• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Agosto 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Septiembre

Willie Colón

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

William Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón, nació en Nueva York (EE. UU.) el 28 de abril de 1950.

Willie Colón
Willie Colón

Este músico estadounidense de ascendencia puertorriqueña —maestro del trombón y de la fusión de diversos ritmos caribeños, africanos y música urbana— formó junto al vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina de los años setenta; asimismo, se le considera uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico movimiento salsero a finales de los sesenta y principios de los setenta.

Nieto de inmigrantes puertorriqueños, Colón creció en el barrio latino del Bronx, hecho que marcó gran parte de su trayectoria personal y artística, caracterizada por la rebeldía y la transgresión de las normas. Tras estudiar trompeta y clarinete, su admiración por Mon Rivera le llevó a decantarse por el trombón a los catorce años, iniciando así su carrera profesional tocando en centros comunitarios con compañeros de instituto.

Willie Colón - Fotos 1
Willie Colón – Fotos 1

Un año después, a los 15 años, firmó un contrato con el sello discográfico Fania. Poco tiempo después, en 1966, grabó su primer álbum bajo el significativo título de *El Malo*, del cual se vendieron 300.000 copias.

En este primer trabajo ya contaba con la inconfundible voz de Héctor Lavoe e incorporaba elementos de la música folclórica puertorriqueña —especialmente la bomba—, mezclados con los ritmos crudos y contundentes propios del trombón; buenos ejemplos de ello son temas tan exitosos como «Jazzy» y «I Wish I Had a Watermelon».

Willie Colón - Fotos 2
Willie Colón – Fotos 2

Junto a otros destacados músicos de origen caribeño como Ray Barretto, Bobby Valentín, Reynaldo Jorge y el propio Héctor Lavoe, participó en 1971 en la grabación del concierto de la Fania All-Stars, evento considerado el punto de partida del movimiento de la salsa en Nueva York.

Ese mismo año, gracias a su magistral interpretación de «Piraña» —tema de Tite Curet Alonso—, saltó a la fama y se convirtió en uno de los íconos de dicho movimiento musical.

Bajo este sello discográfico, y junto a Héctor Lavoe, grabó más de una docena de álbumes hasta 1975, entre los que destacaron *Guisando* (1969), *Cosa Nostra*, *El Juicio* y *Asaltos Navideños* (1972); en este último trabajo, este arreglista experto y audaz combinó ritmos y estilos para ayudar a crear la música que hoy conocemos como salsa. Incorporó elementos de la música jíbara puertorriqueña, creando así éxitos que gozaron de gran popularidad entre el público de Puerto Rico.

Willie Colón - Fotos 3
Willie Colón – Fotos 3

En 1975 grabó *The Good, the Bad, the Ugly*. Todos sus álbumes reflejan un auténtico carácter urbano —o lo que llegó a conocerse como «sonidos del barrio»—, constituyendo la muestra más fiel del sentir del inmigrante puertorriqueño en la gran metrópolis neoyorquina. Tras su trabajo con Fania, su fama se extendió por la comunidad hispana de Estados Unidos y gran parte de América Latina; en 1975 tuvo la oportunidad de tocar junto a su ídolo, Mon Rivera.

A finales de los años setenta, su espíritu rebelde lo llevó a desarrollar, junto al cantante panameño Rubén Blades, lo que se conoció como «salsa de conciencia»: canciones que denunciaban la situación política y social de América Latina y el Caribe. Su colaboración con Blades resultó especialmente fructífera, dando lugar a obras de gran calidad como *Metiendo Mano* (1977) y *Siembra* (1978). El álbum *Canciones del Solar de los Aburridos* (1982) fue galardonado con un premio Grammy.

Willie Colón - Fotos 4
Willie Colón – Fotos 4

A lo largo de su carrera, Willie Colón ha trabajado —además de con los ya mencionados— con artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente y David Byrne, y ha participado en producciones de la televisión mexicana como *Demasiado corazón*, *La intrusa* y *Corazón partido*. Asimismo, ha aparecido en películas como *Vigilante*, *The Last Flight* y *It Could Happen to You*.

A partir de la década de los noventa, su faceta artística dio paso a una intensa actividad social y política en Estados Unidos, motivada por su compromiso con la comunidad hispana: así, en 1996 fue nombrado por la revista *Hispanic Business* como uno de los 100 hispanos más influyentes del país; en 1993 se postuló en las elecciones primarias del estado de Nueva York; en 1995 se convirtió en el primer hispano en formar parte del Consejo Nacional de la ASCAP; y en 1999 integró la delegación recibida en el Vaticano por el Papa con motivo del Jubileo del año 2000, además de colaborar regularmente con organizaciones humanitarias como las Naciones Unidas y Amnistía Internacional.

Willie Colón - Fotos 5
Willie Colón – Fotos 5

Como músico, se ha caracterizado por la fusión de ritmos como el son, el mambo, la guaracha, el chachachá, la guajira, la cumbia colombiana, la rumba y el joropo venezolano, entre otros.

