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Norte America

Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

21 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Roland Cache ha engalanado esta edición con su presencia para hablarnos de sus inicios, la posterior creación de su banda Cache Live Music y su carrera en la actualidad. El estadounidense de ascendencia cubana hace honor a sus raíces con la música que él y sus colaboradores tocan para deleite de sus fans en cualquier evento que se les contrate, lo que deja ver el orgullo que siente al representar al país de sus padres y lo mucho que le apasiona su oficio.

Roland contó muchos detalles interesantes de su vida musical y estamos más que felices de poder compartirlos con nuestros lectores en las próximas líneas.

Roland Cache tocando batería
Roland Cache tocando batería en vivo en un evento

Inicios musicales de Roland siendo un adolescente

Siendo apenas un niño, Roland vivía en Elizabeth, Nueva Jersey, donde unos amigos de high school lo convencieron de tocar batería junto a ellos y el género que más les gustaba era el rock de la época, que era los sesenta. Unos años más tarde, más concretamente en 1973, otro amigo lo llevó a un concierto de salsa en el Madison Square Garden y le gustó tanto lo que escuchó que empezó a involucrarse más en la música latina y dejó de lado la americana por completo. 

Mirando a grandes artistas como Tito Puente, Ray Barretto y otros artistas de ascendencia puertorriqueña, aprendió a tocar timbales, tumbadora y bongó, lo que le permite poder tocar una combinación de conga, timbal y clave a la misma vez. 

Orquestas previas a Cache Live Music

Antes de crear su propia banda, a Roland le tocó formar parte de otros proyectos que fueron entrenándolo para lo que vendría en su carrera más adelante. Uno de ellos era un grupo de Nueva Jersey, cuyos miembros luego formaron La Charanga Casino, que llegó a tener una gran popularidad en la ya mencionada ciudad.

Luego, Roland no pudo tocar durante un tiempo, así que estuvo dedicándose a la venta de autos y negocios de otro tipo. Entonces, en el año 1998, es cuando recién volvió a la música y creó una banda de música americana en la que solían ofrecer rock y jazz con un poco de música latina.

Roland Cache y el resto de la banda
Roland Cache y el resto de Cache Live Music

Creación de Cache Live Music 

Con el tiempo, dejó la banda americana y fundó una latina a la que puso por nombre Cache Live Music junto a un grupo de músicos, de los cuales algunos permanecen junto a Roland hasta el día de hoy. A la mayoría los conoció gracias a otro músico amigo que se los presentó y así fue conociendo a otros artistas que se fueron sumando a su proyecto.

El inicio oficial de Cache Live Music fue en 1999 y lo más complicado de mantener una banda como esta por tanto tiempo, según su fundador, ha sido la búsqueda de oportunidades en clubs y otros tipos de lugar. Sin embargo, Roland afirma que su experiencia como vendedor y negociante le ha ayudado mucho a conseguir contratos y las mejores condiciones tanto para él como sus compañeros.

Condiciones actuales de Cache Live Music

En la actualidad, la base de la banda son tres de sus integrantes: el guitarrista, el bajista y Roland, que es multiinstrumentista. Más recientemente, se incluyeron una flautista, un trombonista y, a veces, un cantante. Es así como, dependiendo de los requerimientos de un evento determinado, el líder del grupo decide qué integrantes e instrumentos incluye en cada oportunidad para no siempre ofrecer lo mismo.

Cache en un evento de Amazon
Cache Live Music en un evento corporativo de Amazon

En cuanto al repertorio, únicamente hacen covers, pero se aseguran de darle a todos y cada uno de los temas su toque personal para que se parezcan lo menos posible a las versiones originales.

Todo quien desee contratar a Cache Live Music puede hacerlo a través de su perfil en The Bash, haciendo un depósito y enviando un contrato para acordar las condiciones del evento. Sin embargo, es importante señalar que ya tienen ocupados los meses de diciembre y enero con fiestas corporativas y bodas, con los cuales les deseamos el mayor de los éxitos, que el talento ya lo tienen.

