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International Salsa Magazine

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Norte America

Miami Bachata Festival 2017

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Miami

El Miami Bachata Festival (MBF) 2017 se llevará a cabo del 26 al 30 de enero en el hermoso Deauville Beach Resort en Miami. El MBF es una celebración de la cultura a través de la música en vivo y el baile, con la asistencia de una audiencia internacional diversa. Para los asistentes que buscan aventura o llevar sus habilidades de baile al siguiente nivel, ofrecemos clases de instrucción desde nivel principiante hasta avanzado, con una cartelera de artistas locales e internacionales de clase mundial. www.miamibachatafestival.com

¡Por la noche, el MBF saca toda la diversión! Cada velada comienza con exhibiciones de baile en vivo que cautivarán a cualquier público con una mezcla de presentaciones acrobáticas, sensuales y de gran energía. Luego, disfruta de la música en vivo con artistas reconocidos internacionalmente y termina la noche con algunos e los mejores DJs de música tropical del mundo para asegurar que bailes hasta el amanecer. El MBF es un evento que ofrece algo para todos y esperamos que te unas a la diversión.

Artistas Confirmados

Musica

  • Grupo Extra

Danza

  • Ataca & La Alemana
  • Daniel & Desiree Ronald & Alba
  • Sara Lopez
  • Alex & Desiree
  • El Tiguere & Julianna Pablo Vilches & Yaima Billy & Ahtoy
  • Jose Ferrante & Elena Simone & Serena
  • Alfredo & Andrea
  • Frank Santos & Gatica Andrea & Silvia
  • Gregory & Jessica
  • Rodrigo & Wendy Paso Fino
  • Zeke Ruvalcaba
  • Roberto Lay
  • Mike G y Pura Vida

DJs

  • El Tiguere
  • Soltrix
  • Emerzive
  • Khalid

Grupo Extra

Lo más difícil para los nuevos proyectos en el negocio de la música es encontrar una identidad, un nuevo concepto, un sonido fresco, un estilo diferente y nuevos matices. Todo lo anterior describe a Grupo Extra. Sus miembros clave son: El Nene Flow (Neftalí Caba), El Turko (Yassir Neher), Tony Santana (Edward Anthony Regalado Santana), Manny Rod (Emmanuel Rodríguez) y Yewdry Alvarado.

Grupo Extra
Grupo Extra

Grupo Extra ya es conocido como una agrupación con una gran presencia escénica, mucha fuerza y energía, coreografías perfectas y hermosas armonías. En su carrera relativamente corta, han compartido escenario con grandes figuras de la música latina internacional como Daddy Yankee, Wyclef Jean, Jorge Celedón, Kassav’, Los Van Van de Cuba, Guayacán de Colombia, Prince Royce, Héctor Acosta y otros.

Perfiles de Danza

Alex & Desirée Alex Morel es conocido por su estilo musical y sabor en la pista de baile. Ha impartido talleres y se ha presentado en países como Alemania, Portugal e Israel, por nombrar algunos. Después de mudarse a Nueva York, Desirée Godsell comenzó a coreografiar y bailar para la artista de Atlantic Records, Santigold, realizando giras por todo el mundo. Fue parte del acto de apertura para artistas como Coldplay, Kanye West, Jay-Z, M.I.A. y Rihanna. Desirée comenzó su carrera en la salsa directamente en la cima, como pareja del mismísimo «Rey del Mambo», Eddie Torres. Ha aparecido en programas de televisión como los de David Letterman, Jimmy Fallon, Conan O’Brien y Jools Holland. Actualmente produce una serie de conciertos de danza llamada «The Pearl» en Brooklyn.

Alex & Desiree
Alex & Desiree

Ataca & La Alemana Tanja «La Alemana» Kensinger comenzó a enseñar profesionalmente en 2008 junto a Jorge «Ataca» Burgos. Inicialmente, su estilo principal era la salsa, pero cambiaron su enfoque a la bachata después de que un amigo de Tanja les recomendara hacer una rutina juntos. Su organización de baile, Island Touch Dance Academy, cuenta actualmente con más de 100 equipos en muchos países alrededor del mundo.

