• Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

Julio

Angie Machado el ¨Colorao¨ Trompetista de los trompetistas y leyenda musical viviente

24 junio, 2026 by Augusto Felibertt

Un legado tallado en bronce y talento.
​La historia de la música latina, especialmente la salsa y el jazz afrocubano, no podría escribirse sin mencionar el sonido brillante, preciso y melódico de una trompeta que ha definido el curso de incontables éxitos discográficos.

Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento
Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento

Ese sonido tiene nombre y apellido: Ángel Vicente Machado Santiago, conocido universalmente en el gremio artístico como Angie Machado.
​

El pasado 23 de junio de 2026, el mundo de la música se vistió de gala para celebrar el cumpleaños de este gigante.

Nacido en 1954 en el pintoresco municipio de Arroyo, Puerto Rico, Angie Machado no solo ha sido testigo de la evolución de la música tropical durante las últimas cinco décadas, sino que ha sido uno de sus arquitectos fundamentales.

Su trayectoria es el testimonio vivo de que la genialidad musical, cuando se cultiva con rigor, trasciende las modas y se convierte en leyenda.
​La forja de un virtuoso.
​

El camino hacia la excelencia no fue fruto de la casualidad. Desde muy joven, Angie comprendió que el don natural para la música requería de un vehículo sólido para expresarse.

Su formación académica comenzó en la prestigiosa Escuela Libre de Música, un semillero de talentos en Puerto Rico, donde recibió las bases fundamentales para entender el lenguaje de los vientos.
​Posteriormente, dio el salto al Conservatorio, un espacio donde, más allá de la teoría musical, asimiló una filosofía de vida: la disciplina como única ruta hacia la maestría.

Angie Machado y Dj Andy Rodriguez
Angie Machado y Dj Andy Rodriguez

Bajo la tutela de rigurosos maestros y nutriéndose de la escucha analítica de los grandes virtuosos de la trompeta de la historia, Machado entendió que la música no solo se toca, sino que se estudia, se reflexiona y se siente.

Aquellas largas jornadas de práctica constante, donde el sonido de su trompeta llenaba cada rincón, fueron los cimientos de la «vieja escuela» que hoy lo distingue.

Esa escuela no solo enseñaba notas; enseñaba fraseo, estilo, respeto por el arreglo y, sobre todo, la capacidad de entender cuándo la trompeta debe liderar y cuándo debe abrazar la melodía con elegancia.
​

La trompeta que definió una era.
​Hablar de Angie Machado es hablar de la historia misma de la salsa. Su talento no se quedó limitado a los salones de clase ni a las bandas locales; rápidamente se convirtió en un músico de sesión indispensable.

Si uno revisa las portadas de los discos más icónicos que marcaron la «Época de Oro» de la salsa, es casi seguro encontrar su nombre en los créditos.

Dj Augusto Felibertt y Angie Machado
Dj Augusto Felibertt y Angie Machado

Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos desde la agresividad necesaria en la orquesta de Willie Rosario o la explosividad de Tommy Olivencia, hasta la elegancia sutil requerida por Gilberto Santa Rosa o el swing inigualable de Bobby Valentín lo posicionó como el trompetista más solicitado.
​

La lista de figuras con las que ha compartido escenario y estudio es, sencillamente, abrumadora. Ha sido el cómplice musical de Cheo Feliciano, el alma de las grabaciones de Frankie Ruiz, el apoyo técnico y creativo de Eddie Palmieri y el compañero de aventuras de Oscar D’León.

Su trompeta ha viajado por el mundo acompañando también a maestros como Justo Betancourt, Andy Montañez, Lalo Rodríguez, Paquito Guzmán, Viti Ruiz y una pléyade de artistas que van desde el sonido tradicional hasta las fusiones más contemporáneas, incluyendo a Luis Enrique y Alex León.
​

Una leyenda viviente.
​Lo que hace a Angie Machado una figura singular no es solo su currículo, sino su vigencia. En una industria que cambia constantemente, él ha mantenido la integridad de su sonido.

