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Norte America

Eddie Montalvo

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America/ Estados Unidos / Nueva York

Eddie Montalvo. Fue amigo personal del cantante y leyenda de la música afrocaribeña Héctor Lavoe

Eddie Montalvo
Eddie Montalvo

Eddie Montalvo, dos veces ganador del premio Grammy, nacido y criado en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York, descendiente de raíces puertorriqueñas, encontró su pasión por la música a muy temprana edad.

Sus padres Leonardo y Carmen le inculcaron a Eddie la riqueza de la música latina y la herencia de su cultura puertorriqueña.

Durante sus años de bachillerato, incursionó en la banda del colegio y decidió convertirse en conguero.

En 1970, a la edad de 17 años, el primer show profesional de Eddie fue con Joey Pastrana, lo que llevó a otro show con Tony Pabon & La Protesta y Ernie Agosto y La Conspiracion.

Inmediatamente después comenzaron las grabaciones de estudio con La Conquistadora de Martin Galagarza, Tony Pabon y La Protesta.

Luego, en 1976, Eddie se unió a la banda Los Kimbos de Orestes Vilato como conguero de la banda.

Eddie Montalvo y sus congas
Eddie Montalvo y sus congas

La conga distintiva y única de Montalvo se estaba extendiendo como un reguero de pólvora entre sus compañeros y en la industria de la música, lo que en consecuencia llevó a su respaldo en 1976 por parte de la compañía de instrumentos Latin Percussion y grabaciones con Luis Perico Ortiz, Nicky Marrero, José Fajardo, Pupi Lagaretta, Luigui Texidor. , Los Kimbos, Hector Casanova, Santiago Ceron y artistas de renombre como Celia Cruz, Hector Lavoe, Fania All Stars y Juan Luis Guerra y con Johnny Pacheco donde Eddie fue integrante de su banda por dos años.

Eddie ha tenido el privilegio de grabar en más de 200 producciones para artistas de renombre, así como para artistas emergentes.

En 1977 Eddie tuvo el honor de unirse a la banda de uno de los más grandes artistas de la salsa, Héctor Lavoe. Eddie no solo adoptó con éxito el papel de conga con la banda de Hector Lavoe, sino que también hizo coros de respaldo para él.

Durante su tiempo con Lavoe, Montalvo fue contratado para grabar el álbum «Siembra» con artistas de renombre, Willie Colon y Ruben Blades, que vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en una de las producciones de salsa más prestigiosas de todos los tiempos.

En 1979, Eddie procedió a la audición y se convirtió en el miembro más joven de la renombrada banda de salsa Fania All-Stars.

Eddie Montalvo en el escenario
Eddie Montalvo en el escenario

Después de numerosos reconocimientos, notoriedad mundial y conciertos con entradas agotadas, hoy Fania continúa trayendo al mundo lo mejor de la Salsa de la cual Eddie sigue siendo miembro y está a punto de embarcarse en Fania All Stars 2013-2014 World Tour.

Durante este tiempo es cuando se presentó la oportunidad de mi vida. Rubén Blades se acercó a Eddie en 1983 para unirse a su grupo de renombre mundial, Seis del Solar.

Después de una serie de exitosas giras alrededor del mundo, Eddie grabó en el álbum ganador del premio Grammy de 1986 «Escenas» con Seis del Solar.

Luego, en junio de 2009, Rubén Blades reunió al Seis del Solar para el 25 Aniversario de Buscando América en una ambiciosa gira por las Américas.

Culminando con la gira mundial de Todos Vuelven en 2010, que le valió a Eddie un premio Grammy Latino en 2011 por la grabación en vivo de Todos Vuelven Live Vol 1 & 2.

Eddie también tuvo el privilegio de actuar con Ruben Blades y Sting en Amnistía Internacional en Santiago, Chile.

Eddie ha logrado muchas metas y una de ellas fue grabar su primera producción titulada On My Own en 1995.

También tuvo el privilegio de participar en un rol secundario en la película de 2006 «El Cantante» basada en la vida de su amigo personal y leyenda de la Salsa, Héctor Lavoe, y también grabó en la banda sonora de la obra de Broadway The Capeman junto a Paul Simon. .

En agosto de 2012, Montalvo finalmente lanza su nuevo proyecto discográfico titulado “Desde Nueva York a Puerto Rico”.

Eddie Montalvo
Eddie Montalvo

Esta increíble producción es una obra maestra en proceso que fue brillantemente producida por Eddie Montalvo y Jose Lugo, que ha reunido a algunos de los más grandes de la salsa como: Ruben Blades, Cheo Feliciano, Willie Rosario, Papo Lucca, Domingo Quiñones, Rico Walker, Issac Delgado, Wichy Camacho, Pichie Pérez and Tito González.

Desde Nueva York a Puerto Rico tomó por asalto la industria de la música y le valió a Eddie una nominación al Grammy estadounidense en febrero de 2013 por Mejor Álbum Latino Tropical.

El primer sencillo del álbum titulado El Hijo del Ricachon con Ruben Blades recibió difusión en el noreste y Puerto Rico.

