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Febrero

El Chinchilla

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Con su característico carácter jovial y alegre, exactamente igual que la Rumba Flamenca que crea e interpreta, este extraordinario cantante nacido en Alcázar de San Juan-Ciudad Real nos recibe entre sonrisas y abrazos, en confianza como si fuéramos parte de su familia o amigos de toda la vida. Quizás esta sea una de las claves del éxito de Miguel Chinchilla «El Chinchilla», sencillez y humildad por los cuatro costados.

El Chinchilla
El Chinchilla

Sin mayor dilación para aprovechar el poco tiempo del que dispone comenzamos con la entrevista

-Chinchilla, ¿cuándo y cómo fue tu comienzo en el mundo artístico?

Pues he de decir que antes de músico fui pintor. Mi primer cuadro al óleo lo pinte con 7 años y nunca he dejado definitivamente los pinceles. Mi faceta musical no pude empezar a desarrollarla hasta que conseguí ahorrar el dinero suficiente para comprar mi primera guitarra, contaba entonces con 17 años y desde entonces hasta hoy, la música ha sido toda mi vida y a lo que dedico todas mis energías y mi tiempo.

– Y ¿cuándo creas esa «Magia» fusionando la Rumba Flamenca con géneros como el reggae, rock y ska?

En mis comienzos en la música tuve una banda de rock fusión en la que mezclábamos todo lo mezclable. Punk, rock, ska, reggae, flamenco, hip hop, etc, etc. Esa forma de crear y entender la música es la que me marcó para siempre y a día de hoy, aunque tengo un estilo definido más aflamencado y rumbero, mis canciones siempre tienen una puerta abierta a la fusión y es algo que me encanta porque me hace sentir libre, no me gusta encasillarme ni encerrarme en ningún tipo de jaula mental.

Foto 1: El Chinchilla
Foto 1: El Chinchilla

Para el álbum Quejios del Alma, por ejemplo, conté con la colaboración del «Gato» José Luis Morán en el tema «Quiere que la Quiera» y esa combinación, porque como siempre digo la Rumba Flamenca y La Salsa son primo-hermanas, resultósensacional y con mucho sabor. Fue un gustazo compartir y grabar ese tema con «El Gato».

– Escribes, compones e interpretas tu música. ¿Cuál de éstas facetas te da más satisfacción?

Cada parte en el proceso creativo de cada tema tiene su punto, pero la gracia final de todo eso para mí está en poder subir al escenario y compartirla con toda mi gente, es la parte más bonita y por la que todo lo pasado habrá merecido la pena. Entregarte en el escenario, interactuar con el público, sentir la energía que emana del escenario que a su vez me retroalimenta viniendo de mi gente no tiene precio, es algo único.

– Has sacado varios discos al mercado y en cada oportunidad el éxito aumenta. De hecho tu música suena en las mejores estaciones de radio en España y hasta en Israel, por mencionar solo algún otro lugar del mundo. ¿Por qué tienes la necesidad de quizás ir preparando un nuevo álbum cuando apenas has terminado el anterior? ¿Se desborda tu creatividad?

Bueno, no es que se desborde. El caso es que aunque acabe de terminar un tema, esté loco de contento con el resultado, y en ese momento piense que me daré un merecido descanso, la historia es que es cuestión de semanas para que mi mente ya sienta la necesidad de sacar fuera las nuevas ideas que van llegando y volver a encerrarme en el estudio. Quizá algún día me relaje en ese sentido, pero desde luego no será a corto plazo porque tengo una enorme necesidad de contar las cosas que siento.

– Estás preparando el lanzamiento de un nuevo single acompañado del respectivo videoclip.

Foto 2: El Chinchilla
Foto 2: El Chinchilla

¿Cuándo será la presentación y donde podemos ver otros videoclips, que por cierto tienen miles y miles de reproducciones?

Pues es cierto. A partir del día 2 de Enero estará disponible mi nuevo single e irá acompañado por un bonito videoclip grabado en Gran Canaria. El tema se llama MI TESORO. Para mi, el gran tesoro no es ni más ni menos que el tiempo del que dispongo para hacer con él lo que me apetezca, entrar, salir, hacer, deshacer, volar, vivir… Ese es mi tesoro, el tiempo del que por suerte dispongo. Para ver y disfrutar de mi música solo es necesario ir a Youtube y buscar Miguel Chinchilla, de esta manera encontraréis mi canal oficial.

– Como comentamos antes, ya estás trabajando en un nuevo álbum y ¿qué expectativas tienes para 2017 en lo que a conciertos se refiere?

Mis expectativas ahora son, en principio, ir sacando las canciones single por single dedicándoles a cada una de ellas el tiempo que se merecen.

En cuanto a conciertos pues hacer todos los conciertos que vayan surgiendo por el camino ya que para eso está trabajando todo un equipo profesional en la agencia que me representa. Sobre todo disfrutar mucho con mi gente, ese es el objetivo final de todo.

Foto 3: El Chinchilla en concierto
Foto 3: El Chinchilla en concierto

– Ya para despedirnos Chinchilla… Proyectos a futuro y un mensaje tanto para tus seguidores como para los artistas que quieren andar el camino del éxito en el mundo artístico.

