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Norte America

Momotombo SF con antiguos miembros de Malo y Santana

23 septiembre, 2024 by Karina Garcia

Es innegable que el Área de La Bahía tiene muchísimo talento, por lo que siempre hay grupos y gente de qué hablar. Hoy le tocó el turno al talentoso percusionista estadunidense de origen nicaragüense Leo Rosales, con quien tuvimos el grato placer de charlar con respecto a su vida y proyectos tanto con el grupo Malo como con su actual banda Momotombo SF.  

Esta leyenda del rock latino tiene mucho qué contar y nosotros, con mucho gusto, dispuestos a escucharle y dar a conocer su éxito y grandes luchas en el mundo de la música. 

Leo nació en San Francisco
El percusionista Leo Rosales nació en San Francisco, pero su familia es nicaragüense

Inicios de Leo en la música 

El interés de Leo por la música empieza en su casa con sus padres, quienes, como ya lo hemos dicho, provienen de Centro América, cosa que obviamente influyó mucho en el joven y los pasos que seguiría unos cuantos años más tarde. 

Resulta ser que su padre era locutor de radio en la Radio Mundial y su tío era músico en la década de 1940 en Nicaragua, país donde ambos desarrollaron sus carreras ligadas a la música durante largo tiempo. Sin embargo, decidieron que el país centroamericano no les ofrecía las oportunidades que estaban buscando para salir adelante y decidieron mudarse a San Francisco para construir sus familias allá. 

Es en San Francisco donde Leo nace, su padre decide retomar su oficio como locutor en la estación radial Coffee y su tío conoce músicos importantes que le ayudan adaptarse al ambiente musical de ese lugar. Todo esto aunado a las numerosas fiestas familiares que se celebraran en casa de Leo con música latina fueron despertando en el niño un enorme interés por todo este mundo. 

La música típica, salsa y jazz latino fueron inspirándolo a escuchar todo tipo de géneros y bandas, pero no solo en español. También se hizo muy fan de los Beatles, Los Rolling Stones, James Brown, entre otros.  

Fue tanto su gusto por lo que oía que decidió aprender a tocar la batería por su propia cuenta a través del oído. Entonces, empezó a usar cacerolas y palitos para ensayar en su casa de forma improvisada hasta poder tener la oportunidad de usar instrumentos profesionales. 

Leo tocando
Leo Rosales tocando la batería

Inicio de Leo en la música de forma profesional 

Fue tanto el empeño de Leo en hacerse con un nombre en la música que logró juntarse con algunos amigos y compañeros con los mismos intereses para crear un grupo improvisado con el que poco a poco fue logrando tocar en fiestas y pequeños festivales callejeros. 

Así mismo empezaron a presentarse en eventos más grandes y a conocer gente más y más importante dentro de la industria. También Leo y los otros jóvenes empezaron a hacer amistades con otras agrupaciones, con lo cual surgieron nuevas oportunidades laborales para varios de ellos.  

En esa misma época conocen al mundialmente famoso empresario y promotor de conciertos Bill Graham, quien empezó a llevar músicos de todas partes a San Francisco. Esto le dio la oportunidad a Leo de tocar en el Fillmore West al igual que otros famosos grupos como Chicago, Cold Blood, The Doors, The Gratful Dead, entre otros.  

Hubo una noche en la que un amigo del ambiente lo invitó a ver tocar a una banda un poco particular que cambiaría por completo la visión que tenía Leo Rosales de la música debido a que no solo tocaban rock, sino también conga, timbales y otros instrumentos más orientados a ritmos latinos. Ese grupo resultó siendo la banda de Carlos Santana en 1968.  

Leo quedó tan impresionado con el grupo que la forma en la que concebía la música cambió por completo y decidió que esa era la misma dirección que quería seguir. Es así como empezó a tocar los temas de Santana en diversos lugares nocturnos, lo que le llevó a conocer a su hermano Jorge Santana. 

Grupo Malo  

Para el tiempo en el que Leo conoció a Jorge, este dirigía el grupo Malo. Todo ocurrió cuando el joven tenía unos 17 o 18 años y el mismo amigo que lo llevó a ver a Carlos lo invitó a ver tocar a Jorge junto a su conjunto. A petición del hermano del amigo, le dieron a Leo la oportunidad de tocar los timbales, los cuales aprendió a tocar en el género del rock gracias a haber escuchado a Santana por tanto tiempo. 

