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Orquesta

Cubanoson

3 agosto, 2024 by Adriana Saez

Noreste - Atlántico medio - Nueva Jersey

Cubanoson es una orquesta de danza tradicional cubana creada por el pianista y compositor Leonel “Papo” Ortega. Esta Orquesta une el “Punto Cubano” y el “Son Montuno” llevando la música cubana bailable a cualquier evento público o privado.

En 2006, Cubanoson lanzó su álbum debut “Recordando a Cuba” que contiene 10 pistas. Cuatro años después, esta orquesta cubana de NY presentó su segundo disco “Rumba Nueva” con 13 sencillos de los cuales 7 originales en español, inglés y francés. Así mismo, Cubanoson tiene el propósito de aunar el talento y la dedicación de excelentes músicos contemporáneos, (verdaderos exponentes de las raíces latinas), para ofrecer y expresar la música tradicional cubana a todos los espacios culturales! Por favor, visítelos en https://www.facebook.com/cubanoson

Cubanoson
Cubanoson

Próximo evento: martes 7 de agosto

Hora: 19:00

Lugar: Fiesta Nacional de la Noche. Bergenline Ave y 43rd St, Union City, 07087.

¡Ven a bailar con Cubanoson por 13° año consecutivo EN VIVO!

Este es un gran festival gratuito para todos en un lapso de 3 cuadras.

Apoyo de la Policía.

Publicado en: 2018, Agosto, Eventos, Norte America, Orquesta

El son montuno nació en la zona de Santiago de Cuba

31 julio, 2024 by Augusto Felibertt

Se constituyó por una mezcla, en perfecta armonía, de las raíces sonoras africanas con la métrica y el estilo de versificación de procedencia española. Aunque presenta una base rítmica parecida al son, no poseen un origen común.

Este ritmo es producto del mismo fenómeno de transculturación que han sufrido otros géneros de la música tradicional cubana por la hibridación de culturas.

 Incertidumbres del origen del son montuno

Según cuenta el propio Fuentes Matons, él solo es un compilador de los versos y las autoras fueron las hermanas Micaela y Teodora Ginés, quienes escribieron la letra en Santiago de Cuba alrededor del año 1560.

El son montuno nació en la zona de Santiago de Cuba
El son montuno nació en la zona de Santiago de Cuba

Pero esta historia no tiene pruebas suficientes, y puede ser el resultado de la modestia del autor.El son montuno más antiguo que se recogen es el de la Ma´Teodora, de 1893.

Muchos autores aseguran que el autor real es Fuentes Matons, en un intento de validar las raíces musicales de la Isla.

Lo cierto es que la expansión de este ritmo a partir del siglo XVIII en Cuba fue muy rápida. Además, debido a la migración de caribeños hacia Cuba, fue cada vez más frecuente la mezcla con sonoridades provenientes de Haití, Santo Domingo y Puerto Rico.

Evolución y popularidad del son montuno en el siglo XX.

A partir del siglo XIX, la migración de Oriente a Occidente fue significativa.

Esta se debió a las guerras de independencia que se habían gestado en la zona Oriental de la Isla.

Esta migración trajo como consecuencia que el ritmo también se expandiera y se mezclara con los ritmos que ya existían en Occidente.

En las provincias occidentales, principalmente en La Habana y Matanzas, existía la concepción de una banda compuesta por seis o siete miembros, lo que favoreció al nuevo género.

Arsenio Rodríguez (1911-1970), conocido como “el ciego maravilloso”, fue uno de los grandes músicos que puso en alto esta sonoridad.

Entre sus obras más populares están “Papa upa”, “Mami, me gustó”, “La vida es sueño”, “La yuca de Catalina”, entre otras muchas.

Las letras se caracterizan por la jocosidad picaresca, la sencillez del mensaje, los estribillos fáciles de memorizar y el intercambio con el público en interpretaciones ocasionales.

La orquesta, por otra parte, sí desempeña complejas improvisaciones y virtuosas combinaciones musicales. Arsenio Rodríguez popularizó en el ritmo en todo el mundo, abriéndole un espacio a la música tradicional cubana en la década de los 50.

