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Veruska Verdú, “La única fórmula para mantener vivo al género Salsero es darle apoyo y credibilidad a la generación de relevo”

A pesar de su juventud, Veruska sabe para dónde va, sin olvidar las raíces de donde viene, esta joven cuenta con una fuerza e intensidad interpretativa que la hizo ser considerada por la crítica peruana como “La nueva Voz de Venezuela”, no lo dudamos, canta  muy bien la salsa y asimismo el  bolero, además de pasearse por los ritmos afrovenezolanos. En Venezuela,  disfrutamos de muchas de sus presentaciones con las distintas orquestas con las que trabajó, y fuimos testigo   de como dejaba el alma en cada una sus presentaciones e interpretaciones.

Su mayor influencia musical han sido Celia Cruz y Oscar de León en cuanto al género salsero, y en el género afrovenezolano admira a Betsayda Machado y a la agrupación Experimental “Vasallos de Venezuela”. Nos señala que, “en su familia no hay músicos”, su abuela y abuelo eran rumberos y cree que la  vena musical le viene por ahí, gracias a sus abuelos, y contar con el apoyo incondicional de sus padres y familiares,  quienes la han ayudado a llegar hasta donde está.

De la música afrovenezolana a la salsa, de Barlovento a Caracas, de Venezuela a la internacionalización, así va su carrera, en constante crecimiento y evolución, nada la detiene para demostrar su calidad artística y seguir afianzándose en este duro mercado.

Barlovento tiene una rica manifestación folklórica, toda esta mezcla de ritmos Veruska los lleva en la sangre, por  lo tanto, le gusta la rumba, la parranda, la música.

“Que negra tan rochelera, como le mete a la rumba”

¿Cómo fueron sus inicios musicales?

“En mi pueblo de la Balsa, en la parroquia Panaquire, fue allí donde comencé a cantar música del género afrovenezolano, gracias al profesor Adrián Méndez, empecé a participar en los Festivales de “Canta Claro”, en las actividades culturales que se hacían, me invitan y yo iba, tuve gran respaldo por parte de mi profesor, mis maestros del colegio, mi familia y los vecinos del pueblo”.

“Continúe con mi formación de canto popular en el liceo, participé en la voz liceísta representando a mi municipio Acevedo y el liceo donde estudiaba, conocí a mi profesor guía Richard Rivero,  quien me invitó a participar en la agrupación de música afrovenezolana “Ritual Negro de Barlovento”, donde tuve la oportunidad de viajar y conocer más a fondo este género tan bonito que nos identifica como venezolanos”.

Después de este comienzo ¿Cómo fue su evolución?

“Me fui a Caracas para trabajar con otras agrupaciones, entre ellas están; Tambor Show de Venezuela, Caña y Miel, Autóctonos de la Vega, Freddy Madera, Grupo Cosecha, Grupo la Calenda, entre otros”. “Recibí la invitación de unos amigos a quienes quiero muchísimo Miroslava Torres y Fernando Mozas, ellos me estimularon para entrar a la Orquesta Venezolana “Simón Bolívar”, les tome la palabra, audicioné y quedé, participé un tiempo con la orquesta, aprendí muchísimo más de nuestro género, pise escenarios que no tenía idea que podía pisar”.

“Luego mi profesora de canto Corina Peña, me motivo a participar con la Orquesta “Latino Caribeña Simón Bolívar”, a Dios gracias audicioné y también quedé”.

¿Cuéntenos de su paso por la Orquesta Latino Caribeña “Simón Bolívar”?

“El maestro Alberto Vergara vio mi interés de pertenecer a la orquesta, justo ese día venía llegando el cantante lirico venezolano Iván García, quien iba a cantar en un proyecto musical que se llamó “Negrísimo”, el maestro me dio la oportunidad de ser participé de este gran concierto junto a García”.

“Después vinieron más conciertos junto a la orquesta, muchos aprendizajes junto al maestro Vergara, para mi es el número uno, es súper importante en mi vida, me ayudo abrir los sentidos hacia  la música del género latino caribeño, amarla, respetarla, le doy las gracias por darme la oportunidad de pertenecer a la orquesta, por ser parte de la fila de cantantes”.