Luego de haber tocado en varios lugares junto al grupo Malo y, al demostrar el alto nivel que tenía como músico, fue invitado por uno de los fundadores del conjunto Arcelio García a ensayar junto al resto de los integrantes. Luego de ensayar junto a ellos durante un tiempo, Leo pasó a ser miembro permanente de Malo y, poco tiempo después, comenzó a irse de gira con ellos por todo Estados Unidos. 

Todas estas presentaciones consiguieron que el artista se hiciera mucho más profesional en su oficio y conociera muchos otros músicos de gran prestigio. 

Gabriel Manzo
Cofundador de Malo y guitarrista Gabriel Manzo

Momotombo SF 

Luego de haber estado durante un largo tiempo en el grupo Malo, las prioridades de algunos de sus integrantes fueron cambiando. Mientras Arcelio y Jorge continuaron con el proyecto de Malo, Leo y uno de los exguitarristas, Gabriel Manzo querían seguir tocando esa misma música, pero no querían seguir usando el nombre del grupo para no faltarle al respeto a quienes seguían allí y evitar problemas legales. 

Es entonces cuando Leo conversó con Arcelio y Jorge para pedirles su opinión al respecto y quedaron en que no había ningún problema en que naciera un nuevo grupo, pero había que cambiarle el nombre. Por lo mismo, el percusionista y sus compañeros usaron uno de los temas de Malo de nombre Momotombo para referirse a la nueva banda que crearon. 

‘‘Momotombo’’ es un tema escrito por el compositor Pablo Tellez que homenajea al volcán nicaragüense cercano a pueblo del mismo nombre. Entonces, empezaron a referirse a sí mismos con el nombre ‘‘Momotombo with former members of Malo & Santana’’ para dejar claro de dónde vienen las raíces de sus integrantes. Esto fue hace más de cinco años. 

‘‘Lo que buscamos es mantener viva la esencia de la música de Malo y Santana con el mismo cariño con el que lo hacíamos años atrás, pero sin irrespetar a los fundadores originales y quienes seguían allí. Al contrario, queremos homenajearlos y que la gente tenga bien claro de dónde venimos’’ dijo Leo, quien evidentemente guarda un gran respeto por Malo y sus fundadores, quienes le brindaron la oportunidad de su vida. 

También lee: El charango boliviano con raíces bolivianas 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Hoy conversamos con Susana Y Su Orquesta Adelante

19 septiembre, 2024 by Karina Garcia

Hay muchísimos descendientes de latinos que se han enamorado locamente de la cultura de sus padres, por lo que siempre buscan dejar en alto sus países de origen con las herramientas que tengan a su mano, especialmente la música. 

Una de ellos es la multiinstrumentalista Suzanne Cortez, quien actualmente dirige a Susana Y Su Orquesta Adelante y tiene muchas cosas interesantes que contar con respecto a su carrera. 

Suzanne es una bajista
Suzanne es multiinstrumentalista, pero su instrumento principal es el bajo

Cómo Suzanne se interesó por la música en primer lugar 

Suzanne se interesó por la música siendo muy joven al ver a su madre escuchar muchos discos de todo tipo de géneros, pero su grupo preferido era el Trio Los Panchos, muy popular en esa época. Sin embargo, su madre también oía a Los Beatles muy seguido, al punto que Suzanne los imitaba y fingía que era integrante del grupo. 

Es así como de tanto escuchar música de diversos géneros, Suzanne fue aprendiendo a tocar por sí misma y fue la variedad de géneros que escuchaba la que la fue entrenando a interactuar con todos. 

La artista disfrutaba de todos los tipos de música, pero destacó que su género favorito era la salsa. Asegura que puede tocar cualquier ritmo como la música clásica, el jazz, el jazz latino, el rock latino, el R&B y muchos otros, pero ninguno de ellos puede igualarse a lo que la salsa le hace sentir.  

Cómo inicia su carrera musical 

Antes de formar la que sería su propio grupo Susana y Su Orquesta Adelante, tuvo un recorrido muy interesante que la preparó para dirigir su propio proyecto más adelante. 