Su «privilegiada vieja escuela» no significa que esté anclado en el pasado; significa que posee una base técnica tan robusta que le permite dialogar con cualquier generación de músicos.
​

Para quienes lo conocen, Angie no es solo el trompetista que resuelve una sesión de grabación en pocos minutos con una precisión asombrosa; es un mentor silencioso, un hombre que ha visto pasar las décadas manteniendo la misma humildad y el mismo amor por el instrumento que tenía cuando empezaba en Arroyo.
​

Mientras celebramos un año más de su vida, no solo festejamos a un músico excepcional, sino a una pieza viva de nuestro patrimonio cultural.

Angie Machado nos recuerda que, detrás de cada gran canción que nos ha hecho bailar o llorar, hay un ser humano cuya dedicación y disciplina han convertido el metal de una trompeta en poesía pura.

 

También Lea: El Rey del bajo Mr. Bobby Valentín

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Eventos, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Phil Robinson une sensibilidad y tradición en su nuevo sencillo “Allí Me Enamoré”

24 junio, 2026 by Augusto Felibertt

Una joya de la salsa romántica que transforma la complicidad de la amistad en una honesta declaración de amor

La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson.

Phil Robinson une sensibilidad y tradición en su nuevo sencillo “Allí Me Enamoré”
Phil Robinson une sensibilidad y tradición en su nuevo sencillo “Allí Me Enamoré”

Se trata de una propuesta cargada de sensibilidad, nostalgia y emoción que apuesta por reconectar al público con la esencia narrativa del género.

Compuesta por el autor puertorriqueño Andy Roldán reconocido por su capacidad para traducir sentimientos íntimos en letras profundamente humanas, esta canción se presenta como una historia de amor que florece desde la complicidad de una amistad sincera hasta convertirse en una declaración inevitable del corazón.

Desde sus primeros versos “Hola amiga, ahora que al fin puedo mirarte a los ojos…”, la pieza nos introduce en una conversación íntima, casi confesional, donde el protagonista abre las páginas de su alma para revelar un sentimiento largamente guardado.

La letra transita entre recuerdos, silencios, miradas y emociones contenidas, construyendo una narrativa con la que muchos oyentes podrán identificarse: ese instante en que la amistad deja de ser suficiente porque el amor ya ha echado raíces.

Phil Robinson entrega una interpretación cálida y honesta, sosteniendo cada frase con una carga emocional que resalta la profundidad del texto.

Su voz logra equilibrar ternura y pasión, convirtiendo la canción en una experiencia cercana, casi cinematográfica, donde cada palabra parece vivirse en tiempo real.

Uno de los grandes aciertos de “Allí Me Enamoré” es su capacidad para dialogar con el presente sin abandonar la tradición salsera. La referencia contemporánea al acto cotidiano de “abrir tu perfil en donde puedo verte” inserta la canción en el lenguaje emocional de esta era digital, aportando modernidad a una historia clásica de amor no confesado.

El coro “En las páginas de tu alma, amiga, allí me enamoré”se erige como el eje poético de la composición: una metáfora delicada que transforma el alma humana en un libro abierto, en el territorio íntimo donde nace el amor verdadero. Esa imagen le da identidad propia al tema y lo convierte en una pieza memorable dentro del repertorio romántico actual.

La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson.
La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson.

Musicalmente, el sencillo se sostiene sobre una base melódica elegante, fiel al ADN de la salsa romántica, con arreglos pensados para abrazar la letra sin restarle protagonismo.

La instrumentación acompaña con sutileza el desarrollo emocional de la historia, permitiendo que la voz y el mensaje respiren con naturalidad.

Con este lanzamiento, Phil Robinson reafirma su apuesta por una salsa que no solo invita al baile, sino también a sentir, recordar y confesarse. “Allí Me Enamoré” es una canción para quienes han amado en silencio, para quienes descubrieron demasiado tarde que una amistad escondía un amor profundo, y para quienes siguen creyendo en el poder de una buena historia cantada con verdad.

CARRERA MUSICAL DE PHIL ROBINSON

Phil Robinson es sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta.

Su carisma y su actitud emprendedora, creativa y positiva hacen que todos los que tienen la oportunidad de hablar con él entren en su mundo, contagiados por su amor por la música y su pasión por aprender, evolucionar y ser mejor cada día. Robinson ha amado el arte desde muy joven.

