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Latino America

Conoce la Orquesta “ La Malamaña ”

10 julio, 2023 by Karina Bernales

Latinoamerica / Ecuador / Quito

En esta oportunidad tenemos la oportunidad de conocer a la Orquesta “ La Malamaña ”

La Malamaña, una orquesta salsera que nació en el 2008 como una banda que hacia tributos a los grandes de la salsa  como: Rubén Blades, Héctor Lavoe, estrellas de La Fania y a la música y timba cubana. Tienen un espíritu de banda de barrio, herederos del sonido de las orquestas de barrios de New York de las décadas de los 70 y 80s, fusionado con elementos de la sonoridad timbera y conceptos de la música de calle.

Orquesta La Malamaña tocando
Orquesta La Malamaña en Vivo

El Nombre de la banda fue bautizada por el exintegrante – fundador de la banda, “Mauricio Ochoa” quién fundó y es líder de la  orquesta “La Sonora Libre de Barcelona”. El nombre hace alusión al tema de Rubén Blades «te están buscando» y que además de eso también refleja nuestra manera de interpretar, escribir y arreglar al género maestro: La salsa.

La Orquestas radica en Quito-Ecuador, con integrantes de diferentes de diferentes latitudes, construyen una propuesta de salsa quiteña, también llamada “salsa de altura”, por los 2800 metros sobre el nivel del mar donde se encuentra la ciudad de Quito.

Sus principales conciertos fueron:

·   Carnaval de Esmeraldas ·   Foro Mundial de la Bicicleta MINGAMOS
·   Fiesta de la Música en Quito y Cuenca ·   Festival – Motor de Cambio (Ambato 2019)
·   Festival en Defensa del Parque Nacional Yasuní ·   LATIN GROOVE EC (Festival de Salsa Independiente 2019)
·   Jornadas Libertarias ·   CUMANDA Parque Urbano (Agenda Cultural – 2019)
·   Festival Cota 70, FIL Q (compartiendo escenario con La 33) ·  Quito Fest-Fiestas (compartiendo escenario con Rubén Blades)
·   Canoa Fest ·   Festival del Chocó Andino, Pacto 2019

 

Foto del tecladista de la Orquesta La Malamaña
Integrante de la Orquesta La Malamaña

 

Pero a nivel internacional, entre los más importantes son:

  • 2012: Presentaciones en Pekíny Tianjin, en la República Popular de China.
  • 2015: Primer Tour en Europa (Génova, Barcelona, Madrid, Lión, París y Tours).
  • 2018: Segundo Tour en Europa:
    • Festival des musiques métisses en la ciudad de Colmar
    • Festival FIMU de Belfort “3 presentaciones”
    • Festival La Javelle-Guinguette “1 presentación”

Durante su tiempo en el mundo de la música crearon varios discos con un sonido muy característico de ellos. Su primer disco se llamó disco «manual de urbanidad y buenas costumbres» lanzado en diciembre del 2011, a lo que le siguió su sencillo “El Kikuyo” en el 2014, tema que fue incluido en el compilado internacional de salsa independiente “Salsa de Hoy”; en el 2017 lanzaron su tema “Ya Llegó”. A partir del 2018 sacaron su último disco lanzado el cual bautizaron “SALSA DE ALTURA”; los integrantes de la orquesta lo nombraron así ya que Quito se encuentra a 2800 metros de altura sobre el nivel del mar. Este nuevo disco cuenta con 6 temas de la banda, entre los cuales se encuentran versiones en vivo y material nuevo.

Foto de Orquesta La Malamaña
Orquesta La Malamaña en el Club Lavoe

Sabías que hay una gran variedad de temas que le gusta a su público, por ejemplo a la población de Cali, Colombia les gusta mucho «Lo que cuenta las trenzas» y “Como decir»; y en su tierra de origen (Ecuador) les ha gustado bastante sus temas: «El kikuyo» y » Para armar».

Los integrantes de la orquesta:

·       Grecia Albán-Voz:

·       Edgar Granda-Voz

·       Javier Toro- Piano

·       Jamshid Gordón-Bajo eléctrico

·       Fidel Minda-Bateria y timbal

·       Diego Minda-Congas

·       Sebastián Segovia-Saxo Tenor

·       Carlos Quilumba-Saxo Alto

·       Yony Muñoz-trombón

·       Francisco Rangél-trombón

 

A todos los integrantes les gusta la fuerza que tiene la “salsa”, como una música de resistencia en el sentido del mantenimiento de las  raíces africanas y montunas en América Latina. Tienen un montón de temas nuevos y no tan nuevos que todavía no han sido grabados, estamos en un momento de creación. Próximamente grabaran su nuevo material para el disfrute de nuestro público.

