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Septiembre

Omar Ledezma Jr. Y Pacific Mambo de gira por Europa

30 agosto, 2024 by Karina Garcia

Hemos conversado en varias oportunidades con el cantante y percusionista venezolano Omar Ledezma Jr. Porque siempre tiene cosas interesantes que comentar sobre sus proyectos y giras y esta vez no fue la excepción. 

Recientemente, el artista junto al resto de Pacific Mambo Orchestra estuvieron haciendo una pequeña gira por Europa, más específicamente en Francia e Italia, y quisimos saber todo lo que pudiera comentarnos con respecto a estas presentaciones, entre las que destaca el gran evento musical Tempo Latino celebrado todos los años en Vic-Fezensac, Francia. 

Omar en el festival
Omar Ledezma Jr. en el Umbria Jazz Festival en Peruvia, Italia

Pacific Mambo en Italia 

Algo interesante con respecto a este año es que Pacific Mambo no solo fue a Tempo Latino, sino que también tuvieron unas cuantas presentaciones en Italia previas al Festival. Antes de eso, tocaron en uno de los eventos más importantes del jazz y la música en general que fue el Umbria Jazz Festival que se llevó a cabo en Peruvia, donde tuvieron la oportunidad de tocar luego de la impecable presentación del cantante y guitarrista brasilero Djavan.  

También describe este concierto como una gran experiencia y una gran oportunidad para seguir demostrando su talento ante públicos que nunca antes los había escuchado, así que lo disfrutaron y aprovecharon al máximo. 

Posteriormente, tuvieron otra presentación en la ciudad de Palermo, en la que contaron con el acompañamiento de la orquesta de los metales de Palermo. Omar señala que esta combinación fue espectacular y que la música sonaba increíblemente con los metales de fondo, al grado que conversaron con el grupo y varios de los músicos los acompañaron a Francia para tocar junto a ellos en Tempo Latino también. 

Pacific Mambo en Tempo Latino un año más 

Omar nos aclaró que él no maneja los detalles del contacto a Pacific Mambo para asistir nuevamente a Tempo Latino, pero si nos contó que la cantante del grupo, Cristel Durandi, fue la madrina del festival, cosa que fue un verdadero honor para todos sus integrantes y que agradecieron enormemente. Ya puede decirse ahora que hay conexión importante entre la orquesta y la organización del evento para futuras ediciones. 

Nos dijo que no vio nada particularmente distinto a años anteriores y que, en su caso, se sintió tratado como familia por los organizadores y los otros músicos con los que tuvieron oportunidad de conversar. Con quienes más compartieron fue con la trompetista de jazz latino Maite Hontelé y los chicos de La Orquesta La 33, que tuvieron sus propias presentaciones en esa tarima que ha visto brillar a tantos talentos latinos a lo largo de los años. 

Pacific Mambo en Palermo
Pacific Mambo Orchestra ensayando en el Real Teatro de Santa Cecilia en Palermo, Italia

El día sábado 27 de julio, su turno llegó luego de que Maite tocara junto a su nueva orquesta de jóvenes músicos, lo cual fue preparando al público para cuando les tocó a ellos deleitar a los presentes con lo mejor de su repertorio 

‘‘Siempre nos alegra poder llevar nuestra música a la gente de Francia y el mundo porque había gente de todos los lados que viajó solo para presenciar el festival. Fue muy lindo poder tocar allí de nuevo y contagiarse de tanta energía. Siempre que vamos, nos sentimos como en casa’’ resaltó Omar sobre Tempo Latino. 

Detalles generales de la gira 

La gira de Omar junto a Pacific Mambo se desarrolló enteramente en Italia y Francia. Como ya hemos dicho previamente, los chicos nunca antes habían tocado en Italia, por lo que esto fue algo muy especial para ellos, ya que la gente con la que se toparon tuvo una excelente recepción hacia su música y la organización de estos conciertos les ofrecieron todo el apoyo que necesitaron en la parte técnica y administrativa y hotelera.  

El primer lugar que visitaron fue la ciudad de Peruvia, Italia, en la que tuvieron su participación en el Umbria Jazz Festival. De allí, se movilizaron a Palermo, Sicilia, donde tuvieron su segunda presentación, y por último, volaron a Francia para Tempo Latino. 

