project desde Puerto Rico

3 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Comprometidos a continuar el legado de los grandes en la Salsa

Villariny Salsa Project debutó un 25 de Julio de 2009 en un evento internacional celebrado en Puerto Rico llamado “Puerto Rico Salsa Congress” donde se presentó en dos ocasiones en el mismo año, como antesala a Roberto Rohena y posteriormente, al Gran Combo de Puerto Rico.

Villariny Salsa Project
Comprometidos a continuar el legado de los grandes en la Salsa

En el verano del 2010, Oscar Villariny (fundador de la agrupación) luego de trabajar como músico profesional con artistas salseros como: Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Puerto Rican Power, Viti Ruiz, Rey Ruiz, Anthony Cruz, Jose Alberto “El Canario”, Luigi Texidor, Tito Nieves, Michael Stuart, David Pabon, Johnny Rivera entre otros; comenzó a grabar la primera producción musical la cual titularía “En tu tiempo”.

Antes de realizar el “reléase” de la producción musical, Villariny Salsa Project grabó al ritmo de plena el tema navideño “Trulla Caliente” siendo un éxito total ocupando las primeras posiciones en las listas radiales.

En el 2011 sale la primera producción musical de la orquesta con 8 temas, la cual cuenta con los éxitos “Que bien me va”, “Estoy Enamorao”, “Bendita la luz (versión salsa)”, “A punto de Caramelo” y “Amigo es un peso en el bolsillo”.

Esta producción musical estuvo a cargo del Sr. Tommy Villariny (arreglista, productor musical y trompetista) quien es padre de Oscar Villariny.

Dentro de esta producción, contó con el vocal coaching de Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Tony Rivas, Jerry Rivas (cantante del Gran Combo).

Villariny Salsa Project debutó un 25 de Julio de 2009 en un evento internacional celebrado en Puerto Rico llamado “Puerto Rico Salsa Congress”
Productor Musical: Tommy Villariny & Oscar Villariny

En tu tiempo tuvo gran aceptación salsera y logró que la agrupación se presentara en conciertos masivos tales como: Luisito Carrión (Coliseo Roberto Clemente), José Alberto El Canario (Teatro Tito Puente) y el Día Nacional de la Salsa 2012. En el año 2014, VSP presentó su segunda producción musical titulada “De tu mano”.

Esta producción cuenta con 10 temas e incluye artistas invitados tales como: Manny Trinidad (cuatro puertorriqueño), Prodigio Claudio (cuatro puertorriqueño), Camilo Azuquita, Luisito Carrión, José Alberto “El Canario (Nacimos en Salsa) y Medina Carrión.

Los temas “De tu mano”, “Color Esperanza”, “Nacimos en salsa “y “Con computadora no feat NG2”, ocuparon las primeras posiciones en las ondas radiales.

En el año 2019, Villariny Salsa Project lanzó un nuevo sencillo musical titulado “Homenaje”, en honor a la trayectoria de su padre y algunos de sus éxitos reuniendo a los mismos cantantes que los grabaron originalmente como Andy Montañez, Eddie Santiago, Rey Ruiz y Viti Ruiz. “Muchos artistas en el género salsero han estado de la mano de mi padre Tommy Villariny para crear lo que hoy en día son éxitos”, dijo Oscar Villariny.

Villariny Salsa Project lanzó un nuevo sencillo musical titulado “Homenaje”, en honor a la trayectoria de su padre
Homenaje en honor a la trayectoria de su padre

La visión nuestra en Villariny Salsa Project es dar paso a la Nueva Generación y ofrecer nuevas oportunidades, es por esto que Oscar Villariny (Fundador de Villariny Salsa Project) está grabando su primer disco con jóvenes talentosos del patio esto es producido por el veterano músico Tommy Villariny.

Recientemente Villariny Salsa Project lanzó “Agua” disponible en todas las plataformas digitales.

Villariny Salsa Project presenta "Agua" feat. Mari Picorelli
Villariny Salsa Project presenta «Agua» feat. Mari Picorelli

La orquesta Villariny Salsa Project es una agrupación con mucha proyeccion y refrescante para la industria.

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Noticias

Proyecto Pentagrama Agrupación Gaitera de Venezuela en USA

3 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

En la actualidad Pentagrama tiene el reconocimiento Internacional por ser la agrupación que ha hecho más giras nacionales en USA

Agrupación «Gaitera» que nace en el año 2008 en la ciudad de Miami, participando en varios eventos y festivales, en el 2012 comienzan a producir temas para el Espectador, el cual fueron muy aceptados por el público.

En el 2017 se consagra como agrupación ya que empiezan acompañar a grandes artistas del género, como Neguito Borjas, Ricardo Cepeda, Nelson Arrieta, Rafael «Pollo» Brito entre otros.

Agrupación "Gaitera" que nace en el año 2008 en la ciudad de Miami, participando en varios eventos y festivales, en el 2012 comienzan a producir temas para el Espectador, el cual fueron muy aceptados por el público
Proyecto Pentagrama Agrupación Gaitera de Venezuela en USA

En la actualidad Pentagrama tiene el reconocimiento Internacional por ser la agrupación que ha hecho más giras nacionales en USA e Internacional en Panama, Chile, España, Argentina y Colombia.