Ataca & La Alemana
Ataca & La Alemana

Gregory & Jessica Gregory y Jessica fueron los campeones del programa de televisión «Yo Bailo Bachata» en España. También obtuvieron el segundo lugar en el Campeonato Mundial en la división Bachata Cabaret en Miami, Florida. Son conocidos por su fusión de salsa, bachata y hip hop. Han coreografiado números para apariciones en televisión de artistas como Luis Fonsi, Chino y Nacho, y RedOne.

Gregory & Jessica
Gregory & Jessica

Daniel & Desirée ¡Daniel y Desirée son una de las parejas de bachata más populares de Europa y, ahora, del mundo! En una asociación corta de solo 3 años, han logrado múltiples títulos, incluyendo el World Bachata Masters 2012. Juntos, Daniel y Desirée suman más de 15 años de experiencia en el baile. Son conocidos por su bachata, pero también enseñan todo tipo de ritmos latinos. Algunos de sus títulos incluyen: Campeones BachataStars España 2010, Subcampeones BachataStars Europa 2011 y Campeones World Bachata Masters 2012.

Daniel & Desiree
Daniel & Desiree

José & Elena José y Elena Ferrante Avella comenzaron a bailar juntos en septiembre de 2011, debutando con «Just Promise», una mezcla de danza acrobática y bachata que representa la fusión del amor y la pasión. Esta coreografía, creada en tiempo récord, fue su pieza ganadora en dos competencias coreográficas de bachata en marzo de 2012: Bachata Day en Italia y The King of Bachata en Francia. En 2013, ganaron el Bachata Open en España y clasificaron para el World Bachata Masters 2014. A la fecha, José y Elena continúan estudiando diversas disciplinas como ballet, pas de deux, acrobacias, Latin Hustle, bachata, salsa y kizomba.

Jose & Elena
Jose & Elena

Kizomba Chick Maria Ivanova (conocida como Kizomba Chick) es instructora, promotora y bailarina de kizomba, compartiendo su amor y pasión en EE. UU. y el extranjero. María es el primer rostro oficial de la kizomba en Florida, difundiendo su visión de este baile sensual y asombroso de manera vertiginosa. Aprendió kizomba con algunos de los más grandes maestros, como Kwenda Lima, Petchu, Ricardo Sousa y Paula Loureiro, Albir & Sarah, y Joao & Mafalda. Continúa viajando al exterior para satisfacer su sed de aprendizaje y baile, trayendo a sus alumnos las últimas técnicas y nuevos patrones.

Kizomba Chick
Kizomba Chick

Paso Fino Paso Fino Dance es una marca dedicada a enseñarte el placer de los bailes latinos. Su misión es llevar pasión a la gente, despertar al bailarín que todos llevan dentro y empoderar a las personas a lo largo del camino. Sus instructores guían a los estudiantes a través de una experiencia de baile divertida diseñada para beneficiar la mente, el cuerpo y el alma. Describen la experiencia como tribal, instintiva y divertida.

Paso Fino
Paso Fino

Tiguere & Julianna El padre de El Tiguere era un músico autodidacta y le transmitió un sentimiento y amor por la música que impregnaría todo lo que él hace. Algunos de sus recuerdos más tempranos son bailando toda la noche con su madre en Nueva York. El Tiguere ha bailado formalmente (formación en estudio) durante tres años y se ha ganado un nombre por su estilo de baile sensual y, a veces, poco convencional, con mucho «swag». Fiel creyente de «baila lo que sientes», El Tiguere ama y acepta todos los estilos de baile; sin embargo, sus verdaderos amores son la bachata y el mambo. Instructor apasionado, ¡ha estado enseñando a sus alumnos lo que sabe sobre el baile desde su tercer mes de aprendizaje!

Tiguere & Julianna
Tiguere & Julianna

Ronald & Alba Ronald (de Colombia) y Alba (de España) fueron los campeones del BachataStars 2012 en España y dos veces campeones del BachataStars en Europa (2012 y 2014). Actualmente son los campeones del World Bachata Masters 2015. Ambos residen actualmente en Alicante, España.

