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Noviembre

Cuatro nacionalidades unidas en Ladama

29 octubre, 2023 by Karina Garcia

El talento puede venir de los orígenes más asombrosos e inesperados y más cuando estamos hablando de música, rama del arte de la que siempre surgen personas con mucho potencial que pueden romper nuestros esquemas por completo. Esto nos lleva a introducir el tema de un grupo de cuatro jóvenes músicos y cantantes que han unido sus habilidades a pesar de sus aparentes diferencias. Se trata de la agrupación musical Ladama.  

Ladama es una banda de música latina alternativa que compuesta de cuatro integrantes de diversas nacionalidades y son la venezolana María Fernanda González, la brasilera Lara Klaus, la colombiana Daniela Serna y la estadounidense Sara Lucas.  

Tres de las cuatro integrantes del grupo conversaron en exclusiva con International Salsa Magazine y este reportaje mostrará algunos de los temas tratados durante esta amena conversación. 

Sara, María, Lara y Daniela de Ladama
De derecha a izquierda, Sara Lucas, María Fernanda González, Lara Klaus y Daniela Serna

Orígenes de Ladama como grupo 

La conversación la iniciaron Lara y Dani, quienes nos hablaron un poco del surgimiento y concepto de la banda. La agrupación se creó en el año 2014 mientras las chicas hacían una residencia artística conocida como OneBeat, la cual estaba patrocinada por el U.S. Department of State. Cada una de ellas fue seleccionada para representar a su país, lo que les llevó a convivir juntas y descubrir la química tan grande que tenían entre todas debido al idioma y los géneros que tocaban. 

En vista de que OneBeat era una iniciativa que promovía el intercambio cultural entre artistas y ofrecía el equipo técnico necesario para grabar música, aprovecharon al máximo este espacio para conocer los estilos de cada una y ver qué podían hacer juntas.  

Una vez que finaliza el mes de residencia, cada una se va por su lado, pero siguen en contacto por Skype un año después de haberse conocido. La motivación de crear un proyecto que englobara una banda musical y la impartición de clases a comunidades minoritarias seguía intacto. 

Querían crear una iniciativa en la que la comunidad, la creatividad, el impacto social y el intercambio cultural fuesen los pilares principales por los que se rigiera Ladama. Siempre tuvieron claro que no solo querían hacer música, sino también algo que impactara a la sociedad de forma positiva y sienten que han tenido éxito hasta ahora. 

En cuanto al nombre de Ladama, se trata simplemente de una combinación de las dos primeras letras de los nombres de cada una: ‘’la’’ viene de Lara, ‘’da’’ viene de Dani y ‘’ma’’ viene de María Fernanda. Al mismo tiempo ‘’La dama’’ en español significa ‘’The lady’’, lo que también hace referencia a que es un grupo conformado solo por mujeres. 

Ladama en una residencia llamada OneBeat
Se conocieron fue en una residencia artística conocida como OneBeat

Cómo confluyeron estos orígenes tan distintos en Ladama 

Nos llamó mucho la atención el hecho de que todas las integrantes de Ladama vinieran de países distintos, por lo que quisimos saber cómo esto impactó al grupo. Entonces, Lara respondió que lo único que les hizo falta fue tener ganas de tocar juntas y sacar esta iniciativa adelante, lo que significa que los orígenes de cada una no fueron un problema para fundar el grupo.  

Tal y como cualquier otra banda, cada una tenía sus ideas y las discutían entre todas para saber con cuál se quedaban y con cual no.  

La gran prueba de fuego para ellas fue durante el Rec-Beat Festival en Brasil. Llegaron con solo unos pocos días de antelación al evento, por lo que apenas pudieron ensayar y montar el repertorio. A pesar de la premura, sienten que todo se dio de forma muy fluida, ya que tenían tiempo reuniéndose y componiendo algunos temas para una ocasión como esta.  

En vista de que Lara, Dani y María Fernanda viene de países latinos y tropicales, hay ciertos ritmos que se parecen mucho, cosa que aprovecharon para unificarlos y crear ritmos completamente nuevos que sonaran bien al mismo tiempo. Lara también señaló que estas mezclas están en constante cambio y tratan siempre de no estancarse en los mismos estilos.  