Bueno, mi proyecto de futuro sería seguir al pie del cañón en lo que a lo musical se refiere, viviendo, sufriendo y disfrutando con esta dura pero preciosa profesión. A mis seguidores darles miles de besos y de gracias porque me ayudan mucho y son los mejores.

Para la gente que quiera dedicarse a esto decirles que es duro y lo pasarán mal, pero que si realmente es lo que quieren deben hacer las cosas de corazón y perseverar ya que al final conseguirán su objetivo. Esa será la recompensa que les hará feliz el resto de sus vidas.

Nos despedimos igual que como cuando nos encontramos, con alegría y entre risas. La vitalidad de El Chinchilla es contagiosa y eso mismo es lo que transmite en sus directos. No es posible permanecer impasible en sus conciertos, no es posible parar de bailar y cantar porque el objetivo de este artista es ese precisamente. Estemos pendientes de sus próximas actuaciones porque no dejará a nadie indiferente.

Foto 4: El Chinchilla y su equipo
Foto 4: El Chinchilla y su equipo

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

La sensación latina en Zúrich Pasión por la salsa

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Salsa Passion es conocida como una de las mejores escuelas de baile de salsa en Zúrich para construir tus bases. Contamos con más de 15 años de experiencia en la enseñanza. Descubre por qué somos calificados como uno de los mejores de la ciudad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 1
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 1

Salsa, Kizomba, Bachata, Cha Cha Cha, Lady Styling, Ritmo y Técnica de baile. Ofrecemos cursos de baile de salsa y talleres para niveles desde principiante hasta avanzado. Como estudiante, te beneficiarás de la trayectoria de Winny y su diversa formación en danza y música. Desde técnicas de conducción (leading) y seguimiento (following), hasta ritmo, musicalidad, giros, control corporal, estilo y técnica de pasos.

Las buenas estrategias de enseñanza se pueden copiar, pero un buen corazón para enseñar es único y no se puede replicar. Ya sea que quieras convertirte en un excelente bailarín, por diversión o simplemente por motivos sociales, nos encanta ayudarte a alcanzar tu meta y enseñar con el corazón y con pasión.

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Directora de Salsa Passion – Winny. Ella es una de las mejores instructoras en Suiza que puede tanto liderar como seguir igualmente bien en todos los estilos latinos, tales como Salsa Cubana, Estilo Cross Body, Mambo en 2, Salsa Puertorriqueña, New York On2, estilo L.A. en 1, Son y Cha Cha Cha.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 2
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 2

Ya sea que seas completamente nuevo en este arte o un bailarín experimentado, tenemos la paciencia, el conocimiento y la experiencia para llevarte más lejos.

Bailar se trata de lo social y la diversión, pero ya que estás invirtiendo tu tiempo y dinero para aprender, ¿por qué no aprenderlo correctamente?

Han desarrollado un método «paso a paso» que es divertido y eficiente para que todos aprendan. Nosotros enseñamos el «know-how» (saber cómo). Aprenderás el vocabulario y las técnicas de cómo combinarlos, para que puedas ser creativo a largo plazo y no solo copiar o intentar memorizar un programa.

«Para nosotros, enseñar no es solo un trabajo, ¡es una oportunidad para dar y nos encanta! ¡Salsa con una sonrisa, salsa con pasión!»

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Qué enseñamos

Ritmo

Cómo bailar al ritmo con el estilo que hayas elegido aprender.

Música e Interpretación

Damos nuestras clases con percusión en vivo. También contamos con un CD de entrenamiento especial para ayudarte a desarrollar tu habilidad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 3
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 3

Coordinación, movimiento corporal y postura

Nos encanta enseñarte cómo lucir bien mientras bailas, no solo caminar y dar pasos. Cada curso incluye calentamiento y ejercicios para ayudarte a perfeccionar tu coordinación y movimiento corporal.

Trabajo en pareja: patrones de giros y combinaciones para todos los niveles

Cualquier figura o combinación sin técnica no es diferente a simplemente hacer un montón de movimientos. Te mostraremos cómo hacer que cada figura sea dirigible, qué hace que una combinación sea fácil de seguir o lo contrario. Enseñamos cada figura con técnica de conducción (leading) y de seguimiento (follow), y cómo puedes convertirte en un «bailarín fluido». Lee nuestros trucos y consejos.

Footwork (Pasos/Trabajo de pies)

Pasos y combinaciones para ayudarte a desarrollar tu técnica de baile con equilibrio, velocidad y «brillo» en la pista.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 4
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 4

Técnica de Giros y Vueltas

Cómo mantener el equilibrio al girar, cómo ganar velocidad y evitar marearte. Tenemos ejercicios para desarrollar tu técnica de giro en cada uno de nuestros cursos, además de trucos y consejos sobre cómo girar durante el trabajo en pareja (Partner Work).