En la escuela, recibió algunas clases de música clásica y su profesor la llamó un día para preguntarle si alguna vez recibió formación para aprender a leer música, a lo que ella respondió que no y que todo lo había aprendido por oído nada más. Esto sorprendió gratamente al educador y la animó para buscar una carrera musical más allá de las aulas de clase.  

Suzanne tocando
Suzanne tocando en un evento en vivo

Luego de eso, Suzanne tuvo la oportunidad de forma parte de la orquesta de mujeres Orquesta Sabrosita, en la cual era la menor de todas las integrantes. En ese momento, una banda cuyas integrantes fueran solo mujeres era algo muy novedoso en el Área de La Bahía, por lo que llamaron mucho la atención del público de la época. Había muchas artistas femeninas ya, pero no solían tocar salsa todavía 

Sobre esto, la artista destaca que las reacciones hacia ellas eran mayoritariamente positivas, aunque siempre había personas que seguían prefiriendo orquestas netamente masculinas, lo cual era lo normal en ese entonces.  

Susana Y Su Orquesta Adelante 

Suzanne creó su propio proyecto musical Susana Y Su Orquesta Adelante oficialmente en el año 2009. Sin embargo, este en fue su primer intento de formar su propia banda, sino en el año 2000. En ese año, tanto Suzanne como el resto de músicos que le acompañaba tocaban en iglesias ya que para ella las alabanzas a Dios eran muy importantes y la música era su vehículo para comunicarse con El Altísimo. 

En vista del gran talento que demostraba la banda cada vez que interpretaba alguno de sus temas, unos dueños de club quisieron invitar al grupo a tocar en un café de su propiedad y no tenían ningún problema con que su repertorio estuviese basado en salsa cristiana. 

A Suzanne le tomó un tiempo decidirse hasta que finalmente, en 2009, comenzó a tocar con su grupo en cafés, clubs, restaurantes, festivales, entre otros lugares. 

También hubo un punto en el que la orquesta dejó de hacer música netamente cristiana, ya que los integrantes querían variar su repertorio. Adicional a eso, Suzanne sabía que, aunque no siempre estuviesen tocando música religiosa, Dios estaría contento de que hicieran felices a sus oyentes. 

Suzanne ensayando
Suzanne ensayando en su estudio

Desafíos enfrentados por Suzanne en este camino 

Así como Suzanne ha logrado grandes conquistas con su música, también ha tenido que enfrentarse a ciertos retos que la hicieron alejarse de sus objetivos durante algún tiempo.  

Lamentablemente como pasa con muchos artistas, Suzanne cayó en el alcohol y las drogas, lo cual le llevó a una fuerte depresión y dejar de lado la música por muchísimos años. Estos inconvenientes y su posterior rehabilitación la tuvieron alejada de los escenarios por más de 28 años, hasta que se dio cuenta que era hora de probar suerte una vez más con su gran pasión. 

Desafortunadamente, gran parte de los músicos que la acompañaron en un inicio estaban haciendo su vida fuera del ambiente musical o habían pasado a formar parte de otras bandas, así que todo que buscar nuevos integrantes para la orquesta que quería formar.  

A pesar de todo, la artista no tiene ningún arrepentimiento con respecto a cómo se han dado las cosas en su carrera y agradece el camino recorrido, a pesar de las circunstancias. 

También lee: Mi mamá cantaba tango 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Pedro Bermúdez released his new Salsa album “ARRASANDO”

14 septiembre, 2024 by Adriana Saez

North America /  USA / New York 

The Salsa pianist from Puerto Rico, Pedro Bermúdez, released his most recent record production «Arrasando» with the collaboration of the main Salsa legends and the New Salsera blood on June 5th. This was announced by Bermúdez through his official Facebook account.

Arrasando is a heavy and hard traditional Salsa project that brings together a dream team of musicians and salsa legends from Puerto Rico and New York City, such as: Bobby Valentin (Bass), Reynaldo Jorge (Trombone), Frankie Vazquez (vocals), Eddie Montalvo (Congas), Ralph Irizarry (Timbales) and Jose Mangual (Bongos), among many others.