 

Integrantes

Robert Richards-Cuatro y Solista

Jesús «Chuchito» Ibarra-Solista

Fernando Mindeola-Solista

Avelino Romero-Solista

Luis «Chua» Urdaneta-Congas y Coros

José Rafael Querales-Bajo y Coros

Gilberto Ferrer-Teclados

Ronald Guerra-Pianos

Adelmo Gauna-Bateria – Timbal

Alejandro Araujo (Timbal)

José «Pokemon» Ferrer-Tambora

Melvin W. Álvarez-Charrasca

Melvin Álvarez Sr.- Furro

Arnaldo Quintero (Contra Bajo)

Daniel González (Batería)

En la actualidad Pentagrama tiene el reconocimiento Internacional por ser la agrupación que ha hecho más giras nacionales en USA e Internacional en Panama, Chile, España, Argentina y Colombia
Proyecto Pentagrama Agrupación «Gaitera» que nace en el año 2008 en la ciudad de Miami

La Gaita y su Historia

En las primeras formas de gaita se conjugaron los cánticos de misa que enseñaban los misioneros católicos, la percusión de las tamboras, el característico sonido gutural del furro (un derivado de la Zambomba), las maracas y la charrasca.El cuatro, derivado de la guitarra, junto a los cánticos españoles, representaban el aporte ibérico. La ejecución de los nativos aportaba el estilo definitivo a esta nueva música.

A continuación un extracto que comenta un poco más sobre los orígenes de la gaita:

Los orígenes de la gaita zuliana no han sido establecidos con precisión, pero se supone que nació con las inquietudes republicanas del pueblo, tal vez en las primeras décadas del siglo XIX, como lo demuestran los patrióticos cantos pascuales dedicados a Ana María Campos, la patricia altagraciana azotada por orden del feroz Morales al negarse a retirar su frase lapidaria: “O capitula o monda”.

Tradicionalmente la gaita ha estado vinculada a la devoción decembrina por Santa Lucía en el barrio El Empedrado, y en este sentido se recuerda que cuando el Padre José Tomás Urdaneta tuvo a su cargo la parroquia, sacó del templo a los bulliciosos gaiteros. Puede decirse que desde entonces la gaita perdió el carácter religioso de que estuvo impregnada durante muchos años en la barriada empedradera, para convertirse definitivamente en instrumento de sano júbilo pascual y en el más eficaz medio de crítica y protesta de la gente humilde.

Nuestra gaita ha estado caracterizada siempre por la frescura de su música y la agilidad mental de sus intérpretes.

El origen de la Gaita según Rafael Molina Vilchez

“La gaita zuliana, como muchas otras manifestaciones del costumbrismo latinoamericano, es mestiza. Tiene un mosaico genético poliétnico, pero su raíz es hispana, aunque la hispanidad se conserve en progresiones muy diferentes a la gaita maracaibera (llamada también gaita de furro), canto de criollo citadinos, en quienes sobrevive con fuerza, en comparación con la gaita de tambora y la perijanera, en las cuales la negritud deja una marca más intensa”.

Este estudioso del folklore señala que la gaita es española, pero que con el tiempo surgieron dos tendencias divergentes: La gaita maracaibera y las gaitas negras. Esta opinión ha generado polémicas, sin embargo es bastante compartida, ya que el término “gaita” es de raíz galaico-portuguesa: viene del gótico “gaits” que significa “cabra”, porque el fuelle de la gaita gallega se hace con el cuero del caprino. De España a través de los Países árabes africanos llegó hasta Turquía, en cuya lengua se traduce como “flauta del pastor”, lo que estaría de acuerdo con el dibujo que encontró Agustín Pérez Piñango con la gaita Glorioso San Sebastián, que data de 1668, según documento localizado en el antiguo Colegio Nacional de Maracaibo, que trae la letra y la música en caracteres gregorianos. Sería la gaita más antigua que se conoce. Sin embargo, otros estudiosos, entre ellos Juan de Dios Martínez sostiene que la gaita se inició con los esclavos negros en las haciendas del Sur del Lago, como protesta y evocando sus fiestas de las zonas africanas de donde provenían.

La Gaita y su Historia En las primeras formas de gaita se conjugaron los cánticos de misa que enseñaban los misioneros católicos, la percusión de las tamboras, el característico sonido gutural del furro (un derivado de la Zambomba), las maracas y la charrasca.
Nuestra gaita ha estado caracterizada siempre por la frescura de su música y la agilidad mental de sus intérpretes.

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Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Norte America

Hanny la Voz de Cuba para el mundo

3 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

Leosbel  Jiménez Licea es Hanny la Voz de Cuba

Hanny nació el  8 de julio del año 1972, Habana Cuba en la barriada del Vedado. Por la pasión a las canciones que escuchaba en la radio en casa nace el amor por la música especialmente por la guitarra, por eso desde los 4 años de edad todos mis juguetes eran instrumentos musicales, una batería, tambores, armónicas, triolas hasta que tuve una guitarrita de juguete con la que me inventaba conciertos en el balcón de casa, los vecinos pasaban y se reían al verme tan pequeño creyéndome una estrella.

Leosbel Jiménez Licea Nació el 8 de julio del año 1972, Habana Cuba en la barriada del Vedado Por la pasión a las canciones que escuchaba en la radio en casa nace el amor por la música especialmente por la guitarra, por eso desde los 4 años de edad todos mis juguetes eran instrumentos musicales, una batería, tambores, armónicas, triolas hasta que tuve una guitarrita de juguete con la que me inventaba conciertos en el balcón de casa, los vecinos pasaban y se reían al verme tan pequeño creyéndome una estrella
Leosbel Jiménez Licea

Hanny la Voz de Cuba

9 años, empiezo  a estudiar lo básico de la guitarra en la casa de cultura del barrio al tiempo que practicaba esgrima, a los 11 años ganó el campeonato nacional infantil de esgrima  ganándome una beca a la escuela de incisión deportiva escolar (Eide) en la  ciudad de la Habana, escuela de donde han salido muchísimas glorias del deporte olímpico y mundial de Cuba.