Arsenio Rodríguez (1911-1970), conocido como “el ciego maravilloso”, fue uno de los grandes músicos que puso en alto esta sonoridad.
Arsenio Rodríguez (1911-1970), conocido como “el ciego maravilloso”, fue uno de los grandes músicos que puso en alto esta sonoridad.

 Legado del Son montuno

El legado de este ritmo cubano está presente en géneros como la salsa latina, el mambo, el jazz latino, la timba y el chachachá. Algunos destacados músicos mantuvieron su base rítmica e incorporaon sus propias creaciones melódicas.

Entre estos están: Benny Moré, Pío Leyva, Roberto Faz, entre otros muchos.

Los instrumentos primitivos del son cubano son el tres cubano, el bongó, las maracas, las claves y la marímbula.

El tres cubano es una especie de guitarra con tres pares de cuerdas. El bongó improvisa constantemente. Las maracas y las claves acompañan a la guitarra y al bongó.

La marímbula hacía las veces de bajo en el son tradicional cubano.

Más tarde, se añadieron otros instrumentos como la guitarra, el contrabajo, la trompeta y los timbales.

¿Qué tipo de instrumentos trajeron los esclavos africanos a Cuba?

Entre los instrumentos típicos encontramos el chekeré, el güiro y los tambores batá. El chekeré en Cuba se conoce también con el nombre de ágbe.

El conjunto instrumental básico se compone de una serie de instrumentos de cuerda (jarana, requinto o guitarra de son, leona) y de percusión (pandero, quijada de burro, marimbol, tarima para zapateado), conjunto al que han sido agregado otros instrumentos en experimentaciones recientes (violín, contrabajo, cajón).

Cuál es el instrumento nacional de Cuba?

El Bongó cubanoEste pequeño tambor doble es por muchos considerado el instrumentos más característico de Cuba.
El Bongó cubano
Este pequeño tambor doble es por muchos considerado el instrumentos más característico de Cuba.

El Bongó cubano

Este pequeño tambor doble es por muchos considerado el instrumentos más característico de Cuba.

Es fácil identificar el bongó al primer golpe de vista ya que ha sido empleado y popularizado en infinidad de festejos hasta convertirse en un imprescindible.

Tambien Lea: Israel “Cachao” López Sobrado en fama y respeto en los años setenta se dedicó a mantener la tradición a nivel supremo

Publicado en: Africa, Agosto, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Gracias Rafael por todo lo que has hecho por la Salsa. Sin ti muchos no seríamos salseros

31 julio, 2024 by Augusto Felibertt

El 29 de agosto del año 1926, nace Rafael Ithier en Río Piedras, Puerto Rico. Brillante y talentoso pianista, compositor, arreglista, productor y director fundador de la Universidad de la Salsa “El Gran Combo de Puerto Rico”.

Gracias Rafael por todo lo que has hecho por la Salsa.
Gracias Rafael por todo lo que has hecho por la Salsa.

Ex integrante de Cortijo y su Combo. Don Rafael Ithier es por mérito propio una auténtica leyenda viva de la salsa mundial.

La guerra de Corea era inminente. El joven soldado puertorriqueño Rafael Ithier, al servicio del ejército norteamericano, temía ser enviado al campo de batalla. Lo suyo era la música.

Había sido pianista de varias agrupaciones en su natal San Juan antes del servicio militar.

Su misión en esa época (año 1950) era organizar una orquesta para amenizar las fiestas de la base militar.

Pero el grupo no progresaba porque el soldado con alma de músico no apuraba el acople de la incipiente banda.

Quería ganar tiempo. “Lo siento mi sargento, el grupo no está listo para presentarse”, decía Ithier cada vez que lo requerían. Al final, su astucia lo salvó de la guerra. Varios de esos músicos conformarían luego la banda Borinqueña Mambo Boys. A partir de entonces Ithier se ganaría la vida en un piano.

Con esa misma astucia, y después de seis años gloriosos y una dolorosa separación del Combo de Cortijo, uno de los conjuntos más exitosos de la música antillana, este músico autodidacta fundó El Gran Combo de Puerto Rico.