Ronald & Alba
Ronald & Alba

Rodrigo & Wendy Rodrigo y Wendy Jiménez son reconocidos instructores y bailarines que han engalanado numerosos escenarios a nivel local y en el extranjero. Con un entrenamiento intensivo bajo la tutela de instructores maestros mundiales y campeones de Salsa y Tango Argentino de ESPN, también han aparecido en varios programas de televisión abierta, así como en la película internacional de danza latina «La Época». Han realizado talleres y presentado fusiones de «SalsaTango» y «Bachatango» en numerosos congresos de salsa, festivales y galas en las principales ciudades nacionales e internacionales. Se han presentado junto a la estrella de la salsa Eddie Santiago, la «Reina de la Salsa» La India, y las orquestas de salsa Guayacán y DLG.

Rodrigo & Wendy
Rodrigo & Wendy

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Gira de clubes en Tennessee

9 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Tenessee

¿Quieres salir de fiesta en Tennessee? ¡Entonces este tour es para ti! Es la oportunidad perfecta para conocer gente y bailar música tropical latina toda la noche en los mejores clubes del momento.

The Rumba Room

El tour comienza en la discoteca The Rumba Room todos los viernes y sábados de 9:30 p. m. a 3:00 a. m. Recuerda traer tu identificación y probar los mojitos. El primer trago corre por cuenta de la casa.

The Rumba Room es la primera discoteca de salsa ubicada en el centro de Memphis. Su misión es presentar la cultura latina en el Gran Medio Sur a través de la comida, la música y el baile.

The Rumba Room se especializa en comida latina, cócteles tropicales y entretenimiento en vivo. Ofrecen clases de salsa, bandas de salsa en vivo, competencias de baile, espectáculos, conciertos, after-party y reservaciones para eventos privados.

THE RUMBA ROOM

Hay una elegante zona de bar, un colorido mural, un menú repleto de aperitivos de inspiración cubana y latina, y una amplia zona de baile que vibra al ritmo de la salsa. Principalmente un club de baile con DJ, el Rumba Room ofrece música salsa todos los viernes y sábados por la noche, con una banda en vivo ocasional. Se ofrecen clases de salsa gratuitas ambas noches a partir de las 21:30 h. Los viernes por la noche, la entrada comienza a las 19:00 h hasta la hora de la salsa. La edad mínima es de 21 años; la entrada para las noches de salsa es a partir de los 18 años; las mujeres mayores de 21 años entran gratis hasta las 22:00 h, y el resto de las personas pagan $10 de entrada.

The Rumba Room
The Rumba Room

Sitio web: www.memphisrumba.com Dirección: 303 S. Main Street, Memphis, TN 38103, USA

VIERNES

Viernes de Bachata

  • 21:30 – 3:00 h Clase de bachata gratuita a las 21:30 h. Las mujeres entran gratis toda la noche. Los hombres pagan el primer trago.
  • The Rumba Room - Bachateame Viernes
    The Rumba Room – Bachateame Viernes

SÁBADO

Sábados de Salsa

  • 21:30 – 3:00 h Clase gratuita a las 21:30 h. Los mejores DJs de la ciudad.
  • The Rumba Room - Salsa Sabado
    The Rumba Room – Salsa Sabado

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

¡Explora los límites de tu experiencia en Nashville bailando en la discoteca más importante de Tennessee! Descubrirás por qué la salsa es la reina de las fiestas y conocerás a mucha gente con la misma pasión que tú por este ritmo tropical.

En enero de 2013, Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina abrió sus puertas al público en el corazón de Nashville, trayendo nuevos sabores a la Ciudad de la Música y añadiendo el sabor caribeño a la gran variedad cultural de Nashville, con noches de baile latino y eventos especiales.

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina
Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

Clases de salsa gratuitas todos los martes a partir de las 8 p. m. Aquí, el instructor Francisco te enseñará los pasos básicos de la salsa, si eres principiante, para que aprendas a bailar esta música con facilidad y adoptes este ritmo rápidamente. La meta de Francisco es que aprendas a bailar salsa. Es sencillo, te divertirás y socializarás a la vez. Sin estacionamiento cubierto. Estacionamiento gratuito.