Próximamente tendrán un evento en el mes de Enero 2020 en la ciudad de Quito, Ecuador por el aniversario de un hotel ubicado en el Centro Histórico

Nos mencionaron que su meta es: “Nos interesa ampliar el panorama musical de la salsa quiteña hacia una plataforma alternativa y generar más públicos ya sea a nivel local, nacional e internacional”

También enviaron un mensaje a todos sus fans y nuevos talentos “A nuestros fans queremos decirles que gracias por disfrutar de nuestra música y nuestra propuesta «sui generis» de la salsa y a los nuevos talentos simplemente que crean en lo que dicen y cantan….esto no es de hacer algo para pegar….sino más bien de ser consecuente con lo que se piensa y con lo que queremos aportar en este mundo que le hace tanta falta buen arte”

Orquesta La Malamaña foto
Orquesta La Malamaña finalizando su presentacion en el Club

Para mayor información:

  • Facebook: https://www.facebook.com/lamala.mana/
  • Teléfono: +593 99 801 9775
  • Correo: [email protected] / Edgar Granda/ Manager: [email protected] / Contacto de prensa: Diego Minda, [email protected]

Publicado en: 2019, Artistas, Diciembre, Latino America, Orquesta

Cuando se habla de composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional

29 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Un 9 de junio de 1934, en Guanabacoa, Cuba, nació Luis «Tata» Guerra. Excelente Maestro de la Percusión con un récord da Guiness por haber acompañado más orquestas en vivo y en grabaciones.

Virtuoso de la música Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el último de 4 hermanos, nace de una tradición musical, su padre tocaba guitarra, además mu hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.

Luego estudia música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguancó en su barrio en la década de los 50.

Luis “Tata” Guerra
Luis “Tata” Guerra

Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodríguez.

En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). de allí siguio a Venezuela donde radica desde el año 60.

El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como músico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Víctor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percusión en Caracas a Tito Rodríguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Rubén Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.

 

Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra
Reconocimiento para Luis “Tata” Guerra

Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.

La Composición «Son Matamoros» dedicada a ese famoso trio cubano, fue incluida en la película «Salsa» allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaria, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).

Integrante y Director del trio Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos alli por el éxito «Son Canario» (composición del mismo Guerra).

De nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por mas de 2 meses, además de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.

Presento su programa «RAICES CARIBEÑAS» por ANTV.

Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.
Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

Su afición por la colección de acetato fue reconocida en toda Venezuela. Se hizo muy popular un trabajo con su conjunto y la voz de «Kiko» Mendive nos recordó los grilles y discómanos de Cali en los 80. “Barara Bururu”.

Igualmente recordamos el tiempo que compartió con su compatriota Rafael «Felo» Bacallao Hernández, que se había retirado de la orquesta Aragón.  

Con gran pesar registramos el 24 de Febrero de 2015, la lamentable noticia del fallecimiento de Tata Guerra a cuatro meses de cumplir 81 años, venía sufriendo una acelerada afección en su aparato respiratorio, permaneciendo hospitalizado en la Clínica la Florida de la ciudad de Caracas, donde en la madrugada  de ese día se nos fue.

“Cuando yo escucho el reggetón/ se me para el corazón/ porque lo mío es rumba y son”

Maria Luisa Guerra

Tambien Lee: Stelio Bosch Cabrujas un músico notable, pero olvidado íntegramente por las nuevas generaciones

 Fuente:

Por: Carlos Molano Gómez

Bogotá – Colombia
Derechos Reservados de Autor -primera publicación – 2016
Actualizado 2021.

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

28 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Es uno de nuestros mejores baluartes que nace artísticamente en 1990 proveniente de una familia humilde con raíces afro peruanas.

Naciente en la provincia Constitucional del Callao (Bellavista) y habiendo cursado estudios superiores en la Policía Nacional del Perú y una mitad de carrera en el curso de Psicología de la Universidad San Martín.

Pudiendo más el arte se consagra presentando su primer éxito «Sin Ti» perteneciendo en ese instante a la Orquesta Perú Salsa All Star al mismo tiempo es invitado para Grabar canciones como Niña y Tengo Todo Execto a Ti por la Orquesta del Prestigioso Oscar «Pitín» Sánchez La Sensual 990 logrando una mayor aceptación las demandas de trabajo.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero

No se hicieron esperar en todo el literal peruano por tal motivo es que Antonio Cartagena se traza metas importantes como la conquista de otros países razón demás para que en 1991 produzca su primer disco como solista con 10 temas donde resaltaron canciones como; Sedúceme y Necesito un Amor.

Dándose a conocer en países como Colombia, Venezuela y parte de Estados Unidos. 