“Con la Orquesta “Latino Caribeña”, pise escenarios increíbles igual que con la afrovenezolana, pero aquí era otro nivel, otro sentir, sentir la euforia del público que le gusta la salsa, mover a tanta gente, transmitirle a tanta gente, gracias a la orquesta mucha gente me ha conocido y me apoyan”.

Entonces la Orquesta Latino Caribeña “Simón Bolívar”, ha sido un trampolín para su carrera.

“Por supuesto, ha sido la vitrina para mostrar el don que Dios me dio, a todos los que valoran este sentimiento bonito y me apoyan, debo agradecer muchísimo a todos los maestros, a todos los que han estado para mi crecimiento musical, la orquesta nunca va a dejar de estar presente dentro de mi carrera, en mi presente, en mi futuro, siempre voy agradecer por ello, gracias a ella conocí al maestro Alfredo Naranjo y su Guajeo, quien me tomo en cuento para participar en su proyecto”.

¿Cómo se  sintió al trabajar al lado de Alfredo Naranjo?

“Con el maestro Naranjo me salió la propuesta para hacer mi primer concierto, que se llamó “Caminando”, esto fue en la sala Experimental del “Centro Cultural Bod”, le gusta que las cosas salgan bien, me dejo un gran aprendizaje trabajar a su lado”. “El concierto fue súper bonito, tuve como invitado a Alfredo, a mi padrino Rodrigo Mendoza y a mi gran hermano músico por excelencia y multi percusionista “Patatín” Guacaran, también tuve la oportunidad de conocer a Edgar “Dolor” Quijada, a Soledad Bravo y a Rafael “El “Pollo” Brito”.

Su carrera ha ido en constante ascenso, ¿Cómo ha sido su paso por las distintas agrupaciones?

“Participé en un proyecto que se llamó “Ellas son Boleros”, con Anais Torrealba, Gisela Guedez, con la profesora Corina Peña, estuve con todas esas damas del bolero en Venezuela, esto fue bajo la producción de David Peña “Zancudo”. “Por otra parte estuvo Carlos Padrón,  me hizo el llamado para participar en el 10 aniversario de Rumberos del Callejón, me siento bien contenta, porque allí participaron Domingo Quiñones, Maelo Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Luis Fernando Borjas, Memo Arroyave, Gonzalo Díaz, ¡guao!,  un montón de gente que tiene añales de trayectoria y yo soy como la cachorrita del proyecto, y mira, sin embargo, Carlos creyó en mi talento y me hizo ser parte de su producción”.

“Estuve con los Sopranos un tiempo, en el disco que se ganó los premios Pepsi Music (Década), mis coros están por ahí,  con Sonero Clásico del Caribe,  una institución del Son en nuestro país”.

¿Cómo se ha sentido al asumir estos retos?

“Ha sido tremendo, tener el respaldo de unos tremendos músicos que son leyendas, “Nene” Quintero, del pianista por excelencia Pedro Pérez, bien chévere, en todas esas agrupaciones que he estado gracias a la proyección que tuve con la Orquesta Latino Caribeña y mi empeño día a día a todo esto”.

 ¿Aparte de cantar toca algún instrumento?

“Tuve un pequeño paso por la fundación Bigott, me enseñaron ciertas cosas para aprender a componer, me gusta tocar la guitarra, y ahora estoy incursionando en el bajo”.

De la música afrovenezolana a la salsa, ¿Cómo fue esa transición?

“No estamos muy lejos, recuerda que la música afro su raíz principal es el tambor, igual que en el género caribeño, en la salsa, la raíz es lo percutivo, los golpes, el cuero, la clave, el  swing, ese gusto, ese sentido de disfrutar lo que haces, más bien  el género afrovenezolano me ayudó muchísimo por la forma libre de cantar.”

“Yo siento libertad al cantar salsa, porque aprendí en la música afrovenezolana  como improvisar, a tener esa habilidad, me lo he disfrutado, en algunos show me acuerdo de cualquier verso de alguna parranda o culo e` puya y cantando salsa lo digo, es “cheveroski” como dicen por aquí ”.

¿Pensó en algún momento que siendo tan joven llegaría a estar al lado de muchos que llevan años de trayectoria musical y son ya reconocidos en este medio?