La Orquesta Yaré era el sueño de un joven que, como Phil, quería triunfar en el mundo de la música latina. Fue fundada y dirigida por Leroy Gutiérrez (conguero, timbalero y bongosero), presentando temas originales junto a sus hermanos Johnny (bongosero) y Loui (trompetista).

En ese momento, Leroy era percusionista, pero también aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. Gutiérrez invitó a participar a Phil para convertirlo en una estrella. Yaré era una orquesta de 12 músicos y toda su música era original.

Phil Robinson
Phil Robinson

Durante una presentación en el Landis Park en Vineland, Nueva Jersey, la Orquesta Yaré acompañó a los grandes Néstor Sánchez y Larry Harlow, el «Judío Maravilloso» de la Fania All-Stars, quienes asistieron como invitados. Para Phil, fue un sueño hecho realidad tocar junto a los artistas que tanto admiraba. Años después de aquella histórica presentación, Robinson se reencontró en Los Ángeles con Larry Harlow y pudo compartir con él una fotografía de aquella primera experiencia juntos.

En su evolución musical, se convirtió en el cantante líder de Henry Mora y la Orquesta All Star Salsa de Los Ángeles, colaborando además con diversas agrupaciones locales. De allí pasó a ser la voz principal de Eric Matos y la Orquesta La Caliente, así como de Papo Rodríguez y La Sorpresa.

Con esta última agrupación grabó dos canciones originales compuestas por el pianista boricua Nelson Montalvo: “Fantasía” y “Mi Regalo”, incluidas en el CD de 2005 titulado Oye Salsa Sabor y Clave.

Durante la etapa en la que Phil estuvo con Papo Rodríguez, el reconocido cantante panameño Camilo Azuquita llegó a la ciudad y la agrupación se transformó en Azuquita y su Melao.

Phil se desempeñó como su cantante y corista principal durante varios años, presentándose en escenarios de gran renombre como el Hollywood Palladium y compartiendo con figuras icónicas de la industria. Gracias a estas valiosas colaboraciones, Robinson terminó de pulir su propio estilo.

Phil Robinson es sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta
Phil Robinson es sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta

A lo largo de su trayectoria, Phil ha compartido escenario con leyendas de la talla de Adalberto Santiago, Tony Vega, Herman Olivera, Yolanda Rivera, Meñique, Luigi Texidor, Wichy Camacho, el cantante cubano Franco, Willie Chirino y Celia Cruz, entre muchos otros.

Luego de siete años de arduo trabajo, Phil completó y publicó su nuevo proyecto musical titulado Entre Dos Mundos, producido por Arturo Solar. Esta producción abarca composiciones clásicas de autores como Armando Manzanero, Ted Koehler, Harold Arlen, Virgilio y Homero Expósito, Enrique Benítez, Vicente Garrido Calderón y Jesús Alejandro, además de temas originales compuestos por el propio Phil.

Comenta Robinson que desde 2023 logro ser TV Spokesmabn y MC o maestro de ceremonias del Festival Dia de San Juan Puerto Rican Festival.

KCAL Channel 9 LA KCAL Channel LA Promoviendo el Festival Boricua en KCAL 9 Los Angeles
KCAL Channel 9 LA KCAL Channel LA Promoviendo el Festival Boricua en KCAL 9 Los Angeles

Desde Malanga Radio celebramos este estreno como una muestra de que la salsa romántica continúa viva, evolucionando con nuevas voces, nuevas plumas y nuevas emociones.

“Allí Me Enamoré” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Chechy Rosado

Relaciones Públicas

+57 301 685 2655

Barranquilla – Colombia

También Lea: Phil Robinson Sonero, compositor e intérprete director de orquesta

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

La bailarina y actriz cubano-americana Jessica Pacheco nos presenta su propia compañía de baile Flamenco Tropical

22 junio, 2026 by Karina Garcia

La talentosa y bellísima Jessica Pacheco nos engalana con su grata presencia en la edición del mes de julio, cosa que nos tiene muy contentos y complacidos. La actriz y bailarina cubano-americana nos ha brindado el gran honor de conversar un rato sobre la extensa y variada trayectoria artística que tiene a sus espaldas y cómo ha logrado construirla a lo largo de los años.

Con el sabor cubano propio de su herencia, nos contó los hechos más dignos de destacar de su historia y cómo fue yendo de una faceta a otra hasta convertirse en la artista integral que es en la actualidad.