Adicional a eso, Ladama últimamente ha dejado un poco de lado la música tradicional y se ha estado centrando en música alternativa y otros géneros como el pop, el soul y el R&B. 

Dani abordó el tema de los géneros diciendo que no siguen un plan en el que se especifique cuál van a tocar o mezclar. Cualquiera de sus temas puede ir desde el merengue dominicano y la cumbia colombiana hasta el trap y el reggaetón sin ningún problema. No les gusta limitarse y siempre buscan alcanzar a todos los públicos.   

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Ladama en Tiny Desk   

Lograr tocar en el Tiny Desk (serie de conciertos en vivo organizado por el programa radial All Songs Considered de Estados Unidos) siempre es un prestigio para cualquier artista o grupo que se presente en esa plataforma, la cual está invitando cantantes latinos cada vez con más y más frecuencia.  

Las chicas estuvieron en un festival en Albuquerque, Nuevo México, lugar donde tuvieron la oportunidad de conocer al encargado de la curaduría del Tiny Desk, quien invitaría a Ladama poco tiempo después a grabar su sesión a Washington D.C.

Lara considera que esta fue una gran oportunidad de difusión a su trabajo debido a la gran cantidad de personas que siempre sintonizan el Tiny Desk, adicional a los muchos artistas que pudieron conocer luego de su aparición en la plataforma. 

Por su parte, María Fernanda comentó que, en esa misma ocasión, aprovecharon de llevar instrumentos propios de sus países para que la audiencia del Tiny Desk los conociera. Además, destacó que esa sesión será un documento audiovisual para la historia que servirá de inspiración para otros músicos en el futuro.

Fue un gran logro luego de tanto trabajo arduo.

Ladama en Tiny Desk
Ladama presentándose en Tiny Desk

Clases de música para la comunidad

Las integrantes de Ladama también se han avocado a ofrecer clases de música para la comunidad en general, principalmente en escuelas y universidades. En los cuatro países de donde son originarias, han ido a dar talleres de todo tipo relacionados con la música en los idiomas que ellas manejan, es decir, el inglés, el español y el portugués. 

Algo importante que destacó la artista es que siempre tratan de hacer este tipo de actividades juntas en los mismos países en los que ofrecen presentaciones en vivo. Tienen total libertad para hacer cosas por separado, pero prefieren llevar a cabo estas actividades apoyándose unas con otras. 

Aunque ofrecen clases para cualquiera, los niños latinos son un grupo muy importante para Ladama, ya que muchos de ellos suelen tener algunos problemas de identidad o de adaptación en Estados Unidos. Cuando llegan a la escuela en ese país, suelen disimular y hasta esconder sus raíces latinas para encajar con sus compañeros, por lo que estas clases son una oportunidad para que reconecten con esa identidad que empiezan a dejar atrás. 

Estos talleres y clases también son ingresos adicionales para las arcas de la agrupación, ya que no solo pueden mantenerse de giras y festivales. Estas actividades educativas son otra forma de diversificar sus ganancias y tener entradas económicas más estables. 

También lee: Juan Antón »El Blanco» de La Clave Del Blanco

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Norte America, Noviembre

Tres discos de Arturo Sandoval para regalar en Navidad

12 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte América/ Estados Unidos | Washington DC

ISM Recomienda “NAVIDAD EN NOTRE DAME”, “ULTIMATE DUETS”, y “LIVE AT YOSHI’S” de la “Trumpet Legend” para disfrutar en la comodidad de tu hogar

Arturo Sandoval
Arturo Sandoval

Aquí ya queda un mes para diciembre y con él las compras rápidas y múltiples, además de los regalos de Navidad que no debes dejar para el final. ¡Qué dolor de cabeza para algunas personas! Es por eso que te vamos a recomendar el regalo élite, tres discos de Latin Jazz de Arturo Sandoval con los que serás un señor al 100% y no defraudarás ni a tu “Secret Santa”.