14 años por desencanto con la vida deportiva decido dejar el deporte y concentrarme solo en la música, de manera autodidacta claro, ahí empiezo a escribir mis primeras canciones que eran poemas que musicalizaba al tiempo que me aprendia nuevos acordes.

19 años ya tenía algunos temas que pasaban a veces en algunos programas de la emisora de radial en la provincia en la radio ciudad de la Habana.

Así fui trovando por las calles conociendo muchos artistas callejeros hasta que un día un inglés David Butlle conocido como (Mr.  Bongo) llega a Cuba en busca de una orquesta para producirle un disco en Gran Bretaña, a unos días antes de salir de Cuba quiso adquirir varios discos de música cubana de los años 50 y no sabía hablar español, mi amiga que pasaba lo ayudo con la traducción al inglés agradecido se identifica y le cuenta quien es, mi amiga le hablo de mi música, luego nos grabó un demo de 11 temas de mi autoría posteriormente se los llevo a Londres.

Entre Agosto y Septiembre de 1996 estaba volando a Londres a grabar mi primer CD  titulado (Athe Voice of Cuba) una producción de11 temas de mi autoría y un danzón de la compositora Niurka Díaz y Daniel Rodriguez, grabado con músicos británicos, cubanos, venezolanos, colombianos todos radicados en Londres, mi primer trabajo discográfico salieron dos temas que están en la película francesa  Place Vomdome, con la afamada actriz Catherine Deneuve, una novela británica llamada Coronation Street, también uso mi música, novelas y series de Argentina, una llamada la Lola de Colombia e Israel, mi primer cd gozo de buena crítica en los medios más conocidos y respetados sobre todo del reino unido abriéndome las puertas al Royal Albert Hall, jazz café de Londres, los mas prestigiosos festivales de jazz  y música del mundo generalmente de Reino Unido, asi como  llevo mi música a toda Europa, Colombia, Perú etc, haciendo por el éxito del disco conciertos en Noruega, España, Turquia y Finlandia.

Así fui trovando por las calles conociendo muchos artistas callejeros hasta que un día un inglés David Butlle conocido como (Mr. Bongo) llega a Cuba en busca de una orquesta para producirle un disco en Gran Bretaña
El Trovador Leosbel Jimenez Licea

En 1998 grabo mi segundo trabajo discográfico producido por mi compañía ( Hanro Records ) y esta vez grabamos entre el laboratorio de música electroacústica de Cuba y Londres  contando con la participación de músicos de la Orquesta  de Elio Reve, Paublito fg e Irakere, mas algunos músicos británicos y latinos radicados en  Londres, al mismo tiempo conducía y dirigía un programa de Radio en Espectrum radio llamado Cañonazo en Inglaterra, luego vino un periodo de solo algún que otro concierto acústico para preparar  todos los temas nuevos que empezaremos a grabar al terminar la cuarentena en el 2019 hice 6 conciertos en Finlandia 5 Acústicos y uno con banda en una de las salas más prestigiosas de Helsinki, hice 5 conciertos en Ecuador y un concierto en Cali Colombia, ahora estábamos preparando un grupo de conciertos por Colombia, Chile y Perú todo está parado hasta que llegue la normalidad, con 3 álbumes listos para empezar  a grabar poco a poco.

En 1998 grabo mi segundo trabajo discográfico producido por mi compañía ( Hanro Records ) y esta vez grabamos entre el laboratorio de música electroacústica de Cuba y Londres contando con la participación de músicos de la Orquesta de Elio Reve, Paublito fg e Irakere
Hanny la Voz de Cuba para el mundo

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Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Latino America

Greeicy presenta Los Consejos

1 diciembre, 2020 by Karina Bernales

Greeicy estrena su nuevo sencillo “Los Consejos” y es nominada a los premios Juventud 2020

En esta ocasión tenemos a la actriz, cantante y bailarina colombiana Greeicy Rendón quien se ha movido en el mundo de la música actual; ella desde pequeña sintió interés por la actuación y música, por lo qué con ayuda de sus padres, comenzó a tomar clases de actuación, piano, flauta, guitarra y canto.

El 3 de agosto de 2017, debutó como cantante solista con el lanzamiento de su primer sencillo, «Brindemos» y sucesivamente en compañía de otros artistas o sola desarrollaron varios temas musicales; actualmente la carismática y talentosa cantante y compositora colombiana, Greeicy estreno «Los Consejos» el segundo adelanto de su nuevo material discográfico.

«Los Consejos» es una balada con una propuesta fresca que incorpora tonos pop urbanos con una dulce melodía y letra poderosa que fusiona la nostalgia y la desilusión «Duele quererte y tú tan lejos, tenía la fé de que íbamos a llegar a viejos, me hago la fuerte, pero es complejo, si la tristeza se me nota en el espejo»

"LOS CONSEJOS" el segundo avance de su nuevo material discográfico

Nuevo sensillo «Los Consejo»

La canción fue escrita por Greeicy, Andres Torres, Mauricio Rengifo, Keityn, Rudeboyz, Lexuzbeatz, Bullnene, Flybot, y Juan Camilo Vargas Vasquez.