Con respecto al alojamiento en Francia, el artista nos comentó que él y sus compañeros se quedaron en un hotel del pueblo de Auch, lugar en el que no habían estado jamás y que quedaba ubicado a unos 25 o 30 minutos en autobús de Vic-Fezensac. Omar resaltó la espectacular vista de la que disfrutaron en su trayecto y todos los campos de viñeros y sembrarías que tuvieron la oportunidad de observar. 

Omar y Maite
La músico Maite Hontelé y Omar Ledezma Jr.

Próximas presentaciones 

En cuanto a la edición de Tempo Latino del año que viene, aún es muy pronto para saber si Pacific Mambo participará de nuevo en el festival, así que esas conversaciones con el grupo para ir a Francia el año que viene aún están por verse. 

Sin embargo, el músico si nos pudo confirmar que tendrán una presentación local en septiembre. También nos informó que tendrán una presentación Yoshi’s el primer fin de semana del año que viene, cosa que ya es una tradición para grupo cada año. 

Por lo pronto, la banda usará estos meses para refrescar su repertorio, montar nueva música y prepararse para lo que viene en el 2025. 

También lee: Yari More Latin Band, la orquesta que acompañó a Celia Cruz 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

El charango boliviano con raíces bolivianas

27 agosto, 2024 by Karina Garcia

Hay muchísimos instrumentos que han contribuido enormemente a que la música latina y sus grandes exponentes sean conocidos a nivel mundial, pero lamentablemente no tienen mucha popularidad y el público en general no logra identificarlos. Tal es el caso del charango, del cual procederemos a hablar en esta oportunidad. 

El charango se puede definir como un instrumento de cuerda que forma parte de la familia laúd y que tiene su origen en la región andina sudamericana. Se cree que comenzó a ganar popularidad durante el Virreinato de Perú. Cuanta con aproximadamente cinco pares de cuerdas, pero hay algunos modelos que tienen un mayor o menor número de cuerdas. 

A continuación, más información y datos interesantes del charango y su historia. 

Federico tocando el charango
Charanguista peruano Federico Tarazona tocando el charango

Cómo se crea el charango en primer lugar  

Aunque todavía no ha sido posible determinar la época exacta en la que el charango comenzó a ser tocado, sí se ha logrado comprobar su existencia desde el siglo XVII y su inspiración proveniente del timple canario (instrumento de cuerda originario de las Islas Canarias que posee cinco cuerdas). 

El timple canario siempre estaba muy presente en las denominadas ‘’charangas españolas’’, las cuales eran una especie de tunas o comparsas que se realizaban en la calle. Es de aquí de donde se origina el nombre ‘’charango’’ con el que se le empezaría a llamar en adelante. 

Cómo empezó a popularizarse el charango 

Anteriormente, era un instrumento exclusivamente usado por las clases más rurales de la época y se le relacionaba mucho con la población indígena. Sin embargo, a partir de la década de 1950, esa situación empezó a cambiar y el charango empezó a ser más escuchado en zonas más urbanas, lo que llevó a los pobladores de estos lugares a participar en conciertos y actividades folclóricas para todo público. 

El principal responsable de que esto ocurriera fue el músico y luthier nacido en Bolivia Mauro Núñez quien en el año 1944 concretamente, empezó a servirse del charango para poder divulgar la música folclórica y fabricar modelos nuevos de charango con el fin de popularizarlo aún más. Esto hizo que muchos otros músicos fueran encontrando sus propios estilos musicales con el instrumento, con lo cual lograron llevar al charango a las salas de conciertos y teatros de toda Bolivia. 

Unos años después, el charango llegó a Ecuador, pero en la década de 1960, llegó a Argentina y a algunos países europeos- Por esos mismos años, varios artistas provenientes de Bolivia, Perú y Argentina comenzaron a girar por el mundo y, como consecuencia, terminaron llevando el charango al resto de Europa, Estados Unidos y Japón.  

En 1973, el charanguista y compositor boliviano William Ernesto Centellas tuvo la iniciativa de constituir la Sociedad Boliviana de Charango y contó con el apoyo del charanguista Abdón Caméo y el cantautor Ernesto Cavour Aramayo. Dicha sociedad organiza el Congreso Nacional de Charango y el Encuentro Internacional de Charanguistas cada dos años. 