Jessica Pacheco posando
Actriz y bailarina Jessica Pacheco posando para la cámara

Inicios de Jessica en el mundo del entretenimiento e inspiraciones

Jessica nos cuenta que se inició en el mundo del entretenimiento desde que ‘‘estaba en la barriguita de su mamá’’. Su madre era bailarina en Cuba y estuvo siempre muy ligada al arte, por lo que no pasaron muchos años para que escribiese a su pequeña hija en clases de ballet, arte dramático y piano. Siendo también muy niña, sus padres la llevaban de viaje constantemente a España, donde quedó fascinada con los tablaos flamencos al punto que se quedaba despierta hasta tarde viendo este tipo de shows en la televisión 

Al volver a casa en Miami, ciudad en la que nació y creció, fue inscrita en sus primeras clases de baile clásico español y conoció géneros como el flamenco y la rumba. Siendo apenas una adolescente de 15 años, fue contratada por su primera compañía de baile profesional, Ballet Español Rosita Segovia. A partir de allí, agradece que su actividad profesional no ha parado hasta el día de hoy. También ha trabajado para las compañías de baile ‘‘Ole Ole’’ y ‘‘Flamenco Express’’.

A la par de todo esto, estudió la carrera de psicología en la Florida International University en Miami y pensaba que trabajaría con personas de la tercera edad, de hecho, sus prácticas las hizo en un asilo de ancianos. Sin embargo, empezaron a llegarle contratos de baile y proyectos de telenovelas de forma continua, por lo que tuvo que dejar su profesión universitaria completamente de lado, al punto que realmente no llegó a ejercerla nunca. 

Mario, jessica, Marcela y José
El músico Mario Oretea, la bailarina Jessica Pacheco,la bailarina Marcela Rodríguez y el músico José Oretea

Cuando llegaron los momentos de poco trabajo como en la época de la pandemia, a Jessica le dio por crear algo suyo, que es cuando surge la serie de 13 capítulos ‘‘Cuban Tales’’. Su madre siempre le ha dicho que no deje para mañana lo que puede hacer hoy, así que cuando nota que no hay mucho trabajo de baile o actuación, busca crear ella misma sin esperar a que las oportunidades le caigan del cielo.

Teatro

De todas las facetas en las que Jessica se ha desempeñado, confiesa que el teatro es lo que más la llena como artista por el aplauso en vivo y la importancia de hacerlo todo bien a la primera, no como en telenovelas o series donde tenía la oportunidad de repetir una escena que saliera mal. Entre las obras en las que ha llegado a estar, podemos mencionar ‘‘La Traviata’’, ‘‘Turendot’’, ‘’Carmen’’  y ‘’El Gato Montés’’. También pudo trabajar con las compañías de ópera ‘‘Florida Grand Opera’’ y ‘‘Los Angeles Opera’’ dirigida en aquel entonces por Plácido Domingo.

En cuanto a las telenovelas, estuvo en ‘‘Los Teens’’, ‘‘Lotería’’, ‘‘Decisiones’’ y ‘‘Dame Chocolate’’. La dinámica en este tipo de producciones era radicalmente distinta al teatro, ya que aquí se aplicaba el ‘‘hurry up and wait’’, por lo que ella tenía que permanecer en su camerino a esperar a que la llamasen para grabar sus escenas. Era tanta la espera que, en ocasiones, durante una jornada de ocho horas, Jessica solo grababa hasta media hora o una hora.

José Junco y Jessica Pacheco
Bailarín y profesor de baile José Junco y Jessica Pacheco

Todo este tiempo perdido era lo que le molestaba un poco de trabajar en novelas, aunque sigue habiendo experiencias lindas para recordar como la oportunidad de haber compartido proyecto con grandes figuras como Carlos Ponce, Genesis Rodríguez, Riczabeth Sobalvarro, entre otros más.

Flamenco Tropical

Con la creación de su propia compañía de baile ‘‘Flamenco Tropical’’, Jessica afirma haber sentido que llegó a sus raíces y encontrado el círculo de músicos y baile con el que realmente se identifica. Hasta el nombre es una representación de lo que la artista quería plasmar en su proyecto, ya que no cree en el puritanismo musical y le gusta experimentar con todo tipo de géneros. Por ejemplo, a ella y el equipo de músicos y bailarines que le acompañan les gusta mucho la rumba de los Gipsy Kings, pero también los ritmos cubanos y caribeños como el bolero o icónicas canciones cubanas de otras épocas. 