The 11 tracks of this album are original arrangements and lyrics. Arrasando also includes two Latin jazz composition in big band style with a lot of solos and “descargas” in each single.

Other Musicians presents on this recording are:

Trumpets: David «Piro» Rodríguez, Julito Alvarado, Angie Machado, Carlos Coamito Martínez, Jesús Alonzo, Nelson Jaime Gazu and Angel Segarra.

Trombones: Eliut Cintron, Danny Fuentes and Gamalier González.

Saxophones: Ivan Renta.

Bass: Rubén Rodríguez and Pedro Pérez.

Percussion: Carlos Maldonado Kachiro Thompson, Charlie Sierra, Miguel Aponte, Roberto Quintero, Tony Rosa and José Che Vega.

Coros: Luisito Carrión, Henry Santiago, Héctor Pichie Pérez, Rafu Warner and Joe González.

Singers: Rico Walker, Pedro Brull, Osvaldo Noel Muñoz, Kayvan Vega, Joe González.

ARRASANDO is available NOW in all digital platforms!!!

Pedro Bermúdez released his new Salsa album “ARRASANDO”
Pedro Bermúdez released his new Salsa album “ARRASANDO”

Release: June 5th, 2018

Tracks:
  1. Hablador
6. Reunión (Feat. Reynaldo Jorge & Eddie Montalvo)
2.   Las Rabietas de Marcela (Feat. Frankie Vázquez, José Mangual Jr. & Eddie Montalvo) 7. Mentiras No Quiero (Feat. José Mangual Jr)
3.      Acere Guaribombó (Feat. José Mangual Jr. & Ralph Irrizary) 8. Ya No Soy Gente
4.     Repartiendo Fuete (Feat. Bobby Valentin, Ralph Irrizary & Frankie Vázquez) 9. Vete de Aquí (Feat. Eddie Montalvo)
5.     Te Lo Dije Casera (Feat. Reynaldo Jorge) 10. Mambo to My Friends (Feat. Reynaldo Jorge)

11. Groovin’

For more information, please like him on Facebook www.facebook.com/pedrobermudezpiano Or Download “Arrasando” HERE → https://store.cdbaby.com/cd/pedrobermudez1

Link de Video: https://www.facebook.com/pedrobermudezpiano/videos/1867607530205899/

Publicado en: 2018, Artistas, Julio, Norte America

Orquesta Borinquen “Pa’ Que Tú Lo Sepas”

11 septiembre, 2024 by Adriana Saez

Oeste– California- Área de la Bahía

La Orquesta Borinquen con más de 20 años de tradición en el mercado de la música salsa en la zona este del área de la Bahía de California, lanzó a finales de 2017 su último disco «Pa’ Que Tú Lo Sepas» a nivel nacional e internacional.

El álbum de Orquesta Borinquen contiene 10 temas con siete sencillos inéditos, con los que Borinquen muestra la madurez en su sonido. Asimismo, la banda cuenta con nuevos integrantes, artistas invitados y los mejores arreglistas de renombre de Nueva York, Miami, el Área de la Bahía de San Francisco y Puerto Rico.

Orquesta Borinquen - 2018
Orquesta Borinquen – 2018

Los fanáticos ya pueden disfrutar de este CD, luego de 10 años de espera, desde el éxito de su álbum debut «Trombonista» en 2007. «Pa’ Que Tú Lo Sepas» presenta el más exquisito cóctel Salsero con los más variados estilos de Estados Unidos y América Latina. .

Esta grabación con una duración de 5 años de producción y postproducción logra el objetivo de contar a través de sus canciones, experiencias de vida e historias que incluyen un aporte a la cultura de la Salsa nacional, gracias a su sonido único y la pluma de los compositores e integrantes de la orquesta: Marco Montoya y Carlos Xavier Soto.

1- Orquesta Borinquen
1- Orquesta Borinquen

El sencillo «Cha Cha Borinquen 415» es una historia de dos canciones envueltas en una con una introducción de Cha Cha con una explosión de Hard Salsa y la incorporación de solos de percusión de la más alta energía. La timba cubana está presente en «Carolina» y el estilo puertorriqueño de Salsa de la vieja escuela en «Yo Tengo Una». En el séptimo tema se puede disfrutar de la voz del invitado especial, Willy Torres (vocalista principal de Spanish Harlem Orchestra) en “La Culebra”, una canción al más puro estilo neoyorquino.