«Los Consejos» viene acompañado por un video musical, dirigido por Greeicy y Dario F. Burbano y producido por Mike Bahía, donde se ve a Greeicy añorando ese amor que algún día pudo ser, mientras se le ve sola en un columpio, transmitiendo ese dolor que sentimos cuando se nos escapa el amor de las manos, sin saber muy bien el motivo.

Foto de Greecy

Greeicy en la hacienda

Este nuevo tema le sigue los pasos al estreno de «Los Besos» y su versión en piano, tema que lanzó inicialmente en abril de este año. «Los Besos» ya suma más de 60 millones de reproducciones combinadas y su video más de 40 millones de vistas y está actualmente en el listado Top 200 y Top 50 Viral de Spotify en 9 países, y también en el Top 100 de Apple Music Latino en 11 países.

«Greeicy Rendón deleita con su versión de ‘Los besos’ en piano» – RCN Radio 

«En esta nueva versión romántica y fresca, se continúa reflejando la personalidad carismática y alegre de Greeicy, quien hoy se posiciona como una de las artistas de pop latinas más importantes del momento.» – Los 40

Desde su ingreso a la escena musical, Greeicy se ha convertido en una de las figuras femeninas más destacadas dentro del género, proyectando sensualidad, chispa y estilo. Por ello se ha establecido como una de las artistas femeninas con mayor influencia alcanzando 4.1 millones de suscriptores y casi 2 billones de vistas en su canal de YouTube.

Se dieron a conocer mediante redes sociales y en voz de los artistas más importantes del momento los nominados a Premio Juventud 2020 donde la artista colombiana Greeicy logra una nominación.

Los galardones entregados por la cadena hispana líder en Estados Unidos Univision que año tras año reconocen lo mejor de la música confirman la nominación de Greeicy en la categoría La Coreo más Hot con su sencillo «Aguardiente».

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en vivo a las 8P/7C el próximo 13 de Agosto desde Miami, Florida, bajo el cumplimiento de estrictas medidas de seguridad y salud pública.

Las votaciones ya se encuentran disponibles en www.premiosjuventud.com/vota hasta el próximo 21 de julio.

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

Orestes Vilató es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina

1 diciembre, 2020 by Augusto Felibertt

El multi-percusionista cubano, Orestes Vilato, es sin duda una de las más grandes figuras en la historia de los tambores cubanos conocidos como timbales.

Es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina.

Nació el 4 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba, actualmente reside en San Francisco, California en los Estados Unidos.

ha trabajado con gran parte de los mejores exponentes de la música popular bailable cubana y del jazz latino, entre los que se cuentan, desde José Antonio Fajardo e Israel López (Cachao) hasta Rubén Blades y Carlos Santana.

Es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina. Nació el 12 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba, actualmente reside en San Francisco, California en los Estados Unidos
Orestes Vilato es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina

Durante los años 50, la familia Vilato se trasladó a Nueva York, capital mundial de la salsa, donde el joven Orestes se elevaría a la fama como innovador de su amado instrumento tradicional, «Los Timbales».  Mientras vivía en Nueva York durante 25 años, Orestes estuvo íntimamente involucrado con muchas organizaciones musicales que desempeñaron papeles fundamentales en la configuración del curso de la música latina en todo el mundo.

Entre los muchos grupos estaban: Fania All Starts (miembro fundador), Ray Barretto, Tipica 73 (miembro fundador), Los Kimbos (fundador-director), Tito Puente, Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, Joe Cuba, Eddie Palmieri, Ruben Blades, La Lupe, Celia Cruz, Rolando La Serie, Chico O’Farril, Lionel Hampton, Los Chavales de España, Cal Tjader.

Otros artistas con los que ha grabado o trabajado incluyen: Winton y Bradford Marsalis, Paco De Lucía, Whitney Houston, Linda Ronstadt, Aretha Franklin, Willie Nelson, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Cachao, Andy García, Emilio Estefan, Gloria Estefan, Paquito de Rivera, Dave Valentín, Mongo Santamaría, Armando Peraza, John Santos, Rebeca Mauleon, Giovanni Hidalgo y Raúl Rekow.

En 1980 se trasladó de Nueva York a San Francisco, California, donde trabaja con Armando Peraza, en la banda del rockero chicano Carlos Santana.

Más tarde graba con los jazzistas estadounidenses Bobby Hucherson y Buddy Montgomery, y con el percusionista cubano Luis Conte.

También trabaja con la Orquesta de Batachanga de Jon Santos y Machete Ensamble.

Es una de las figuras más influyentes en el mundo de la percusión Latina. Nació el 12 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba, actualmente reside en San Francisco, California en los Estados Unidos
Orestes Vilató Nació el 12 de mayo de 1944 en Camagüey, Cuba

En 1992 graba con Israel López (Cachao) así como con el también percusionista cubano José Luis Quintana (Changuito).

En el año 2009 graba su producción titulada Orestes Vilató ?– Its About Time, con un repertorio al Estilo de Salsa, Latin Jazz, Descarga.

En 1981, el Sr. Vilato se trasladó a la zona de la bahía de San Francisco, donde sigue residiendo con su familia.   De 1980 a 1989 grabó y realizó una gira con la renombrada banda de Carlos Santana.

Orestes fue nominado para un Grammy en 1995 (categoría de Jazz Latino) por su CD, Ritmo y Candela con Patato y Changuito. En 2009 su CD solista Its About Time fue nominado para un Grammy Latino.