1- DÚOS DEFINITIVOS

El diez veces ganador del Grammy, Arturo Sandoval, lanzó su álbum más reciente «Ultimate Duets» en 1998. Marcando la continuación de un distinguido catálogo de cuatro décadas de más de 30 títulos innovadores, el álbum encuentra artistas de renombre del mundo del pop, jazz, música clásica, y la música latina se unen para los primeros duetos del maestro cubano.

Al inicio de la grabación, Arturo con más de 40 años haciendo música, quería hacer un CD con cantantes que quizás nadie haya relacionado con el Jazz, por lo que hizo una lista con más de 20 nombres de artistas que admiraba profundamente pero que cantan diferente. géneros y luego simplemente le pedí a cada participante que sugiriera una canción favorita que les gustaría reinventar con la «Leyenda de la trompeta», y los resultados son absolutamente asombrosos como la lista de colaboradores.

ULTIMATE DUETS incluye 11 divertidas pistas: «Andante, Andante», que presenta el esperado regreso de la voz mundialmente reconocida de Anni-Frid Lyngstad de ABBA. Esta canción del álbum multiplatino Super Trooper marcó la primera vez que un miembro del supergrupo sueco regresa al estudio para grabar uno de sus clásicos. Stevie Wonder eligió grabar «People» (que él y Sandoval interpretaron por primera vez en un tributo de los Grammy a Barbara Streisand), mientras que Prince Royce dio la vuelta y decidió grabar «Don’t You Worry ‘Bout a Thing» de Stevie Wonder (popularizado en los años 70) en un estilo de bachata contemporánea.

Asimismo, el cantautor español Alejandro Sanz también participó en este disco versionando “Corazón Partio” junto a Big Phat Band. De la misma forma, Arturo grabó con leyendas y voces de nueva generación: Plácido Domingo (“Granada” feat. Vicente Amigo), Pharrell Williams (“Arturo Sandoval” feat. Ariana Grande), Josh Groban (Solo Esta Soledad), Juan Luis Guerra (La Bilirrubina), David Bisbal (El Ruido), Al Jarreau (Después de todo) y Celia Cruz (Quimbara). “Fue muy emocionante incluir algo con Celia, a quien siempre admiré y quise mucho. No podría hacer un disco de duetos sin ella, la eterna Reina de la Salsa”, dijo Arturo.

Aunque en este disco Sandoval muestra una gran variedad de géneros, asegura que no se alejará del Jazz: “Es mi género principal y nunca lo dejaría, pero también soy un gran aficionado a la música en general. Siempre me ha gustado la Salsa, el Merengue, el Pop… La buena música es lo que más me importa, por eso estoy muy feliz con este disco”, dijo Sandoval para un medio internacional.

Lanzamiento: 18 de mayo de 2018

¡Disponible en tu plataforma digital favorita!

2- NAVIDAD EN NOTRE DAME

Arturo Sandoval, el vivo más dinámico de nuestro tiempo y virtuoso trompetista grabó su PRIMER Álbum Oficial de Navidad con los conjuntos de Notre Dame hace un año.

Este álbum contiene 12 temas de Joyous con Notre Dame Children’s Choir e Isabella Burns (Ave María), Notre Dame Children’s Choir (Joy To The World, O Come All Ye Faithful y Silent Night), Symphonic Winds (Let It Shine y Fantasy On Fum, Fum, Fum), Notre Dame Jazz Ensemble (The Christmas Song y Have Yourself A Merry Little Christmas), Gabriella Solis & Stephen Lancaster (I’ll Be Home for Christmas), Alyse Jamieson & Jazz Ensemble (All I Want For Christmas Is You), Matthew Kelly & Emorja Roberson (Frosty The Snowman), Victoria Fraser & Notre Dame Children’s Choir (O ​​Holy Night), Sacred Music at Notre Dame Vocalists y trío de Jazz graduado!

¡Celebra las fiestas AHORA!