Información de contacto:

  • Correo electrónico:[email protected]
  • Teléfono: +41-76-5173138
  • Ubicación: 4to piso, Militärstr 84. 8004 ZH

 

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

Academia Salsa y Sentimiento

3 febrero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Argentina / San clemente del Tuyú

La Academia Salsa y Sentimiento es conocida por ser la primera Academia de Baile del Partido de La Costa, la cual se fundó en abril de 2012 por su director actual, el Sr. Gerardo Osvaldo Russo; donde se enseña, practica y dictan sus clases tanto para adultos como para niños de Salsa y Bachata, Reggaetón, Pop Dance, Contemporáneo, Ritmos, Tango, Iniciación a la danza; también nos mencionan que no solo se dan clases para aprender ritmos latinos sino que también organizan fiestas, festivales, congresos, eventos y otras actividades de Salsa para reunir a los salseros y bachateros tanto a nivel nacional como internacional que los visitan todos los años.

Academia Salsa y Sentimiento - San Clemente Salsa Congress
Academia Salsa y Sentimiento – San Clemente Salsa Congress

Gerardo Osvaldo Russo

El Sr Gerardo Osvaldo Russo que nació el 3 Julio de 1984, vive en una pequeña ciudad llamada San Clemente Del Tuyú, Argentina; nos menciona sobre sus gustos por la salsa y ritmos latinos y nos cuenta que en el año 2005 comenzó a bailar y escuchar salsa y desde ese momento comenzó su gusto y pasión, luego pasó a bailar otros ritmos caribeños.

A partir del 2009 realizo un profesorado de Ritmos Caribeños en el estudio «SAOCO» que es uno de los mejores lugares para capacitarse en su país, para esc tenía que viajar todas las semanas ya que está a 300 kilómetros de distancia de donde vivía. Tomo una importante decisión que era la de dedicarse por completo a enseñar y luego a futuro poder crear nuevos proyectos que ya tenía en mente.

«Nos menciona que la ciudad donde vivía no tenía forma de capacitarse ya que había pocos recursos y no podía llegar a realizar todo lo que tenía pensado, además su motivación era crecer personalmente como docente y bailarín y así poder volcar todos los conocimientos que iba adquiriendo a las personas que iban a sus clases. Para el año 2008 comenzó a dar clases al principio como un hobby durante un año y medio hasta que tomo la decisión de trabajar en un 100% en su profesión; por lo que hoy en día tiene su propia Academia de Baile denominada ‘Academia Salsa y Sentimiento’ la cual se inauguró en el 2012 donde actualmente es coordinador y profesor; también se encarga de organizar el ‘San Clemente Salsa Congress’ desde hace unos 3 años y para su institución realiza todos los años fiestas de Salsa, Bachata y demás ritmos caribeños, a estos incluyen los seminarios y capacitaciones con profesores de gran calidad y trayectoria.»

El motivo que permitió la inauguración de la «Academia Salsa y Sentimiento» fue básicamente que había una necesidad en la gente no solo de su ciudad, sino también de las ciudades vecinas del Partido de la Costa, que es la región a la cual pertenece San Clemente del Tuyú y así tuviera la oportunidad de poder aprender a bailar, expresarse, encontrar un lugar de liberación y pertenencia y poder también conocer gente y socializar; por lo que es conocida por ser la primera academia de baile registrada en toda la región sintiéndose muy orgulloso de su equipo de trabajo y de sí mismo.

En pocas palabras mencionan que su objetivo siempre fue que la gente se sienta identificada con las actividades que realizan, encuentre un lugar donde pueden aprender y divertirse, además de recargar energías. Los alumnos que ingresan a esta academia pueden hacerlo sin ninguna experiencia o conocimiento del ritmo que deseen practicar. Para este año 2017 van a inaugurar su web oficial para tener más información y no solo información a través de su cuenta en Facebook. En la academia se comienza de cero pero también puede venir gente que ya tiene conocimiento porque tenemos varios niveles.

Trabajamos con personas desde los 3 años en adelante. La meta más grande a realizar fue crear un Congreso de Salsa Internacional donde plantearon llevar a competir a sus alumnos; y en el año 2016 pudieron realizarlo con el grupo de reggaetón con el profesor «Maximiliano Laplaca» llegando a las finales de una de las competencias más importantes de Argentina y Sudamérica llamada «Torneo Argentino de Aeróbica y Danza» (TAAD).

Para este año junto a otras empresas de la ciudad están trabajando para brindar beneficios a sus alumnos y no sólo tenga la posibilidad de aprender y divertirse si no también puedan acceder a descuentos y beneficios en comercios de San Clemente. También hay un proyecto para dentro de unos años y es poder formar profesores que salgan de nuestra Academia.

Al finalizar Gerardo Russo nos da un mensaje tanto para los estudiantes como los futuros aprendices «Mi mensaje es como docente pero fundamentalmente como ser humano es que no dejen de ir en busca de sus sueños, siempre que se trabaje fuertemente con responsabilidad, pasión y respeto las cosas se pueden lograr. Decirle también a todo aquel que quiera venir a la Academia Salsa y Sentimiento encontrará un lugar no solo donde puede aprender a bailar y capacitarse si no un grupo humano de contención, un lugar donde puede libremente expresar y sacar todo lo que lleva dentro. Grandes y chicos ha los que nos une la pasión por bailar. Docentes que aman lo que hacen y desean transmitirlo a las nuevas generaciones. Siempre abiertos a la posibilidad de escuchar a todo aquel que tenga ideas nuevas para construir todos los años una mejor ACADEMIA SALSA Y SENTIMIENTO»

Para este año 2017 desde el mes de Enero y Febrero se tiene el cronograma de los distintos ritmos mencionados anteriormente, para que toda persona tenga conocimiento antes de poder ingresar.