Orestes ha grabado varias bandas sonoras de películas que incluyen:  Our Latin Thing, Mambo Kings, Carlito’s Way, Steal Big Steal Little, The Bird Cage, Dance With Me, Just A Ticket, Things To Do In Denver y The Lost City.

Ha sido un artista invitado especial en múltiples festivales de jazz en todo el país y en Puerto Rico, incluyendo el Festival de Jazz de San José.   Ha actuado y enseñado en numerosos conservatorios de música incluyendo la Escuela de Música de Berkeley, UCLA, la Universidad de Fresno, la Universidad de Standford, así como en muchos conservatorios en el extranjero.

Orestes fue homenajeado en los festivales de jazz de Yerba Buena Garden, Monterey y San Francisco.

El estilo de Orestes es uno de los más imitados y emulados entre los artistas de grabación.

Orestes Vilató Ya era hora
Orestes Vilató Ya era hora

Créditos
Bajo Acústico – Carlitos Puerto Jr.
Voces de fondo, palmadas – James Zavaleta
Bajo – René Camacho
Bongos, Cowbell – Johnny «Dandy» Rodriguez
Coproductor, Timbales, Bongos, Voces principales, Campana, Cajón, Guiro, Maracas, Claves, Palmas, Coros, Director Musical – Orestes Vilató
Congas – Joey De León
Ingeniero [Asistencia] – Joshua Blanchard
Ingeniero, mezclado por – Jimmy Branly
Productor ejecutivo – Camerina Campillo, Ralph Campillo
Flauta, Saxofón Soprano, Saxofón Alto, Saxofón Tenor – Justo Almario
Voces de plomo, palmadas, voces de fondo – Adonis Puentes
Dominado por – Peter Doell
Piano – Alberto Salas
Piano, arreglado por, palmas, coros, director musical – Rebeca Mauleón
Productor [Asociado] – Manolo Santana
Tres, Guitarra Acústica – Ramón Stagnaro
Trompeta – Luis Eric González, Sean Billings

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Publicado en: 2020, Artistas, Diciembre, Latino America

Choco Orta La Reina del Sabor

27 noviembre, 2020 by Augusto Felibertt

Choco Orta “La Reina Del Sabor y la Diva de Puerto Rico”

Virgen Milagros Orta Rodríguez es el nombre de pila de “La Reina Del Sabor”: Choco Orta, como se le conoce internacionalmente a esta actriz, percusionista y cantautora puertorriqueña, nacida en Santurce, tradicional barrio de San Juan, ciudad capital de La Isla Del Encanto.

Choco Orta La Reina del Sabor y la Diva de Puerto Rico
Choco Orta y la Diva de Puerto Rico

Choco es la única hija mujer en un hogar conformado por los hermanos Tomás Jr., Jaime, Gilberto (su gemelo) e Ismael; frutos de la unión de don Tomás Orta Abad y doña Andrea Rodríguez Rivera. Por cierto, los hermanos en su mayoría son percusionistas, entre aficionados y profesionales.

El padre, don Tomás, es un excelente guitarrista y la señora Andrea, la madre, posee una voz privilegiada. Podríamos decir entonces, con relación a los dotes de Choco Orta, que “de raza le viene al galgo”.

En Santurce, específicamente en el sector conocido como El Chícharo, discurre la niñez, adolescencia y juventud de Choco.

La negritud de este barrio la acunó y amamantó, imprimiendo en ella profunda huella que supo capitalizar y exteriorizar en su desarrollo artístico.

Son muy recordadas y celebradas aún por Choco, las improvisadas reuniones musicales en su barrio con vecinos y amistades, en las que al compás de instrumentos de percusión se recreaban las famosas rumbas que negros y negras del Caribe convirtieron en uno de los más reconocidos estandartes de su cultura.

Esta actividad la llevó a interesarse en su formación musical, la que realiza de manera autodidacta primero y luego al lado de reconocidos músicos del patio como Giovanni “Mañenguito” Hidalgo, Anthony Carrillo y Ángel “Cachete” Maldonado.

Reconocidos maestros del Conservatorio de Música de Puerto Rico le ofrecieron conocimientos de Teoría y Solfeo, y grandes cultores (hombres y mujeres) de la danza clásica y popular contribuyeron también a moldear a la artista que hoy conocemos.

En el ámbito académico Choco Orta, es egresada de la Universidad de Puerto Rico.

Posee un Bachillerato en Artes tras graduarse con honores (Cum Laude) del Programa de Educación en Teatro del recinto de Río Piedras de esta prestigiosa Universidad.

La formación académica de Choco, orientada a la enseñanza de Teatro en las escuelas no fue capitalizada como tal; sin embargo le permitió incursionar en las tablas escenificando diversas obras teatrales en Puerto Rico tales como “La Verdadera Historia De Pedro Navaja”, “El Bombón De Elena”, etc.; llegando a montar su espectáculo propio: “Choco, Mambo Y Algo Más” (a fines de la década del 80), a través del cual recreaba  musicalmente las doradas épocas de los 40 y 50.

Terminamos la actual apariencia de esta brillante carrera artística de Choco Orta con la celebración de sus 30 años en la música
Nació en Santurce, un barrio tradicional de San Juan, la capital de la Isla del Encanto.