Llamó a varios de los mejores músicos del desaparecido Combo y a dos cantantes muy jóvenes: Andy Montañez y Pellín Rodríguez.

El 26 de mayo de 1962 marca la fecha de nacimiento de la orquesta, convertida hoy en una leyenda viviente del género, con 48 años de vigencia en el pentagrama musical de la salsa y 57 producciones discográficas.

Desde su primera presentación en el salón Rock and Roll de Bayamón (Puerto Rico) el Gran Combo revolucionó la música antillana con un ritmo de clave innovador para entonces, que apuntaba al oído del bailador.

Las letras jocosas de sus canciones en el vozarrón de Andy Montañez y de Pellín Rodríguez impactaron de entrada.

A eso se sumaron una imagen fresca y sus vistosas coreografías, que pronto le dieron una identidad propia a la banda, en tiempos en que las orquestas proliferaban.

Para su fundador, “la fidelidad a un estilo original, pero al mismo tiempo la adaptación a la evolución musical y la disciplina de grupo nos han permitido llegar hasta donde estamos hoy”, dice el director del grupo, de 84 años de edad. Con esta fórmula sobrevivieron a los tiempos difíciles de la industria, el género y el paso de los años y las modas.

Gracias Rafael por todo lo que has hecho por la Salsa. Sin ti muchos no seríamos salseros
Gracias Rafael por todo lo que has hecho por la Salsa. Sin ti muchos no seríamos salseros

Uno de los momentos difíciles que recuerda Ithier fue cuando en los años setenta partieron las dos voces insignia del grupo. Según el músico, “muchos decretaron la muerte del Gran Combo”.

Pero de nuevo la sapiencia del director salió a relucir al encontrar dos voces que se acoplaron al estilo de la banda.

La llegada de los nuevos cantantes (Jerry Rivas y Charlie Aponte) refleja el conocimiento y liderazgo de Ithier para manejar su orquesta. Cuando Rivas, blanco y rubio, se presentó en reemplazo del estelar Andy Montañez, los demás músicos, la mayoría morenos, lo miraron con recelo. Ithier, con su tradicional buen humor, le salió al paso: “Ustedes quédense tranquilos, es un negro pintado de blanco”.

En la cúspide del éxito hoy pocos recuerdan las vicisitudes para consolidarse, tras la desintegración de Cortijo y su Combo (por indisciplina de los músicos, entre ellos Ismael Rivera), de donde procedía la base de músicos del Gran Combo. Ithier recuerda cómo fueron tildados de “traidores” por el público y el medio musical.

“Varias veces nos contrataron en clubes y cuando llegábamos a tocar y nos veían nos cerraban las puertas. Fueron tiempos difíciles, no teníamos ni dónde ensayar”. La orquesta estuvo a punto de desaparecer, cuenta su director, quien desilusionado se encerró en su casa, decidido a abandonar la música.

Rafael Ithier recibió doctorado Honoris Causa
Rafael Ithier recibió doctorado Honoris Causa

“Los músicos me fueron a buscar y después de rogarme que dirigiera un tiempo, regresé. La verdad es que con tantos problemas pensé que el grupo duraría uno o dos años como máximo y mira donde estamos ahora”, confiesa Ithier.

Pero la constancia, la férrea, pero amistosa disciplina y el virtuosismo de los 14 integrantes del grupo dieron sus frutos. Sólo en 2005 se presentaron en 137 en todo el mundo.

Ya son 48 años los que cumplen Los Mulatos del Sabor, La Bandera Musical de Puerto Rico o La Universidad de la Salsa, apelativos con los que se conoce al legendario grupo.

La exitosa vida musical de El Gran Combo de Puerto Rico está ligada en cada nota musical al estilo y la personalidad de su director y fundador Rafael Ithier. Este pianista se califica como un músico autodidacta que nunca pasó por un conservatorio.

Su escuela musical fue la calle y su disciplina para aprender de los músicos de su época. Ithier, nacido en Río Piedras (Puerto Rico), en 1926, ha probado a lo largo de 63 años de carrera ser un visionario de la música latina. En los años sesenta, cuando fundó la agrupación, cimentó su propio estilo con base en los ritmos que dominaban la escena musical de la época como el bogaloo, el jala-jala, la bomba y la plena. En cuanto a él, siempre fue un pianista clásico.