En 1992 lanza al mercado una Salsa fresca y romántica donde resalta canciones como Y que Tiene el y M Dueña; desde ahí se reafirma la internacionalización siendo contratado para una gira en los Estados Unidos con toda su agrupación visitando lugares como New York, Los Ángeles, Atlanta, Virginia, Dallas, Texas, San Diego, entre otros.

Luego en 1993 es contratado por la prestigiosa compañía discográfica internacional RMM del Señor Ralph Mercado uno de los más grandes productores de salsa en el mundo; grabando su primer disco Internacional titulado Dime Que Si, donde destacan temas como Apaga La Luz y Perdone Querida.

Antonio Cartagena
Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes

Para presentarse en escenarios de ensueño como Carnegie Hall, Madison Square Garden y Miami Arenas, alternando con muchas estrellas como, Oscar d León, Van Lester, India, Marc Anthony, Tito Puente, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Celia Cruz, Domingo Quiñonez, Ray de la Paz, Tony Vega, Ray Sepúlveda, Johnny Rivera, Tito Nieves, José Alberto el Canario, Luis “Perico” Ortiz, Giovanni Hidalgo, y una lista innumerable de los grandes del firmamento del mercado de la salsa. Continuó la gira que también incluye Canadá, Panamá, Venezuela, Colombia, Santo Domingo, Puerto Rico y Argentina.

Fueron  hechos que marcaron un hito en la vertiginosa carrera del artista; quien llega a su país después de tres años en un ir y venir; con una producción titulada Punto de Vista (1996), donde se consagra con temas Si Tu No Estas y Pídele Perdón situándose exitosamente en el umbral de su carrera en su propio país.

Ya en 1997 quiere imponer el criollismo convirtiendo valses famosos y tradicionales de nuestro país en salsa; Disco que lo diera a conocer por todo el mundo incluso en Europa, presentándose en escenarios de Alemania, Francia, Holanda, Italia, Suiza, España entre otros.

En el año 2000 y sin dejar de efectuar giras a nivel Nacional e Internacional produce un nuevo disco donde destaca el tema Nadie Quien te Quiera como Yo.

Luego en el 2001 viaja a New York para producir un disco titulado Volveré, donde destacan temas como Ni Siquiera dando mucho que hablar en ese país y en Latinoamérica, visitando países como Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador, etc.

Antonio Cartegega
Cartagena y Baloa

En el 2005 presenta un producto renovado y actualizado imponiendo temas como la Salsa Regaee, titulada No Me Digas Que No, ubicándose en los primeros lugares de nuestro medio musical.

Antonio Cartagena, es uno de nuestros mejores baluartes reconocido internacionalmente, que está pasando por su mejor momento, considerado en la salsa como el mejor exponente de música en su género y ganador para este año de un sin número de premios tales como: Nominado a Mejor intérprete del año de género musical salsa.

Cartagena es un artista consagrado dejando en alto el nombre de Perú por el mundo entero.

Antonio Cartagena

Fanny Almenara mejor conocida en el ambiente salsero como “la Sonera del Callao”

Publicado en: 2023, Artistas, Julio, Latino America

Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad

28 junio, 2023 by Augusto Felibertt

Desde que tengo uso de razón mí Pasión es la música expresada en todas sus formas, siempre estuve rodeada de familiares y amigos músicos, que contribuyeron a incrementar mí amor por ella, dijo Djane Shina.

Mis apellidos Rojas Salazar, ambos simbolizan sabor; rumba; felicidad; amor; humildad y entrega, con mis familias aprendí todo lo que sé de los ritmos especialmente de la Salsa, mis padres Jaime y Ligia, mis 5 hermanos, mis tíos y primos forman una parte de lo que soy hoy día… «Djane Shina» la Reina de la Salsa.

Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad
Djane Shina una Pasión Convertida en Realidad

Shinaury Thais, la reina, porque así me llamaba mí madre (R.I.P), la reinita de la casa, la monita entre sus monos.

Nacío el 28 de octubre, caraqueña y caraquista, soy de la parroquia más bella «23 de Enero» en el sector Mirador, y a pesar de que sólo viví 2 años allí siempre mantuve su esencia, en febrero del año 73 nos mudamos a mí pueblo querido ‘La Victoria» del Estado Aragua, a la urbanización Las Mercedes, en el sector más salsero que existe «Madera 15», llamado así en honor al Grupo Madera de San Agustín.

Crecí rodeada de vecinos todos amantes de la música y las fiestas, casi todas organizadas por mis hermanos en casa, fiestas de Vinilo, los cuales rayaban de tanto ponerlos y por dejarlos fuera de su carátula, una niña rodeada de personas con distintos gustos orquestales pero todos de Salsa, allí aprendí a bailar, a cantar y a tocar instrumentos, fueron momentos únicos, de ver esas tertulias y terminar recogiendo y limpiando todo para que mis papas no se molestarán.