Hoy en día, todos aceptan la idea de que la ciudad de origen del charango es la ciudad de Potosí y, debido a la forma en la que se dio su posterior difusión, la población de Aiquile fue muy importante para el instrumento al punto que hoy en día se le conoce como ‘‘la Capital del Charango’’. 

Un Youtuber tocando el charango
Youtuber enseñando a cómo tocar el charango

Cómo es el charango y cómo se toca 

El charango tiene una forma muy similar a la de la guitarra, aunque tiende a ser un poco más pequeña. Del mismo modo, su caja de resonancia tiene un tamaño más reducido y el mástil mucho más corto. Entre los tamaños más comunes, podemos mencionar 50cm, 60cm y 75cm. Por lo general, tiene cinco pares de cuerdas, pero hay algunos modelos peruanos que pueden tener cuatro cuerdas, dos a cada extremo y una doble al medio. 

La forma en la que se afina el charango varía dependiendo de la zona y los gustos del músico, pero la afinación más común es el templo natural. Así como es el caso de la guitarra, el charango también tiene las cuerdas del tercer orden octavadas entre sí. 

En cuando a la forma en la que el charango debería tocarse, las técnicas más utilizadas por los charanguistas son los rasgueos, los repiques y el tremolo. Hablando de los ritmos más populares, no podemos dejar de mencionar el Huayno, el Carnaval, La Cuenca, entre otros.  

Tocar el charango puede ser todo un desafío para los músicos principiantes, pero con el esfuerzo y dedicación necesarios, se pueden lograr resultados increíbles hasta para el más inexperto. 

También lee: Si, Yo hablo la antigua lengua africana lucumí: El segundo idioma de la salsa 

Publicado en: 2024, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Mi mamá cantaba tango

27 agosto, 2024 by Karina Garcia

Uno de los géneros latinos que más está tomando auge en estos momentos es el tango, por lo que es común encontrar cada vez más personas ligadas al mismo. Incluso, hay muchos que han hecho del tango una de las pasiones más importantes de su vida, tal y como es el caso de Carlos Álvarez Guevara, con quien hemos tenido la fortuna conversar en exclusiva sobre este y otros temas interesantes. 

Carlos bailando tango
Carlos bailando con su pareja en clases de tango

Infancia junto a una madre cantante de tango 

El contacto de Carlos con el tango empezó durante su más tierna infancia gracias a su madre, quien era cantante y bailarina de tango. 

Carlos describe su infancia en El Salvador y destaca que, en ese entonces, no había casets ni reproductores de CD con los que escuchar música, por lo que la gente tenía que conformarse con los que escuchaban en la radio. Su madre iba a una emisora muy conocida a participar en competencias de canto.  

Es entonces cuando el niño escuchaba a su madre ensayar para los concursos con canciones de tango viejas, lo cual hizo que él las memorizara a la perfección y fuese capaz de cantarlas en su totalidad. El resto es historia. 

Cómo Carlos ve el tango hoy en día 

Hoy en día Carlos es bailarín de tango y salsa, género que también ha sido importante en todo este viaje musical que él ha vivido. Sin embargo, él canta de forma aficionada los temas que baila. 

Durante muchísimos años, dejó de lado la música para dedicarse a ser mecánico, oficio del que actualmente se encuentra jubilado luego de más de 40 años de arduo trabajo. Es cuando cumple 45 años que retoma su gusto por el tango con todos los hierros y se inscribe en clases de baile para recordar todo lo que había aprendido junto a su mamá.  

Es por esto que Carlos dice que es mucho más profesional en el baile que en el canto, ya que a lo primero si le dedicó mucho más tiempo y esfuerzo para volverse un experto en la materia. El baile desde luego que está acompañado por el canto, pero tiene una menor jerarquía en cuanto a las prioridades del artista. 

Ha alcanzado tal grado de excelencia en estas disciplinas que unos amigos suyos le pusieron en contacto con Eduardo Guilarte, director de International Salsa Magazine, para que conversara con nosotros y sus talentos se hicieran más conocidos.  