Los siguientes sencillos Caonabo con Cheo Feliciano y Abicu con Tito González actualmente se están reproduciendo en Puerto Rico y en todo el noreste de los EE. UU. con mucho éxito.

Esta es una producción que todos los amantes de la salsa no se pueden perder. Eddie también está mostrando y presentando su talento con artistas de jazz como Lou Caputo, Dave Chamberlin, Joe Battaglia y Pucho & Latin Soul Brothers.

Como uno de los congueros más buscados, Eddie continuará construyendo su leyenda como un clínico hábil que comparte su conocimiento ilimitado de la música con congueros y percusionistas de todo el mundo.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

José Mangual Jr.

10 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Hijo del maestro y pionero del Bongó, José Mangual «Buyú»

Hijo del innovador y pionero músico de bongo, José Mangual Sr., alias “Buyú”, José Mangual Jr. nació y se crió en East Harlem, el barrio español de la ciudad de Nueva York conocido como “El Barrio”. A la edad de quince años, José Jr. ya tocaba en grupos locales.

En 1968, Mangual Jr. fue invitado a tocar bongos y cantar coros para una orquesta incipiente dirigida por un joven llamado Willie Colón.

El vocalista principal de este grupo también era un joven cantante llamado Héctor Lavoe.

Junto a su perenne compadre de sección rítmica, el legendario percusionista Milton Cardona, Mangual pasaría a formar parte de la historia, pues realizaron algunas de las grabaciones más importantes en los anales de la música salsera.

Mangual Jr. mostró su habilidad como compositor, autor y vocalista principal con la orquesta de Colón.

José Mangual "Buyú"
Foto de José Mangual Jr en concierto

Con Kent Gomez en 1973, Mangual coescribió la canción “San Miguel” para Tony Pabón y la Protesta. Esta canción lo presentó como vocalista principal.

Después de que Willie Colón y Héctor Lavoe se separaran para emprender diferentes proyectos, fue José Mangual Jr. quien asumió la dirección musical de la banda de Lavoe.

Poco después de esto, en 1977, Mangual formó su propio sello discográfico, True Ventures Inc., y lanzó A Tribute to Chano Pozo.

Este álbum presenta las grabaciones clásicas, “Campanero” y “Cuero ‘Na Ma”. También estableció a Mangual como un vocalista principal a tener en cuenta y un productor discográfico serio.

En vivo José Mangual Jr
Foto de José Mangual Jr en escenario

La década de 1980 vio crecer aún más la fama de José Mangual Jr., ya que se convirtió en un artista de primer nivel para Velvet Records y consolidó aún más su base de fans en América del Sur, Europa y Oriente.

Muchos buscaban sus habilidades como percusionista, vocalista, compositor y director musical, incluidos Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Herb Alpert, Dizzy Gillespie, David Byrne, Celia Cruz, Ramón Orlando, Mario Bauza, Mongo Santamaría, The Fania All -Stars, Junior Gonzalez, Ismael Miranda, Louie Ramirez y muchos otros.

Quizás el aspecto más fascinante de la carrera de Mangual es su habilidad para evolucionar y refinar los sonidos de su música.

La década de 1990 lo vio formar y dirigir su banda Sarabanda, mientras continuaba con los proyectos que siempre quiso hacer.

En 1995, Mangual lanzó su esperado Homenaje a Chano Pozo Volumen II. Este álbum se encuentra entre los mejores y les da a los oyentes un vistazo a la mente de un maestro músico que creció durante la época dorada de la música latina moderna.

En 1998, Mangual produjo y dirigió musicalmente el nuevo lanzamiento de salsa y jazz latino de Caiman Records, “Son Boricua”, de su banda del mismo nombre.

Esta sesión presenta su composición original, “El Jibarito”, que rinde homenaje a la isla de Puerto Rico y su herencia boricua. El álbum y el grupo recibieron el Premio ACE de los Críticos Latinos de Nueva York como Mejor Nuevo Lanzamiento Latino de 1998-1999.

El nuevo lanzamiento reciente de Mangual con “Son Boricua”, titulado Homenaje a Cortijo y Rivera es un homenaje conmovedor y oscilante a la música de Rafael Cortijo y “El Sonero Mayor” Ismael Rivera.

Lo que hace tan destacable a este trabajo es que marca un viaje aún más profundo, no solo al latin jazz, sino al panorama de lo que son los sonidos de una Nueva York latina: los sonidos de las calles de “El Barrio”.

Foto de José Mangual Jr.
José Mangual Jr en el escenario

Aquí, Mangual despliega todos los atributos de su carrera profesional, desde ser director musical y vocalista principal, junto al “Smooth One”, Jimmy Sabater, hasta ser compositor con su composición original, “Boricua Blues”.

Con este lanzamiento, Mangual, Sabater y “Son Boricua” capturaron su segundo Premio ACE en 2002.

Un tercer premio ACE seguiría en 2003 por el lanzamiento de 2002 de «Son Boricua», Mo!