Lanzamiento: 5 de octubre de 2018

3- VIVE EN YOSHI’S

La última recomendación de ISM es este disco en directo grabado en Yoshi´s, un importante recinto ubicado en Oakland, California. Este concierto de trompeta en el que Sandoval y su equipo rinden honores musicales se lanzó en 1995 y contiene siete pistas: primero rinde homenaje a las primeras tradiciones del género en Nueva Orleans (Second Line – Joe Avery’s Blues) y luego continúa con Bebop (Bebop Medley). Sin olvidar sus profundas raíces latinas (El Manisero) y su amor sin límites por su mentor Dizzy Gillespie (Dear Diz y Every Day I Think of You), así como por los iconos de la trompeta Clifford Brown (Joy Spring Sureña) y Miles Davis (Seven Pasos al Cielo). Incluso se agrega una porción de los «murmullos» de Clark Terry en buena medida.

«Disfruté del concierto de jazz latino de Arturo Sandoval en el club nocturno Yoshi el 4 de julio. Combinó todo tipo de inspiración de jazz en su propia música única de «Latin Soul». Su música es tan libre y universal. Siento que la inspiración de Arturo puede unirnos y nos está llevando a una nueva dimensión de nuestro nuevo mundo… – Yoshi.

Lanzamiento: 2 de octubre de 2015

Ah, y si aún no has visto un concierto de esta “Leyenda de la Trompeta”, no te pierdas este mes 4 días de increíbles shows con dos sets, para que puedas asistir a la hora que más te convenga en la ciudad de los Casa Blanca, Washington DC.

Fechas: 14, 15, 16 y 17 de noviembre

Precios: $71 – $76

Lugar: Callejón del Blues. 1073 Wisconsin Ave. NW Washington, DC 20007

Contacto: 202-337-4141

ARTURO SANDOVAL – LEYENDA DE LA TROMPETA

  • 10 veces ganador del premio Grammy
  • Ganador del premio Emmy
  • 6 veces ganador del premio Billboard
  • Ganador de la Medalla Presidencial de la Libertad 2013
  • Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes en 2016 por la Universidad de Notre Dame
  • Ganador del Premio de la Herencia Hispana 2015

“Cuando una canción es buena, siempre va a ser buena, sin importar quién, cuándo o cómo se cante”. Arturo Sandoval

Más sobre Arturo Sandoval así como fechas de eventos alrededor del mundo en http://ARTUROSANDOVAL.com/

Canal social: https://www.facebook.com/pg/ARTUROSANDOVALMUSIC/

Publicado en: 2019, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Omar Negrón

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

USA / Florida / Tampa

Omar Negrón. El Virtuoso de la Trompeta y la Percusión

Omar Negrón nació en San Juan, Puerto Rico, el 3 de Marzo de 1.972.  La música llego a su vida como un legado familiar.

Desde los 3 años comenzó a tocar la percusión “las pleneras y el bongo”, orientado por su abuelo materno, su abuelo paterno que también era músico y cuatrista y su abuela quien cantaba trova Puertorriqueña.

A la edad de 7 años ingresa a la Escuela de Música de Carolina donde aprendió a leer música para interpretarla en percusión que ya dominaba.

Los primeros testigos de su talento, fueron sus compañeros de clase en la escuela elemental Angel Ramos de Country Club en San Juan P.R, donde hizo parte del show central en varias de las actividades escolares, en algunas de ellas incluso imitando al cantante Oscar de León.

A los doce años, mientras cursaba sus estudios regulares, alternamente fue aceptado en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan.

Allí comenzó a estudiar Trompeta ya que no había cupo para percusión.

Sin embargo el maestro de percusión le permitió ser parte de su clase por lo que estudio Trompeta y Percusión simultáneamente.

Probado su talento, Omar tuvo la oportunidad de ser parte de la orquesta de baile de la Escuela, donde comenzó tocando Bongo y años más tarde tocaría Trompeta.

Hizo parte de algunas competencias de talento donde ocupo el primer lugar ya desempeñándose como Cantante.

Al graduarse de la Escuela Libre de Música, Omar Negrón recibió la medalla Rafael Hernández por su versatilidad interpretando diferentes instrumentos, incluyendo su voz.

Su Carrera Musical

Con tan solo 16 años de edad, Omar hace su primera grabación profesional como cantante, gracias a una oportunidad que recibió de Mickey Cora y su Orquesta Cábala, donde pudo grabar e interpretar los temas: “Queriendo Vivir Contigo” y “Seremos Siempre Amigos”.