«Americano Latino» y «Nosotros» aportan al disco el sonido característico de la Salsa atemporal. La Salsa moderna con un toque de elemento pop está representada por «Ay Negra», que le da un toque de frescura a la producción discográfica. Finalmente, una de las versiones más importantes de este CD es «Never Knew I Needed» (versión Salsa), está versionada con la mezcla de ambos idiomas: español – inglés, lo que le da un toque inclusivo, moderno y versátil a la canción original. R&B escrito por el cantante y compositor Ne-Yo y está dedicado al público que también disfruta de esta música tropical en lengua anglosajona.

Orquesta Borinquen - Pa' Que Tu Lo Sepas
Orquesta Borinquen – Pa’ Que Tu Lo Sepas

Esta orquesta de jóvenes músicos, y dirigida en principio por Bill Ortega Sr (hasta 2016), es un proyecto musical enteramente familiar donde cada integrante había compartido entre sí previamente en otras agrupaciones, lo que hizo la combinación perfecta de talento y personalidad que la caracteriza. hoy en día y la convierte en «una banda de Salsa muy pulida». Comentó Marcos Montoya.

La Orquesta Borinquen, que lleva el nombre de la madre puertorriqueña del actual líder del grupo, Bill Ortega Jr, sigue celebrando el éxito de «Pa’ Que Tú Lo Sepas», su segundo disco y el comienzo de muchos triunfos por venir, gracias a su esfuerzo. , dedicación y perseverancia.

Actualmente, Borinquen continúa promocionando y reservando espectáculos en todo California, principalmente en el área de la Bahía de San Francisco, San José, Santa Rosa y Los Ángeles.

Orquesta Borinquen
Orquesta Borinquen

“Todavía creemos que hay más crecimiento por venir a medida que nuestras habilidades musicales continúan madurando y nuestro sonido continúa definiéndose, mientras seguimos tocando juntos como grupo durante muchos años”. Marcos Montoya

Miembros: Invitadas especiales:
Bill Ortega Jr (24 años) Lider de Banda- Trompeta- Percusion & Voz Willy Torres–Vocalista (SHO)
Carlos Xavier Soto        (14 años) Lead vocal & Songwriter Carlos Rivas-Guitar/requinto
Marco Montoya  (15 años) Piano- Compositora e Ingeniera de estudio

 

Ernesto Mazar- Bass (Charanga Habanera)
Gilbert Roman (10 años)        Bass Christian Pepin- Percusionista
Aaron Routtenberg (10 años) Timbales- Percusion & Voz Julio Perez- Percusionista
Sean Zuniga (4 años) Congas Karl Perazzo- Percusionista
Eric Mendez (15 años) Congas Miguel Melgoza-Percusionista
Ricky Gomez (15 años) ancient) Bongos Jamie Dubberly-Trombone
Freddy Martinez (20 años) Tenor Sax & Voz Charly Aguilar-Trombone
Joe Camacho (13 años) Tenor Sax- Bari Sax & Voz Jimmy Flores-Guiro

Efrain «Junito» Davila – Teclista

Pa Que Tu lo Sepas-Orquesta Borinquen
Pa Que Tu lo Sepas-Orquesta Borinquen

Arreglistas: Efraín «Junito» Dávila, Ramón Sánchez, Andy Guzmán, Willie Ruiz, Willy Torres y el arreglista de la Costa Oeste, Erick Peralta.

“Pa’ Que Tú lo sepas” se puede descargar YA en todas las plataformas de música digital.

Para obtener más información, visite www.orquestaborinquen.com

O escucha su lista de reproducción AQUÍ → https://www.youtube.com/playlist?list=PL_YT648PIT3ysdVk7nN-CajuQRLvJZgYj

 

Publicado en: 2018, Julio, Norte America

Hernan Olivera el sonero del siglo XXI

10 septiembre, 2024 by Augusto Felibertt

Norte America / USA / New Jersey

Hernan Olivera, este excelente cantante de Salsa llamado Hermenegildo Olivera nace un 30 de Enero de 1959 en Newark, New Jersey

Hernan Olivera es hijo de padres Puertorriqueños y desde muy temprana edad sintió una gran afinidad por la música latina ya que su padre escuchaba las agrupaciones del momento como Tito Puente, Celia Cruz, Machito, Ismael Rivera con Cortijo y su Combo, Alegre All Stars, Tito Rodríguez, Santitos Colon, etc.