Carlos era mecánico
Carlos fue mecánico durante gran parte de su vida, pero el tango es su gran pasión

Tiempo dedicado a la mecánica y el baile  

En cuanto al tiempo dedicado a su trabajo formal y el baile, Carlos asegura no haber tenido nunca ningún problema, ya que sabía organizarse muy bien en este aspecto.  

Siempre se dedicaba al baile los fines de semana, días en los que frecuentaba, y sigue frecuentando, clubes nocturnos junto a amistades con las que baile y pasa ratos muy agradables que le despejan del día a día. 

Adicional a eso, también tiene un equipo de karaoke en casa con el que también canta y practica su repertorio para deleitar a quien quiera oírlo en cualquier escenario de local nocturno. 

Qué ha aprendido Carlos del tango 

Así como Carlos se ha dedicado a cantar y bailar tango, también ha invertido tiempo en conocer su historia para dar más profundidad a los conocimientos que tiene sobre este género y nos quiso compartir un poco de lo que llegó a aprender. 

Nos dijo que una de las cosas que más le fascinó saber es que el tango tiene raíces de muchos lugares y épocas del mundo, aunque hoy en día sea visto como un género argentino. Algo que muchos no saben es que tiene sus orígenes en la llegada de africanos al ‘‘Nuevo Mundo’’, la cual tuvo un rol fundamental en el surgimiento del tango en Argentina y Uruguay, los cuales estaban bajo el dominio español.  

Ambos países eran puertos de tránsito para tráfico de esclavos, así que los nuevos habitantes de estos lugares se trajeron su música y costumbres con ellos, las cuales se fueron mezclando con la música y costumbres locales hasta dar con lo que hoy se conoce como tango. 

Un detalle muy interesante que nos comentó es que, en la época en la que los marineros europeos paraban en estos países e iban a los bares a buscar tragos y compañía, así que las chicas de estos sitios bailaban tango para seducirlos y provocarlos. En ese momento, ese tipo era música era percibida como lo más bajo de la sociedad al punto que la Iglesia Católica exigía a sus feligreses que no bailaran tango, pero resulta que el género era del agrado total de la gente y contra eso no se podía hacer nada.  

Al final, a los más puritanos no les quedó de otra que abrazar este maravilloso baile y, hoy en día, gente de todas las clases sociales, edades y razas lo disfrutan sin ningún complejo. 

Carlos con su familia
Carlos con su adre, hermanos y perro Mozote

Las letras y referentes del tango  

En vista de que Carlos tiene un conocimiento muy extenso de todo lo que tiene que ver con el género y sus letras, quisimos saber qué ha estudiado el con respecto a este tema.  

‘‘El tango puede ser muchas cosas al mismo tiempo. Puede tocar temas relacionados con la conducta moral de las personas y, como muchos géneros latinos, sirve también para burlarse y criticar a los políticos. También puede ser un canto al amor, al despecho y al arrepentimiento por haber perdido al ser amado’’ nos ha compartido Carlos sobre el tema.  

‘’Este género puede tratar de muchos temas al mismo tiempo, pero uno de los más recurrentes es la frustración por un amor fallido y no creo que eso vaya a cambiar en muchísimo tiempo’’ señaló Carlos. 

Con respecto al tema de los más grandes artistas que lo han inspirado a bailar y cantar tango, nos mencionó a Carlos di Sarli, Carlos Gardel, Oswaldo Pugliese y Enrique Rodríguez. 

Qué siente Carlos al cantar y bailar tango 

Carlos describe escuchar cualquier tema de tango como ‘’escuchar el himno nacional propio en un país extranjero’’. Para él, escuchar cualquier pieza que haya sido cantada por sus padres en el pasado es un orgullo y lo transporta a los momentos más bonitos de su infancia.  

Carlos señaló que ’‘cuando uno es llevado por emociones amorosas y quedan algunos pensamientos atrapados, puede expresarlos a través del canto y el baile, que es lo que siempre hago’’..  

El artista señaló que ama este mundo y es una de las cosas que más lo llena en la vida, por lo que agradece poder hablar de esto en International Salsa Magazine y expresar que le hace sentir al mundo.  