  • Dirección: 818 Palmer Pl, Nashville, TN 37203, USA
  • Sitio web: www.salsarestaurantnashville.com

404 BAR & GRILL

Sin filas, sin estrés, una de las mejores experiencias de tu vida en la ciudad de la vida nocturna de Nashville. TODOS LOS SÁBADOS, Baile de Salsa Sexy, 20:00 h. Como siempre, en la pista principal, tocaremos la mezcla más picante de salsa y bachata con un toque de chachachá, merengue y cumbia. Es una mezcla que te mantendrá bailando toda la noche, así que únete para disfrutar de buena música, buena gente y un momento genial.

¡Nos unimos a unas Noches de La Habana muy especiales! También abrirán el patio trasero para Kizomba by Moonlight, un área separada exclusivamente para kizomba y algo de afrohouse. (Si el tiempo lo permite).

404 Bar & Grill
404 Bar & Grill

Tiene un pequeño estacionamiento, pero también hay mucho espacio gratuito en el estacionamiento de enfrente.

  • Entrada: 8 USD por persona
  • Clase de salsa de 09:00 PM
  • Baile libre de 10:00 pm a 01:00 am
  • Entrada: 8 USD
  • Sitio web: www.404barandgrill.net
  • Dirección: 404 Elysian Fields Rd, Nashville, TN 37211, USA

CLUB NOCTURNO IBIZA

Y por último, date una vuelta por el Club Nocturno Ibiza. Un club con 11 años de experiencia y gran reputación en el sur de Nashville. Sus dueños son colombianos y ofrecen música 100% latina: salsa, merengue, bachata, reguetón, etc., con la música de DJs. Tienen un gran repertorio musical que te lleva desde los grandes éxitos del pasado hasta la actualidad. Bailarás toda la noche y la seguridad es máxima.

Ibiza Night Club
Ibiza Night Club
  • Estacionamiento: En la calle o en la playa
  • Horario: Jueves – Sábado: 21:00-15:00 y Domingos: 22:00-15:00
  • Dirección: 15128 Old Hickory Blvd, Nashville, TN 37211, USA
  • Facebook: Club Nocturno Ibiza

Publicado en: 2017, Clubes, Enero, Eventos, Norte America

Congreso de salsa de Houston 2017

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America /  USA / Texas

En el año 2000, Houston Salsa Dancers, Inc. organizó el primer Congreso de este tipo en la ciudad de Houston. Hoy, el Congreso de Salsa de Houston continúa destacando la belleza, la creatividad y la cultura del baile y la música latina con nuestros artistas destacados.

Houston Salsa Congres 2017
Houston Salsa Congres 2017

CONGRESO DE SALSA DE HOUSTON 2017

Houston Salsa Dancers, Inc. es reconocida oficialmente como una organización sin fines de lucro que organiza mensualmente los eventos sociales de salsa más grandes de Houston, recaudando fondos para el Programa Anual de Becas HSD, Inc. A través de este programa, HSD ha ayudado a docenas de estudiantes del área de Houston, otorgando un total acumulado de más de $25,000 en becas.

Las becas se otorgan anualmente en el evento de salsa más grande del sur, el Congreso de Salsa de Houston, durante el fin de semana de Martin Luther King, Jr.

El Congreso de Salsa de Houston se ha convertido en un evento imprescindible para muchos bailarines y artistas. Al ser el primer Congreso sin fines de lucro, la Junta Directiva de HSD siempre está innovando y cambiando la forma en que se gestionan los Congresos, lo que establece un estándar alto para otros eventos que se realizarán durante el resto del año. El Congreso consiste en presentaciones de los mejores bailarines de salsa y otros bailes, talleres de fin de semana para ayudar a los bailarines a mejorar sus habilidades y ¡algunos de los mejores bailes sociales del mundo!

Congreso de salsa de Houston 2017
Congreso de salsa de Houston 2017

Otra forma en que HSD se destaca es con su evento llamado «Bailando Hacia la Universidad», diseñado para educar a los estudiantes de preparatoria sobre la asistencia a la universidad y la admisión. (Invitamos a oradores invitados y lo finalizamos con una presentación especial… Ejemplo de agenda: http://www.houstonsalsacongress.com/schedule_collegeday.php).