En 1990, Omar Negrón fué reclutado por el Conjunto Chaney luego de la salida del cantante José Cheo Andújar.

Un año después realiza su primera grabación con el Conjunto, en la producción titulada “Somos Amigos” donde interpreta el tema “En Trance”.

Tres producciones más realizó Omar Negrón con el Conjunto Chaney bajo el sello discográfico Hit Makers, pero lamentablemente ninguna salió al mercado.

En 1994, Chaney hace una grabación con el sello Musical Production, titulada “La  Escuela de la  Salsa”, donde Omar graba los temas: “Estoy de vuelta”, “Impulsos”, “Me enamore”, “Eres el vicio”, “Ganando Sensualidad”, entre otros. Esta producción los hizo acreedores de varios premios incluidos Disco de Oro, y Premio ACE.

Fue una temporada de cosecha de éxitos y presentaciones en Europa, Estados Unidos, Centro América y Sur América.

En el año 2004 fue invitado por el maestro Willie Rosario para ser parte de su orquesta luego de la salida del cantante Rico Walker.

Oportunidad que disfrutó por tres años y le permitió ganar experiencia como sonero e intérprete de muchos de sus éxitos.

Sin embargo no se hicieron nuevas grabaciones durante esa temporada.

En 2013 se lanza como solista con el tema: “No Son Juguetes”, composición y arreglo de Frank Poupart tema que tuvo mucha aceptación entre el público seguidor de la salsa romántica de Puerto Rico, Estados Unidos, Islas Canarias, Venezuela, Panamá, Colombia entre otros.

Luego graba el tema de Ricardo Montaner y Jorge Luis Chasin “Bésame” el que le hizo ganador de dos premios Fox Music en la ciudad de Houston, Texas.

El mismo tema se colocó número uno en las listas de radios de música tropical de Italia y Suiza.

Un año después, graba “Esperándote” de la autoría de Jesse Villareal y arreglo del gran experimentado arreglista Tommy Villarini.

Este sencillo le permitió abrir puertas en países como Bélgica, Turquía, y Alemania en adición de Estados Unidos, Centro y Sur América en especial en Panamá donde su música es bien aceptada.

En el 2016 con mucha más experiencia acumulada y de la mano de un nuevo equipo de trabajo, Omar Negrón lanza su nuevo sencillo titulado ” Por Si Mañana”, composición de Jorge Luis Piloto y arreglo de Ramón Sánchez.

Este tema es la versión en Salsa, de la balada grabada por el conocido grupo colombiano Mojito Lite.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

José Madera

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos / Nueva York / Nueva York

José Madera. Percusión y Arreglista de Machito, Tito Rodriguez y Tito Puente

Uno pensaría que un trabajo con el mundialmente famoso Tito Puente

La banda mantiene ocupado a un percusionista.

José Madera
José Madera

Pero el músico, arreglista y compositor José Madera aún había encontrado el tiempo para grabar y escribir música para algunas de las bandas más influyentes del mundo.

Antes de unirse a Tito Puente hace más de 35 años, Madera tocó durante cuatro años con la famosa Orquesta Machito y grabó con muchos artistas de R & B (incluidos James Brown, Diana Ross, David Sanborn y Aztec Two – Step).

Como arreglista de Fania Records Plant, tocó en varios éxitos comerciales y a lo largo de los años ha compuesto música para Fania All-Stars, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Willie Colón y Celia Cruz.

Aunque ha grabado unos 75 discos en 20 años, así como numerosos jingles de radio y bandas sonoras de películas, Madera todavía tenía tiempo para su otra carrera durante 15 años había trabajado como profesor y director en una escuela secundaria de artes escénicas con privado. fondos, en la ciudad de Nueva York.

Jose ha escrito muchos arreglos para innumerables anuncios artistas latinos y ha grabado o trabajado con muchos de ellos como bien. Algunos de ellos incluyen: Larry Harlow, Johnny Pacheco, Chico O’Farill: Orquesta de jazz afrocubano del Lincoln Center, Celia Cruz, Tito Rodríguez, Fania All-Stars, Willie Colón, Joe Farrell, Machito, Graciela, Mario Bauzá, Willie Rosario, Earl Klughand Eddie Palmieri, solo por nombrar algunos.