“Nunca lo imagine, es una bendición del cielo,  apenas estoy empezando en el camino de la música, me falta mucho por caminar y recorrer, Dios me ha dado la bendición y la dicha de poder compartir tarima con El “Pollo” Brito, Edgar “Dolor” Quijada, Alfredo Naranjo, Francisco Pacheco, conocer a Betzayda Machado, estar con Sonero Clásico, Canelita Medina, me siento feliz que en mi corto tiempo haya conocido gente maravillosa y poder compartir tarima con ellos, igual que aquí en Perú”.

¿Qué opina del apoyo al talento nacional en Venezuela?

“Ha sido excelente, siento que ahorita le están dando credibilidad a la generación de relevo, es muy importante dar el apoyo, es la única fórmula para que el género siga vivo, se le debe dar credibilidad al que viene naciendo y tiene la capacidad de hacer música”. “En Venezuela le han dado un respaldo grande al artista”.

Sigues “Encantada de la vida” a pesar de los pesares…

“Si te colocaran todo en bandeja de plata, no habría logros, la mayor satisfacción es el trabajo arduo y la disciplina, estoy viviendo mi experiencia que me parece espectacular, estoy disfrutando mi momento, estoy conociendo cosas que desconocía en su totalidad, estoy madurando como artista y como persona”.

“Todas las cosas pasan por un momento de dificultad, debemos siempre resaltar las cosas buenas”.

Su salto a Perú un mercado que está en la palestra musical, los críticos la bautizaron como  “La nueva Voz de Venezuela”, ¿Qué opinas de esto?

“Agradecida de que en Perú tengan esa apreciación de mí, se siente súper bien, en cada tarima que yo me monte voy a dar lo mejor de mí, mi tricolor va conmigo arriba”.

¿Cómo ha sido la receptividad del público peruano?

“No es fácil llegar a un país y comenzar desde cero, sin embargo, es cuestión de seguir trabajando, de seguir mostrando de que estamos hechos y hacer buena música, hacer un trabajo de hormiguita, las cosas han fluido de muy buena forma, he participado en producciones del maestro Tito Manrique,  Manongo Mujica, conocí a la gente de una agrupación que yo admiro muchísimo Perú Negro, tocan música afroperuana, hice conciertos con Carlos Mosquera un súper cantante, increíble, una bendición del cielo”.

“El apoyo del público peruano siempre presente, qué debe hacer Veruska, seguir trabajando constantemente, debo agradecer que han tenido una gran receptividad con el trabajo que yo estoy haciendo”.

¿En Perú también tienen payola?

 “En el mundo entero hay payola, este mercado se maneja así, la salsa, el merengue, el joropo, el tango, el pop, el jazz, el reggaetón, tienes un buen producto, pero muchas veces debes “incentivar” a la persona para mostrarlo”. 

¿Cómo ve el movimiento salsero en estos momentos?

“Es un buen momento para seguir resaltando nuestro género, estamos en el aquí y en el ahora, ah!! que no es igual a la época pasada, esos tiempos no se comparan, para mi este es un momento súper excelente, mucha gente está haciendo su trabajo, Víctor Cardona, Carlitos Padrón, Pumaband, La Latino Caribeña, aquí mismo en Perú cuantos artistas noveles tienen, toda esta gente viene impulsando la salsa”.

Háblenos de su carrera como solista.

“No ha sido fácil, pero sigo dando el todo por el todo, agradeciendo a las personas que me han apoyado aún sin conocerme, debo agradecer al señor Alberto Vale que se ha montado en este proyecto de Veruska y me dice; -negrita vamos pa´lante, todo va a salir bien, -vamos hacer esto, aquello-”.

Su primera producción musical «Fusión -Venezuela – Mundo», ¿Qué músicos participan en ella?

“Sabrosito Así”, es el tema promocional, quisimos hacer una fusión bien chévere, que quedó ahí plasmado, gracias a Juan Carlos Linares quien nos brindó todo el apoyo para materializar  este sencillo y que la gente lo conociera, tuve músicos excelentes; Mario Pasmiño como Director Musical, además de Patatín Guacaran, Gisel Brito, Grey Peña, Aarón Cabrera, Ángel Peña, Jeison Ascanio  y Darwin Latan”. “Buenísima esta experiencia, bonito, en el estudio Velvet”.

Defínase en una frase

“Sentimiento y rumba, me gusta la gozadera”.

Venezuela en una frase

“Gente buena, trabajadora, como mi gente ninguna”.

 

Por Eiling Blanco, Corresponsal para Latino America