Hernan Olivera
Hernan Olivera

Luego en la década del 70 en pleno Boom de la salsa Herman empezó su afición por el canto escuchando las interpretaciones de Chamaco Ramírez, Héctor Lavo’e, Cheo Feliciano y Marvin Santiago entre otros, estos vocalistas fueron principalmente su fuente de inspiración; esa escuela de soneros le sirvió de aprendizaje y es allí cuando toma la decisión de cantar profesionalmente.

Hernan Olivera - Foto
Hernan Olivera – Foto

Cuando contaba con apenas 15 años de edad Herman comenzó su carrera como intérprete de Salsa con una orquesta llamada “La Justicia”, luego de esta forma parte de la banda “La Sónica” donde conoció a su amigo y trombonista Jimmy Bosch, después de esto estuvo un tiempo con la orquesta “Caramelo” para después dar el salto más importante en su carrera al formar parte del “Conjunto Libre” en 1978 en donde deja plasmada su voz por primera vez en el LP “Increíble” del año 1981 bajo la dirección del percusionista Manolo Oquendo y el Bajista Andy González en donde se destaca con el tema “Decídete”.

Luego en 1983 grabaría con el Conjunto Libre en la producción “Ritmo, sonido y estilo” el tema “Que Humanidad” que se convertiría en todo un éxito.  En 1988 Herman sale de la agrupación “Libre” y pasa a formar parte de un proyecto de Sr Fernando Pastrana y bajo la dirección musical del trompetista Miguel Santiago cuyo disco se denominó “La Exclusiva” el cual comparte la parte vocal con Roberto Mier, en este disco se destaca interpretando los temas “Xiomara” y “Te vi pasar”.

Hernán Olivera con su piano
Hernán Olivera con su piano

Luego de esto en 1990 es  invitado a grabar en el álbum “Salsa Sudada”, del sello Valdesa Records de Víctor Raúl Sánchez “Patillas” y con la dirección musical de Isidro Infante, compartiendo vocalización con Mario Muñoz “Papaíto”, Adalberto Santiago, Eladio Peguero “Yayo El Indio” y  Pablo Villanueva Branda “Melcochita”; en este trabajo  interpreta los temas “La aguja” y un homenaje a la ciudad de Cali llamado “Valle plateado de salsa”.

Continua con su carrera como intérprete y en el año 1993 es nuevamente invitado a grabar con el Conjunto Libre la producción “Ahora” donde sin dudas  queda plasmada sus grandes condiciones  y recursos como cantante, allí el tema “Tú me perteneces” se convirtió en un hit además de otros temas como “Obsesión” y “El Son” destacan en este disco.

Posteriormente lanza al mercado un proyecto independiente denominado Herman Olivera y La Exclusiva “Chequea La Mercancía” producido por Fernando Pestana donde el tema “Me extraña araña” es uno de los más sobresalientes. En el año 1996 se vuelve a reunir con el Conjunto Libre y realizan el disco en vivo titulado “On The Movie”.

Caratula Alta resolución sin letras de Hernán Olivera
Caratula Alta resolución sin letras de Hernán Olivera

Para 1997 participa en el CD de la banda Rikoson All Stars llamado “Evoluciones Del Son” donde se destaca muy bien en el tema de corte romántico “Aquella Noche”.

Foto - Hernan Olivera en concierto
Foto – Hernan Olivera en concierto

En 1998 es solicitado por el maestro del piano Eddie Palmieri y junto con el vocalista Wichy Camacho graban el disco “El Rumbero Del Piano” en el cual se destaca como cantante en los temas “Malagueña salerosa” y “Oiga mi guaguancó” ese mismo año es invitado a los estudios de grabación por el trombonista Jimmy Bosch y lanzan al mercado el álbum titulado “Soneando Trombón” el cual contiene el éxito “Otra oportunidad” que interpreta a dúo con Frankie Vázquez, en este CD también está inserto el tema “Descargarana”.