En los años setenta entendió el nuevo rumbo que tomó la música antillana, ya denominada salsa y se adaptó a los cambios.

Introdujo el trombón a la sección de vientos para darle un sonido moderno. Treinta años después, cuando surgió la corriente de la salsa romántica el Gran Combo supo mantenerse vigente y trabajó en esta línea, aunque sin perder su estilo, pero aun así las críticas llegaron.

“La música evoluciona como todo y nosotros nos adaptamos a los cambios. Muchos ortodoxos del género no lo aceptan y nos criticaron, pero por esta razón muchas orquestas desaparecieron”. Sin embargo, Ithier es uno de los defensores de la salsa clásica y un crítico de la llamada salsa monga (romántica), hoy en decadencia por el resurgimiento de la salsa dura.

” A esos chiquitos les falló la fórmula. No sabían lo que era la clave y le quitaron todo el sabor a nuestra música, todos hacían lo mismo y eso espantó al bailador. Hasta decían que la clave era un atraso en la música”.

En los círculos del género y la industria musical latina, su influencia es más que reconocida.

Fue a Ithier a quien buscó Gilberto Santa Rosa para pedirle consejo y apoyo para convertirse en solista tras pasar por orquestas como la de Willie Rosario. En la actualidad, Rafael Ithier continúa en la dirección del Gran Combo y no tiene planes de retiro, aunque hace tres años no se sienta al piano debido a la pérdida de audición, según él mismo, “por una enfermedad mal cuidada por no dejar de viajar con la orquesta”.

Fuente: Alejandro-Gonzalez Teodoro  (Dr Ted Alejandro Jr)

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Publicado en: 2024, Agosto, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

La Candela Salsa Orquestra de nuevo trabajo discográfico titulado  ”On Time”

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Europa / Peru

Después del éxito mundial de su anterior trabajo en las mejores pistas de baile, la Candela Salsa Orquesta realizan una nueva incursión dentro de la sonoridad propia de los sextetos míticos como el de Joe Cuba, aderezada con el característico sonido del vibráfono. En este éxito han tenido mucho que ver los DJ’s de congresos y fiestas de salsa, que apoyan el trabajo de Candela a nivel mundial, como por ejemplo:

Integrantes de nuevo tema musical On Time - Candela Salsa Orquesta
Integrantes de nuevo tema musical On Time – Candela Salsa Orquesta

DJ Pablo Bat (España), DJ Hugo Leite (Portugal), DJ Chino (Colombia), DJ Momo (Japón), DJ Lasse (Noruega), DJ Antonio La Conga (NYC), DJ Mauri (Holanda), DJ David Muñoz (Alemania), DJ Toni (Suiza) o DJ Andrea Martini (Italia) entre muchos otros.

La Candela con este nuevo trabajo, promete no dejar impasible a los amantes de un sonido puro y auténtico enfocado al bailador, donde no falta el montuno, el mambo, el guaguancó, la pachanga, el boogaloo y el jazz latino bailable.

A Tiempo - Integrantes Orquesta Candela Salsa
A Tiempo – Integrantes Orquesta Candela Salsa

El disco, que cuenta con la producción de Batlei Productions y con la colaboración de músicos canarios, como Manuel Ángel Lorenzo “Mangüi” y la “Original Big Band”, hace un guiño y al mismo tiempo un homenaje a las grandes bandas de baile de los años 50, la época dorada del prestigioso Palladium de Nueva York.

Después del éxito cosechado en la pasada edición del Benidorm Salsa Congress, el congreso más importante de los que se celebran en España, este año repitieron la visita una vez más el pasado jueves 13 de julio, donde presentaron oficialmente este nuevo disco, que ha sido grabado en Arena Digital bajo los mandos del ingeniero de sonido Juan Carlos Hernández.