Houston Salsa Dancers, Inc. también organiza el evento social «SalsaDURA Saturday» cada primer sábado de cada mes. SalsaDURA también es conocido como el mini-Congreso del Sur, que atrae a bailarines y artistas de todo el mundo. Este evento mensual ayuda a financiar el fondo de becas junto con el evento del Congreso de Salsa de Houston.

BANDAS

JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

José Alberto Justiniano (nacido el 22 de diciembre de 1958 en el distrito de Villa Consuelo, Santo Domingo, República Dominicana), más conocido por su nombre artístico José Alberto «El Canario», es un cantante de salsa dominicano. José Alberto se mudó a Puerto Rico con su familia a los 7 años e, inspirado por la música latina, perfeccionó su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970 y cantó con varias orquestas. Recibió reconocimiento internacional como líder de la banda Típica 73 en octubre de 1977.

José Alberto formó su propia banda en 1983 y se convirtió en una gran estrella latina tras el lanzamiento de su álbum debut, Noches Calientes, en 1984. Su álbum de 1991, Dance With Me, estableció un nuevo estilo de salsa llamado salsa romántica. Ha cantado éxitos como «Sueño Contigo». Su voz era ampliamente adorada por sus fans, y su excepcional habilidad para el silbido (su capacidad de improvisar como si tocara una flauta traversa) le valió el apodo de El Canario.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

El Canario ha cosechado éxitos en Estados Unidos y Europa, pero especialmente en Latinoamérica, incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. En 1999, El Canario también formó parte del festival latinoamericano más grande de la historia de Australia, el Bacardi Darling Harbor Latin American Festival en Sídney, como telonero de la salsera Celia Cruz, ante más de 22.000 asistentes.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró 30 años en la industria musical en el United Palace Theater de Nueva York. Entre los invitados especiales se encontraban Oscar D’León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo y el magnate de la música latina Ralph Mercado.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

Bobby Valentín y su Orquesta

Valentín (nombre de nacimiento: Roberto Valentín) nació el 9 de junio de 1944 en Orocovis, Puerto Rico. Su padre le enseñó a tocar la guitarra desde pequeño. Tras el fallecimiento de su madre en 1947, se fue a vivir con su hermana mayor y se crio en el pueblo de Coamo, donde recibió su educación primaria y estudió música. A los 11 años, participó en un concurso local de talentos con un trío que él mismo había formado. Tocaba la guitarra y cantaba para el trío, que ganó el primer lugar. Uno de sus profesores le sugirió que asistiera a la Academia de Música José I. Quinton, lo cual hizo. Fue allí donde aprendió a tocar la trompeta.

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la escuela secundaria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, fue a tocar para Joe Quijano, pero poco después, tocó en la banda de Willie Rosario, quien era del mismo barrio. CARRERA MUSICAL

Valentin in concierto
Valentin in concierto

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez (tras no ser contratado por Tito en una sesión de grabación debido a su edad, le dieron una oportunidad y se unió a su banda habitual) y viajó dos veces con la orquesta de Tito a Venezuela. También hizo arreglos musicales para Tito y, ocasionalmente, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó «El Mensajero» y «Jovencito con una Trompeta». Dio su primer concierto en Puerto Rico durante ese período.

En 1975, Valentín dejó Fania y fundó su propio sello discográfico, «Bronco Records», y lanzó las grabaciones de «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, grabadas «en vivo» en «El Oso Blanco», la penitenciaría estatal más antigua de Puerto Rico. En ese momento, Marvin Santiago era el cantante de la banda de Valentín; Su mayor éxito con Valentín fue «Soy Boricua», una oda a la nacionalidad puertorriqueña que desde entonces se ha convertido en una canción patriótica para el sector independentista de la isla. En 1978, el salsero Cano Estremera debutó como cantante con la orquesta de Valentín y grabó varios grandes éxitos para la banda, en particular «La boda de ella» de Roberto Angleró y «Manuel García». A lo largo de los años, Valentín ha participado en grabaciones (y ocasionales presentaciones en vivo) de Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y Celia Cruz. También acompañó la canción «Mata la cucaracha» de Billyván Santiago (el hermano menor de Marvin), un éxito inesperado en Puerto Rico durante la Navidad de 2002.