En la época en la que la artista inicia la compañía, se encontraba residiendo en Los Ángeles, pero conocía a músicos con los que había trabajado en Miami hacía años y aceptaron laborar para este proyecto. Algunos eran los hermanos Mario y José Oretea del dúo Duende Camarón, a quienes describe como fantásticos músicos, cantantes, guitarristas y artesanos de la guitarra. De hecho, sus guitarras son de tan alta calidad que han llegado a ser tocadas por los Gipsy Kings.

En un comienzo, eran los dos guitarristas y Jessica bailando nada más, pero a medida que la compañía fue prosperando, ella pudo contratar a un percusionista que tocara el cajón, el bongó y la conga. Con el tiempo, también contrató un violinista, que añade un toque espectacular a lo que ya había en la banda. Además de los hermanos Oretea, cuenta con el compositor y cantante nominado al Grammy Fito Espinola, el arreglista y guitarrista Andrés Vadin, el percusionista y vocalista Joel Matos y el bailarín José Junco.

Jessica y Fito
Jessica Pacheco junto al compositor y cantante Fito Espinola

También lee: Gafieira Rio Miami trae lo mejor de la música brasileña a Miami

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Musica Latina, Norte America

Edgardo Cambón celebrará sus 40 años de carrera artística en el Yerba Buena Gardens

19 junio, 2026 by Karina Garcia

Hace unos cuantos años, tuvimos el gran honor de entrevistar al director de orquesta, compositor, percusionista y cantante uruguayo Edgardo Cambón, con quien nuevamente conversamos en esta oportunidad con motivo de su aniversario de carrera el mes que viene.

Evidentemente, queríamos hacer un recuento de los datos más importantes e interesantes de su maravillosa trayectoria, pero tampoco podíamos dejar de preguntarle cómo le ha ido en estos últimos años y es con lo que quisimos iniciar nuestra conversación de hoy.

Una de las cosas que nos reveló es que recientemente lanzó su nuevo material discográfico ‘‘For Export’’ bajo el sello musical Latinbaum Records durante un show en un local conocido como The Fright, evento en el que aprovecharon de celebrar sus 65 años de vida en abril del 2025. Había unas 450 personas presentes, con las que se filmó un excelente videoclip y se lanzó el ya mencionado CD. 

A finales del año pasado, hizo unas ocho presentaciones de radio, una de televisión y otra en vivo en Bogotá, Colombia, que es uno de los lugares donde se encuentra afiliado el productor de Latinbaum Records, que es el arreglista, productor, compositor y pianista Israel Tannenbaum, a quien también hemos podido entrevistar en otras ocasiones.

Dice sentirse muy contento con las cinco producciones discográficas que ha grabado hasta ahora y con lo activo que ha estado durante este último año debido a los muchos viajes promocionales a lugares como Puerto Rico.

Edgardo en vivo
Edgardo Cambón en vivo en el Cigar Bar & Grill

Cómo es que Edgardo Cambón ha logrado mantenerse vigente luego de tantas décadas

Luego de haber estado tocando por casi 40 años de forma ininterrumpida, es importante saber cómo es que Edgardo ha logrado mantenerse vigente durante tanto tiempo, lo cual, según sus palabras, ha sido posible gracias a la originalidad de su sonido y sus letras. Nunca ha parado de escribir material original, pero eso no significa que no se ha atrevido a experimentar con composiciones ajenas como fue el caso ‘‘Imagine’’ de John Lennon. El artista hizo su propia versión de este clásico en salsa, cosa muy arriesgada debido a lo diferente que es la salsa del soft rock que recordamos todos del tema original.

A eso hay que sumar que él nunca le ha tenido miedo a los cambios y eso se puede notar claramente en todos los géneros con los que ha experimentado, exceptuando al reggaetón, ya que hay muchas cosas que no comparte con la cultura que acompaña a ese tipo de su música y sus mayores exponentes.