Tomás Pedro regalado y Roland
Exalcalde de Miami Tomás Pedro Regalado y Roland Cache

También lee: The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Creador de Salsa Vida Takeshi Young nos honra con su presencia en International Salsa Magazine

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

En International Salsa Magazine, siempre hemos procurado darle cobertura a todo tipo de artistas de la música latina como son productores, arreglistas, compositores, cantantes, músicos, bailarines y dueños de clubs. Sin embargo, también es importante conversar con otras plataformas encargadas de difundir la música latina tal y como lo hacemos nosotros, por lo que hemos hecho contacto con el creador de la página web Salsa Vida, Takeshi Young, a fin de conocer un poco más de este medio de comunicación online y todo lo que tiene para ofrecer al público.

Takeshi con una pintura
Takeshi Young con una pintura de Héctor Lavoe

Relación de Takeshi con la música latina

En vista del trabajo que el especialista en marketing digital profesor de baile y competidor, Takeshi Young se tomó en crear un website como Salsa Vida, evidentemente teníamos que preguntar qué relación tenía él con la música latina, a lo que respondió que le gustaba muchísimo bailar y lleva haciéndolo desde hace unos 19 años aproximadamente. Su asistencia a diversos eventos de salsa lo llevó a crear un calendario para el Área de la Bahía de San Francisco, donde reside en la actualidad.

La aceptación que tuvo lo llevó a ir incluyendo mucho más contenido como artículos, eventos, guías y mucho más. El objetivo principal era mostrar los lugares a los que los amantes de la salsa podían ir a disfrutar de este género, pero con el tiempo, Salsa Vida fue convirtiéndose en una especie de periódico en línea que informara muchas otras cosas relacionadas con el mismo tema, especialmente en lo que a academias de baile respecta. Para su funcionamiento, se sirve de herramientas como WordPress, iTools y Chat GPT como banco de información para sus escritos, los cuales son de su autoría en la mayoría de los casos.

Utilizó el nombre de ‘‘Salsa Vida’’ por el estilo de vida que él mismo relacionaba con la salsa, el cual consideraba unificador, nutritivo y lleno de alegría. 

Desafíos más grandes de la creación de Salsa Vida

Una de las partes más molestas de la creación de Salsa Vida fue justamente el calendario, ya que Takeshi tenía que estar siempre al pendiente de las actualizaciones, cambios de fechas y cancelaciones de los eventos. Por fortuna, siempre recibía información de parte de muchos de los encargados, quienes le decían cuándo había algún cambio en sus cronogramas.

Takeshi en el San Francisco SBK Congress
Takeshi Young bailando con el San Jose State Salsa Team en el San Francisco SBK Congress

El más importante objetivo de Salsa Vida en la actualidad

Takeshi señaló que, en la actualidad, el más importante objetivo de su proyecto Salsa Vida es la enseñanza y la promoción de la salsa en todo el mundo, lo que le ha llevado a redactar todo tipo de artículos en los que busca educar a su comunidad sobre todo tipo de temas relacionados a la música latina como ‘‘qué es la pachanga’’ o ‘‘qué es el cha cha chá’’. Con esto, quiere que los interesados en aprender a bailar o saber más de este rico mundo tengan un punto de partida desde la parte teórica.

Adicional a eso, la página todavía conserva la parte del calendario para facilitarles a los amantes salseros la búsqueda de todo evento relacionado con su pasión cerca de sus casas. 

Contactos obtenidos hasta la fecha

Takeshi asegura tener muchísimos contactos con un montón de bandas, especialmente en el Área de La Bahía, lo cual le ha ayudado mucho a hacer que su website siga creciendo. Sin embargo, con quienes más se relaciona en este ambiente es con bailarines e instructores que le dan mucha información sobre su trabajo con sus academias y estudiantes. 

Además, su trabajo también le ha ayudado a obtener invitaciones y pases de prensa a todo tipo de eventos y conciertos tanto en San Francisco como en el resto de California, lo cual le permite cubrirlos y llevarle las últimas incidencias a sus fieles lectores.