También lee: Guitarrista boliviano Gabriel Navia y su amor por la música 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Algunos eventos de Robby Ruiz y Bobby Valentin’s en USA

20 julio, 2024 by Karina Bernales

Norte America / USA

Robby Ruiz lanza su sencillo de bachata “En Mis Sentimientos”

La revelación del momento de la Música Tropical trae un tema que hará vibrar las emociones más profundas

Robby Ruíz es el artista joven más nuevo de EQS Music, y “In My Feelings” es su primera canción y marca su debut como cantante revelación de Bachata. Este sencillo es una versión original del cantante canadiense Drake. El tema de esta canción trata sobre las relaciones y cómo el personaje principal de la historia se encuentra en una lucha de poder con sus sentimientos. “In My Feelings” de Robby Ruíz es un increíble Remix de Bachata.

Robby Ruiz
Robby Ruiz

Fecha de lanzamiento: 20 de julio de 2018

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=py6x_Pa7HCY

–

¡El Nuevo álbum de Bobby Valentin “Mind of a Master” Ya está aquí!

Una auténtica obra de arte para coleccionar

Para ser ubicado en: NORTHEAST – MIDDLE ATLANTIC – NEW YORK

Bobby Valentin
Bobby Valentin

El nuevo Álbum de Jazz Latino «Mind of a Master» de Bobby Valentin & The LJ’s es la sensación actual del mercado musical latino que contiene importantes colaboraciones de figuras de renombre internacional en 11 temas. Desde su lanzamiento esta grabación ha marcado un precedente con cientos de descargas en cuatro meses por parte de los fans de todo el mundo que la apoyan y tú también podrás ser parte de eso, descargando “MIND OF A MASTER” en todas las plataformas digitales!!!

Fecha de lanzamiento: 14 de abril de 2018

Credits:
Bobby Valentin Arrangements & Bass
Eliut Cintron Trombone
Angie Machado Trumpet
Ángel Luis Torres Alto – Sax
Eduardo Zayas Piano
David Marcano Battery
Javier Oquendo Congas
Special Guests:  
Iván renta Tenor – Saxo
José Nelson Ramírez Hammond Organ
Orlando Santiago String Sets
Tracks:
1. De Nuevo a la Carga 7.El Cumbanchero
2. Latin Gravy 8.Mellow Funk
3.Orocoa 9. Endless Love
4.Smooth Ride 10.Freedom
5.Blast Off 11. God Bless the Child
6. Coco Seco  

“Gracias a todos los medios de comunicación y al público por el apoyo que me han dado en mi nuevo Cd de Latín Jazz, Mind of a Master”. bobby valentin

Roberto Valentin, mejor conocido como Bobby Valentin, nació el 9 de junio de 1941 en Orocovis – Puerto Rico. Su padre le enseñó a tocar la guitarra a una edad temprana. Cuando tenía 11 años participó en un concurso de talentos local con un trío que él había formado. Tocó la guitarra y cantó para el trío y ganaron el primer premio. En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez y viajó dos veces con la orquesta de Tito a Venezuela. También hizo arreglos musicales para Tito y en ocasiones para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto.

Bobby también fue el arreglista musical de Fania All Stars y aparece en una grabación en vivo de la canción «Descarga Fania» del conglomerado (que también escribió) tocando un solo de bajo. En 1975, dejó Fania y fundó su propio sello discográfico «Bronco Records» y lanzó el álbum «Va a la Carcel» Vol 1 y Vol 2, grabado «en vivo» en «El Oso Blanco», la penitenciaría estatal más antigua de Puerto Rico.

Durante los años Valentin ha aparecido en grabaciones (y presentaciones en vivo ocasionales) de Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y la siempre recordada Celia Cruz.

Para más información contáctelo a través de este canal social:

https://www.facebook.com/Bobby-Valentin-660486604066057/ o visítelo en su página web oficial: http://broncorecordsinc.com/

Vídeo: https://www.facebook.com/660486604066057/videos/1325583834222994/

 

Publicado en: 2018, Artistas, Norte America, Septiembre

Edwin “El Calvito” Reyes. Del combate a los Beats

20 julio, 2024 by Karina Bernales

Norte America / USA

Luego de participar en la mayor coalición militar en la historia de Estados Unidos, Edwin «El Calvito» Reyes ha demostrado que la frase «Si sueñas que lo puedes lograr» es totalmente cierta. Los sueños se logran con perseverancia, dedicación y talento, cualidades que tiene este soñador Sonero, quien próximamente lanzará su sello discográfico para todos los amantes de los Salseros que apoyan la nueva sangre de la Salsa.