José también ha trabajado y grabado con muchos artistas de pop, R&B y jazz.

Algunos de ellos incluyen a Diana Ross, James Brown, Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera, George Benson y Lionel Hampton, entre otros.

José ha actuado en más de 250 grabaciones. ha trabajado en varias bandas sonoras de programas de televisión, incluida “Los Simpson” y varias bandas sonoras de películas, incluida ”The Mambo

Kings Play Songs of Love” donde fue el arreglista musical y director del segmento Tito Puente de la película.

José también enseñó el arte de tocar instrumentos de percusión latina en BOYS HARBOR en la ciudad de Nueva York durante 28 años.

José ha realizado y sigue realizando clínicas musicales por todo el país en diversas escuelas.

¨Fue director musical de los Gigantes Latinos del Jazz de 2001 a 2009¨.

José continúa su dirección musical con la Orquesta Mambo Legends, una banda compuesta por ex miembros de la Orquesta Tito Puente, que se dedica a interpretar nuevos conceptos creativos de latín y jazz latino, así como parte de la música de Machito, Tito Rodríguez y Tito. Puente.

José personalmente ha recreado y reorganizado gran parte de la música que las bandas interpretaron durante el apogeo del Mambo en el Palladium Ballroom de la ciudad de Nueva York, considerada por muchos críticos como la «Era más grande e innovadora» en la historia de la música latina.

El padre saxofonista de Madera, José “Pin” Madera, fue uno de los miembros originales de la Orquesta Afrocubana Machito.

El joven Joseph fue influenciado por el baterista Machito (El mejor baterista de Big Band latino que he escuchado).

Más tarde fui influenciado por José Mangual y el mismo Tito Puente. El LP Timbal campana (alrededor de 1966) fue el primer instrumento LP de madera, hoy toca una variedad de congas, bongos, güiro y campanas LP.

En comparación con los instrumentos que se usaban hace años, los sonidos que obtengo de los instrumentos LP son muy auténticos.

Como arreglista, es muy gratificante saber que todo lo que escribas estará acompañado de instrumentos LP, que no hacen más que mejorar la calidad de la interpretación.

En 2008, Madera se encomendó al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de la Signature Series Jose Madera Congas.

José se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten unas características sonoras y visuales tan destacadas.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

Eddie Montalvo

12 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America/ Estados Unidos / Nueva York

Eddie Montalvo. Fue amigo personal del cantante y leyenda de la música afrocaribeña Héctor Lavoe

Eddie Montalvo
Eddie Montalvo

Eddie Montalvo, dos veces ganador del premio Grammy, nacido y criado en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York, descendiente de raíces puertorriqueñas, encontró su pasión por la música a muy temprana edad.

Sus padres Leonardo y Carmen le inculcaron a Eddie la riqueza de la música latina y la herencia de su cultura puertorriqueña.

Durante sus años de bachillerato, incursionó en la banda del colegio y decidió convertirse en conguero.

En 1970, a la edad de 17 años, el primer show profesional de Eddie fue con Joey Pastrana, lo que llevó a otro show con Tony Pabon & La Protesta y Ernie Agosto y La Conspiracion.

Inmediatamente después comenzaron las grabaciones de estudio con La Conquistadora de Martin Galagarza, Tony Pabon y La Protesta.

Luego, en 1976, Eddie se unió a la banda Los Kimbos de Orestes Vilato como conguero de la banda.

Eddie Montalvo y sus congas
Eddie Montalvo y sus congas

La conga distintiva y única de Montalvo se estaba extendiendo como un reguero de pólvora entre sus compañeros y en la industria de la música, lo que en consecuencia llevó a su respaldo en 1976 por parte de la compañía de instrumentos Latin Percussion y grabaciones con Luis Perico Ortiz, Nicky Marrero, José Fajardo, Pupi Lagaretta, Luigui Texidor. , Los Kimbos, Hector Casanova, Santiago Ceron y artistas de renombre como Celia Cruz, Hector Lavoe, Fania All Stars y Juan Luis Guerra y con Johnny Pacheco donde Eddie fue integrante de su banda por dos años.