Takeshi y Alyssa
Takeshi Young y la bailarina Alyssa Aguilar

Metas con Salsa Vida para los próximos meses

En cuanto a las metas de Takeshi y Salsa Vida para los próximos meses, el joven creativo sigue buscando y publicando eventos de todas partes del mundo para que sus lectores los vean, así como resalta la importancia de expandirse y publicar aún más países en su calendario con el fin de que muchos más fanáticos de la salsa de otras latitudes puedan hacer uso de Salsa Vida para encontrar lo que buscan.

En la actualidad, el calendario de Salsa Vida tiene eventos de unos 80 países, pero Takeshi asegura que no es suficiente y quiere expandirse mucho más a otros lugares. También quiere añadir más idiomas para hacer sentir más cómodos a los visitantes de su página y nuevas secciones como ‘‘Dancepedia’’ que vendría a ser una especie de Wikipedia, pero enfocada en el baile

Y por si fuera poco, desea diseñar una aplicación a través de la cual los interesados puedan utilizar las mismas funciones del website de una forma mucho más cómoda e interactiva desde cualquier dispositivo móvil.

Otras ocupaciones de Takeshi

Además de manejar Salsa Vida, Takeshi también es especialista en marketing digital y enseña salsa en la Universidad Estatal de San José dos veces por semana.

Es importante señalar que tiene una licenciatura en filosofía y otra en ingeniería de software, ambas en la ya mencionada universidad. Durante esos años, también estuvo en los clubs de salsa y mambo de su curso. 

También lee: Director de orquesta y músico haitiano Mac Gregore Brunis cumple su sueño en Montreal

Publicado en: 2025, Academias de baile, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Cristóbal Verdecia y su cuarteto Son Qba in Miami

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Como ya todos lo sabemos, Cuba es una fuente inagotable de talento y no se cansa de demostrarlo. Hoy, estamos muy honrados de poder conversar con uno de sus grandes exponentes en la ciudad de Miami y se trata del arreglista, productor, líder de orquesta y bajista Cristóbal Verdecia, quien muy amablemente ha aceptado conversar unos minutos con nosotros sobre su vida y carrera tanto en Cuba, como su hogar desde hace más de 10 años atrás, Estados Unidos.

Cristóbal y sus bajos
Cristobal Verdecia con sus dos bajos

Inicios e inspiraciones de Cristóbal para entrar en la música

La primera referencia que tuvo Cristóbal a nivel musical desde que era un niño fue su tío Israel ‘‘Kantor’’ Sardiñas, quien fue vocalista, bajista y pianista de la legendaria banda Los Van Van. El artista siempre tuvo mucho interés en que su sobrino aprendiera a tocar instrumentos, más específicamente el piano, pero Cristóbal tenía otros hobbies en ese entonces y no le prestaba mucha atención. Entonces, llegó el año de 1982, cuando Sardiñas hizo maletas y se fue de Cuba en busca de mejores oportunidades, pero no sin dejarle antes su piano, bajo y guitarra al joven Cristóbal para que él los usara en su lugar.

Fue entonces ahí que por fin se interesó de verdad en la música y el instrumento que más captó su atención en ese entonces era el bajo. Al ver este repentino gusto por el instrumento, el padre de Cristóbal decidió inscribirlo en el Conservatorio de Música Guillermo Tomás cuando este tenía unos 10 años de edad. Perfeccionó mucho más sus dotes con el bajo y comenzó a tocar con bandas de jazz locales, pero su formación académica aún no culminaba. 

Tiempo después, se matriculó en el Conservatorio Ignacio Cervantes, donde tuvo como profesores a, según sus palabras, dos de los mejores bajistas que han podido nacer en Cuba, que eran Silvio Vergara, ya fallecido, y Carlos Del Puerto. En la mencionada institución, estudió bajo eléctrico y contrabajo.

A partir de aquí, Cristóbal comenzó a tocar con bandas de cada vez mayor prestigio como Pachito Alonso y Su Kini Kini, Paulo FG Y Su Élite, Adalberto Álvarez Y Su Son, Havana D’Primera, entre muchas otras. Estando con Pachito, tuvo la oportunidad de compartir con artistas de la talla de Roberto Hernández ‘‘Robertón’’ (actual cantante de Los Van Van), ‘‘El Lele’’, los gemelos Mengual, entre otros más. Fue justamente Robertón quien le dio unos cuantos consejos para que su trabajo fuese de una calidad mayor y tuviera mayor nivel.