Su más reciente participación como líder vocal en la producción de los Quinteros, Quintero’s Salsa Project titulada Our Home, nominada al Latin Grammy 2019.

 

Publicado en: 2019, Artistas, Diciembre, Norte America

Hansel y Raúl – El duo legendaro de la Charanga

10 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte America / Florida / Miami

Hansel y Raúl es un carismático y transgresor dúo de Charanga de la línea de letras románticas de la época. Posicionaron en la cima de la popularidad mundial el ritmo de la charanga cubana, un género bailable que impusieron en cada escenario al que fueron invitados y que incorporó su esencia caribeña única.

Este particular dúo con tres décadas de trayectoria nació en Miami en 1984 luego de separarse de la orquesta “Charanga 76”, donde eran miembros cofundadores y sus principales vocalistas. Con esta orquesta neoyorquina, nacida en Brooklyn, obtuvieron el reconocimiento internacional y su primer Grammy por el disco «Encore» en 1978.

Foto de Hansel y Raúl
El duo legendaro de la Charanga

“Muchos de los artistas que grabaron con ellos durante su estadía en la “Charanga 76” incluyen al reconocido pianista -durante muchos años- de Héctor Lavoe, Gilbert Colón y la primera mujer flautista judía-estadounidense, Andrea Brachfeld”.

Recuerdos muy gratos vienen a la mente de Hansel durante esta entrevista, en especial su primera composición “Si no te encuentras tú” para la Charanga 76, su voz dio un giro y mostró tanto nostalgia como orgullo al recordarla: “No me siento a escribir una canción con guitarra o piano, la inspiración me llega solo, no hay nada personal”.

Cada anécdota que nos cuenta es recordada como hechos que lo han llevado a su madurez musical. Cada dato divertido ha sido definido como parte de su trayectoria, tal fue el caso del gran maestro, Israel “Cachao” López, quien con toda su sabiduría musical y dominio de su instrumento, el Contrabajo, enseñó la base rítmica a la orquesta. . “Al conguero y al timbalero hasta al güirero les enseñó a tocar bien. Fue un maestro de todos, incluyéndonos a nosotros que aprendimos mucho de él. R.I.P, era una gloria de la música”, nos dijo Hansel.

Pero eso no fue todo lo que nos contó sobre la leyenda de la música cubana, “Cachao”, quien fuera contrabajista de la orquesta “Charanga 76” durante 12 años, también nos contó que cada vez que hacían una gira el “Inventor of Mambo” hizo que le compraran un asiento de avión a su contrabajo, lo sentó a su lado y hasta le puso el cinturón al instrumento de cuerda, como dictan las normas de las aerolíneas. Lo más divertido vendría después cuando el Contrabajo recibió la misma atención que cada miembro de la orquesta. ¡Asombroso! El Contrabajo también tenía su ración de comida en cada viaje como cada músico de la orquesta, y cuando la azafata lo traía era cuando se presentaba la oferta de cada músico por esa fabulosa ración, aunque el final siempre era el mismo, el trompetista. ¡ganó!

Hansel y Raúl - Foto
Hansel y Raúl en concierto
Foto en concierto - Hansel y Raúl
Hansel y Raúl – Foto detras del escenario

Cada experiencia con la Charanga 76 los hizo evolucionar en la música y aunque con esta orquesta se dieron a conocer profesionalmente, como dúo volaron la cerca. Han recibido múltiples premios musicales, sus letras simpáticas y en algunos casos satíricas o burlescas se han ganado el aplauso, la admiración y el respeto de colegas de la industria musical y público en general en tres continentes: América, Europa y Asia.

“The Jersey Boys” fue su primer grupo musical juvenil con solo 5 integrantes y aunque los instrumentos musicales que tocaban eran los básicos del Rock, su concepto rítmico era la música cubana.

«María Teresa y Danilo» fue una de las composiciones que más satisfacciones trajo a este dúo. Hoy en día sigue siendo el preferido por el público fanático del género. Se hicieron muchos debates y especulaciones sobre esta canción, pero aquí te contamos la verdadera historia. “María Teresa y Danilo” data sus inicios en la década de los 80 cuando estaban de moda telenovelas como “Dallas”. A Hansel se le ocurrió la idea de bucear y escribir sobre este tema. Compuso mágicamente la letra durante el viaje en avión con trayectoria San Francisco – Miami y el resto ya lo sabemos, múltiples copias vendidas, y cientos de premios otorgados a ellos por el sentimiento que provocó este popular tema.

Foto de Hansel y Raú
Foto de Hansel y Raúl es sus inicios

Luego de tan arrollador éxito como dúo, Hansel y Raúl deciden separarse en 1988. ¿Cuál fue el motivo? Todos querían hacer otro tipo de música. Cada uno siguió un camino diferente, por su parte, Hansel grabó cinco discos como solista incluyendo metales, más trompetas y trombones, y en tres de estos discos no incluyó ni el violín ni la flauta, suponiendo casi por completo el fin del ritmo de la Charanga en su música. Sin embargo, poco tiempo después se dio cuenta de que ese ritmo caribeño era lo que identificaba a su público y dos años después se unió nuevamente a Raúl para continuar con su exitosa carrera.