Edwin nació en Trujillo Alto (Puerto Rico) en 1974 ya los 19 años comenzó su carrera artística tocando y dando conciertos de Plena (Música Folclórica Puertorriqueña) en su ciudad natal. Cinco años después “El Calvito” Reyes se alistó en el Ejército de los Estados Unidos con el fin de darle un mejor futuro a su familia, luego de un terrible accidente laboral en su anterior empleo (Era Electricista).

Edwin “El Calvito” Reyes - Foto
Edwin “El Calvito” Reyes – Foto

Durante este año de cambio (1997) Edwin tuvo su primera oportunidad frente al público estadounidense como vocalista líder en una orquesta consolidada en estas tierras, «Papo salsa and his Tumbao» en Fort Stewart Army Post, GA, gracias a los ojos expertos de Víctor Paris y Mr. Godreau, «Papo Salsa».

De marzo de 2003 a 2007, Edwin «El Calvito» Reyes fue a combatir cuatro veces a Irak y una vez luchó en Afganistán, pero siempre sintió la necesidad de ayudar a aliviar el estrés de todos los soldados que se encontraban en esas circunstancias como él. De esta manera creó Sábados de Salsa en Combate para lo cual contó con la ayuda en primera instancia de un civil estadounidense especialista en comunicaciones, el Sr. Pérez, quien aportó gran parte del equipo de sonido necesario para llevar a cabo esta increíble idea de inicio.

Posteriormente, Edwin con sus dotes de percusionista y DJ en el 2005 regresa a Irak pero esta vez mejor preparado para realizar las fiestas de los Sábados de Salsa durante la lucha. Durante este año tuvo su primera presentación frente a una multitud de militares y civiles acompañados de una orquesta de 14 músicos en vivo, entre los que se encontraban: el puertorriqueño y maestro pianista José Pomales, Willie Báez, Julio De La Rosa y Javier Solivan. , entre otros…

Edwin “El Calvito” Reyes en concierto
Edwin “El Calvito” Reyes en concierto

Todos tocando al aire libre en el comedor principal de Camp Liberty donde estaba el escenario. A partir de este éxito, la banda continuó sus toques hasta el 2007 en este belicoso país con una orquesta de más de 15 piezas: Piano, Bajo, Trompetas, Trombones, Saxo Tenor, Conga, Timbal, Bongo/Campana, Batería, Vocalistas y un maestro de sonido. , con la que esta maravillosa orquesta realizó un total de 25 presentaciones. “Volamos como verdaderos artistas, en helicópteros de una base a otra, para actuar y luego regresar a nuestra base original… Tocar en el Palacio de Saddam (un verdadero palacio hecho de concreto y mármol) fue lo más destacado. Además, en Camp Slayer, donde se reunió el grupo de baile más grande, fue un subidón de adrenalina para nosotros… Todo con la ayuda de grandes personas que realmente se sentían como yo me sentía; ¡impulsa nuestra propia moral en combate!” nos dijo Edwin.

Paralelamente a su carrera militar, «El Calvito» Reyes participó en la Orquesta de Música Latina de la ciudad de Savannah, GA, «Ron con Anís» del fallecido músico David Mercado y de la cual en 2006 sería su dueño bajo la nueva nombre «Orquesta con Clase» alcanzando objetivos como: liderar el Festival de la Organización de Servicios de América Latina (LASO) en Savannah con más de 6,000 asistentes; Fueron los «invitados de honor» del Festival Fiesta Atlanta en el Olympic Centennial Park en Atlanta, Georgia, actuando frente a 10,000 personas. Además, sirvieron como banda de respaldo para: Salsa Legend, Larry Harlow, el Congreso de Salsa Hotalanta 2011 y muchos más.