Cristóbal y su tío
Cristóbal Verdecia junto a su tío Israel “Kantor” Sardiñas

En el caso de Paulo G Y Su Élite, tuvo la oportunidad de servir como director musical durante unos cinco años, lo cual representó un gran aprendizaje para el futuro. 

Tiempo después, el director de Havana D’Primera Alexander Abreu tuvo la idea de hacer su propia banda con los mejores músicos de Cuba y que cada músico tuviera un suplente. Es ahí donde entró Cristóbal y formó parte del primer disco ‘‘Haciendo Historias’’.

Ida a Estados Unidos

Cuando Cristóbal toma la decisión de salir de Cuba, el primer país que visita es México, donde pasa unos cuatro años aproximadamente y toca también con muchas otras bandas. Sin embargo, la idea de formar su propio proyecto ya rondaba por su cabeza desde hacía algún tiempo.

Cuando finalmente concretó dicha idea, el artista y su banda acompañaban a cantantes que llegaban solos, lo cual fue dándole la experiencia necesaria para los futuros retos profesionales que le esperaban.

Julio César, Cristóbal, Marciano y Fraklin
Guitarista Julio Cesar Rodríguez, bajista Cristobal Verdecia, percusionista Marciano Hernández y tresero Franklin Reytor

Al sentir que su ciclo en el país azteca se había concluido, se mudó a Miami en el año 2012 para seguir creciendo en la música, ya que creía que la ciudad le ofrecía una oportunidad que su anterior país de residencia no. Una de las primeras cosas que quiso hacer era retomar su cuarteto Son Qba, el cual había empezado en México, pero le aconsejaron que se tomara su tiempo para saber cómo funcionaba todo allí primero y, luego, seguir el camino que deseaba.

Fue así como también Cristóbal logró tocar con varios artistas y bandas locales para conocer la dinámica del lugar tales como Tony Succar, Issac Delgado, Timbalive, Aymée Nuviola, Grupo Niche, Gonzalo Rubalcaba, Albita Rodríguez, Buena Vista All Stars, entre otros. Todo este camino recorrido finalmente lo llevó a poder retomar Son Qba con todos los hierros en el 2019.

Hoy en día, Son Qba está integrada por nuestro invitado Cristóbal Verdecia, el tresero Franklin Reytor, el percusionista Marciano Hernández, el cantante y guitarrista Julio César Rodríguez y el cantante José ‘‘Pepito’’ Gómez.

También lee: Gabrielito Y La Verdad dándolo todo en Los Ángeles y más allá

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como «El Diferente» por su estilo particular e irreverente

15 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Angel Canales nació un 29 de junio de 1950, en Santurce Puerto Rico.

Su infancia, a los 8 o 10 años, se mudó con su familia a Nueva York, donde vivió en el East Harlem (Alto Manhattan), las Influencias Musicales indican que desde pequeño, fue fuertemente influenciado por la música de Cortijo y su Combo e Ismael Rivera.

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente
Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente

Antes o al mismo tiempo que la música, se dedicó a la joyería; trabajó como mensajero y luego aprendió a tallar y pulir diamantes, una profesión que le permitió autofinanciar su carrera musical y pagar salarios altos a sus músicos.

Carrera Musical

Sus Inicios, se inició como timbalero en la orquesta de Ray Jay, donde debutó como cantante al reemplazar al vocalista.

Su Primer Álbum (1970) se publicó al mercado en 1970 titulado «Brujería», grabado bajo el sello Alegre Récords, con la dirección musical de Mark Dimond. Éxitos de esta producción incluyen «El barrio», «Yo no tengo pena» y el tema que da título al álbum.