Hansel y Raúl tiene un total de 330 canciones grabadas y el 31 de diciembre este dúo de Charanga tendrá una presentación en Los Ángeles, CA y puede que tengas suerte y toquen tu sencillo favorito y si no puedes pedirlo. Clásicos como “Soy”, “Se me nota”, “El ayer”, “María Teresa y Danilo”, “Kukucha kucha”, “Balancea mi corazón” (Yordano), “Ojos Verdes” (Alfredo Gutiérrez), entre muchos otros, estarán presentes en este show de 1:45min.

Hansel y Raúl
Caratula de Hansel y Raúl, Discography 33

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https://www.facebook.com/events/crown-plaza-hotel-and-casino/new-years-eve-2020-the-great-gatsby-presents-hansel-raul/271515257093512/ 

Esperamos verlos allí cantando cada uno de sus éxitos y si luego viajas a Nueva York, no te sorprendas de ver a Hansel en esa ciudad porque él y su familia estarán celebrando los dulces dieciséis de su hija, el dos de enero. 2020.

¿Hansel es un nombre artístico?

Aunque algunos puedan considerar que Hansel es un nombre característico del cuento infantil «Hansel y Gretel», este nombre proviene de Alemania y es de origen judío. Hansel Enrique es el nombre de este cantautor «Charanguero» y se llama así para diferenciarse de Hansel Horacio (padre). En Cuba se mantiene la tradición de que todo hijo varón debe llevar el nombre de su abuelo; esta es la razón por la que todos sus primos se llaman Hansel.

Más detalles visitando:

http://www.HANSELYRAUL.com

Canal Social:

https://www.facebook.com/pg/HANSELYRAUL/

 

Publicado en: 2019, Artistas, Diciembre, Norte America

Director musical de VibraSÓN Jake Jacobs está aquí

30 junio, 2023 by Karina Garcia

VibraSÓN es una agrupación musical que hace vida en el estado de California, concretamente en la Bahía de San Francisco, que se ha convertido en una de las mejores opciones para festivales y locales nocturnos que buscan sonidos frescos en lo que a salsa, swing y música latina en general se refiere.  

He tenido el agrado de saber de esta gran orquesta sus integrantes y sonido gracias a su trabajo en Charley’s LG, Bar & Nightclub en el que Eduardo Guilarte, nuestro editor, estuvo laborando y dirigiendo todo lo relacionado con los lineups y programación musical para las noches de música latina, más concretamente los martes.  

Cuando hice el contacto, quien tuvo la gentileza de comunicarse fue Jake Jacobs, el director musical de VibraSÓN, quien al mismo tiempo se desempeña como productor, percusionista y corista.  

Jake Jacobs de VibraSÓN
Jake Jacobs, director musical de VibraSON

Plática con Jake Jacobs del grupo VibraSÓN 

El background del que viene Jake Jacobs es muy interesante. Sus primeros contactos con la música iniciaron con su padre y su tío, quienes eran músicos profesionales, pero Jake asegura que siempre ha estado interesado en este mundo.  

Estudió piano clásico y teoría musical en la Universidad de Illinois y tomó algunas lecciones de piano de jazz en su paso por la Universidad de California. Durante estos años, el director musical pasaba unas 13 horas al día practicando con este instrumento para dominarlo lo mejor posible. 

Con el paso del tiempo, empezó a interesarse por la música latina y el baile, lo que también le llevó a tomar clases de danza en la universidad. Con esos conocimientos que había adquirido hasta el momento, fue a visitar Nueva York y su viaje coincidió con el Desfile Nacional del Día Puertorriqueño (evento celebrado anualmente en Nueva York y otros estados del país para celebrar a Puerto Rico y sus tradiciones en Estados Unidos). 

Este evento inspiró tanto a Jake que regresó al Área de la Bahía con intenciones de cambiar sus clases de baile por unas de salsa. Se hizo tan bueno que comenzó el mismo a dar clases de baile de salsa a numerosos alumnos interesados en aprender estos ritmos, cosa que lleva haciendo desde hace más de 20 años en clubs y estudios de baile ampliamente reconocidos. 

Solía brindar estas clases dos veces a la semana en el Club Cocomo, que era muy importante en esa época y atraía a más de 600 personas cada día. Cuando se presentaban grupos en vivo, el futuro líder de Vibrason comenzó a conocer músicos, quienes, a su vez, le dieron clases de música y sus primeras oportunidades de tocar en bandas.  

Jake Jacobs con VibraSÓN
Jake Jacobs y otros miembros de VibraSÓN

Aprendizaje y clases con grandes músicos 

Una de las más grandes credenciales que Jake puede tener es el hecho de haber estudiado con algunos de los mejores músicos de la Bahía de San Francisco como lo son Edgardo Cambón, Karl Perazzo, Michael Spiro, Louie Romero, entre otros.  

Evidentemente, todas estas luminarias han enseñado al también productor gran parte de lo que sabe y aplica hoy en día, pero él asegura que no fue fácil aprender de tantos ‘’profesores’’ al mismo tiempo, tanto en el baile como en la ejecución de la música. 