Congreso de Salsa de Houston 2017. BOLETOS
Pase completo: $280.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase nocturno (TODAS LAS NOCHES): $110.00 (USD)
Pase nocturno + ascenso VIP (TODAS LAS NOCHES): $165.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO JUEVES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO VIERNES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO SÁBADO): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO DOMINGO): $35.00 (USD)
www.houstonsalsacongress.com

 

Houston Salsa Congres 2017 FLYER
Houston Salsa Congres 2017 FLYER

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Nano Cabrera presenta “Échate Pa’ Cá”

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / Puerto Rico

El reconocido cantautor puertorriqueño Nano Cabrera presenta su tema para esta temporada navideña titulado «Échate Pa’ Cá». Esta canción cuenta con fusiones de música urbana; fue escrita por Marinés Colón y se puede descargar de forma gratuita a través del canal de Nano en la plataforma digital SoundCloud.

«Presento esta canción con mucha humildad y espero que la disfruten; la hicimos con el propósito de que la descarguen y la gocen en sus fiestas. ¡La Navidad es la mejor época del año! Es cuando olvidamos los problemas porque la Navidad representa parrandas, alegría y compartir en familia», expresó Nano.

La alegría contagiosa a la que nos tiene acostumbrados queda demostrada en el arreglo musical de «Échate Pa’ Cá», el cual fue creado por el propio Nano y contó con la coproducción de Durand «The Elite».

Nano Cabrera - Echate Pa aca
Nano Cabrera – Echate Pa aca

Cabrera, responsable de éxitos como «Que le den, que le den» y «Este pueblo tiene sabor», es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico y domina la ejecución de la guitarra, el bajo, el piano, el cuatro y la percusión. Además, ha participado en 65 producciones discográficas.

Perfil de Nano Cabrera

  • Fecha de nacimiento: 1 de marzo de 1952

  • Lugar de nacimiento: Puerto Rico

Nano Cabrera, Biografía

Nano Cabrera
Nano Cabrera

Nano Cabrera nació en el seno de una familia musical. En sus años de infancia comenzó a manifestar su talento con la guitarra y ya en su adolescencia fundó su primer grupo de rock latino, «Dios, Madre y Patria». En esa etapa rockera, que ocurrió en los años en que reinaba el movimiento de la «nueva ola», Nano componía, arreglaba y tocaba el bajo. A finales de los años 60, el joven músico coincidió con la llegada del dúo Nelly y Tony, con quienes trabajó durante varios años como arreglista, bajista, compositor y vocalista.

Tras graduarse del Conservatorio de Música en los años 70, Nano fue miembro fundador del grupo Haciendo Punto en Otro Son. Con esta agrupación, distinguida como uno de los pilares de la nueva trova puertorriqueña, Nano permaneció durante dos años, puliendo así sus conocimientos como arreglista y compositor. Además de tocar el bajo, Nano aportó al grupo un falsete singular que se convirtió en el sonido característico de Haciendo Punto.

Nano Cabrera - Nuevo Viejo
Nano Cabrera – Nuevo Viejo

Luego de su trabajo con el grupo, Cabrera inició una carrera como solista popularizando el tema «Que le den, que le den», con el cual obtuvo un contrato exclusivo con Wapa Televisión (hoy Televicentro). En esta etapa surge su famoso «Este pueblo tiene sabor», que alcanzó gran popularidad al convertirse en el jingle de un reconocido refresco.

En su trayectoria, Nano ha grabado más de una docena de álbumes como solista, en los cuales ha popularizado canciones como «María Isabel» y «Ramito de azucenas». Parte de su carrera artística incluye presentaciones en la República Dominicana, Colombia, Estados Unidos y España.

Sus espectáculos siempre se han caracterizado por ser frescos, originales y llenos de energía positiva. Hoy día, junto a otros doce músicos y algunos bailarines, Nano Cabrera ha logrado crear una fusión de sonidos y elementos visuales que permiten a los espectadores realizar un viaje imaginario a través de diferentes géneros musicales.