Edwin “El Calvito” Reyes en la radio
Edwin “El Calvito” Reyes en la radio

En 2011 forma parte de una selección de músicos de élite del Ejército de los Estados Unidos para formar una banda de música latina llamada «One & Only» idea de creación por The Army Marketing & Research Group (AMRG) y llevada a cabo por los músicos Carlos Negrón y Albert Sánchez. Esta banda, similar a los U.S. Army Jazz Ambassadors, cantó Salsa, Merengue, Bachata y otros ritmos latinos para el entretenimiento de su audiencia. Durante su permanencia en esta banda se presentó en las convenciones anuales de la Liga de Ciudadanos Latinoamericanos Unidos (LULAC), que es la organización sin fines de lucro más grande de América  Ayudó a muchos latinos a obtener becas millonarias, fue maestro de ceremonias en tres ocasiones aportando su conocimiento sobre «La importancia de mantenerse positivo y alcanzar esa meta» y «Cómo la vida militar impactará tu vida».

De 2012 a 2016 fue Oficial a cargo del Conjunto. Logró la inclusión de más músicos al grupo incluyendo talento femenino. Tuvo el privilegio de conocer a figuras políticas como Michelle Obama, Hillary Clinton y Ricky Rosello (actual Gobernador de Puerto Rico), además de actuar frente a estrellas de renombre mundial como: su ídolo Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón, Tito Nieves , Jennifer López, y muchas luminarias de la televisión hispana del país.

Edwin «El Calvito» Reyes, líder, visionario y humilde también fue el presentador de un programa de radio llamado «My Salsa Show» en WHCJ 90.3fm en Savannah State University. De allí deriva su apodo “El Calvito”, gracias a uno de sus compañeros locutores de la emisora ​​y desde entonces es conocido como Edwin “El Calvito” Reyes por todos sus fans.

Edwin “El Calvito” Reyes
Edwin “El Calvito” Reyes

“… Toco Timbales, Conga, Bongo, Bata, Campana y toda percusión menor… Pido no ser considerado un maestro percusionista, ya que estoy aprendiendo el oficio de todos, pero hasta ahora domino el tocar y el cantar simultáneamente. ”

Este Sonero, percusionista ha compuesto varios temas y ha realizado numerosas versiones. “Eres mi mujer” (2016) con arreglos de Castor Ugarte fue su primera composición con letra inspirada en su mujer.

Su más reciente sencillo «Mi Tierra Querida», al Son de Bolero, (2018) demostró que hacer lo que ama ha sido una de sus mejores claves para su rotundo ascenso en esta carrera. Esta composición del «Virtuoso de la Salsa» Rey Torcat con arreglos del mismo Edwin con Eric Maldonado (Dueño y Master Engineer en Paris Recording Studios, Tampa, FL) y al piano, Adam Perez, ha sido un símbolo de esperanza para todos los emigrantes puertorriqueños radicados en los EE. UU. «Mi Tierra Querida» fue galardonada por el Premio Akademia de Música a la Mejor Canción en abril de 2018.

“Mi Ritmo se llama Zalsa” es un tema que lanzó este año e invita a los bailarines a realizar sus mejores pasos en la pista con su ritmo trepidante. Letra de Rey Torcat, producido por Eric Maldonado, y con la participación de: Archie Pereira (piano), Kevin Pagan (bajo), Luis Chafalote (trompetas), José León (trombones) y Ricardo Rodríguez (saxofón Bari). Esta canción actualmente ocupa el puesto #1 en Salsa Tune en Barcelona, ​​España, según el Record Pool de » Gussi DJ» en Tune en la Radio.

Foto de Edwin “El Calvito” Reyes
Foto de Edwin “El Calvito” Reyes

“Soneros de Sangre Nueva” es otro tema de su autoría y el tercero que trabaja en conjunto con Rey Torcat. En este sencillo comparten a los intérpretes: Josean Rivera «El Nuevo Amolador», Edwin Lebron «Xtraordinario», Nandy «El Sinsonte» (Conquistador Del Elemento) y Gumbay Navedo (Carmen Sol). Asimismo, los músicos de gran trayectoria, tales como: Banny Maldonado, Ganador del Grammy, (Timbales), Edwin «Pirulo» Reyes (Congas) y Kokoand Take (Bongo/Bell) y en los coros el Vocalista Principal de la legendaria CORPORACION LATINA, Edgardo «Bambino» Otero participó en este golpe. Al igual que sus dos temas inéditos anteriores «Mi Tierra Querida» y «Mi Ritmo se llama Zalsa», «Soneros de Sangre Nueva» ha tenido una gran aceptación y apoyo del público conocedor de la nueva representación de la Salsa a nivel mundial.