Asegura que algunas de las cosas más importantes que aprendió tienen que ver con la técnica y los tips a aplicar como la forma en la que se debe tocar la batería, las notas en los momentos correctos, los silencios y mucho más. 

Resalta que todos le enseñaron cosas realmente valiosas e importantes, las cuales siguen siendo de mucha utilidad hasta el día de hoy. Una de esas grandes lecciones fue practicar y practicar hasta obtener los sonidos que se buscan, especialmente en la música latina. 

VibraSÓN 

Finalmente, en 2014, Jake decidió que era hora de poner todo lo aprendido en práctica y crear su propio grupo musical con sus propios detalles originales. Es así como surge VibraSÓN.  

El origen del nombre de su banda vino de Luis Morales, uno de sus integrantes. Se basa en el instrumento vibráfono, el cual no es muy usado por las orquestas de la Bahía de San Francisco, pero sí por los bailarines y para esta nueva agrupación en sus performances. En cuando al final del nombre, proviene de ‘’son cubano’’, género típico de la isla que a Jake le gusta muchísimo. 

Aunque el Club Cocomo lamentablemente cerró al año siguiente, eso no impidió que VibraSÓN fuera haciendo su camino y convirtiéndose en uno de los grupos más solicitados de los últimos años en el Área de la Bahía.  

Una de las cosas que Jake cree que hace único a su grupo es que son muy pocos los que usan el vibráfono y, debido a la formación que él tiene como bailarín, siempre busca que su música sea lo más apropiada posible para esa parte del público para la que el baile es muy importante. 

Jake Jacobs en San Francisco
Jake Jacobs presentándose en San Francisco

 Cómo Jake y VibraSÓN leen a la gente 

Para Jake y el resto de la banda, es muy importante leer a la gente y ver cómo reaccionan a la música que tocan en cada momento. Se fijan mucho en la pista de baile para saber qué funciona y que no con la gente para la que tocan esa noche. 

Habiendo tocado en clubs como Charley’s, Bar Fluxus, La Peña Cultural, The Cigar Bar y Space 500, han aprendido a elaborar un repertorio muy generoso para cada presentación. Así como han escrito música original, también se han dedicado a realizar covers de los artistas más sonados de los últimos tiempos en ciertos contextos, cosa que le ha resultado a varias orquestas cuando necesitan echar mano de estos recursos para entretener a los asistentes. 

Este amplio repertorio del que gozan ahora es lo que les ha permitido hacer shows diversos con mucha variedad para que los presentes nunca se aburran, incluso si suelen ir seguido a ese mismo local. 

Otra cosa que suelen hacer es añadir nuevos arreglos y cambiar géneros a los covers que realizan para que no suenen exactamente igual a los originales y poderles inyectar algo de su esencia, aunque no sean canciones escritas ni cantadas por ellos originalmente. ‘’Incluso si son covers, siempre tratamos de añadir nuestros arreglos originales para que los bailadores las disfruten mucho más’’ dijo Jake. 

También han aprendido a conectar con el público y saber qué es lo que quieren los bailadores y los asistentes en general para darles exactamente lo que quieren. Y esto no lo aprendieron de la noche a la mañana, sino que han observado sigilosamente lo que hacen otras orquestas para imitar lo bueno y lo útil.  

Jake y VibraSÓN en tarima
VibraSÓN en tarima

Giras y futuros planes 

Para finalizar la interesante charla, Jake nos contó que, por lo pronto, solo planean grabar nueva música y otras actividades que sean cómodas para todos los integrantes, ya que muchos de sus músicos están en otras orquestas y graban para otras personas, por lo que se les hace demasiado complicado girar con VibraSÓN. Adicional a eso, varios de ellos tienen hijos pequeños que deben atender, por lo que se les imposibilita viajar mucho tiempo en este momento.  

Tiene estas consideraciones, ya que siempre trata de mantener a los mismos integrantes y preservar la unidad del grupo por encima de todo lo demás. Les ha funcionado, ya que han logrado establecer un nombre que van a seguir popularizando con el paso del tiempo.  

También lee: Fausto Cuevas Y La Moderna en International Salsa Magazine 

Publicado en: 2023, Entrevistas, Julio, Norte America Etiquetado como: Jake, VibraSÓN

Carlos Medrano de Sabor De Mi Cuba nos cuenta su extensa historia musical

30 junio, 2023 by Karina Garcia

Hay una grandísima cantidad de artistas cubanos que han tenido que luchar contra todas las adversidades económicas que existen en su país, pero estas no han impedido que salgan adelante y cumplan el sueño de vivir de su arte. Uno de ellos es el líder y fundador de la banda Sabor De Mi Cuba, Carlos Medrano, con quien tuvimos el gusto de conversar para este reportaje.  