Foto 2 - Hernan Olivera en concierto
Foto 2 – Hernan Olivera en concierto

Esa misma dupla Olivera y Bosch se reúnen al año siguiente (1999) y realizan la producción “Salsa Dura” en donde Herman se luce interpretando la plena “Impacto tendremos” este disco también cuenta con la participación de los cantantes Frankie “Nene” Morales y Frankie Vázquez paralelo a este disco el sello RMM lanza al mercado un CD y DVD en vivo titulado “Eddie Palmieri & Friend’s” donde Herman luce excelente en el número “Palo Pa’ Rumba”.

Hernan Olivera en concierto
Hernan Olivera en concierto

Publicado en: 2018, Artistas, Julio, Norte America

Homenaje a Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Su primera grabación profesionalmente fue con Tito Puente en el año 1964 y se tituló “Excitante Ritmo De Tito Puente”

2 septiembre, 2024 by Augusto Felibertt

Johnny “Dandy” Rodríguez, (11 de septiembre 1945, Estados Unidos 17 agosto de 2024) hijo de Johnny Rodríguez Sr. a quien apodaban “La Vaca”, recordado percusionista que hizo parte entre otras de las orquestas de Tito Puente y Tito Rodríguez; cómo podemos deducir lo de la música para Johnny Rodríguez es algo netamente hereditario dado que de niño asistía a los ensayos de su padre y su señora madre era bailarina.

Johnny Dandy Rodriguez Foto By Miguel Martillo
Johnny Dandy Rodriguez Foto By Miguel Martillo

Para tener una idea de lo musical de la familia, digamos que Johnny Rodríguez padre hizo parte además en presentaciones y grabaciones con músicos y cantantes de la talla de: Alfredito Levy, Joe Quijano, José Curbelo, Lou Pérez Louie Ramírez, Machito, Miguelito Valdés, Noro Morales, Orlando Marín, Pete Terrace, Pupi Campo y Xavier Cugat.

El enorme bagaje musical del padre fue emulado de gran forma con sobrados méritos por el hijo.

Dandy Rodríguez creció en Spanish Harlem en Manhattan, su casa era muy musical y cuando cursaba estudios de secundaria aprendió los pormenores de la percusión representados en el bongó, las congas, los timbales y la batería. Influenciado por su señor padre se aficionó a la música es así como en el año 1962 se vinculó a la banda del maestro Tito Puente.

Su primera grabación profesionalmente fue con Tito Puente y se tituló Excitante Ritmo De Tito Puente; después de este primer álbum con Puente, “Dandy” Rodríguez empezó a profundizar sus estudios musicales escuchando y aprendiendo de músicos referentes como: José Mangual Senior bongosero de Machito, Rogelio “Yeyito” Iglesias bongosero de Cachao y Vitin Palacio bongosero de Johnny Segui.

Con el Rey del Timbal trabajó por más de tres décadas, inicialmente en los años sesenta, más concretamente desde el año 1962 hasta 1972, posteriormente se reintegró nuevamente a la banda de Tito Puente a finales de los años setenta e hizo parte de la misma prácticamente hasta la muerte del famoso Rey del Timbal.

En el amplio recorrido de nuestro Johnny Rodríguez en la música debemos mencionar su pasantía por la orquesta de Joe Cuba, con quien el mismo “Dandy” Rodríguez expresa haber participado en siete u ocho álbumes desde mediados de la década de los sesenta; el primero de ellos titulado Joe Cuba Sextette – Comin’ At Yous; sin dejar de mencionar que en esos discos no aparece el nombre de Johnny Rodríguez Jr. en los créditos por asuntos relacionados con los contratos con las empresas disqueras.

Su estadía con Puente no fue limitante para hacer parte de otros grupos musicales por lo que también trabajó por varios años con otro grande de la música latina el recordado Tito Rodríguez así mismo hizo parte de la banda del famoso conguero Ray Barreto, en reemplazo de Tony Fuentes y fue uno de los fundadores de la famosa Típica 73 en el año 1972 e incluso hizo parte en un par de álbumes con Machito.