Hizo temas de salsa romántica cuando ese género estaba muy de moda, pero siempre trató de no dejarse llevar por lo más popular del momento, sino de buscarle a cada estilo una parte que le perteneciera a él mismo. Algo que agradece a Israel Tannenbaum es que es el primer productor que lo moldeara como artista y le diera tantos consejos valiosos como la reducción del tiempo de un tema o de qué manera conservar el mensaje con un tiempo de duración más corto.

Otro gran cambio al que tuvo que adaptarse con el paso de los años fue que su entendimiento de la escena local ya no podía ser el mismo. Una de las tantas cosas que cambió fue la aparición de los congresos de salsa en los que los DJs, que usualmente solo tocaban los temas más sonados del momento, tomaron un protagonismo monumental. Eso llevó a Edgardo y a muchos otros artistas a adaptar su repertorio e incluir covers de temas muchos más conocidos porque era lo que más pedía un gran sector del público.

Edgardo y sus padres
Edgardo Cambón con sus padres Blanca Fraga en José María Cambón en 1981

Actuación en el San Francisco Salsa festival

Uno de esos congresos a los que ha llegado a asistir fue a la edición 2026 del San Francisco Salsa Festival organizado por John Narvaez y Elizabeth Rojas, quienes ya lo habían contratado previamente para ofrecer clases de percusión. A Edgardo & Candela les fue extremadamente bien el día jueves 26 de marzo, que fue el día de la inauguración. 

El artista aprovechó la oportunidad para recordarnos que también lleva años tocando en el San Jose Jazz Festival y el Monterrey Jazz Festival, siendo la primera vez que sus organizadores contratan a un líder de orquesta uruguayo y uno de los pocos tocando salsa ese día. Adicional a eso, tuvo el honor de dar a conocer el candombe (ritmo típico uruguayo) mezclado con salsa y los tambores tradicionales. 

Los momentos más cumbres de su carrera

En una carrera tan larga, lógicamente ha debido vivir momentos que signifiquen un parteaguas en su carrera o cambios que lo han obligado a adaptarse a lo nuevo de la época. Uno de esos cambios fue el reemplazo del vibráfono, un instrumento muy delicado, por el trombón, lo cual representó un salto acústico bastante grande, ya que los músicos tuvieron que pasar de un instrumento de percusión con baquetas a uno de viento metal que funciona con aire y presión labial.

Con la llegada de Karl Perazzo a la orquesta, le propuso a Edgardo empezar a usar trombones, a lo que este aceptó al ver el potencial de este instrumento. Fue así entonces cuando el grupo se convirtió en un septeto, ya que previamente era un grupo pequeño en el que los tres percusionistas tocaban y cantaban a la vez, lo que hacía sonar a la banda más grande de lo que en realidad era.

Edgardo e Israel
Edgardo Cambón y Israel Tannenbaum

Tiempo después, Edgardo tuvo una serie de viajes a Cuba que transformó su mente por completo y su forma de ver y tocar la música, ya que no cualquiera podía treparse a una tarima en ese país. Fue entonces cuando se sintió inspirado para lanzar su álbum ‘‘Madre Rumba, Padre Son’’, en el que le da todo el crédito a lo que aprendió de la música cubana y sus más grandes exponentes. Aprovechó también para mencionar a otras de sus más grandes influencias como las letras politizadas de Rubén Blades en la década de los 70s, Los Van Van, Isaac Delgado y muchos otros.

Otros de los aspectos que también cambió durante el transcurso de su carrera fue la forma en la que los medios de comunicación, más concretamente la radio, fue transformándose a medida que pasaban los años. Sin embargo, siempre hubo comunicadores dispuestos a difundir su trabajo como lo fueron Chuy Varela, Louis Medina y Chata Gutiérrez, quienes lo apoyaron en su momento a pesar de ser un artista local del Uruguay que tocaba salsa en un ambiente con tanta competencia.

Gracias a todos esos momentos y apoyos, Edgardo logró cumplir sus más grandes sueños entre los que destacan hacer buena música, seguirse ganando la vida con la música y obtener una gran popularidad a nivel internacional. Aunque espera seguir cosechando frutos, siente que ya ha logrado lo que se propuso en un inicio en su carrera.