Carlos Medrano nació en la ciudad de La Habana, Cuba, y comenzó a interesarse por la música desde que era muy pequeño. Los primeros instrumentos con los que comienza a experimentar fueron el bongó y la conga, los cuales tuvieron una importancia descomunal en la formación que seguiría el artista hasta convertirse en el profesional de la música que hoy en día es. A continuación, algunos de los temas que tocamos en una larga, pero amena conversación vía Zoom. 

líder Carlos Medrano
Carlos Medrano, líder de Sabor De Mi Cuba

Temas tratados con Carlos Medrano

Al momento de relatar cómo fueron sus primeras experiencias con la música, Carlos nos dijo que siempre había estado rodeado de sonidos musicales desde su niñez, que transcurrió entre los barrios de El Vedado y La Habana Vieja.  

Cuando vivió en El Vedado, su abuelo solía hacer poesía y declamaciones, mientras que él lo acompañaba con el tambor, pero su contacto más directo con el mundo musical vino cuando vivió en La Habana Vieja, lugar en el que vivían muchos rumberos y músicos reconocidos que siempre estaban tocando por aquellos lados. 

Un muy pequeño Carlos siempre veía comparsas y conciertos callejeros desde la ventana de su casa y la gente se les unía haciendo sonidos con campanas, sartenes o cualquier cosa que tuvieran. 

‘’Durante la década de los 90’s, Cuba tuvo un boom grande a nivel turístico, lo que derivó en la aparición de numerosos grupos de música tradicional cubana y los cafés y locales de la zona se llenaron de sextetos con músicos de información profesional. Buscaban tocar en estos lugares para recibir propinas de los turistas y lograr oportunidades de viaje y trabajo’’ comentó Carlos.  

‘’Yo siempre me fijaba en el trabajo que estos artistas hacían, sobre todo los treseros y los bongoseros. Es así como yo aprendí a tocar el bongó: mirando y escuchando todo lo que los demás hacían. Trataba de imitar los sonidos que hacían con un cubo de metal o cualquier cosa que tuviera en casa para ir aprendiendo’’ continuó.  

Carlos Medrano en tarima
Carlos Medrano en tarima con su banda

Formación profesional de Carlos Medrano y limitaciones encontradas 

Luego de la secundaria básica, conoció a un amigo de su padre que sería clave en su formación como artista y su nombre es José Antonio Oviedo. Aunque su papá no veía ningún problema en esta fascinación de Carlos por la música, siempre le decía que no dejara los estudios y que tuviese una carrera universitaria. 

Cuando empezó a tomar clases con José Antonio, el nivel de rigurosidad era tal que sentía que estaba en una escuela formal. Le enseñó a leer música de una forma que no tenía nada que envidiar a un instituto artístico, cosa por la que Medrano siempre estará muy agradecido. 

Adicional a eso, cerca de su casa, hay un sector llamado ‘’Cueva De Humo’’ en el que hay excelentes músicos y rumberos. Fue allí donde Carlos pudo conocer a Juan Ernesto Santana, Ernesto Gatel Coto de Rumberos de Cuba y muchos más. ‘’Tuve la suerte de que le caía bien a la mayoría de la gente y siempre me explicaron todo lo que necesitaba para tocar como debe ser’’ añadió. 

Con todos estos conocimientos, llegó un punto en el que decidió dedicarse de lleno al mundo de la música y dejar de lado otras aspiraciones que tenía como estudiar derecho, cosa que fue un shock para su familia en ese entonces.  

Es ahí cuando su mentor José Antonio hace los trámites pertinentes para que él pudiera presentar el examen de ingreso a la Escuela de Superación Profesional de Arte “Felix Varela y Morales”, el cual aprobó sin mayores contratiempos gracias a la formación que había tenido hasta ese entonces. 

Aunque su ingreso a la institución fue relativamente sencillo, no pasaría mucho tiempo para que Carlos se enfrentara a otro desafío de igual dificultad: conseguir los recursos e instrumentos necesarios para formarse adecuadamente. 

‘’Yo no tuve instrumentos propios hasta que comencé a tocar profesionalmente junto al maestro Orlando Sánchez. El primer bongó que tuve fue gracias a amigos de mi padre, quienes colaboraron para que yo fuese teniendo mis cosas, pero eso nunca me limitó’’ dijo el percusionista sobre este tema. 

En una época de tantas carencias, evidentemente no era fácil estudiar, pero Carlos siempre buscaba la forma de cumplir con sus actividades, ya fuese reuniendo dinero, pidiendo instrumentos prestados, practicado con otros implementos parecidos, compartir los instrumentos de la escuela con sus compañeros de clase, entre otras cosas.  

Carlos tocando
Carlos Medrano tocando tambores en tarima

Grandes inspiraciones y mentores 

Una de sus mayores inspiraciones fue su primo Stanley, quien era percusionista profesional. Él siempre le aconsejaba a Carlos que nunca se encasillara en un solo instrumento, sino que siempre aprendiera a tocar de todo un poco para volverse un tipo lo más necesario posible, de manera que los grupos musicales siempre iban a tenerlo en cuenta para sus giras y proyectos.  