Discografía Principal

  • A ella le gusta – 2000

  • Amiga de la luna – 1995

  • Con buena nota – 1997 (junto a Ismael Miranda)

  • Tropimusical – 1990

  • Caribe soy – 1986

Nano Cabrera - Exitos y algo mas
Nano Cabrera – Exitos y algo mas

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Latino America, Norte America

Rey Ruiz visita el Museo de La Salsa y habla de su prolífica carrera

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Museo de La Salsa está de fiesta luego de haber recibido el gran y valioso apoyo del cantautor cubano Reinerio Ruíz Santiago, conocido por el mundo como Rey Ruiz, a quien yo tuve el placer de entrevistar junto al Rubio Boris en nuestro programa Salsamania.

El artista no solo estuvo en nuestras instalaciones para contarnos detalles importantes de su carrera y compartir un rato agradable con nosotros, sino que también nos concedió el honor de regalarnos una de las chaquetas que solía usar para varios de sus más importantes shows. Agradecemos mucho la distinción que ha hecho con nosotros y ahora vamos a mencionar algunos de los temas más importantes que tratamos con el salsero.

Rey Ruiz posando para la cámara
Compositor cubano Rey Ruiz posando para la cámara

Vida de Rey en Cuba

Rey cantaba desde muy niño al punto de que sus padres decían que cantaba las canciones sin letra y empezó a imitar los sonidos que su padre le enseñaba. Empezó a estudiar música desde el sexto grado de primaria en su natal Cuba, pero su interés fue mucho más allá de su simple curiosidad infantil, por lo que sus padres lo inscribieron en el conservatorio de música en La Habana para que tuviese un entrenamiento un poco más formal. 

Poco después, tuvo una participación en la televisión cubana y cantó para las orquestas ‘‘La Riverside’’ y ‘‘Los Dadas’’ en el entonces Habana Hilton.

Inicios de Rey en la música

Entre muchas cosas interesantes, Rey nos contó que salió de su país con 24 años, cumplió 25 en Miami y llegó a Puerto Rico con 26. Al poco tiempo de haber estado en Miami, llevó un demo en versión salsa a una casa disquera, ya que en esa época, la salsa de Puerto Rico tenía muchísimo auge, por lo que le recomendaron que eligiera ese género. 

Entonces, se puso manos a la obra con su productor Toby Villarini, recientemente fallecido, para elaborar la producción discográfica.

Mi Media Mitad
Portada del álbum »Mi Media Mitad»

Luego del éxito obtenido, la casa disquera le pide que se mude a Puerto Rico, donde le pagaron un apartamento unos seis meses para que pudiera hacer su vida allí y pudiera centrarse en la música. Entonces, empezó a trabajar con la orquesta del director Guillermo Calderón hasta que, un año más tarde, ya Rey sentía la suficiente confianza para decir que la orquesta era suya.

En 1994, lanza su segundo álbum ‘‘Mi Media Mitad’’ y, en la portada, se puede apreciar a un muy joven Rey sobre una montaña de sal posando para la cámara con un conjunto beige y una gran sonrisa en su rostro. Los arreglos estuvieron a cargo de Ernesto Sánchez, quien también falleció recientemente y a una edad muy temprana.

Qué está haciendo Rey Ruiz actualmente

Cuando El Rubio y yo quisimos saber qué se encontraba haciendo Rey en estos momentos, el cantante confesó que había elegido una carrera en la que el trabajo nunca termina y siempre hay que buscar el progreso. ‘’Siempre buscas la manera de producir algo nuevo y enseñarle al público lo que estás haciendo a nivel de grabación y producción de espectáculos’’. Incluso, al día siguiente de la entrevista, el 14 de febrero, tenía un concierto para celebrar el Día del Amor y La Amistad en el Lehman Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York. 