Edgardo en Bogotá
Edgardo Cambón durante su último viaje a Bogotá

40 aniversario de la carrera de Edgardo Cambón

Antes de hablarnos de sus planes para sus 40 años de carrera, nos recordó cómo celebró sus 20 años de carrera en el Yerba Buena Gardens, donde lanzó su álbum ‘‘20 Años de Sabor’’. El evento quedó tan fenomenal que van a usar el mismo venue para celebrar los 40 años el 6 de agosto del presente año. El concierto va a ser completamente gratuito, apto para todas las edades y al aire libre de 6pm a 7:30pm. 

Ese día presentará lo mejor de su repertorio junto a grandes invitados que harán de esa una noche muy especial, sobre todo para Edgardo y su equipo.

Él también quiso agradecerle a International Salsa Magazine, a nuestro editor Eduardo Guilarte y a mi persona por tan positiva entrevista. El honor ha sido todo nuestro y es lo que un artista de su alta categoría merece por dejar nuestra herencia hispana en alto.

También lee: The Latin Ensemble encanta a Estados Unidos y España con sus talentos

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Tempo Latino

17 agosto, 2025 by Karina Bernales

Europa / Francia / Vic-Fezensac

Tempo Latino: ¡La fiesta más grande para todos los amantes de la música latina en Europa!

Tempo Latino
Tempo Latino

En Vic-Fezensac, en el corazón de Gers en Gascuña, Tempo Latino es el mayor festival europeo de música latina y afrocubana, salsa, jazz latino y hip-hop. Esta es una referencia a la música y la música latina. Este año son más grandes que nunca con la participación de bailarines, músicos, orquestas y dj’s increíbles de todo el mundo.

Tempo Latino presenta cada año durante 4 días y 4 noches, un variado programa de conciertos y pasantías con artistas y profesores de nivel internacional incluyendo de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá, África, Estados Unidos, Europa y Japón.

Jueves, 27 de julio

La fiesta arranca el 27 de julio con el grupo colombiano Puerto Candelaria. Este increíble grupo se formó en el año 2000 en Medellín, Colombia, como resultado del fatídico encuentro de seis talentosos músicos, unidos y guiados por el talentoso compositor Juancho Valencia para crear un espectáculo musical totalmente nuevo y original. La tierra imaginaria de Puerto Candelaria es un lugar sonoro y el hogar espiritual de los integrantes del grupo y de todos los que disfrutan de un viaje musical con el sonido de los Candelarios. Los fundadores del grupo nunca imaginaron que una década después su idea llegaría a ser aclamada como el proyecto musical colombiano más atrevido, polémico e innovador de los últimos tiempos.

grupo colombiano Puerto Candelaria
grupo colombiano Puerto Candelaria

Puerto Candelaria basa su sonido en ritmos populares colombianos, llenos de imaginación y espíritu mágico que provocan los sentidos y despiertan emociones intensas en audiencias de todo el mundo.

Su creación de ritmos contradictorios como Cumbia Underground o Jazz «a lo Colombiano» es responsable de crear un lugar especial para su país en los mercados globales de jazz, experimental y world music. El jueves y gracias a la celebración del año Francia-Colombia, este día será un reencuentro entre estas dos culturas.

Viernes, 28 de Julio Calypso Rose

Luego, el 28 de julio tendrás el placer de ver la actuación de Calypso Rose. Este icónico cantante es calypsoniano. Comenzó a escribir canciones a los 15 años, se convirtió en profesional en 1964 y ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 álbumes.

Julio Calypso Rose
Julio Calypso Rose

Sábado 29 de Julio Unidad. Homenaje latino a Michael Jackson

El viernes 29 será el momento de presentar el Tributo Latino a Michael Jackson con el increíble show del talento de Tony Succar y Unity. Unity es un testimonio del poder de la música y el espíritu indomable de un hombre.

Homenaje latino a Michael Jackson
Homenaje latino a Michael Jackson

El apasionante proyecto del productor, multiinstrumentista y arreglista Tony Succar, nacido en Perú y criado en Miami, Unity cuenta con más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada y Obie Bermúdez, y la magia de las mezclas del legendario ingeniero Bruce de Jackson. Swedien en el primer álbum latino saluda al Rey del Pop.