Apenas crecí y me hice adolescente tomé el mando de las fiestas como Djane Shina invitando a mi gente y a sus amigos, los cuales pasaron a ser mis hermanos de vida y ahora mis fanes.Los equipos de sonido fueron varios, uno mejor que el otro al pasar los años, y manipulados por mí, empecé a compartir mis gustos y mí habilidad de poner a disfrutar a la gente durante una noche completa, el equipo «Pioneer» era de todos, lo llevé a cuanta casa pude, junto a mis LP y cassette, y en su época el estuche de CDs.

Djane Shina la Reina de la Salsa
Djane Shina la Reina de la Salsa

Una experiencia como Djane muy bonita porque las personas sabían que al yo ser una de las invitadas a sus reuniones tomaba el control de la música, siempre como contribución para el festejo, nunca hubo cobro alguno, como dije al inicio ésta es mi Pasión y la hago de corazón.

Cuando pequeña practiqué el cuatro, estuve en la banda show de mi colegio la «Unidad Educativa Colegio Brito» dirigida por el profe Carlos González, empecé por platillo, seguido de  granadero, luego al redoblante para finalizar con el trombón.

Recibí clases con mi profe Williams Puchi (R.I.P), cabe señalar que mi mayor inspiración para ejecutar éste instrumento fue mi hermano Oscar Bauter Salazar, músico militar, y para mí, el mejor trombonista de Venezuela.

Djane Shina de La Victoria para el Mundo
Djane Shina de La Victoria para el Mundo

Cuando tenía 18 años practiqué aparte del deporte (atletismo, ciclismo, aerobics y potencia), la percusión con mis amigos y profesores Humberto Rodríguez y Boris Pedrá, ejecutando las congas, los bongo, el timbal, y la percusión menor clave, maracas, güiro, entre otros, aquí mi inspiración fue mi tío bello Oscarcito Rojas, para mí el mejor conguero del país.

A lo largo de mi vida vi la formación de distintos orquesta y grupos de salsa por parte de mis hermanos y los amigos vecinos, en ellas participaba en los ensayos y aprendí mucho a cantar, al pasar los años pude participar y organizar grupos de música navideña y gaita como solista y con la percusión menor en las empresas donde trabajé.

Mi vida siempre a girado en torno a la música al arte y en medio de eso, queriendo ser Músico Profesional me hice licenciada en Administración de Empresas, tuve dos hijas hermosas Yaima y Victoria, las cuales son mi mayor orgullo y motivación a seguir adelante brindando felicidad al mundo con mí talento.

Lcda. Shinaury Rojas Publicista para El Periodico Digital Salsa Escrita
Lcda. Shinaury Rojas Publicista para El Periodico Digital Salsa Escrita

Actualmente Shinaury Thais Rojas Salazar Lcda. En Adminisracion de Empresas se desempeña como Publicista en El Periodico digital «Salsa Escrita».

Shinaury Rojas

Contacto: 04244009655

Shinaury Rojas (shina)

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Publicado en: 2023, Entrevistas, Latino America

Imparable el nuevo talento de Sony Music, Luis Figueroa… Y, es salsero

5 junio, 2023 by International Salsa Magazine presenta

El cantante y compositor de ascendencia boricua, Luis Figueroa, es una de las más recientes adquisiciones de Sony Music. Lo más reciente… La Luz ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo AQUÍ.

Imparable el nuevo talento de Sony Music, Luis Figueroa
Imparable el nuevo talento de Sony Music, Luis Figueroa

No es nuevo en la escena musical. Trae experiencia de otros sonidos y ha sido nominado dos veces al Latin Grammy. Para Luis Figueroa, el recién firmado talento de Sony Music, ya el éxito dentro del sonido salsero está asegurado.

Muestra de ello es, que ya se presentó en la tarima salsera más importante del mundo, durante la edición 39 del Día Nacional de la Salsa en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico.  El público salsero apuesta por él y a Sony Music parece constarle.

Dice no haber venido a la escena salsera a cambiar nada. Afirma “haber llegado a hacer un nuevo capítulo en lo que es la salsa y a dejar mi esencia dentro de lo que me inspiró y me motivó a ser salsero…Aprendiendo de los pioneros, que también tuvieron resistencia en su tiempo. A pesar de ello, la salsa erótica y la salsa romántica llegaron para quedarse.”

Comenzó desde bien temprano y decidió conjugar su trabajo académico con el artístico. Desde su aplicación académica, se planteó la música como negocio, lo que resulta ser bien alentador para los géneros tropicales.