Presentación “On Time” Benidorm (Foto de Alfil Fotografía)
Presentación “On Time” Benidorm (Foto de Alfil Fotografía)

En muy poco tiempo y saliendo desde Canarias, la Candela ha sido capaz de ir haciéndose un hueco dentro del panorama salsero a nivel mundial. Su música se oye desde Australia hasta California, pasando por lugares tan exóticos como Taiwan, Malasia, India, etc.. Con el nuevo trabajo discográfico, pretenden afianzarse en este mercado y realizar diferentes presentaciones que ya se van cerrando tanto en España, como en el resto de Europa y América.

La Candela está formada por: Rafael “Richie” Rodríguez, voz; Fonsi Rodríguez, piano: Alejandro Fuentes, bajo: Jordi Arocha, vibráfono; Fran Martín, congas; Alberto Martín, timbal; José Brito, bongó y campana. Una banda que mezcla veteranía con juventud, que aporta un sonido fresco y distinto para el bailador. Sin duda La Candela llega para quedarse “On Time”.

El disco está ya disponible en la plataforma de música digital CDBaby.com y próximamente en iTunes, Google Play, Spotify, etc.. Además se podrá conseguir muy pronto en formato CD y vinilo en www.cucumpa.com

Más información en Facebook: lacandelasalsa

Pagina frontal deldisco On Time - Candela Salsa Orquesta
disco On Time – Candela Salsa Orquesta

Publicado en: 2018, Europa, Latino America, Octubre, Orquesta

Anacaona Orquesta

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Cuba / Havana

Anacaona  Orquesta. Femenina de Cuba Desde 1932

Génesis Fundada en 1932:

Anacaona Orquesta fundada el 19 de febrero de 1932 por Concepción Castro Zaldarriaga y sus hermanas, siendo entonces el primer sexteto femenino de Son Cubano y en 1934 de amplia al formato de Jazz Band y Charanga Típica, proyectándose al mundo desde famosos ¨Aires Libres del Hotel Saratoga ¨ en el Prado Habanero.

Anacaona Orquesta
Anacaona Orquesta

Entre los años 40 y 60, estas talentosas mujeres recorrieron toda América del Norte a Sur, el Caribe y Francia.

En México, uno de los países más visitados por la orquesta en esta etapa, quedaron registradas sus imágenes y sonidos en alguna película del Cine Mexicano, como: ¨la noche es nuestra¨, ¨no niego mi pasado¨ y ¨Mujeres de teatro¨ en las cuales alternaron con artistas del cine y la música de ese país. También en esa misma época grabaron con el sello  RCA Víctor.

Anacaona Orquesta Foto
Anacaona Orquesta Foto

Las Aguirre

Las hermanas Giorgia y Dora Aguirre, con una sólida formación musical, en las especialidades de Contrabajo y Saxofón, recién graduadas del Conservatorio de Música ¨Amadeo Roldan¨, se integran a la Orquesta Anacaona con sus fundadoras originales a partir de 1983, bajo la dirección de Alicia Castro, con quienes aprendieron los más genuinos géneros de la música popular Cubana, el rigor y la disciplina en esta profesión.

Anacaona Orquesta
Anacaona Orquesta

3ra Generación

A partir de la jubilación de las hermanas Castro en diciembre de 1987, asume la dirección de la Orquesta Georgia Aguirre, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, para conservar y engrandecer la historia de Anacaona.

Giras

Internacionalmente han viajado por más de 30 países de Europa, Asia, África, América y el Caribe actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más destacan:

La gira por 34 países de la República Popular China; su participación en la obra teatral ¨El Burgués Tropical¨ bajo la dirección de Gerome Sabarì, inspirada en el clásico de Moliere, El Burgués Gentilhombre”; la gira realizada por algunas ciudades de los Estados Unidos en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con Graciela Pérez, cantante y fundadora de Anacaona y el show “Sabor de la Habana” que abrió a temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret Del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco,

Además de otros importantes festivales de jazz y de Verano en España, Alemania, Bélgica, Suecia, Holanda, Canadá, Jamaica, Aruba, Curazao, Guyana Francesa, Guadalupe, Martinica, Santa Lucía, Perú, Hondura, Venezuela y México, entre otros.