Esta grandiosa Academia se encuentra en la calle 21 N° 139, entre 24 y 1 de San clemente del Tuyú, Argentina

Publicado en: 2017, Academias de baile, Febrero, Latino America

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

31 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El timbalero, director y productor musical Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon” presenta la catorceava producción musical de la “orquesta del bailador” bajo el título Classique et Savoureux. El director de La Puertorriqueña integró en la misma tres voces invitadas: la del músico y sonero venezolano Marcial Istúriz, la de Josué Rosado, uno de los cantantes más recordados por su paso por La Puertorriqueña y la de “el niño de Trastalleres”, Andy Montañez. Con este disco, “Don Perignon” afianza su compromiso de seguir produciendo salsa sabrosa con el bailador en mente.

El pasado septiembre de 2025, Don Perignon y Andy Montañez se volvieron a encontrar en el estudio de grabación para reinventar ‘La Bikina’. El sencillo, en formato digital, fusionó el sabor del sonido de La Puertorriqueña de Don Perignon con la veteranía de Andy Montañez. Esta alianza que revive una dupla nostálgica entre “el timbal que baila” y “el compresor que canta” data de 1981 cuando “Perín” tomó las riendas de la dirección musical de Andy, por invitación del legendario vocalista, tras la salida del cantante de la Dimensión Latina. De aquella convivencia, que duró aproximadamente ocho años, Andy Montañez todavía atesora la participación de Don Perignon en la grabación de El eterno enamorado (1988, TH-Rodven) en la que este último no solo tocó timbal, sino que también estuvo a cargo de la dirección musical de la producción. Al respecto, Andy dice: «Lo recuerdo con gran cariño y agradezco su disciplina en la dirección de esa grabación, especialmente porque todos los temas fueron éxitos».

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux
Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

Tal y como prometió el comunicado de prensa en aquel momento, esa fue la antesala de Classique et Savoureux, en la que ‘La bikina’ quedó acomodada como el tercer corte. Don Perignon lanzó ‘La bikina’ con arreglo del pianista y compositor Domingo García, a 60 años de la composición del tema, cuyo título original ‘The Beginning’ nació de la pluma del mexicano Rubén Fuentes Gasson.

El orden de los temas que conforman Classique et Savoureux es como sigue: Joe González compuso e interpretó ‘Ella sigue bailando’ con arreglo de Andy Guzmán; José Karlo Ribot compuso y cantó ‘Hay que quererlas’ en arreglo de Roberto Pérez; Joe González vocalizó ‘Pura imagen’, una pieza clásica de la inspiración de Adalberto Álvarez y cuyo arreglo le fue asignado a Juan C. Cardona; Henry Santiago le dio su voz a ‘Ayer te vi’, de la pluma de Rubén Rada y arreglo de Ramón Sánchez; José Karlo Ribot escribió y vocalizó ‘No se equivocan’, que Carlos “Cuto” Soto se encargó de arreglar; Marcial Istúriz interpretó ‘Yo soy guaracha’, inspiración de Ángel Santos y arreglo de Carlos García; Henry Santiago y Joe González interpretaron un medley arreglado por Juan C. Cardona con los boleros ‘Necesito llamar su atención’ de Roberto y Erasmo Carlo y ‘Mírame más’ de Julio Gutiérrez. Este popurrí incluye la ejecución de Roberto Calderón en la flauta. El corte que cierra el disco, ‘Será mejor’, de la pluma de Héctor Olmo y en arreglo de Juan C. Cardona llegó en la voz de Josué Rosado.

En el timbal y la dirección, el líder de su generación musical, Don Perignon, se respaldó con los músicos de La Puertorriqueña y de varios artistas invitados. En las tumbadoras, Antonio “Coqui” Marrero, Jean Carlos Camuñas y el fenecido William “Kachiro” Thompson se aseguraron de mantener el tiempo y la clave en precisión rítmica. En el bongó se escucha el distintivo golpe de uno de los músicos originales de La Puertorriqueña: Miguel Aponte. En el bajo, se escucha a otro inconfundible, Efraín Hernández, interactuar con el piano de Juan Rivera. Otros pianistas registrados en la grabación incluyen a: Luis Marín, Leni Prieto y Ricky Rodríguez. En los coros, se complementa la producción con la combinación de voces de los irrepetibles: Henry Santiago, Juan Bautista y Joe González. Las trompetas estuvieron a cargo de Ángel y Richie Segarra y de Jesús Alonso, el saxo barítono de Sammy Vélez y la ejecución de los trombones se dio por vía de: Juan C. Cardona, Gamalier González, César Javier Ayala y Carlos “Cuto” Soto.

Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”
Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”

La grabación se materializó en los estudios de grabación de Rolando Alejandro y de Angelito Segarra, con la masterización de Wiso Rivera.