Luis confiesa que siempre tuvo claro que él, “no iba a ser otro más dentro de las historias tan horrendas que se han escuchado sobre el ambiente contractual”.  

El cantante y compositor de ascendencia boricua, Luis Figueroa
El cantante y compositor de ascendencia boricua, Luis Figueroa

Para el cantante y compositor era “supremamente importante conocer el lado de la música como negocio, conocer el aspecto contractual y proteger mis derechos de autoría”.

Luis es un artista con las miras bien altas y con los pies en la tierra.  Es una persona humanista y transparente, permitiendo que lo positivo de cada historia prevalezca. Ha sido muy juicioso aplicando los consejos que artistas de más experiencia le ofrecen de buena fe.

Recuerda que cuando apenas contaba con ocho o nueve años, Gilberto Santa Rosa le dijo: “tienes que seguir estudiando porque estamos cansados de cantantes brutos, ¿sabes?” Luis se tomó aquella aseveración casi como una instrucción.  Eventualmente, logró que lo aceptaran en Berklee College of Music, de donde es egresado con una concentración en Song Writing y Music Business.

Tan pronto terminó la universidad comenzaron las invitaciones y solicitudes de diferentes productores.

Llegó a Sony Music a través de Magnus con el aval de Marc Anthony, pero estuvo puliendo su faceta de compositor con la banda Magic. Dice que no dominaba el español en aquel momento. Sin embargo, su madre siempre le inculcó la obligación que se debía a sí mismo de mantener viva su lengua materna, el español.

Aunque aprendió la estructura y la mecánica de la composición en Los Ángeles tratando de mantener el foco en ambos idiomas, no sentía con el español la confianza que tenía con el inglés.

Sin embargo, su desarrollo como compositor fluyó. Antes de firmar con Sony Music, en 2018, tuvo la oportunidad de posicionar un sencillo con Sebastián Yatra, difundiendo nada más y nada menos que el éxito pop urbano, Por perro, que es de su auditoría.

Luis Figueroa y Bella Martinez  , Sony Music Latin
Luis Figueroa y Bella Martinez  , Sony Music Latin

Hoy reflexiona y entiende que Por perro le abrió puertas como compositor tanto en el mercado americano como en el latino. Por perro ha acumulado más de 654 millones de visitas en YouTube y alcanzó el puesto #16 en la lista de canciones Pop Latino de Billboard. Además, RIAA® lo certificó 4X-Platino. Y, el vídeo alcanzó a ser nominado para el video del año en los HTV Heat Awards 2019. Luis presentó este sencillo durante el Golden Tour de Romeo Santos en estadios por toda América Latina ante llenos totales.

Afirma el artista: “llegamos a Sony en un momento en el que no firmamos como artista de salsa. Estábamos todavía encontrándonos en nuestro estilo, queríamos ir más por el lado pop urbano. Hicimos canciones para para Janis y Sebastián Yatra y para Manuel Turizo. Creo que de compartir con diferentes compositores en el lado latino me pude desarrollar más con mis ideas y ahora tengo la habilidad de poder componer canciones completamente mías. Me tomó como cuatro o cinco años poder generar esa confianza de componer y de tener el atrevimiento de exponer mi inspiración.”

Para Luis fue sorprendente que su interpretación de Hasta el sol de hoy tuviera tal aceptación.  Por un momento pensó que iba a escuchar algo así como: “tú estás loco, como que esto no es lo que nosotros queremos que tú hagas”, pero fue precisamente ese tema una de las bases del puente que logró unir el aspecto urbano a la salsa.

Con ese éxito que es ya un clásico de la salsa, se dio la transición que convirtió a Luis Figueroa en tendencia. Con ese tema se siguió dando a conocer y recibió apoyo masivo. Con ese tema ganó más confianza, no solamente en las composiciones que estaba creando, sino que también afianzó su carrera dentro del sonido salsero. Luis se ha nutrido de otro géneros, refrescando y enriqueciendo la salsa.

Luis Figueroa y Bella Martinez DNZ 2023
Luis Figueroa y Bella Martinez DNZ 2023

Hace tiempo que los seguidores de la salsa han estado pidiendo nuevas inyecciones de talento y sugiriendo nuevos matices. Luis parece haber recogido esas ideas, compartiendo nueva energía adquirida en su paso por la bachata, lo urbano, lo romántico y el pop.

Me parece además fascinante que este salsero recién converso haya hecho el tan anhelado crossover del español al inglés a la inversa; es decir, la ruta innovadora del inglés al español.  Ese crossover invertido le dio a Luis un claro entendimiento de la ruta artística que le apasiona y que parece ser una en continuo proceso evolutivo.