Domingo 30 de Julio Orkesta Mendoza

Orkesta Mendoza
Orkesta Mendoza

Y finalmente, el acto finalizará con el concierto de la Orkesta Mendoza. Orkesta Mendoza es una banda de música latina de Tucson, Arizona. Fue fundado por el cantante y guitarrista Sergio Mendoza en 2009. Mediante el uso de percusión latina, acordeón, metales y guitarras de acero, el estilo de la banda, denominado «indie mambo», es una combinación de ranchera, cumbia, psicodélico e indie rock.

  • Sergio Mendoza – voz, piano, guitarra
  • James Peters – batería
  • Joe Novelli – guitarra lap steel
  • Marco Rosano – saxofón, clarinete, acordeón, teclado
  • Salvador Durán – voz, cajón, maracas
  • Sean Rogers – contrabajo

Con todos los conciertos, baile y fiestas, no te puedes perder el evento de verano que trae todo el talento latino a Europa.

Tu te vas a tempo latino
Tu te vas a tempo latino

Entradas: Precios de preventa

  • Una noche 30€ – 36€
  • Abono de 4 días: 100 – 120
  • Entrada gratuita para niños menores de 12 años

Transporte y alojamiento

Transporte: http://tempo-latino.com/CommentVenirTempo

Alojamiento: http://tempo-latino.com/Hebergement

Nuestros Dj’s favoritos: DJ Mabe / Jacoviche / Emile Omar / Jomax…

Tempo Latino - Detalles
Tempo Latino – Detalles

Para más información y entradas:

  • http://tempo-latino.com/accueil
  • Oficina de turismo de Vic Fanzensac : 05.62.06.34.90
  • Teléfono: 05.62.06.40.40.

Y todas las redes sociales

  • Facebook: @tempolatino
  • Twitter : @tempo_latino
  • Instagram: @tempolatino
  • Youtube: tempolatinofestival

Publicado en: 2017, Europa, Eventos, Julio, Musica Latina

Salsa Sabor

31 julio, 2025 by Karina Bernales

Norteamerica / USA /

Salsa Sabor es una asociación voluntaria formada por un grupo de bailarines de salsa apasionados por compartir salsa con un enfoque en construir la comunidad de salsa de New Hampshire. Con el objetivo principal de presentar la salsa a nuevas personas, se esfuerzan por proporcionar un lugar para que bailen los salseros de New Hampshire sin tener que ir a Massachusetts. Se enorgullecen de mantener una comunidad amigable y acogedora donde todos pueden venir a aprender a bailar.

Flyers Salsa Sabor
Flyers Salsa Sabor

Los miembros de Salsa Sabor ofrecen voluntariamente su tiempo y sus habilidades para traerle Copacabana Salsa Nights en Milly’s Tavern. Una noche de salsa gratis donde la gente puede experimentar una verdadera noche de salsa bailando aquí en Manchester, NH. Organizan eventos como su colecta anual de alimentos para apoyar al Banco de Alimentos de New Hampshire en noviembre para ayudar aún más a la comunidad.

La membresía está compuesta por un grupo de bailarines experimentados, de diferentes orígenes, cada uno de los cuales ofrece su tiempo y experiencia para llevar el baile de salsa a la comunidad. Todos los miércoles, la Copacabana Salsa Night comienza con clases de salsa estilo club NY On2 de 7:45 p. m. a 9 p. m. Cada noche se imparten clases de salsa de nivel Principiante y Principiante Avanzado/Intermedio.

Foto: Salsa Sabor
Foto: Salsa Sabor
Foto 1: Salsa Sabor
Foto 1: Salsa Sabor

El primer miércoles del mes se lleva a cabo el Primer Miércoles de Bachata, con una Lección de Bachata progresiva antes de la clase de salsa semanal en el horario de 6:45 a 7:45 pm. No se requiere experiencia y no es necesario socio. Todo lo que necesita es el deseo de probar algo nuevo, la voluntad de aprender y la capacidad de divertirse para disfrutar de su noche en Copacabana Salsa Wednesdays.

Si quieres saber un poco más sobre Salsa Sabor, por favor ingresa al siguiente enlace

Copacabana Salsa Night
Copacabana Salsa Night

http://www.salsasabor.org/ 500 N Commercial St Manchester, NH

Publicado en: 2017, Academias de baile, Julio, Norte America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Página 4
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 12
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.