Con esta entrega se «reafirma el compromiso de Don Perignon con la evolución de la salsa en la era digital» sin descuidar la disponibilidad del disco compacto ni del LP asegurándose de tener la música accesible en todos los formatos posibles.

Con el título Classique et Savoureux Don Perignon honra las más de cuatro décadas durante las que el músico ha llevado su nombre artístico inspirado en la champaña francesa Dom Perignon agradeciendo lo duradero que ha sido el concepto, que comenzó sin una meta clara, pero con mucha disciplina y el firme propósito de hacer música para el bailador. El director de orquesta dijo en entrevista que su proyecto musical «ya es un clásico, gracias a los bailadores que han apreciado y respaldado su sabrosura».

 También Lea: ¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA»

Bella Martinez PR

Publicado en: 2026, Artistas, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

The 2026 NAMM Show como encuentro histórico para celebrar el futuro de la industria musical global

30 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Show de 2026 marcó el 125.º aniversario de NAMM y demostró por qué la comunidad musical mundial se reúne cada año en The NAMM Show

28 de enero de 2026 – NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música), la organización comercial de música sin fines de lucro más grande del mundo, celebró sus 125 años en The 2026 NAMM Show, una semana impactante que concluyó el 24 de enero y marcó la pauta de la industria musical para los años venideros. Con cinco días de educación increíble, conciertos en vivo y eventos especiales, junto con tres días de exhibiciones extraordinarias y activaciones de marca, el show de este año contó con más de 1,650 expositores que representaron a más de 5,400 marcas y más de 200 sesiones educativas para las comunidades de miembros de NAMM.

The 2026 NAMM Show destacó tecnologías musicales innovadoras, presentaciones de productos y tendencias que darán forma al futuro de la industria, durante una plataforma de cinco días para el networking, conexiones y reuniones críticas para unir y hacer crecer a los creadores de música a nivel mundial.

«The 2026 NAMM Show ofreció una vez más una semana increíble de unidad y energía para nuestros miembros globales, mostrando productos, asociaciones y redes de contacto para toda la industria musical», dijo John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. «NAMM sigue siendo el escenario global para que nuestra industria anuncie productos innovadores, establezca asociaciones transformadoras y obtenga una educación valiosa que impulse el éxito durante el resto del año».

NAMM SHOW 2026 EN CIFRAS

  • 60,000+ asistentes, incluyendo más de 8,760 asistentes internacionales de 122 países y regiones.

  • 1,650+ expositores representando a más de 5,400 marcas (un 25% más que en 2025).

  • Casi 15,000 artistas realizando demostraciones y respaldando productos y marcas.

  • 200+ sesiones educativas con más de 550 ponentes.

  • 1,600+ medios de comunicación, influencers y creadores de contenido con un alcance de más de 200 millones de seguidores (un 50% más que en 2025).

LO MÁS DESTACADO (SET LIST) DE NAMM 2026

Lanzamientos de productos El Kit de Prensa Electrónico de NAMM, un registro en línea de anuncios de productos y del show, triplicó su tamaño respecto a 2025, con casi 400 marcas y empresas utilizando la plataforma para lanzar nuevos productos.

Día Global de los Medios de NAMM (NAMM Global Media Day) En su tercer año, este evento contó con marcas icónicas de música, sonido y tecnología de entretenimiento para anunciar más de 500 productos innovadores y noticias comerciales ante una audiencia exclusiva de más de 750 invitados (medios, creadores y podcasters).

Eventos y Entregas de Premios The 2026 NAMM Show fue el escenario de las mejores entregas de premios de la industria con llenos totales toda la semana, comenzando con los TEC Awards, seguidos por The Bass Awards Show, She Rocks Awards y The Parnelli Awards.

Mirando hacia atrás: NAMM, 125 años después Desde 1901, los líderes de NAMM se han unido para asegurar que la asociación ayude a expandir toda la industria. La línea de tiempo de estos 125 años está totalmente digitalizada y disponible en NAMM.org.

Premio «Music for Life» otorgado al ícono Rick Beato NAMM otorgó su máximo honor al productor, educador y creador de YouTube, Rick Beato, en reconocimiento a su compromiso con los creadores de música. En una charla exclusiva, Beato discutió sus influencias y el futuro del negocio de la música en la era de la IA.

Gran Rally por la Educación Musical El sábado por la mañana, NAMM movilizó a la industria con momentos mágicos junto a los artistas ganadores del Grammy, Victor Wooten y Chad Smith, en una sesión llena de actuaciones inspiradoras.

La Fundación NAMM En honor al 125.º aniversario («NAMMiversary»), la Fundación anunció un total de $250,000 dólares en fondos para donaciones, gracias en parte a una contribución de Chris Martin (ex presidente de NAMM).

El regreso de NAMM NeXT Tras el éxito del año pasado, regresará NAMM NeXT Europe y debutará NAMM NeXT Latin America en 2026, conferencias de liderazgo para abordar los desafíos comunes de la industria.

¡SCORPIO, informando como corresponsal desde NAMM!

Conductor de radio y corresponsal de International Salsa Magazine Bryan Astrachan, conocido como Scorpio, en el NAMM Show

The NAMM Show 2027 ya está en marcha y se llevará a cabo del 26 al 30 de enero de 2027, en el Centro de Convenciones de Anaheim. Los espacios para expositores con tarifas de reserva anticipada y descuentos ya están disponibles en NS27 Exhibit | NAMM.org.