Puede que sea esa la clave, lo que le convirtió en uno de los exponentes de mayor crecimiento dentro de la salsa, de la llamada nueva generación.  Él le atribuye ese crecimiento al atrevimiento de seguir creando, lo que a su vez le ha afianzado su raíz dentro de lo que hace: música. Reflexiona y afirma que: “ver a mis amigos tomar canciones mías, verlas crecer y ver que fueran tan exitosas me dio confianza en mi lápiz, como compositor en el lado latino, aunque me tomó un tiempo. Inicialmente, tomé la ruta más fácil; haciendo covers e interpretaciones de diferentes canciones, pero me propuse enfocarme en componer y lo logré.

 

Antes de la salsa fue la bachata. El ritmo caribeño estaba en todo lo que era su entorno.  Cuando trabajaba con Romeo Santos, su vida era todo bachata. “Estaba viviendo, durmiendo, cantando y hablando en el lenguaje de la música bachata que me inspiraba muchísimo. Allí comenzaron a destacar mis composiciones, al tiempo que le hacía los coros a Romeo Santos y a Juan Luis Guerra en ciertas canciones. En ese entorno, se dio su contacto con mi interpretación.”

Sin embargo, su más grande inspiración es Jerry Rivera y se considera afortunado, por tener muchos mentores y varios padrinos en la salsa, incluyendo a Johnny Rivera, a quien agradece que le haya dado la mano y su colaboración en proyectos varios.

Artistas como Tito Allen, el director musical de Marc Anthony -Ángel Fernández-, Johnny Rivera y Ray Sepúlveda le han servido de apoyo. Canciones como la catapultada por el eterno papá de la salsa, Frankie Ruiz, Esta cobardía, y Borinquen -de la pluma de Johnny Ortiz– en voz de Yolanda Rivera lograron tatuarse en su formación musical.

Dos de los antes mencionados referentes, Tito Allen y Yolanda Rivera estuvieron presentándose en la misma tarima de la edición 39 del Día Nacional de la Zalsa, que dio por encendida Luis Figueroa. Por su parte, el insigne compositor de Borinquen, Johnny Ortiz, estuvo presenciando el magno concierto acompañado de sus más fieles fanáticos en primera fila.

Otros compositores que han influenciado a Luis son:  “El de Hasta el sol de hoy -Gustavo Márquez- y Omar Alfano, con quien tuve la oportunidad de compartir en Panamá cuando fui a compartir tarima con grandes de la música, dando apertura a un concierto de Marc Anthony”.

A Luis dice no importarle tener el mismo blueprint de todos los demás que vinieron antes que él, y añade: “si ves todas mis canciones, tienen que ser cuatro o cinco pregones. Las canciones de los tiempos de antes tenían seis minutos, cinco interludios, duraban 8 minutos”. Dice haber tomado la estructura base para fusionarla con la moderna en el lado urbano dentro de la salsa. Asegura haberse adaptado porque los tiempos van requiriendo agilidad en los procesos. Haber refrescado la escena salsera es uno de sus grandes logros, y a pasos agigantados, de la mano de Sony Music Luis Figueroa llegó al Día Nacional de la salsa, la tarima salsera más importante del mundo.

Luis llegó a la meta. Claro, que no puede permitirse relajar su ánimo en este ambiente tan competitivo.  Tampoco es menester que le preste oído a críticas de detractores. Su espíritu innovador y la frescura de su pluma hacen de este salsero uno de infinitas posibilidades y de paso contundente. Desde mi esquina, lo voy a estar apoyando, no solo por la nitidez de lo que está haciendo.

El público que sigue la salsa lo apoyará porque todos nosotros necesitamos que a la salsa le vaya bien. La coalición que llamamos salsera es ahora de acción y no de quejas, porque no está Musical Productions, porque no está Fania, porque todo ha ido cambiando, y ahora que las disqueras han reducido su huella afirmo como investigadora, que no hay nada más cierto que ese refrán que dice: “Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”.

Me consta que Luis está preparado para lo que se aproxima, y más. Sé que seguirá pa’ lante como la bola de nieve que sigue agrandando y según va moviéndose se vuelve imparable. Ya llegó a la tarima del Día Nacional de la Zalsa.  Ya no es artista emergente, ni artista nuevo.  Llegó a la plaza por la vía del triunfo.  Luis Figueroa es un artista salsero con todas las de la ley. Lo que resta es que siga.

Lo próximo…Para quien sigue en ascenso imparable, la pregunta obligada es: ¿Qué es lo próximo? Luis Figueroa llega con el disco, Voy a ti, que incluye el sencillo, Bandido. Nos mantenemos pendientes al lanzamiento de lo que será otro éxito asegurado.

Cronología de un salsero en evolución:

Galardonado en los Premios Juventud 2016 por su versión de Flor Pálida, actuando con Marc Anthony.