Publicado en: 2018, Latino America, Octubre, Orquesta

Rubby Haddock es uno de los más grandes exponentes de nuestra Música Latina más bailables en la Isla del Encanto

30 junio, 2024 by Augusto Felibertt

Nuestra orquesta nace a finales del 1969 año en que además comienza a grabar la 1ra producción «Presenting» la cual llega al mercado a finales del 1970.

Muchos músicos de gran talento han pasado por nuestra orquesta como Juancito Torres, Mario Ortiz, Rey Santos, Frank Morell, Hugo Dumont y muchos más que mencionaremos más adelante.

Rubby Haddock es uno de los más grandes exponentes de nuestra Música Latina más bailables en la Isla del Encanto
Rubby Haddock es uno de los más grandes exponentes de nuestra Música Latina más bailables en la Isla del Encanto

Cantantes como Sergio Cariño, Juan Acosta, Raúl Carbonell Hijo, Tony Rivas, Cucho Caro, Andrés Reyes, Pedro Arroyo, Ricky Ramos, Tito Gómez, Yolanda Rivera, Eddie Rosario y Johnny Maldonado.

Rubby Haddock uno de los más grandes exponentes de la buena música latina. Su orquesta se conoce como una de las “Big Bands” más bailables en la Isla.

Es llamado “El Maestro” por sus seguidores y compañeros artistas. Por su larga trayectoria artística, expuesto al mundo del espectáculo se convierte Rubby en uno de los mejores Conocedores de la historia de la música latina.

Nacido en Manhattan, New York un 6 de febrero de padres puertorriqueños. Su madre vivió en Miami casi toda su vida y a finales de la década de los años 60 su Padre, Rubén Haddock quien fuera músico en New York, fundó el más famoso Club de Baile en Puerto Rico, MIRAMAR CENTER cuando a su vez era dueño de El Club Coameño en Río Piedras y El Club Caborrojeño de Bayamón. Una época gloriosa donde su Productor Padre llevaba a la Isla de Puerto Rico las estrellas más grandes de la música latina como, por ejemplo: TITO RODRIGUEZ, TITO PUENTE, LA LUPE, EDDIE PALMIERI, RICKY RAY, JOEY PASTRANA, JOE CUBA, WILLY COLON, HECTOR LAVOE, LARRY HARLOW, ISMAEL MIRANDA, CHIVIRICO DAVILA, TNT BAND entre otros, además de ser manager y productor de ROBERTO Y SU NUEVO MONTUNO.

Rubby Haddock creció junto a su padre hacia la adolescencia en Puerto Rico dentro de toda la operación empresarial de Don Rubén, conociendo estas máximas estrellas de nuestra música y de ahí la vena de músico y productor durante su carrera artística y la experiencia en el mundo del espectáculo.

Celebrando al Rubí de la Salsa Rubby Haddock. Uno de los más grandes exponentes de la buena música latina.
Celebrando al Rubí de la Salsa Rubby Haddock. Uno de los más grandes exponentes de la buena música latina.

Rubby Haddock cursó estudios de Piano pero demostró que su pasión era tocar trombón.

Para los años 1972 bajo el sello UNIART, Rubby Haddock lanza su primera producción discográfica, “PRESENTING ORCH HADDOCK” convirtiéndose ésta en un Hit poderoso en la Isla con el corte musical MONACILLO Y CORREA COTTO como algunos de los éxitos de esta producción. En esta primera etapa de la carrera musical de Rubby se encuentran entre las distintas grabaciones: “PRESENTING”, “ASI ME LLAMAN”, “LA LEYENDA”, “DE REGRESO”, “UNLIMITED”, “2ND CONCIERTO FAMILIA TH”, “THE ENTERTAINER”, “THE ENTERTINER 2”, “OTRA VEZ”, “SALSA TROPICAL”, “EL RUBI DE LA SALSA”, “PASAPORTE MUSICAL”

En la segunda etapa de su carrera, en el año 1978 cuando más pegado estaba Rubby en Puerto Rico con el Tema “Son Los Nervios”, una de las canciones propulsoras del merengue en la Isla, sorprende Rubby a todos al unirse a las Fuerzas Armadas de E.U. en San Antonio Texas y Washington State, donde además de completar cursos de medicina, terminó también su Bachillerato en Educación Musical en las Universidades de Puget Sound y Pacific Lutheran.