«He trabajado con Gary desde 2018 y he podido aprender activamente de su experiencia como ingeniero, locutor, programador y, ahora, como director de programación interino».

«Gary siempre me ha recibido con los brazos abiertos y con amabilidad».

«Él siempre apoya a Canto Tropical y nuestros caminos siguen cruzándose mientras apoyamos la música en vivo en todos los géneros». — Scorpio

Gary Baca y Scorpio
Gary Baca, KPFK, Director de Programación Interino y Scorpio, Reportera, Corresponsal y Presentador

Gary Baca, también conocido como G-Spot, nació y creció en el este de Oakland. Baca comenzó su carrera radial en KALX Berkeley antes de iniciar su programación de radio en KPFA Berkeley, lo que posteriormente lo llevó a KPFK Los Ángeles.

Gary es un veterano de la radio estadounidense y un referente cultural (tastemaker). En programas de radio anteriores, las presentaciones de Baca han incluido entrevistas con figuras de la talla de Lisa Lisa, Rick James, Morris Day & The Time, George Clinton, Boy George, Tito Puente, Macy Gray, Roger Troutman & Zapp, Bootsy Collins, WAR, James Brown y Cameo, Rakim, The Commodores, Buddy Miles, The Doors, Earth, Wind & Fire, Johnny Mathis y Carlos Santana.

Celebrando actualmente más de 30 años en la programación de radio, también se desempeña como maestro de ceremonias en conciertos, presentando a artistas como Ice Cube, Cameo, Cypress Hill, DJ Quik, Too Short, E40, Tierra, Malo, The Dramatics, Rappin 4Tay, Sheila E. & Rhythm Tribe.

El programa Pocho Hour of Power de KPFK 90.7 FM ofrece una mirada astuta y satírica a los problemas políticos que enfrentan los latinos en Estados Unidos. Copresentado por el caricaturista Lalo Alcaraz, el cineasta Esteban Zul, los comediantes Jeff Keller y Paul Vato, y el productor Gary Baca, el programa aporta su característico estilo de sátira vibrante.

  • Gary tiene un historial de descubrimiento de artistas, conducción de televisión comunitaria y enseñanza de habilidades radiales.


Perfil Profesional y Horarios

Director de Programación Interino de KPFK: Gestiona la programación de la emisora.

DJ y Locutor:

  • Global Village: martes de 11:00 a. m. a 1:00 p. m.

  • The Pocho Hour of Power: viernes de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

  • Welcome 2 the Dawn: sábados de 4:00 a. m. a 6:00 a. m.

  • La Raza Radio: Coproductor y copresentador los jueves de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

Gary comenzó su carrera en la radio a finales de los años 80 en KALX en Berkeley.

KPFK 90.7 FM Los Ángeles, 98.7 FM Santa Bárbara, 93.7 FM San Diego, 99.5 FM Ridgecrest y China Lake. En línea en: KPFK.ORG

  • Estudios: Ubicados en Glendale, California.

  • Transmisor: Situado en la cima de Mt. Wilson.

  • Potencia: 110,000 vatios.

 
Scorpio y Rafael Feliciano
Scorpio con Rafael Feliciano, «Soul Sauce»

Nacido del amor y el respeto por los sonidos musicales únicos creados por la leyenda del jazz latino y vibrafonista Cal Tjader, este colectivo de músicos profesionales recrea para el público actual los arreglos exactos que Tjader escribió y grabó. Desde éxitos originales como «Soul Sauce (wachi-wara)» hasta versiones de estándares del jazz como «Speak Low», esta banda cautiva a la audiencia con su sonido exótico y relajante que fusiona ritmos afrocubanos y brasileños con clásicos del jazz moderno.

La banda cuenta con Peter Burke en el vibráfono/percusión, Ramón Banda en los timbales, Rafael Feliciano en las congas, Joe Rotondi en el piano y Ross Schodek en el bajo. Por lo general, se suma una aparición de un invitado sorpresa en cada espectáculo, lo que convierte cada presentación en una ocasión especial.

«He tenido el placer de asistir a varias presentaciones de ‘Soul Sauce’ en diversos lugares, incluyendo Roscoe’s en Long Beach, y siempre me ha impresionado su profesionalismo, talento, respeto y amor por la música que tocan en vivo».

— Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Músicos en el NAMM Show
Algunos músicos en el NAMM Show
Gabrielito en el NAMM Show
Gabrielito Y La Verdad at The NAMM Show

Gabriel González, también conocido por su nombre artístico Gabrielito, es un artista polifacético cuya carrera abarca décadas en el cine, la música, videos, comerciales, teatro y conciertos en vivo. Reconocido internacionalmente por papeles cinematográficos que van desde su trabajo infantil en el cine mexicano hasta películas clásicas de culto, así como innumerables comerciales de gran difusión, giras y producciones teatrales, González cautiva a las audiencias con su presencia dinámica en el escenario y una voz extraordinaria que hace de cada actuación una experiencia memorable.

Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a los siete años, apareciendo en numerosas películas de gran éxito en Latinoamérica junto a la orquesta La Sonora Santanera y el famoso cómico Resortes. A los ocho años grabó su primer álbum. González ha realizado giras y compartido cartel con algunos de los artistas más icónicos de la actualidad en México, Cuba y los Estados Unidos, incluyendo a Camilo Sesto, Lalo Guerrero, Juan Gabriel, Los Van Van, QUETZAL, Cubanismo, Lila Downs, Los Lobos y muchos más.

De manera destacada, participó en la gira del musical ganador del premio Tony, In the Heights, del aclamado compositor Lin-Manuel Miranda, como personaje principal de la Gira Nacional Norteamericana 2011-2012. Los proyectos más recientes de González incluyen su trabajo en la comunidad de la salsa con bandas como Boogaloo Assassins y la agrupación basada en Los Ángeles, La Verdad.

La Verdad es el ensamble de música latina más importante de la Costa Oeste. Es un colectivo de músicos de clase mundial que encarnan la «verdad» de la experiencia latina en Los Ángeles; el grupo está liderado por el cantautor ganador del premio Grammy, Gabriel González. El repertorio tradicional y original de La Verdad abarca toda la gama de la música de raíz latinoamericana, incluyendo Salsa, Cha-Cha-Chá, Boogaloo, Latin Soul y mucho más.

Scorpio con Gabrielito 
Scorpio con Gabrielito

«He tenido el placer absoluto de conocer a Gabrielito desde hace varios años y he llegado a amar y respetar su música».

«He mantenido numerosas conversaciones con él sobre actividades para el progreso de la comunidad y sobre el amor que siente por su familia y sus hijos».

«Gabrielito me ha impresionado con su apoyo constante a la radio pública, especialmente a Canto Tropical y Alma Del Barrio, así como a la música en vivo».

Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Scorpio y Max de La Verdad
Scorpio y Max de La Verdad
Fotografías del NAMM
Asistentes al NAMM Show comprando
Asistentes al NAMM Show comprando en los stands del evento
Instrumentos en el NAMM Show
Algunos instrumentos en el NAMM Show

 

Humberto Ruiz Jr, Músico
Humberto Ruiz Jr, Músico
Músicos en tarima en el NAMM Show
Algunos músicos en tarima en el NAMM Show

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LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM

 

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Bryan 'Scorpio' Astrachan

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Líder de orquesta Arturo O’Farrill deja atrás Birdland para ir en busca de otras oportunidades

30 enero, 2026 by Karina Garcia

Luego de hacernos un espacio en su apretada agenda, finalmente hemos logrado coincidir con el líder de orquesta, compositor y pianista Arturo O’Farrill, quien después de haber llegado a Richmond, Virginia, nos atendió y conversó sobre diversos e interesantes temas relacionados con su larga y exitosa trayectoria.

Por supuesto, no desaprovechamos la oportunidad de averiguar si es cierto que él y su orquesta dejarán de presentarse en Birdland como lo venían haciendo durante los últimos 29 años y qué otros proyectos tienen en puerta a partir de ahora.

Arturo O'Farrill posando para la cámara
Director de orquesta y pianista Arturo O’Farrill posando para la cámara

Cómo fue su niñez con dos padres artistas

Arturo es hijo del director de orquesta, arreglista y músico cubano Chico O’Farrill y la cantante mexicana Lupe Valero, así que es natural que él se inclinara por la parte artística como ellos. Además, al ser el primer hijo varón de la familia, se esperaba mucho de él y lo que pudiera conseguir, así que lo inscribieron en clases de piano y por fortuna sí tenía buenas aptitudes para ese instrumento y estaba muy presente en las fiestas y eventos de su padre con muchos otros artistas. 

Entonces, estuvo durante un tiempo estudiando música los sábados hasta que descubrió un álbum de Miles Davis en la sala de su casa y asegura que, al escucharlo, le cambió la vida para siempre y el tema que más lo marcó fue ‘‘Seven Steps To Heaven’’. En ese momento, él supo que se iba a convertir en músico profesional por su propio gusto, no porque su padre lo decidiera por él. 

Se decidió a ser el mejor pianista en el que se pudiera convertir y, debido a lo ocupado que estaba Chico con su propia carrera, Arturo estudió jazz junto a otros jóvenes músicos hasta que conoció al bajista Andy González, quien finalmente le hizo comprender las raíces latinas y lo invitó a estudiar a artistas como Charlie Palmieri y Eddie Palmieri.

‘‘Justamente gracias a Andy, entiendo que la música nuestra es un tesoro de la diáspora afrolatina y la música que hacía mi padre y tantos otros de su época, para mí, es la más increíble del mundo’’ dijo Arturo.

Arturo O'Farrill 02 2026
Arturo O’Farrill con sus padres Lupe Valero y Chico O’Farrill

Educación musical de Arturo

El artista estudió en algunas renombradas instituciones académicas, entre las que podemos mencionar LaGuardia High School of Music and Art, el Manhattan School of Music, el Conservatory of Music del Brooklyn College y el Aaron Copland School of Music. Aclaró que no llegó a graduarse del Manhattan School of Music, pero sí reconoce que fue allí que comenzó a comprender la música de verdad.