A mediados de 2017, después de ser descubierto a través de varios vídeos cargados en su página de YouTube, Luis firmó con Magnus Media, la compañía de entretenimiento de Marc Anthony. Su interpretación de Flor Pálida le hizo ganar un Premio Juventud por Mejor video cover.

Combinando sus capacidades musicales y de actuación, Luis tuvo un papel destacado en la aclamada serie de televisión de Telemundo Guerra de idols. Junto a Pedro Capó y a Christian Pagan, interpretó el tema de la serie, Tequila pa’la razón, presentándolo en vivo en los Premios Billboard de la Música Latina, 2017.

En 2018 acompañó a Romeo Santos como vocalista en tres de sus giras internacionales, incluida la gira mundial, Golden.

En 2019, lanzó su primer sencillo para Sony Music Latin, La Especialista, que alcanzó el puesto 27 en la lista Billboard Latin Pop Airplay, permaneciendo durante 8 semanas, y el sencillo de prelanzamiento de su álbum debut, Te Deseo, alcanzó el puesto 24 en la lista Latin Pop Airplay, permaneciendo 11 semanas en Billboard. La Especialista, combina de manera atrevida guitarras acústicas y melodías que complementan su voz.

Pandora nombró a Luis para su lista de reproducción de descubrimiento de música Latin Artists to Watch 2020. Ese mismo año, Luis hizo parte de la lista de Billboard que consolidó a 17 artistas latinos masculinos a descubrirse durante la cuarentena. También fue nombrado uno de los artistas latinos de mayor ascenso en Billboard.

En julio de 2021 Luis anotó su primer #1 en Billboard con Hasta El Sol De Hoy, tema que también llegó a la cima de las listas de Mediabase y monitor LATINO. Su siguiente sencillo Si Tú Me Dices Ven se convirtió en su segundo Top 10, mientras Billboard eligió a Luis como parte de su serie Latin Artist on the Rise. También en 2021 fue nominado a Mejor Artista Pop en los premios HTV Heat Latin Music Awards.

En 2022, Luis lanzó su primer álbum de salsa. La producción generó tres éxitos consecutivos en el Top 10 de la lista Billboard Tropical Airplay y le valió sus primeras nominaciones a los premios Latin GRAMMY como «Mejor álbum de salsa» y «Mejor canción tropical».

El álbum -auto titulado Luis Figueroa-consolidó su estatus como una de las principales voces y estrellas en ascenso del género salsero. Luis fue nominado a sus primeros Premios Lo Nuestro en 2022 como Artista Tropical del Año y Canción Tropical del Año por Hasta El Sol De Hoy.

Luis Figueroa ha tenido un buen año 2023. En enero alcanzó el tope de la lista Media Base – Tropical con su canción Fiesta Contigo, nominada al Latin GRAMMY®, y también fue nominado a tres Premios Lo Nuestro en la categoría Tropical – Artista del Año, Tropical – Canción del Año y Tropical – Álbum del Año.

Bella Martinez  Sony Music Latin
Bella Martinez  Sony Music Latin

Por: Bella Martínez

bellamartínezescribe.com

 

Bella Martínez
Bella Martínez

Escritora, Investigadora de música afrocaribeña y autora de Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales

787-424-8868

 

 

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Publicado en: 2023, Junio, Latino America

Khary Ríos y Mayra Rivera de La Poderosa 360

1 junio, 2023 by Karina Garcia

La Poderosa 360

La Poderosa 360 es una emisora de radio y televisión digital que se transmite desde Puerto Rico, concretamente desde la ciudad de Arecibo, que puede ser sintonizada las 24 horas del día a través de su website oficial. Ofrece programas de música latina, variedades, predicación y mucho más.

En esta edición, tuvimos la fortuna de entrevistar a su director de marketing, Khary Ríos, y la presidenta de R6R Media Group, Mayra Rivera, quien tuvieron la amabilidad de hablarnos un poco de la emisora, su función, su surgimiento, su programación, entre otros aspectos importantes.

Logo oficial de La Poderosa 360
Logo oficial de La Poderosa 360

Inicios

Luego de las presentaciones de rigor, Khary Ríos pasó a explicarnos que La Poderosa 360 surge en medio de la pandemia. Su objetivo era abrir una emisora FM con cobertura local, pero luego decidieron aprovechar los negocios y publicidades que tenían en el extranjero para lanzar el producto en formato online. Para su sorpresa, resulto siendo muy exitosa y popular entre una vasta audiencia.

Después, Mayra añadió que tenían una empresa de lucha libre, pero todo se vino abajo con la emergencia sanitaria ocasionada por el COVID-19, así que tenían que buscar como reinventarse. Es ahí cuando Khary tiene la idea de crear algo que pueda ser disfrutado por el público desde la comodidad de su hogar.