Programas de televisión como “La Tiendita De La Esquina” (comedia) y “Latino” (programa musical), registran igualmente el talento de Choco. Por si fuera poco, el séptimo arte: el cine, supo también del talento de esta artista completa. «Bala Perdida», «Dios Los Cria» y «Assassins 1995» son prueba del talento y la versatilidad de  Choco Orta.

Su ingreso a las salas de grabaciones se produce de la mano del afamado trombonista y director de orquesta Julio “Gunda” Merced, quien en cierta ocasión disfrutó de una improvisada presentación de Choco junto a los Gigantes del Sur.

Aquella noche, Gunda Merced hizo el acercamiento a Choco y algunos meses después la producción musical Y ALGO MÁS! (Gunda Merced Y Su Salsa Fever) incluía los temas “Huracán” en la voz de Choco Orta y “El Baile Del Buey Cansao” (Choco Orta a dúo con Raquel Velázquez). Transcurría el año 1987.

Los primeros años de la década del 90 nos presentan a una Choco Orta multifacética: siempre en la música y acompañada por formaciones diversas: tríos, cuartetos, etc.; haciendo también jingles y comerciales para radio y televisión, pero además internacionalizando su trabajo con participaciones varias en el Club Hammou (sur este de Francia a la que se conoce como Riviera Francesa o Costa Azul) y como corresponde en una artista ávida de conocimiento: nutriéndose de la gente y su cultura.

Para el año 1997 -siempre de la mano de Julio “Gunda” Merced- con el respaldo del sello disquero Musical Productions (MP) del desaparecido pero siempre recordado Tony Moreno, Choco Orta publica su ópera prima. La misma se tituló SENTIMIENTO Y SABOR y nos presentó 10 cortes muy bien logrados que rápidamente se colocaron en los primeros lugares de las carteleras musicales latinas (Basta, Y Qué De MI, Yo Perdí El Corazón, El Hombre Que Yo Amo, etc.).

A propósito esta producción fue presentada en la Convención MIDEM para Latinoamérica, motivo por el cual Choco Orta grabó un vídeo clip oficial del tema “El Hombre Que Yo Amo”. MIDEM es el capítulo para profesionales de la música de Reed MIDEM: un organizador de mercados profesionales fundado allá por el año 1963.

SENTIMIENTO Y SABOR mereció además la atención de la Revista PULSE! (EE.UU.) y Choco sería investida, luego, como Embajadora de la Cultura Puertorriqueña en Tampa, Florida. Obtuvo también el Premio Farándula (Puerto Rico) como mejor cantante de salsa y realiza una extensa y ovacionada gira por la República Dominicana, presentándose en diversos escenarios dominicanos incluyendo sets de televisión.

Es recordada -también- hasta el sol de hoy, su ovacionada y apoteósica presentación junto a La Universidad De La Salsa, El Gran Combo de Puerto Rico, a propósito de la edición XVI del Día Nacional de la Salsa (1999) en el Estadio Juan Loubriel de Bayamón.

En el 2001, Choco Orta recibe la invitación del Banco Popular de Puerto Rico para ser parte de su célebre producción anual titulada RAÍCES. Aquí Choco interpreta dos temas con el acompañamiento de dos importantes instituciones musicales del patio, la Orquesta del Maestro Lito Peña (Para Los Boricuas Ausentes) y la Orquesta del Maestro William Cepeda (Melitón Tombé).

Ese mismo año, es parte de la producción del cuatrista borinqueño José Antonio Rivera Colón, mejor conocido como “Tony Mapeyé”, de título VIEQUES, TIERRA PARA LA PAZ. Aquí imprime su registro vocal en los temas Ni Bala Inerte Ni Viva, y Plegaria Por Vieques.

Entonces para redondear un gran año, se oficializa el lanzamiento de su segunda producción: ésta llevaría por título LA REINA DEL SABOR y de aquella placa discográfica seguimos disfrutando la calidad y sabrosura de temas como La Nueva Reina Del Sabor, Que Pague, Se Acabó Y Punto, etc. Resalta en esta producción el homenaje tributado a “El Rey Del Timbal”: Ernesto “Tito” Puente, quien fuera el que motejara a Choco como “La Nueva Reina Del Sabor”, tema que es además la incursión de Choco en la composición.

La repercusión del tema fue tal, que Choco Orta se estableció brevemente en New York donde se presentó en renombrados locales como el Copacabana, para ofrecer exitosas presentaciones, acompañada de orquestas como la del afamado pianista y arreglista dominicano Ricky González.

Resaltamos por estas fechas también, su periplo por ciudades diversas de la Isla Mayor: Cuba, siendo estruendosamente ovacionada durante su participación en el Decimoquinto Festival Internacional de Boleros de Oro y distinguida como Hija Predilecta de Cristo, comunidad aledaña a Santiago (Cuba).

Los años comprendidos entre el 2001 y 2009, posibilitan a Choco grabe en tres reconocidas colaboraciones:

  • HIJOS DE LA SALSA GORDA: publicación del año 2004 bajo el concepto de La Mundial De La Salsa con la dirección del pianista y arreglista Willie Sotelo. Aquí Choco Orta interpreta el tema “Me Saludas A La Tuya”.
  • “Cuando Hay Amor” es otro de los bien logrados temas de Choco que incluye su profuso registro de colaboraciones. Este número es parte de la producción EL CORTE PERFECTO (2004) junto a la Orquesta Sueño Del Caribe.
  • En el 2006, Mr. Afinque Willie Rosario publica su producción LA BANDA QUE DELEITA en la que invita a Choco para que con su voz dé vida al tema “Lo Que Más Yo Quiero”, un tema -por cierto- que es infaltable en las presentaciones personales de Choco.