En el caso de LaGuardia High School for Music and Art, sus padres tuvieron que retirarlo debido a que nunca asistía porque las clases de historia y matemáticas no le interesaban, sino las de música solamente. Entonces, fue inscrito en City As School y obtuvo su GED (General Educational Development). Más tarde, en el Brooklyn College, conoció al profesor Teófilo Ruiz, que le enseñó la importancia de tener una conciencia social y política, lo cual impactó mucho en su formación como profesional y persona. 

Trabajando ya como músico, Arturo obtuvo su licenciatura y su maestría en Queens College. Así estuvo durante algún tiempo tocando, estudiando y enseñando al mismo tiempo hasta que el director artístico del programa de jazz en el Lincoln Center Wynton Marsalis le propuso crear una orquesta para el local a la que llamaron Lincoln Center Jazz Orchestra. Laboró allí por cinco años hasta que supo que tenía que continuar con su carrera por otro lado.

Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra

Luego de tocar junto a la gran estrella del Jazz Carla Bley y Machito. Arturo finalmente ingresó a la orquesta de su padre, Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra, en una época en la que estaban creando muchos jingles para comerciales. Cuando el mundo estaba redescubriendo a Chico, este lamentablemente tenía su salud muy deteriorada, por lo que su hijo se mantuvo a su lado para apoyarlo en lo que pudiera.

Al final, no tiene otro remedio que hacerse cargo y, junto al resto de los músicos, grabar los últimos tres discos de la banda. Una cosa que tuvo muy clara cuando asumió este reto es que no quería estar en competencia con su papá ni que el público los comparara constantemente, aunque sabía que eso era inevitable. De hecho, luego de hacer un concierto junto a él, al llegar a casa, descubrió un mensaje de voz de alguien que decía ‘‘no tienes ni una fracción del talento de tu padre, es más, te veré escarbando en la basura’’.

Arturo O'Farrill con su Grammy
Arturo O’Farrill posando con el Grammy que ganó en 2023

A pesar de lo cruel del comentario, para él fue liberador escucharlo ya que alguien tenía la estupidez de compararlo con su padre cuando no tenía sentido. Eso lo impulsó una barbaridad a usar sus propias composiciones en la orquesta, seguir creando nueva música y tener una trayectoria completamente distinta a la de Chico O’Farrill. Ese hombre que lo insultó, sin saberlo, le había ayudado a desprenderse de las cadenas mentales y artísticas que había tenido por miedo a la comparación.

Afro Latin Jazz Orchestra

Aunque a Arturo le dolió haber dejado la orquesta de Chico, pero sabía que había muchos cambios que tenía que hacer. Uno de ellos era que quería músicos intergeneracionales e incluir más razas y nacionalidades. Esto también lo llevó a cambiar el nombre de ‘‘Afro-Cuban Jazz Orchestra’’ por ‘‘Afro Latin Jazz Orchestra’’ , ya que desde su punto de vista, la música latina no solo debe incluir a Cuba, sino también a países como Puerto Rico, Colombia, Bolivia, Perú, México y muchos otros.

A pesar de estos cambios, Arturo y su orquesta siguieron presentándose todos los domingos en el prestigioso club de jazz Birdland, cosa que venían haciendo desde el año 1997, antes del fallecimiento de Chico O’Farrill. Sin embargo, 29 años después de esa importante propuesta, Arturo ha anunciado a través de sus redes sociales que ya no se presentaría en ese lugar, pero que estaba muy agradecido tanto con el personal como con la dirección de Birdland por la oportunidad que le ofrecieron durante tantos años.

Cuando quisimos conocer las causas de esta decisión, el artista se limitó a decirnos que se debió a ‘‘diferencias creativas y económicas que estaban haciendo que el ambiente de trabajo se volviera muy tóxico’’, así que lo mejor fue cortar por lo sano y buscar nuevos horizontes. Asegura que con sus palabras no busca irrespetar a nadie y que desea lo mejor tanto al club como a todo su personal, quienes siempre tuvieron el mejor de los tratos hacia él y sus músicos. 

Eddie y Arturo
Eddie Palmieri y Arturo O’Farrill hace algunos años

Afro-Latin Jazz Alliance y Casa Belongó

El músico también nos quiso hablar de su fundación Afro Latin Jazz Alliance con la que busca educar, tocar y preservar.  El proyecto creció de tal manera que, hoy en día, cuenta con 49 maestros, 21 escuelas públicas y un programa preprofesional conocido como ‘‘The Fat Cats’’ cuyo objetivo es ayudar a jóvenes músicos a que puedan unirse a una orquesta y explotar su talento como nunca antes. 

Luego de algunas peticiones formales, finalmente la ciudad de Nueva York aceptó construir un edificio con apartamentos accesibles para la gente de East Harlem y los primeros pisos están destinados a albergar a Casa Belongó. Estos espacios van a incluir un teatro, un club de jazz, un restaurante con comida saludable, cuartos de ensayo, salones de clase y mucho más. ‘‘Imagínate que el poder de nuestra latina va a cambiar físicamente la historia de la ciudad de Nueva York’’ remató sobre este tema.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

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