Otro de los grandes mentores que ha tenido ha sido Ignacio Jarabe, quien le ha enseñado muchos de los mejores ‘’trucos’’ que puede necesitar un percusionista al momento de tocar uno de estos instrumentos. ‘’Aún conservo partituras de solo que él escribió y manuscritos de libros suyos que no se si llegaron a publicarse, pero que siguen siendo importantes fuentes de consulta para mí’’ dijo Carlos sobre Jarabe. 

No se puede dejar de mencionar también al percusionista Eliel Lazo, con quien Carlos tuvo una química impresionante desde el inicio. Lazo tenía contacto con los mejores músicos de jazz afrocubano de la época y llegó a viajar a muchísimos lugares ´nicamente gracias a la formación en instrumentos de percusión, cosa que a Medrano le inspiró mucho para seguir sus pasos. Al año de estar estudiando junto a este gran músico, logró presentarse en La Fiesta Del Tambor y llegar de finalista en varias categorías. 

Una vez que empieza a tocar profesionalmente, el primero que lo llama es el maestro Orlando Sánchez, quien además de ofrecerle su primera oportunidad formal en el este ámbito, le enseñó a Carlos muchísimas otras cosas que no había aprendido hasta el momento. Lo tiene en un pedestal y le agradece por todo lo aprendido. 

A otro que el artista le agradece enormemente es a José Luis Quintana, mejor conocido como Changuito, quien le decía textualmente que ‘’el buen conguero tiene que escuchar a la orquesta. Tienes que ser capaz de oír el piano, el bajo los otros instrumentos. Tienes que buscar tu espacio entre el resto de los músicos’’. 

Otra figura importante que no puede quedar por fuera es Yaroldy Abreu, músico que se la pasaba en casa de Carlos para ensayar con él durante horas. Se enfocaron mucho en los recursos técnicos y creativos durante estas clases. Medrano lo considera uno de los mejores percusionistas y músicos del mundo debido a sus amplios conocimientos en cada ámbito de la música.  

Carlos grabando en casa
Carlos Medrano grabando música n casa

Sabor De Mi Cuba 

Todo empezó con un concurso llamado ‘’Joyas’’ que se especializa en la promoción de jóvenes talentos cubanos que exponen su arte ante un jurado calificador y buscan hacerse con un nombre en la industria.  

Carlos tuvo la suerte de que uno de los miembros de dicho jurado le dijese a él y al baterista Pablo Calzado les dijera ‘’ustedes dos se van conmigo’’. El artista estuvo un tiempo trabajando con esta persona, quien lo llevaba a tocar en otras orquestas para que aprendiera de los mejores hasta ir adquiriendo su propio estilo. 

Esto ocurre una vez que se muda a Estados Unidos y sigue adquiriendo experiencia junto a otras agrupaciones musicales. Es ahí cuando se da cuenta que quiere hacer las cosas de un modo diferente e involucrarse en otros géneros y ritmos que no hubiera experimentado antes.  

Llegó un día en el que un amigo bajista suyo le dijo que, si quería llevar adelante sus ideas originales, tenía que llevarlas a cabo él mismo y no esperar a que otros lo hicieran. Carlos nunca se vio a sí mismo creando su propia agrupación, pero se decidió a empezar a componer su propia música y lo logró. 

Entonces, comenzó a escribir, a contactar a grandes amigos suyos arreglistas que le ayudaron a ir armando la idea de lo que quería hacer. Una vez que tuvo un repertorio hecho, le aconsejaron grabar un disco y darle vida a todo lo que había hecho, lo que dio origen a su primer álbum ‘’Sabor De Mi Cuba’’.  

La primera canción que escribió en su vida se llamó ‘’La Habana’’ y básicamente se inspiró en todo lo que Carlos vivió en su país y en la nostalgia que siente al no poder estar en su país, recorrer sus calles, salir de fiesta con sus amigos, ir a sus lugares especiales, entre otras cosas. Todo lo que relata allí es su vida en la ciudad que lo vio nacer y la añoranza que a veces siente por poder volver allí. 

Su mayor motivación para el disco fue la posibilidad de hacer algo distinto a lo que él veía en la órbita musical que le rodeaba en ese entonces.  

Carlos no se ve a sí mismo como un compositor profesional ni mucho menos, ya que siente que aún le falta mucho por aprender en ese ámbito, pero espera llegar al nivel de los artistas que lo inspiraron en su juventud. 

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Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Julio, Norte America

Conversamos con Andrea Chaparro de Lulada Club

30 junio, 2023 by Karina Garcia

Lulada Club es una agrupación enteramente conformada por mujeres que toca un buen número de géneros musicales latinos como la salsa, el bolero, el cha cha chá, el boogaloo, entre otros. Estas chicas tienen un concepto muy interesante que llamó nuestra atención apenas revisamos sus redes sociales, por lo que decidimos ponernos en contacto con su directora, Andrea Chaparro, quien amablemente aceptó conversar con nosotros y darnos más detalle sobre el grupo que dirige. 