Johnny y rey
Johnny Cruz y Rey Ruiz en el Museo de La Salsa

Nos comentaba que era la primera vez que se presentaba en este lugar como artista solo, cosa que quería hacer desde hacía muchísimos años y finalmente lo consiguió. Nunca antes se había presentado sin la compañía de otro artista o una orquesta ajena en Nueva York, por lo que estaba muy feliz y ansioso por vivir esa nueva experiencia para su carrera.

Opiniones sobre el Museo de La Salsa

Rey Ruíz tenía que irse pronto para finiquitar los últimos preparativos del show del día siguiente, pero no podíamos dejarlo ir sin que nos diera sus sinceras opiniones sobre el Museo de La Salsa y, al preguntárselo, nos dijo que le encantaba el lugar y que ver todo lo que el museo exhibía era lo mismo que ver historia. La historia de la salsa y todos los artistas que han pasado por ese género. También dijo que estar aquí era como ir a la escuela porque, incluso él que lleva tantos años en esto, ha aprendido mucho con lo que ha visto.

Concluyó despidiéndose y agradeciendo la oportunidad de poder compartir con nosotros y estar en nuestra plataforma. 

JC

 

 

 

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Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz, en el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout, gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el legendario vocalista salsero dijo adiós a los escenarios insistiendo que la muerte lo vino a buscar, pero que se llevó a Willie Colón.

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa
Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

Durante Sonido Bestial Sinfónico también se celebró el octogésimo primer cumpleaños del virtuoso pianista Richie Ray, cuyo natalicio es el 15 de febrero y el octogésimo octavo del cantante Bobby Cruz, quien cumplió el día antes del evento. En medio de la actuación, el dúo se dio a la tarea de soplar la vela del pastel que le llevaron hasta la tarima del CCMH.

El concierto contó con la dirección del maestro Cucco Peña, la voz de Yanira Torres y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. De la escena salsera local, destacaron el maestro timbalero Edwin Clemente, Emanuel Navarro ante las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó y la campana; además del infaltable swing del bajo a cargo de Edwin Morales, director de la Orquesta Mulenze. Por su parte, la esposa de Richie Ray -Angie Maldonado- y Jerry Medina se destacaron en los coros.

Este concierto sinfónico, que celebra más de seis décadas de “Los Reyes de la Salsa” en la música había sido pospuesto de su fecha original, pautada para el 25 de octubre de 2025.

El repertorio incluyó grandes éxitos popularizados por el binomio y ya convertidos en clásicos de la música tropical. Entre ellos, después del opening sinfónico a modo de popurrí, se incluyeron ‘Sonido bestial’, ‘Agúzate’, ‘Richie´s jala jala’, ‘La lluvia’, ‘Míster Trumpetman’, ‘El diferente’, ‘Mi amigo Juan’, ‘Yo sé que te amo’, ‘La zafra’, ‘Juan en la ciudad’, ‘A mi manera’ y ‘Sonido bestial’, entre otros.

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz
La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz

El momento cumbre del espectáculo mostró a Cucco Peña cantando ‘Idilio’ junto a Norberto Vélez, en un sentido homenaje al recién fallecido Willie Colón. El director reconoció que figuras como Willie Colón han hecho posible que Puerto Rico tenga un sitial importante, y afirmó que «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo».

Richie Ray intercaló un segmento en el que compartió su testimonio de conversión al cristianismo, a la vez que extendió la invitación a quien quisiera unirse al ministerio que hoy lidera como pastor. En dicho segmento, se escuchó el tema ‘Hombres de valor’.

Otro momento significativo se dio cuando Bobby Cruz entonó ‘La novia’, aclarando que «está libre, pero no disponible». Además de los éxitos logrados durante la monumental e histórica trayectoria musical del binomio, Richie Ray lideró varios temas de música clásica adaptados a la salsa.

En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout
En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout

El cierre patriótico le dio paso a la interpretación de ‘Mi bandera’, que sirvió para que tanto Richie como Bobby se despidieran de la isla; toda vez que ambos artistas residen fuera de Puerto Rico, en la llamada diáspora boricua que radica en los Estados Unidos continentales. Eventos de esta envergadura son los que hacen que la afirmación del maestro Cucco Peña durante el mismo: «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo» cobre tanto significado ante la escena musical universal.

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: 2025, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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