Eddie ha tenido el privilegio de grabar en más de 200 producciones para artistas de renombre, así como para artistas emergentes.

En 1977 Eddie tuvo el honor de unirse a la banda de uno de los más grandes artistas de la salsa, Héctor Lavoe. Eddie no solo adoptó con éxito el papel de conga con la banda de Hector Lavoe, sino que también hizo coros de respaldo para él.

Durante su tiempo con Lavoe, Montalvo fue contratado para grabar el álbum «Siembra» con artistas de renombre, Willie Colon y Ruben Blades, que vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en una de las producciones de salsa más prestigiosas de todos los tiempos.

En 1979, Eddie procedió a la audición y se convirtió en el miembro más joven de la renombrada banda de salsa Fania All-Stars.

Eddie Montalvo en el escenario
Eddie Montalvo en el escenario

Después de numerosos reconocimientos, notoriedad mundial y conciertos con entradas agotadas, hoy Fania continúa trayendo al mundo lo mejor de la Salsa de la cual Eddie sigue siendo miembro y está a punto de embarcarse en Fania All Stars 2013-2014 World Tour.

Durante este tiempo es cuando se presentó la oportunidad de mi vida. Rubén Blades se acercó a Eddie en 1983 para unirse a su grupo de renombre mundial, Seis del Solar.

Después de una serie de exitosas giras alrededor del mundo, Eddie grabó en el álbum ganador del premio Grammy de 1986 «Escenas» con Seis del Solar.

Luego, en junio de 2009, Rubén Blades reunió al Seis del Solar para el 25 Aniversario de Buscando América en una ambiciosa gira por las Américas.

Culminando con la gira mundial de Todos Vuelven en 2010, que le valió a Eddie un premio Grammy Latino en 2011 por la grabación en vivo de Todos Vuelven Live Vol 1 & 2.

Eddie también tuvo el privilegio de actuar con Ruben Blades y Sting en Amnistía Internacional en Santiago, Chile.

Eddie ha logrado muchas metas y una de ellas fue grabar su primera producción titulada On My Own en 1995.

También tuvo el privilegio de participar en un rol secundario en la película de 2006 «El Cantante» basada en la vida de su amigo personal y leyenda de la Salsa, Héctor Lavoe, y también grabó en la banda sonora de la obra de Broadway The Capeman junto a Paul Simon. .

En agosto de 2012, Montalvo finalmente lanza su nuevo proyecto discográfico titulado “Desde Nueva York a Puerto Rico”.

Eddie Montalvo
Eddie Montalvo

Esta increíble producción es una obra maestra en proceso que fue brillantemente producida por Eddie Montalvo y Jose Lugo, que ha reunido a algunos de los más grandes de la salsa como: Ruben Blades, Cheo Feliciano, Willie Rosario, Papo Lucca, Domingo Quiñones, Rico Walker, Issac Delgado, Wichy Camacho, Pichie Pérez and Tito González.

Desde Nueva York a Puerto Rico tomó por asalto la industria de la música y le valió a Eddie una nominación al Grammy estadounidense en febrero de 2013 por Mejor Álbum Latino Tropical.

El primer sencillo del álbum titulado El Hijo del Ricachon con Ruben Blades recibió difusión en el noreste y Puerto Rico.

Los siguientes sencillos Caonabo con Cheo Feliciano y Abicu con Tito González actualmente se están reproduciendo en Puerto Rico y en todo el noreste de los EE. UU. con mucho éxito.

Esta es una producción que todos los amantes de la salsa no se pueden perder. Eddie también está mostrando y presentando su talento con artistas de jazz como Lou Caputo, Dave Chamberlin, Joe Battaglia y Pucho & Latin Soul Brothers.

Como uno de los congueros más buscados, Eddie continuará construyendo su leyenda como un clínico hábil que comparte su conocimiento ilimitado de la música con congueros y percusionistas de todo el mundo.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Noviembre

Conoce las conexiones de los bailes tropicales

11 julio, 2023 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela /Caracas

 Bailes Tropicales:

¿Sabías que las personas tienes varias formas de comunicarse?