Andrea Chaparro de Lulada Club
Andrea Chaparro, directora de Lulada Club

 Nombre de la orquesta »Lulada» y cómo surge 

Nos pareció muy curioso el nombre que eligieron para a la agrupación, por lo que Andrea pasó explicarnos que Lulada es una bebida colombiana, concretamente de Cali (la capital de la salsa) que proviene de la fruta lulo. Ella y su pareja, que también forma parte de la orquesta, querían rendir homenaje a esta ciudad tan importante para sus carreras y para la salsa en general.  

La idea surgió de varias sesiones y ensayos en los que estaban decidiendo qué nombre usar, pero siempre tuvieron claro que querían que tuviese que ver con Cali. Al final, pensaron que ‘’lulada’’ sonaba muy bien y unieron el término a ‘’club’’, lo que originó un resultado que les gustó a todas. 

¿Por qué solo chicas? 

Andrea reconoce que tener una orquesta latina de puras mujeres no es una idea novedosa ni mucho menos. De hecho, este concepto lo vio en Cali con varias orquestas femeninas que llevan décadas de trayectoria, por lo que quiso replicar esa idea.  

Hace unos seis o siete años, fue cuando ella quiso crear un grupo solo de chicas y se le dio la oportunidad en el marco de la pandemia. En Colombia, la artista venía tocando con otros grupos de puros hombres, pero fue conociendo a otras músicos e instrumentalistas mujeres y tuvo la oportunidad de organizar un grupo para un evento al que ella y su pareja saxofonista fueron invitadas. 

Cuando quisimos saber más sobre el proceso de selección de las integrantes, Andrea señaló que hizo una especie de búsqueda a través de Instagram para ver su trabajo directamente, pero varias de las chicas fueron traídas y recomendadas por otras integrantes. 

Algunas de estas chicas no habían tenido la oportunidad de desarrollar sus habilidades debido a que siempre fueron subestimadas en el ambiente salsero latino por ser mujeres o muy jóvenes, por lo que Lulada Club ha sido una gran oportunidad para que ellas puedan crecer y evolucionar en la música. 

Lulala Club
Este es todo el grupo, Lulada Club

Ella considera que todas han encajado muy bien y se entienden a la perfección la mayor parte del tiempo, por lo cual, considera que han sido muy afortunadas de poder encontrarse y unir sus vidas profesionales.  

Andrea y Lulada en Nueva York 

Por el momento, todas las integrantes de Lulada Club viven en Nueva York y no tienen planteado mudarse a ningún otro lugar, ya que las más grandes oportunidades que han tenido se han dado en esta ciudad.  

Lo que sí comenta es que están absolutamente abiertas a girar tanto nacional como internacionalmente siempre que puedan hacerlo. De hecho, en la actualidad, ya cuentan con muchas peticiones para asistir a conciertos y festivales en muchas otras ciudades de Estados Unidos, pero no basarán la orquesta en otro lado. 

Tanto Andrea como el resto de las chicas sienten que su más grande público habita allí y varias personas en posiciones de poder están viendo lo que hacen y tomándolas en cuenta. Tanto la gente como los dueños de clubs y organizadores de eventos las han recibido con los brazos abiertos y las han tomado muy en cuenta para eventos de todo tipo. 

Uno de dichos eventos es el SummerStage el 2 de agosto cuya principal atracción será el maestro Eddie Palmieri, quien estará ofreciendo uno de los últimos conciertos de su carrera luego de haber anunciado su retiro. Es para las chicas un gran honor poder abrir para este mundialmente reconocido artista que ha contribuido mucho a la salsa y la música latina desde sus inicios.  

La noticia de su participación en el evento les dio mucha felicidad y les hizo sentir que todo su trabajo ha valido la pena.  

 

Andrea Chaparro en tarima
Andrea Chaparro cantando en tarima

Géneros tocados por Andrea y Lulada Club 

Como hemos mencionado al inicio de esta entrega, son varios los géneros latinos que Lulada Club toca como la salsa, el cha cha chá o el boogalo, pero cada uno tiene su propio público. 

En ese sentido, Andrea dijo que ellas tocan mucha salsa dura para los bailadores y mucha música clásica proveniente de las discotecas de Cali. Hay ciertos temas que nunca pueden estar fuera de su repertorio como ‘’Llorarás’’ de Oscar D’ León, ‘’La rebelión’’ de Joe Arroyo, ‘’Brujería’’ de El Gran Combo de Puerto Rico, entre otros. 

‘’En casos en los que nos toca un público más tranquilo, podemos tocar uno que otro bolero o cha cha chá, pero todo dependerá de la reacción de los presentes a nuestro performance’’ dijo Andrea sobre este tema.  

En cuanto a sus canciones originales, tienen dos grabadas y son ‘’La Palma’’ ‘’Lulada ya llegó’’, la cual ha tenido mucha aceptación entre quienes la han escuchado.  

Sin duda alguna, Lulada Club tiene un montón que ofrecer al público y afortunadamente los organizadores de festivales y dueños de clubs se están dando cuenta del gran potencial de esta agrupación y cada día que pasa las toman más en cuenta para aparecer en sus lineups.  

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Publicado en: 2023, Entrevistas, Julio, Norte America Etiquetado como: Andrea, Lulada

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