Éxitos Notables: Entre sus canciones más populares se encuentran: «Nostalgia», «Sol de mi vida», «Perico Macoña«, «Lejos de ti«, «Hace tiempo», «El Cantante y la Orquesta», «Sabor de los Rumberos Nuevos«, «Bomba Carambomba» y su célebre interpretación del bolero «Dos Gardenias«.

Su Estilo Único es reconocido por su estilo poco ortodoxo y su peculiar timbre de voz, lo que le valió el apodo de «El Diferente».

Fue un artista muy independiente que autofinanciaba sus discos y fundó su propia disquera, Celanac Records.

Giras y Retiro

Giras Internacionales: Realizó giras en el extranjero, visitando países como Panamá (el primero), Venezuela (donde se presentó en el Poliedro de Caracas en 1982), Colombia y Perú. Se comenta que nunca se presentó con su orquesta en su natal Puerto Rico.

Su Retiro fue a fines de los años 90, decidió retirarse de los escenarios.

Actualmente su situación, se menciona que está lidiando con el mal de Parkinson, lo que lo ha limitado y lo ha llevado a optar por el silencio y el retiro, aunque ocasionalmente asiste a invitaciones privadas. En la actualidad, cuenta con 75 años de edad.

Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn
Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn

50 Años de su Lanzamiento

El álbum titulado «Sabor» de Ángel Canales bajo la tutela del sello discográfico Alegre Records lanzado en el año 1975.

Solo un boricua que ha estado ausente de su tierra natal sabe lo que es estar lejos de Puerto Rico cuando llega el invierno a la ciudad de Nueva York; o cuando estás dentro de un taxi o caminando por las congestionadas calles del Bronx o el barrio latino, y todo lo que ves a tu alrededor son rascacielos y más rascacielos. La ansiedad y la sensación de impotencia que abruman tu espíritu en la jungla de asfalto solo se pueden calmar con los recuerdos.

Hace 50 años, el lunes 10 de noviembre de 1975, la voz única del cantante puertorriqueño Ángel Luis Canales consoló a los miles de boricuas oprimidos por la nostalgia con su composición “Lejos De Ti”: una confesión y afirmación de su identidad puertorriqueña, en la que asegura que su amor por la patria nunca morirá, aunque se crio en Nueva York.

La canción es un guaguancó con una letra que evoca imágenes del viejo San Juan, Villa Palmeras y su rica herencia bomba, Boca de Cangrejos, los bocadillos fritos en la plancha y el río que cruza por el antiguo Ancón de Loíza Aldea, donde vivía su abuela. “Lejos De Ti” sigue siendo el tema más recordado de «Sabor», un álbum producido por Joe Cain, grabado hacia fines de 1974 y lanzado por Alegre Records el lunes 10 de noviembre de 1975.

Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique
Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique

Este álbum es uno de los mejores lanzamientos de salsa de los años 70.

Canales favoreció un estilo diferente de interpretación de los ritmos afrocaribeños, combinando elementos de Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Vicentico Valdés y Paquito Pérez (el cantante de la Orquesta Zodiac de Loíza). Extendía las melodías con su voz nasal, desafiando la poesía de los montunos, aunque desafinando y pronunciando mal algunas palabras. Su dicción distaba mucho de ser perfecta.

El artífice del éxito de Canales fue el pianista colombiano Edy Martínez, quien arregló siete de los ocho temas de esta sesión, desde el corte #2 hasta el #8. Debido a un compromiso previo con la banda de Mongo Santamaría, dejó a su compatriota José Madrid a cargo de la interpretación del piano en este disco.

Bajo la dirección de Martínez, Canales abrazó la fama. «Sabor» fue su segundo álbum; entre 1970 y 1971, había grabado la sesión “Brujería” con el pianista Mark Alexander «Markolino» Dimond, quien fundó Conjunto Sabor luego de pasar varios años con la banda de Willie Colón.

Canales reapareció cuatro años después con la Orquesta Sabor Los Rumberos Nuevos con un arreglo de Louie Cruz. Ese mismo año, en 1975, Larry Harlow produjo el clásico “Beethoven’s V” de Mark Dimond con los vocalistas Frankie Dante y Chivirico Dávila. «Sabor» tuvo un gran éxito.