Los covers «Ya te Olvide» (2017) tema original del exitoso cantante mexicano Marco Antonio Solis, grabado en el estado de Kansas con arreglos de Carlos Ugarte y «RAN KAN KAN. Just for the King» (2009), homenaje a Tito Puente bajo la producción de uno de los mejores percusionistas, David Lugo con diferentes coros, Xilófono o Marimba, Trombones, y solos de Conga y Timbal, han proyectado “El Calvito” Reyes en lo más alto de los relieves más destacados de Soneros Salseros en la actualidad.

Edwin “El Calvito” Reyes presentandose en el concierto
Edwin “El Calvito” Reyes presentandose en el concierto

Con 25 años de experiencia musical y más de 10.000 presentaciones en todo el mundo, Edwin ha pisado los mejores escenarios incluido el World Peace Festival en el Estadio Olímpico de Seúl (Corea del Sur) frente a 82.000 personas. También tuvo apariciones en más de 20 eventos de Salsa Social en muchos clubes a lo largo de la península, participó en el Salsa Beach Festival en Pusan ​​y en dos Asia Salsa Congress con la banda del maestro trombonista, Greg Peña.

“La salsa es mi terapia,”

Edwin, quien actualmente reside en Palm Coast, Florida, y luego de 22 años de servicio en la Marina de los EE. UU. y retirado como Chief Warrant Officer, está preparando su álbum debut para ser lanzado en 2019 y no descarta en el futuro seguir trabajando en en nombre de las comunidades hispanas de todo el mundo como entrenador motivacional, siempre brindando optimismo y esperanza de un futuro mejor para los latinos.

Edwin “El Calvito” Reyes - Un nuevo diseño - Hecho con PosterMyWall
Edwin “El Calvito” Reyes – Un nuevo diseño – Hecho con PosterMyWall

Toda su música se puede descargar YA en todas las plataformas digitales.

Para más información visita www.ElCalvitoReyes.com o síguelo en todas sus redes sociales como Edwin El Calvito Reyes.

Vídeo: https://youtu.be/XMRTsFvpT0A

 

Publicado en: 2018, Artistas, Norte America, Septiembre

Aprende a bailar al ritmo de Son Rumbero

20 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia/ Bogota

La Academia Son Rumbero se viste de gala con la gran apertura de sus sedes en Bogotá en Colombia y Santiago en Chile.

Foto de bailarines de Son Rumberos
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Ofrecen clases de baile basadas en 3 perfiles, para los más chicos y adolescentes de la casa “Kids”, la línea fitness y los bailes latinos, únete a la moda de bailar, regálale a tu cuerpo salud y distracción, ya son 15 años de experiencia y consolidación, han sido una de las escuelas insigne de la Salsa en Venezuela, ahora, dedican arduo trabajo en dar mejoras e innovaciones al baile de las capitales de Colombia y Chile.

Son Rumbero social
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En Bogotá empezarán a ofertar el turismo salsero, si como lo oyes, podrías tener 5 días de turismo en Bogotá bajo una propuesta innovadora y muy formal. Esta propuesta turística inicia con más de 24 horas de clases formales en las disciplinas de la música afrocubana, aprende rumba, cha cha cha, son, salsa, mambo y muchos más, unido al recorrido turístico de la ciudad, cerrando todas las noches en locales y espacios destinados para el disfrute, baila toda la noche sin parar con los taxis dancers asignados para esta gran experiencia. Para conocer más de esta gran propuesta no dejes de visitar www.sonrumbero.com en nuestro apartado Turismo Salsero pronto a ser publicado.

José Pérez enseñando en Son Rumberos
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Foto de José Pérez enseñando en Son Rumberos
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Todo queda en las manos de los amantes de la buena música y el baile, no dejes de darte la oportunidad de hacer un turismo distinto, diferente, lleno de experiencias que difícilmente consigues en el mundo, estudia, baila y conoce los mejores sitios turísticos. Sigue las redes sociales de la academia por @sonrumbero en Instagram, Facebook y twitter.

Son Rumbero Logo
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Publicado en: 2018, Academias de baile, Latino America, Musica Latina, Septiembre

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