En el 9th Infantry Div. llegó a formar parte Rubby del 9th Infantry Division Band donde además de la Orquesta Militar de la División, lo que más disfrutó Rubby fue la experiencia de pertenecer a la JAZZ ENSEMBLE BAND y el Big Band Jazz.

No tardaron algunos de estos grandes músicos a venir a formar parte de la Orquesta de Rubby…A petición de un gran amigo puertorriqueño, y alto funcionario del Army Eddie Vélez, Rubby accedió a formar su Orquesta allá en Tacoma Washington State.

Recordando bellos momentos vividos fuera de su tierra hasta el año 1980, cuando regresó a Puerto Rico para un contrato de grabación con la firma TH RECORDS, En este “come-back” en su regreso a Puerto Rico para los años 80 produce Rubby uno de sus más exitosos trabajos: “De Regreso” con canciones como: A Mi Jibarita, El Amor, María Teresa, Sra. Tentación con los cantantes Raúl Carbonell y Tony Rivas.

A finales de los 80 incursiona Rubby Haddock en la televisión de Puerto Rico, Wapa TV y Telemundo Canal 2, como productor de espectáculos tales como “Un puertorriqueño para la Historia (José Feliciano)”, Especiales de Fin De Año, etc.

Rubby Haddock y Sus Amigos, donde en esta Sección producida dentro de los Show de Mediodías desfilaban los más prestigiosos artistas tales como: José José, José Feliciano, Mongo Santamaría, Barry Rogers, Eddie Palmieri, Julio Angel, y muchos más….Este show se mantuvo en el aire durante cinco años y medio.

Rubby Haddock
Rubby Haddock

Para el año 1992 Rubby Haddock y su Orquesta representó a Puerto Rico en el Pabellón de Puerto Rico en la Expo 1992 en Sevilla, España.

A mediados de la época del 90, a pesar de que Rubby continuaba todavía como Director de su Orquesta, también incursiona como Empresario con su propia Agencia de Publicidad comercial, donde además de dirigir toda la operación de la agencia Haddock & Haddock Adv, también era el Creativo, teniendo a su cargo toda la producción de anuncios de Radio, Prensa y Televisión para todos los clientes de la Agencia.

Ya Rubby había fundado para esa época su propio Estudio de Grabación (Pentagrama Round), donde produjo su tres más recientes producciones de esta década además de compartir grabaciones para amigos artistas tales como: Omar Alfano con Son By 4, fue de ese estudio que salieron éxitos tales como “A puro Dolor”.

Su Ingeniero de grabación lo fue el destacado Ingeniero Sonny Hernández. Junto a él compartió trabajos con artistas tales como”: Danny Rivera, Andrés Jiménez, Ismael Miranda, Elvis Crespo, Melina León, Edwin Colon Sayas, Trió Borinquén, y otros.

En el año 2000 se traslada Rubby a los Estados Unidos donde vive actualmente. Su fanaticada le pide constantemente que vuelva a formar su Orquesta porque añoran su música y también le piden la recopilación de sus éxitos y un “Historia DVD” exponiendo la Historia de su Salsa, lo cual parece que será la próxima gestión de Rubby Haddock como Artista.

Rubby tiene 3 hijos, los primeros 2 Reuben Haddock y Rubby Haddock Jr, dedicaron sus carreras al mundo de los negocios y su hijo menor Randy Haddock, quien vive actualmente en New York, es músico, cantante y compositor, ya demostrando gran talento y la vena que viene de Don Rubén (abuelo) y de Rubby (su padre).

Un agradecimiento muy especial a Edgar Berrio y a todo el staff de Las Leyendas Vivas De La Salsa #8 por éste gran reconocimiento, de parte de Rubby Haddock y su familia !
Un agradecimiento muy especial a Edgar Berrio y a todo el staff de Las Leyendas Vivas De La Salsa #8 por éste gran reconocimiento, de parte de Rubby Haddock y su familia !

Fuentes: 

https://www.rubbyhaddock.com/news

pequi34 a través de Musica.com

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Julio, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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