El cantante realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde colombianos, panameños y peruanos lo recuerdan con cariño hasta el día de hoy, a pesar de que problemas de salud lo obligaron a retirarse de los escenarios.

Durante la era dorada de la salsa, se esperaba que los cantantes dominaran todos los géneros, y los boleros no fueron una excepción. Su vocalización en “La Hiedra” (tema escrito por Saverio Saracini y Vincenzo D’Acquisto) y “No Te Acostumbres” (tema que pertenece a la carpeta autoral de Doris Aghian) se destaca por su teatralidad, un truco que empleó Canales para enmascarar las limitaciones de su voz.

Los bailarines de salsa que prosperan con solos de piano, trombón y percusión estarán encantados con “Sabor Los Rumberos Nuevos”, “Sol De Mi Vida” (dedicado a su esposa Brunilda), “El Cantante y La Orquesta” y el éxito “Hace Tiempo” (con su coro memorable: ¡ay, ay, ay, no me hagas padecer así!).

Antes de convertirse en cantante profesional, Canales trabajó como joyero. Una mirada a las portadas de sus primeros dos álbumes es suficiente para concluir que fue pionero en el uso de bling-bling en la salsa. Como compositor, Canales fue un cronista sólido de la vida del barrio. La historia contada en «Perico Macoña» es un buen ejemplo: un hombre que fuma un porro y pierde todo el autocontrol, insultando a sus propios amigos con sus bruscos comentarios.

La reedición de “Sabor” es un justo homenaje a la memoria del fallecido Joe Cain.

  • Trombone: Juan Torres, Ricardo Montañez
  • Trumpet: Tom Malone
  • Baritone Saxophone, Flute: Emérito Benítez
  • Piano: José Madrid
  • Bass: Eddie Testo
  • Congas: Antonio Tapia
  • Timbales: Gadier Quiñones
  • Bongo: Aldemaro Luis Rivera
  • Producer: Joe Cain
  • Musical Director: Juan Torres
  • Recorded at: LE Studio NYC, December 1974
  • Engineer: Sandy Sina
  • Arrangements: Edy Martínez (except “Sabor Los Rumberos Nuevos” by Louie Cruz)

Torres, Montañez, tapia y Quiñones venían de participar junto con Canales en el disco «Brujería» de Markolino Dimond.

Colaboración:

  • GonZalsa
  • L’Òstia Latin Jazz
  • Dj. Augusto Felibertt
  • Jaime Torres Torres
  • Fania Record
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020

 También Lea: Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado «Narci» con el Grupo Bacheo

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

El pasado 7 de noviembre de 2025, la vibrante escena musical latina celebra una colaboración estelar que promete encender las pistas de baile.

El aclamado pianista, arreglista y productor musical venezolano Alberto Crespo se une al legendario sonero puertorriqueño Carlos Santos y al talentoso Grupo Bacheo para presentar su más reciente tema musical titulado «Narci»

Esta composición original de Ali Delgado y José Granados, con arreglos del propio Alberto Crespo, fusiona un sonido moderno con el inconfundible ritmo de la salsa, garantizando una experiencia musical que hará las delicias de los bailarines.

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo
Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo

Alberto Crespo: Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional.

Desde sus inicios en el Conservatorio de Música “José Ángel Lamas” de Caracas, Alberto Crespo demostró una pasión y un talento excepcionales. Su profunda inmersión en la armonía, el contrapunto, la orquestación y la improvisación lo ha convertido en un músico versátil y completo.

A sus diecisiete años, ya giraba con orquestas de renombre, compartiendo escenario con íconos de la talla de Naty y Su Orquesta, Celia Cruz, Bobby Capó, Carmen Delia Depini, Carlos Cano Estremera, Andy Montañés, Ismael Miranda, Pete Conde Rodríguez y José Mangual Jr., entre muchos otros.

Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional
Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional

Con más de tres décadas de experiencia en la salsa y el Latin Jazz, Crespo se ha consolidado como un productor, arreglista y pianista de gran prestigio. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a artistas nacionales e internacionales como Maikel Stuart, Frankie Morales (excantante de Tito Puente), Orquesta Bailatino, Grupo Mango, Herman Olivera, Rumberos de Callejón, Gilberto Santa Rosa y Naty y Su Orquesta. Su versatilidad lo ha llevado a formar parte de las agrupaciones más destacadas de Venezuela.

Carlos Santos: Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria.

Nacido el 13 de marzo de 1946 en Cataño, Puerto Rico, Carlos Santos es un sonero de pura cepa cuya carrera despegó de la mano de la banda de Joey Pastrana. Su potente voz y su inconfundible sabor lo llevaron a realizar presentaciones y grabar con orquestas emblemáticas de la salsa, incluyendo “Kako y su Trabuco”, “Los Kimbos”, “Conjunto Candela” y “El Apollo Sound” de Roberto Roena, además de presentaciones especiales con Ray Barreto y El Conjunto Libre.

Santos ha dejado para la posteridad clásicos como «Chacaboom», «Las cosas de la vida» y «Amor verdadero» con Joey Pastrana, además de «Flores para tu altar» y «Me imagino» con el Conjunto Candela. Su voz también enriqueció producciones de Eddie Palmieri y Los Kimbos con temas como «Caridad» y «Todo el mundo». En su etapa con El Apollo Sound, cosechó éxitos como «El Progreso» y «Háblame ahora».

Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria
Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria

Actualmente, Carlos Santos reside en Florida, Estados Unidos, y continúa deleitando al público con sus presentaciones a nivel internacional y local.

La unión de estos dos pilares de la salsa, bajo la producción de Chongo Producción (desde New York) y Juancho Producción (en Cali), promete ser un evento memorable para la música latina.

Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)
Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)

Nota: «45 RPM está a la venta en Cali por parte de Juancho Producción, y será presentado por todo lo alto el 30 de diciembre a las 10:00 a. m. en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de Cali, Colombia. 2025.»

Créditos de Producción

Producción General

  • Producción: Alberto Crespo & Chongo Productions LLC

Equipo Musical

  • Compositor: Ali Delgado / José Granados
  • Cantante: Carlos Santos
  • Arreglos: Alberto Crespo

Músicos

  • Timbal: Carlitos Padrón
  • Tumbadoras: Manuel «Manny» Márquez
  • Bongó / Campana (Bell): Carlitos Padrón
  • Trompetas (Trumpets): Jorge Maestre «Pitufo»
  • Saxofón Barítono (Sax Barítono): José Antonio Fariñas
  • Bajo: José Soto «Mortadelo»
  • Percusión: Carlitos Padrón, Carlos Crespo
  • Coros: Heyzer Cabrera & José Soto «Mortadelo»

Grabación y Post-Producción

  • Estudios de Grabación:
    • Chongo Estudios (New York)
    • A Tempo Estudios (Caracas)
    • París Recording Estudios (USA)
  • Mezcla: Heyzer Cabrera / Alberto Crespo
  • Mastering: Heyzer Cabrera

Nota Importante por Alberto Crespo: 

Estaba realizando el arreglo del tema NARCI, y cuando llegué a la parte del coro, quería conseguir una melodía hermosa, con una armonía diferente, como un canto de ángeles desde el cielo. Paseaba por mi lugar de trabajo y por los alrededores de mi casa buscando ideas.

Mi esposa Adriangela escuchaba lo que estaba desarrollando para lograr una conexión final y, de repente, me cantó esa bella melodía. Inmediatamente, la copié y le puse los acordes y, bueno, fue algo mágico, como muy espiritual… «Ya no estás más a mi lado, cómo te extraño, mi amor, cómo te extraño…» Ese final del coro al unísono es muy sutil y sentimental.

Video

Video: Chongo Productions LLC

Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)
Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)

Contacto:
Alberto Crespo y Bacheo
[email protected]
+58 4142521642

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Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

70 aniversarios de la Sonora Ponceña en el Coliseo Roberto Clemente

12 noviembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Grandes invitados se sumaron al histórico concierto de la Sonora Ponceña, que se celebró el sábado 1 de noviembre de 2025 en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico, con motivo del 70 aniversario de trayectoria musical de una de las orquestas de máxima importancia en el ambiente salsero.