En cuanto a la experiencia laboral aplicada a la emisora, Rivera nos indicó que ella tiene una maestría en mercadeo, es portavoz de una universidad y fue rectora de un recinto educativo. Todo esto fue haciendo que se habituara a las entrevistas y, ahora, aplica todo lo aprendido a su segmento llamado ‘’Nosotras sí podemos’’, el cual busca empoderar a la mujer y darle las herramientas necesarias para tener calidad de vida.

Por su parte, Khary se encuentra finalizando sus estudios de mercadeo y publicidad, cuyos conocimientos también aplica a la compañía.

Misión principal y programación de La Poderosa 360
Misión principal y programación de La Poderosa 360

Cuando se les pidió que hablaran de la misión principal y la programación, Ríos dijo sentirse muy feliz con los resultados obtenidos. De hecho, ya se encuentran en la conquista de nuevos mercados como los fanáticos de la regional mexicana y otros géneros que están en boga.

Empezaron el proyecto centrándose en la salsa, pero fueron incluyendo el reggaetón debido a la gran popularidad que tenía en Puerto Rico. Eso sí, cuidan mucho que las letras no contengan malas palabras ni sean demasiado ofensivas para ciertas audiencias. De vez en cuando, transmiten boleros, pero el fuerte de La Poderosa 360 es a música tropical, la cual siempre tendrá prioridad por encima de otros estilos.

Khary Rios, director de marketing de La Poderosa 360
Khary Rios, director de marketing de La Poderosa 360

Sustentabilidad

Sobre el tema de la sustentabilidad, Khary Ríos nos ha dicho que los patrocinadores llegan solos. ‘’Al principio, fue complicado y tuvimos que hacer todo un trabajo de posicionamiento para la marca, pero con el paso del tiempo los patrocinadores han llegado, invertido poco a poco y quedándose indefinidamente’’ dijo el director de marketing.

Mayra añadió que, a pesar del cambio que hicieron del canal de lucha libre a la emisora, hubo muchos clientes fieles que siguieron creyendo en ellos y manteniendo su apoyo sin importar los cambios que hubieran hecho. Fue la inversión de dichos clientes y la hecha por Khary y Mayra la que hizo posible que el proyecto saliera a flote.

Están muy contentos porque mucha de la gente que los apoyaba comprendió las modificaciones. De hecho, El conductor de uno de los shows ‘’Domingo de Alabanzas’’ proviene de ese ambiente de la lucha libre y se está estudiando la posibilidad de cederle espacios a la MMA (Mixed Martial Arts) en La Poderosa 360, lo que deja claro que los involucrados se han adaptado a la situación lo mejor posible.

Por el momento, están muy cómodos en este ambiente musical y no creen que vayan a cambiarlo en futuro. Esta nueva fórmula les ha funcionado bien.

Países con mejores índices de audiencia (título 3)

Según los datos que han recabado, los mejores índices de audiencia se ubican en Puerto Rico, el estado de La Florida (Estados Unidos), Colombia, Venezuela, Perú, Panamá, España y México. Colombia, Venezuela y Perú siempre piden salsa, mientras que México pide mucho reggaetón. Puerto Rico está dividido con salsa y reggaetón dependiendo del día.

En el estado de La Florida, se escucha mucho timba y música cubana en general debido a la gran diáspora cubana que habita en el lugar.

Brandy Lamboglia, conductor de »Domingo de Alabanzas» en La Poderosa 360

El único requisito que La Poderosa 360 exige para colocar un tema es que tenga una versión ‘’limpia’’, ya que no se admiten groserías y vulgaridades en la programación. En ese sentido, Mayra acotó que hay envíos de canciones que han tenido que devolverse por la excesiva cantidad de malas palabras, pero si es una cantidad razonable, Khary puede trabajar con ese material para censurar las pocas malas palabras que haya.

Colaboraciones con otras emisoras y plataformas (título 3)

Tanto Khary como Mayra fueron enfáticos en que les ha costado mucho trabajo llevar la emisora hasta donde está, por lo que son muy cuidadosos al momento de elegir con quienes colaboran, ya que hay mucha gente haciendo programación que consideran chabacana y no se quieren mezclar con ese tipo de contenido.

Han hecho colaboraciones con varias cadenas y han tocado muchas puertas, pero señalan que la relación profesional que se ha mantenido ha sido con Edwin ‘’El Calvito’’ Reyes, quien creyó en el proyecto desde un principio. Khary lo describe como un hombre serio y un caballero en todo el sentido de la palabra.

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Publicado en: 2023, Junio, Latino America

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