Arribamos al año 2009, musicalmente hablando, y Choco Orta de la mano de “El Caballero De La Salsa” Gilbertito Santa Rosa, así como de Charlie Donato (ambos en la producción ejecutiva y coros) y Rei Peña (en la dirección musical), publica su tercera placa discográfica. Ésta lleva por título AHORA MISMO, producción de nueve logrados temas entre los que destacan “Ahora Mismo”, “Por Accidente”, “Marido Majadero”, etc. Destacamos en esta producción el dúo con Moncho Rivera -su invitado en el disco- para evocar y homenajear el recordado junte entre Celia Cruz & Ismael Rivera para el tema “Cúcala”.

Choco Orta
Choco Orta Lo suyo es mentira

El año 2011, Choco nos deleita con una nueva producción a la que titula CHOCO SWING. Este trabajo fue considerado dentro de las 20 Mejores Producciones del 2011 por la Fundación Nacional Para La Cultura Popular. En esta placa encontramos nuevamente a Rei Peña como productor musical, destaca la pluma de Choco representada por el excelente tema Homenaje A Las Soneras, un tributo hecho canción con el que Choco resalta la presencia de las mujeres en el mundo musical; adicionalmente se puede disfrutar de composiciones de Gino Meléndez y Raúl Marrero, entre otros; contando con arreglos magníficos de músicos de la talla de Ricky Zayas, Guillermo Calderón, Ernesto “Tito” Rivera, Carlos Torres, etc.

Los siguientes siete años (2011 – 2018) han sido prolíficos en colaboraciones y aquí una síntesis de éstas:

  • Ralphy Santi y Su Conjunto (2012): El músico boricua (Ponce) invita a Choco Orta para ser parte de su extensa discografía. La producción musical lleva por título HOMENAJE AL BAILADOR y allí interpreta el tema “Sin Clave Y Bongó No Hay Son”.
  • Orquesta Guayacán (2013): La popular agrupación colombiana celebró en aquel entonces sus 25 años de trayectoria musical institucional, por lo que publican la producción 25 AÑOS, 25 ÉXITOS, 25 ARTISTAS, en la que Choco es la responsable del tema “Como Una Hoguera”.
  • Kambalache Negro (2014): Agrupación liderada por el percusionista peruano Roberto “El Chino” Bolaños, un “viejo” conocido de Choco pues integró e integra la plantilla musical de Choco para sus presentaciones en la Babel de Hierro: New York. En esta producción titulada POR FIN EN LA CALLE, Choco interpreta el tema “Añoranzas”.
  • La Orquesta Del Solar (2017): Orquesta cuyo epicentro musical es la capital española: Madrid y que está conformada por músicos de diversas nacionalidades (peruanos, colombianos, venezolanos, españoles, etc.) y liderados por el ecuatoriano Julio Mena. En esta producción de título BACK TO MY ROOTS, se invita a varios de los cantantes que la agrupación suele acompañar cuando éstos se presentan en España. Choco Orta es la voz del tema “No Insistas Más”.
  • “Medley Soledad Bravo” tema que será parte de la producción LEGADO DE LA SALSA MUNDIAL del destacado musico y arreglista venezolano Mauricio Silva. En este medley Choco Orta participa junto a Marianella (Venezuela) y Mélida Trujillo (Panamá). Choco interpreta el tema “Son Desangrado” de la autoría de Silvio Rodríguez y sus colegas el tema “Déjala Bailar” de la pluma de Chico Buarque.
  • Noel Quintana & The Latin Crew (2018): Reciente trabajo musical del percusionista Noel Quintana quien ha invitado para esta producción a una serie de reconocidos cantantes. Choco Orta da vida a la composición de Pedro Jesús “Qué Viva La Salsa”, un homenaje esta vez al bailador, elemento importante de este binomio artístico: danza-música. La producción lleva por título NOEL QUINTANA & THE LATN CREW VOL. 1.
  • Orquesta Abran Paso: La Orquesta Abran Paso se alista a lanzar al mercado en breve su nueva producción musical. Para este trabajo musical Choco ha sido invitada para interpretar un tema del músico y compositor francés Paul Mauriat que, para el medio latino, décadas atrás La Lupe adaptara e interpretara (en español) para regocijo nuestro. Su título: “Si Vuelves Tu”.

Cabe en este punto referirnos también a algunos sencillos que fueron grabados por Choco Orta, tal es el caso:

  • Chico Is The Man (2010): Adaptación del tema que popularizara José Feliciano (Chico And The Man) orientado a celebrar la llegada del joven futbolista mexicano Javier Hernández Balcázar conocido como “Chicharito” a Inglaterra al ser contratado por el equipo inglés de fútbol Manchester United.
  • Killing Me Softly (2013): Crossover del tema “Killing Me Softly With His Song” de la autoría de Charles Fox y Norman Gimbel, basados en el poema de Lori Lieberman “Killing Me Softly With His Blues”. Lori fue su primera intérprete, pero cobró notoriedad en los incipientes 70’s con Roberta Flack. Choco le imprime el feeling que le caracteriza a este tema interpretado en su idioma original.
  • Bomba Lamento Para Oscar López Rivera (2015): Interpretado a ritmo de bomba, este reclamo hecho canción de la pluma de Choco Orta exigía la libertad inmediata del ya hoy libre, Oscar López Rivera: político puertorriqueño defensor de la independencia de la Isla quien purgó prisión en Estados Unidos por espacio de 35 años.
  • Tofú Sin Lechón (2016): Este tema tiene fundamentación en el estilo de vida de su compositora e intérprete quien tiene en el veganismo, desde aproximadamente 30 años atrás, un modo de vida.