El concierto comenzó con la propuesta del virtuoso timbalero, cantante y director de orquesta Manolito Rodríguez. Su orquesta, La Zónika, encendió el recinto con versiones refrescantes de ‘Encántigo’, ‘Sin tu cariño’, ‘Nina’, ‘Antillana’, ‘Maestro de rumberos’ y ‘Piano man’. Cabe destacar que Manolito hizo parte de “La Ponceña” desde 2004 hasta finales de 2007.

Una vez La Zónica calentó el escenario del coliseo, la Sonora Ponceña comenzó a entregar su repertorio, que incluyó ‘Prende el fogón’, ‘Ñáñara cai’, ‘Ramona’, ‘Boranda’, ‘El rincón caliente’, ‘Tumba Mabó’ y ‘Las mujeres son de azúcar’ en voz de Daniel Dávila; ‘Como amantes’, ‘Como te quise yo’, ‘Sigo pensando en ti’, ‘Timbalero’ que le permitió al timbalero entregarse al instrumento con un espectacular solo-, ‘Fuego en el 23’ y ‘Luz negra’ en el registro vocal de Darvel García. En efecto, poco después de que Darvel interpretara ‘Como amantes’, este estuvo a cargo de darle la bienvenida al pianista, compositor, arreglista y director de la Sonora Ponceña, Papo Lucca, quien disfruto del concierto desde tarima sobre una silla de ruedas.

Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano
Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano

La rotación del repertorio permitió que se intercalaran de manera dinámica las intervenciones de los invitados a los que la producción del concierto le dio acceso a la celebración.

Con 90 años de sabor y salsa Luigui Texidor, quien salió de la Sonora Ponceña en 1973, regresó sonriente y agradecido. Texidor, quien recibió recientemente con beneplácito el honor de ver su nombre demarcando la calle que accede a la Colonia Las Flores de Santa Isabel, de donde es oriundo, cantó ‘El pío pío’, ‘Bomba carambomba’ y ‘Noche como boca de lobo’.

Compartiendo ese mismo ambiente de celebración se escuchó una de las voces más recordadas de “Los gigantes del sur”, la de Yolanda Rivera, quien hizo parte de “La Ponceña” hasta 1982. Rivera recordó con orgullo sus siete años como integrante de la orquesta al tiempo que agradeció la invitación al histórico concierto, en el que interpretó ‘Hasta que se rompa el cuero’, tema que añadió un contundente solo de bongó.

Omar Ledée interpretó ‘Remembranzas’, registrado en voz de su padre, el fenecido y siempre recordado Toñito Ledée, a quien Omar representó en un sentido homenaje póstumo.

Otro de los consentidos del público seguidor de la Sonora Ponceña es Pichie Pérez, quien llegó a la agrupación en 1983 «en sustitución de Miguelito y de Yolanda». El cantante interpretó ‘Te vas de mí’ y la actualización de un tema emblemático, que para la celebración se tituló ‘Jubileo ‘70’ y, que el propio Pichie describe como «uno de los temas íconos de “La Ponceña” y el primer tema inédito que grabé». El vocalista estuvo asociado a la orquesta durante tres décadas, desde 1983 hasta 2013. Desde su salida, ha estado impulsando su carrera como solista por lo que esta fue la primera vez en 12 años que se le escuchó en vivo con su orquesta “alma mater”.

Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano
Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano

Wito Colón, quien se fue de la Sonora Ponceña hace 15 años, llegó listo para cantar ‘Hachero pa’ un palo’, ‘Vas por ahí’, ‘Yaré’, ‘Yambeque’ -que intercaló un potente solo de tumbadora- y ‘Sola Vaya’, esta última canción en compañía de Daniel Dávila y de Darvel García. El vocalista fue calificado por los asistentes al concierto como “el campeón de la noche” por su potencia vocal, amén de su carisma ante la ardiente concurrencia.

Sin duda, fue una noche inolvidable.

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

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