En la década de los años setenta en pleno Boom de la Salsa, “Dandy” Rodríguez dejó su huella en grabaciones con:  José “Cheo” Feliciano, Charlie Palmieri, Roberto Torres, Willie Rosario, Ismael Quintana, Celia Cruz & Johnny Pacheco, Louie Ramírez, Richie Ray & Bobby Cruz, Fania All Stars, Alfredo De La Fé, Conjunto Clásico, Henry Fiol y Tito Allen.

Como señalamos antes John Rodríguez regresó a la banda del maestro Tito Puente en 1978 e hizo parte de la banda hasta la muerte de Ernesto Antonio Puente en el año 2000 a sus 77 años; participó en este ciclo en al menos veinte trabajos musicales aparte de una gran cantidad de conciertos y presentaciones en giras por diferentes países del mundo.

Durante esas dos décadas con Tito Puente trabajó también con otros músicos, cantantes y agrupaciones como: Miguel Quintana, Roberto Torres, Charlie Rodríguez, Tito Allen, Alfredo De La Fé, Azuquita Y Su Melao, Charlie Palmieri, Celia Cruz & Johnny Pacheco, Paquito D’ Rivera, Raulin, The Bronx Horns y Ángelo Vaillant.

Luisito Quintero, Johnny Rodriguez y George Delgado
Luisito Quintero, Johnny Rodriguez y George Delgado

Las primeras dos décadas del nuevo siglo las labores musicales del maestro Johnny Rodríguez continuaron es así como su huella musical ha quedado en otras publicaciones con The Latin-Jazz Coalition, Frankie Morales, Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, George Delgado, Víctor Manuelle, Rick Arroyo, Orestes Vilató, Mitch Frohman, Cita Rodríguez, Doug Beaver, Adalberto Santiago y Jeremy Bosch.

Además, hay que hacer mención especial de la participación del maestro Johnny Rodríguez con una agrupación denominada The Latin Giants Of Jazz, al mejor estilo de las clásicas Big Bands conformada por grandes profesores entre ellos algunos de los exintegrantes de la banda del maestro Tito Puente; con esta agrupación han publicado cuatro álbumes; ese proyecto dio origen a otra banda titulada The Mambo Legends, quienes grabaron el álbum titulado: Watch Out! ¡Ten Cuidao!

John Rodríguez es sin ninguna duda uno de los percusionistas más prolíficos en el mundo de la música latina denominada Salsa el apodo de “Dandy” se remonta a su niñez cuando el coche en que lo llevaban fue comprado en un almacén o una tienda llamada “Dandy” y la gente decía mira qué lindo el “Dandy” y desde allí se quedó con ese apelativo. En la música es más conocido como Johnny en vez de John.

En el (año 2022) el experimentado Johnny Rodríguez tenía tres o cuatro agrupaciones con las que está tocando, entre ellas Dandy Rodríguez y su Dream Team, a la vez que dicta clases de percusión por Internet.

Hace parte de las verdaderas leyendas de la música latina, sin dejar de mencionar que su talento se ha visto reflejado también en grabaciones para otros géneros musicales como: Electronic, Folk Rock, Folk, World & Country, Funk / Soul, Heavy Metal, Jazz, Stage & Screen, Jazz-Funk, Merengue y Pop.

Johnny Rodriguez y George Delgado
Johnny Rodriguez y George Delgado

En su muy extensa carrera artística el maestro Johnny Rodríguez hizo parte en grabaciones históricas e icónicas de nuestra cultura musical algunos de esos álbumes han sido merecedores de galardones como el premio Grammy, entre los que se cuentan:

Homenaje a Beny Moré – Año 1978

On Broadway – Año 1983

El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble – Año 1984

Mambo Diablo – Año 1985

Goza Mi Timbal – Año 1990

Mambo Birdland – Año 1999

Masterpiece / Obra Maestra Tito Puente & Eddie Palmieri – Año 2000.

“En el 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes”.

Johnny Rodriguez’ “Dream Team”
Johnny Rodriguez’ “Dream Team”

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Colaboracion: Marino de Jesus (1588) de Historia Salsera desde Republica Dominicana

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

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