Redondeamos y finalizamos la presente semblanza de esta brillante carrera artística de Choco Orta con la celebración de sus 30 años en la música. Un suceso además marcado por la publicación de la producción musical de título CHOCO ORTA: 30 AÑOS REPARTIENDO SABOR.

A inicios de 2017 publica el tema “Te Perdí La Fe” del notable compositor isabelino (Puerto Rico) Johnny Ortiz con el que da inicio a las grabaciones de éste su quinto trabajo musical personal. Seguidamente graba en Colombia una inspiración del desaparecido poeta bonaverense Petronio Álvarez, “Mi Buenaventura”.

Continua con un tema del también desaparecido compositor Palenque, que hiciera muy popular Ismael Rivera con Cortijo y Su Combo: “Severa”, aquí Choco Orta acertadamente “improvisa” reivindicando en primera persona a Severa como una mujer negra y aunque humilde, bonita e intelectual.

Transcurría marzo de aquel año, ocasión en la que Puerto Rico recibe a oleadas de medios de prensa y fanáticos del movimiento salsero y de sus representantes, quienes desde diferentes puntos del planeta asisten al “Día Nacional De La Salsa” organizado por la empresa radial Z-93.

Las fiestas se inician en días anteriores al central (usualmente el tercer domingo del mes) y para el año que pasó, Choco Orta aprovechó la ocasión y cautivó a la asistencia del bailable de su 30 Aniversario en The Latin Roots, local ubicado en El Viejo San Juan.

La presencia en Puerto Rico de José Alberto “El Canario”, uno de los invitados al Día Nacional, hace posible la grabación en los estudios del Maestro Ángel “Cucco” Peña el tema “Sé Que Tú”, suceso al que tuvo acceso buena parte de la prensa internacional.

El amigo y asesor ad honorem de Choco, Lino Iglesias, compone el tema de titulo “Choco Orta: 30 Años De Sentimiento Y Sabor”, retrato musical de la Reina Del Sabor que es grabado antes de su viaje a Cuba con el objeto de grabar los temas “Canta Choco Canta” del cantautor cubano radicado en Puerto Rico Juan José “Juanchi” Hernández y el bolero “Miénteme” (“Chamaco” Domínguez) bajo los arreglos del guitarrista y compositor cubano Reinaldo “Rey” Montesinos Muñoz y una pléyade de músicos de La Isla Mayor.

Incluye en esta producción un tema de su propia autoría y que interpreta junto a Ismael “Maelo” Ruiz; por cierto, un tema de la vida cotidiana y de necesaria escucha y análisis. Por último, cierra su producción con la invitación de su hermano musical, el gran Herman Olivera, con quien interpreta el tema “Otro Amor”.

La producción, si bien es cierto debió ser publicada a finales del año pasado, recién vio la luz en marzo del presente año debido a las circunstancias que se vivieron posteriores al paso de los huracanes Irma y María (de este último especialmente), que paralizaron todo tipo de actividad en Puerto Rico.

Semanas anteriores a este fenómeno de la naturaleza, Choco Orta se presentó bajo el concepto denominado The Last Fania Legends, que reunió en un aplaudido concierto a los todavía existentes y otrora integrantes de la Maquinaria Fania junto a un grupo de reconocidos músicos y cantantes invitados, quienes en un concierto de aproximadamente cuatro horas hicieron vibrar a la asistencia del Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón. Para este espectáculo Choco Orta se encargó de tributar merecido homenaje a la Reina Rumba Celia Cruz, a través de tres de sus populares temas: Kimbara, Yerbero Moderno y Bemba Colorá, y cuya performance hizo poner de pie al respetable público asistente.

Para redondear la faena, cortando “rabo y oreja”, Choco Orta se unió al legendario dúo Richie Ray & Bobby Cruz, interpretando junto a ellos de manera majestuosa el tema “Cuando Me Digas Si”.

Volvemos entonces al lanzamiento de su producción reciente, la misma que es de gran aceptación en Puerto Rico; Colombia, Perú, New York, y demás países y ciudades que se precian de ser salseros de la mata. Se ha venido posicionando con varios de los temas que integran esta producción especialmente “Choco Orta: 30 Años De Sentimiento Y Sabor”, “Te Perdí La Fe” y “Otro Amor”.

Es también necesario resaltar la faceta de Choco Orta como mujer que lucha por los intereses de su patria y por una mayor presencia de las mujeres en la industria musical; esto a través de paneles y conversatorios en espacios académicos y auspiciando y promoviendo la asistencia a restaurantes de comida vegetariana y vegana, así como de negocios diversos.

Celebramos la trayectoria de esta gran representante de la cultura boricua y su estela musical plasmada en aclamadas producciones propias y prestigiadas colaboraciones. La madurez es notoria y el sentimiento y el sabor también han añejado. Enhorabuena pues necesitamos y tendremos Choco para rato, de eso estamos seguro.

Choco Orta, concierto virtual, sábado 21 de noviembre a las 19 horas. De mi casa al mundo 3
Choco Orta de mi Casa para el Mundo

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Publicado en: 2020, Artistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

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