La comunicación oral es la que utilizamos normalmente para comunicarnos de tal forma establecer y mantener relaciones personales, y para mostrar no solo palabras y expresar emociones y/o sentimientos se utiliza la comunicación corporal, la cual se puede decir en pocas palabras que es una forma creativa que expresa mediante gestos, contacto visual, poses y movimientos de brazos y piernas; convirtiéndose esta forma de comunicación en algo más íntimo y certero sin la necesidad del uso de las palabras.

Bailarines de salsa
Bailarines de salsa

En las actividades sociales, una de las más populares es el baile, el cual es muy importante la comunicación corporal ya que la pareja o grupo necesita saber ciertas señales que indican el “cuando” o “como”, para así realizar los pasos y como resultado el éxito de dicha interpretación pondrá a prueba la calidad, madurez y crecimiento de los bailarines en los ritmos que bailen.

Bailarines bailando en un club tropical
Bailarines bailando en un club tropical

Claro, cabe destacar que cada género musical tiene sus propias normas, sobretodo en el conteo de los pasos en la música, el cual le da la gracia, estabilidad y ritmo a los bailarines en la canción tocada ya sea en un evento musical y es de vital importancia no solo para un evento casual sino para una competencia. Por ello es importante saber los pasos y vueltas a realizar y tener una excelente comunicación corporal (sobre todo si es en pareja) para saber qué es lo que van a realizar.

Bailarines bailando salsa, bachata y otros bailes tropicales.
Bailarines bailando salsa, bachata y otros bailes tropicales.(femenino) B

En los ritmos latinos es realmente importante este tipo de comunicación ya que si no se pierde la gracia del baile. Entre los ritmos latinos más importantes y que son esenciales y/o significativos son:

  • La Salsa: un ritmo tropical latino que a pesar que nació en Cuba por la mezcla de la “Guaracha”, “Son”, “Mambo”, “Cha Cha Chá” con un estilo único, a través del tiempo surgieron varios tipos (Salsa Cubana, Salsa en Linea, Salsa Casino, Salsa New York o estilo Mambo, Salsa estilo Cali, Salsa Puerto Riqueña y la salsa venezolana). En este baile es muy importante prestar atención a la mirada, las manos y brazos (este último en el caso del hombre ya que con el domina y/o controla a la mujer en el baile y ella debe interpretar cual es el próximo movimiento) para así poder realizar ya sea un paso sencillo a unas vueltas, las cuales hay una gran variedad de ellas.
  • La Bachata: es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, con influencias de otros estilos como el son cubano y el merengue. Este baile tiene gran sensualidad al igual que el resto de los ritmos del Caribe, donde requiere de un aspecto inmejorable por parte de los bailarines al realizarlo, donde es importante esa conexión con la pareja para que pueda impresionar al público.
  • Merengue: es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el género latinoamericano.
  • Kizomba: un ritmo muy sensual cual surgió en Angola, el cual resulto de la mezcla de 3 culturas (Colonia Angolana, colonia portuguesa y parte de Cabo Verde “Brasil” como del Caribe Francés de Martinica y Guadalupe.). En este ritmo es de vital importancia la conexión de la pareja sobretodo de la mujer ya que el movimiento de las caderas son lentos y sensuales al igual que sus pasos. Sabías que, muchas personas tienen el prejuicio de que es un baile muy sensual, sin embargo, es tan sensual como tú lo quieras proyectar, de igual forma pasa con la Bachata y el Merengue pueden ser tan sensuales como tú los quieras proyectar o tan normales como se desee hacerlo”.

Así que, si quieres darle vida, gracia, elegancia y popularidad a tu danza, ten en cuenta, ten en cuenta estas características e como logras sincronizarte con tu pareja y muestra al tus espectadores ya sea en una fiesta personal, competencia, evento y/o congreso ya sea nacional o internacional lo que es un verdadero baile.

bailarines pre-realizando danzas tropicales
bailarines pre-realizando danzas tropicales

Publicado en: 2019, Latino America, Musica Latina, Noviembre

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