Su música, que ha ejercido una gran influencia en el *latin jazz* moderno, refleja una lírica tradicional y los sentimientos de despedida y esperanza que surgen al verse obligado a dejar la tierra natal para establecerse en Estados Unidos.

En sus 42 años de trayectoria, Colón ha publicado más de 45 álbumes, entre los que cabe destacar *Crime Pays*, *El baquiné de angelitos negros*, *49 Minutes*, *Solo*, *Fantasmas*, *The Last Fight*, *Contrabando especial n.º 5*, *Honra y cultura*, *Tras la tormenta*, *Demasiado corazón*, *Idilio* y *El Malo 2* (este último lanzado en 2008).

Willie Colón - Fotos 6
Willie Colón – Fotos 6

A lo largo de su carrera, Willie ha acumulado 11 nominaciones a los premios Grammy y ha recibido 15 discos de oro y 5 de platino.

Publicado en: 2016, Artistas, Biografia, Norte America, Septiembre

La Luna Dance Studio

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Pennsylvania

Inaugurado en 2003, La Luna Dance Studio es una academia de salsa que cuenta con unas amplias instalaciones libres de humo de 25.000 pies cuadrados, incluyendo un elegante salón de baile de 12.500 pies cuadrados y estacionamiento propio en el lugar. Se encuentra ubicado en Bristol, Pensilvania (EE. UU.).

La Luna Dance Studio
La Luna Dance Studio

Esta academia es el estudio de salsa más destacado de Filadelfia y se dedica a fomentar la diversión, el entusiasmo y el entretenimiento en torno a este arte. El estudio se distingue por sus clases personalizadas, en las que se divide a los alumnos en grupos reducidos para ofrecer atención individual; además, ¡no es necesario acudir con pareja! Los instructores facilitan la interacción para que siempre se baile con alguien nuevo. Asimismo, los instructores saben desglosar la música en pasos sencillos para ayudar a captar el ritmo.

El salón de baile está diseñado para transformarse en siete estudios privados, brindando así mayor comodidad a los bailarines. Cada viernes, la sala opera a su máxima capacidad, acogiendo cómodamente hasta a 400 personas que bailan al ritmo de la música proveniente de una cabina de DJ profesional, equipada con bolas de discoteca y luces de fiesta.

La Luna Dance Studio - Dancers
La Luna Dance Studio – Dancers

El segundo y el cuarto viernes de cada mes, La Luna Dance Studio organiza una Fiesta de Salsa: las puertas se abren a las 8:30 p. m. y se ofrece una cena tipo bufé de cortesía. La clase de salsa se imparte de 9:00 p. m. a 10:00 p. m. con música a cargo de DJs locales; la selección musical se compone en un 90 % de salsa, además de algunos cha-chas, bachatas y merengues. La entrada cuesta 15 $ para invitados, 10 $ para miembros de La Luna, es gratuita para miembros Platinum y cuesta 10 $ para estudiantes con identificación.

La academia ofrece clases de salsa y ritmos latinos urbanos, tango argentino, bailes de salón, Zumba y swing.

La Luna Dance Studio - Generos de baile
La Luna Dance Studio – Generos de baile

Asimismo, niños y adolescentes (de 3 a 18 años) tienen su espacio en este centro, cuyo objetivo principal es fomentar la disciplina, la perseverancia y el respeto, además de prepararlos para un mejor desempeño y desarrollo creativo. Los programas disponibles para estos grupos de edad incluyen salsa, danza, ballet, claqué (tap), jazz y hip hop.

Las clases para adultos tienen un costo aproximado de 20 dólares por sesión; también existe la opción de pagar una membresía mensual, con precios que oscilan entre los 59 y los 179 dólares. Además, se ofrecen paquetes de 6 o 24 clases particulares, cuyos precios varían según el paquete elegido, oscilando entre los 484 y los 1.734 dólares.

La Luna Dance Studio - Dancers 2
La Luna Dance Studio – Dancers 2

La Luna Dance Studio cuenta también con instructores especializados en coreografías nupciales para parejas, adaptándose a sus preferencias, ya sea que busquen algo clásico como el tradicional vals o algo más tropical como la salsa.

El equipo del estudio incluye animadores e instructores profesionales para fiestas privadas, bodas, eventos escolares, comunitarios o corporativos. Todos ellos cuentan con formación internacional impartida por los mejores especialistas en su campo. Las tarifas se calculan por hora.

  • Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 22:00; domingos de 10:00 a 14:30. Dirección: 4010 New Falls Rd, Bristol, PA 19007, EE. UU. Sitio web: www.lalunadancestudio.com
  • Facebook: La Luna Dance Studio
La Luna Dance Studio - Collash
La Luna Dance Studio – Collash

Publicado en: 2016, Academias de baile, Norte America, Septiembre

Restaurante y Bar Havana (Chicago)

3 agosto, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago
Restaurante y Bar Havana (Chicago)
Restaurante y Bar Havana (Chicago)

Ganador del premio *Diners’ Choice* de OpenTable.com en 2009, Havana es un restaurante y bar con música en vivo situado en el popular barrio de River North, en Chicago. Ofrece platos de alta cocina cubana y bebidas de especialidad cubanas y cubano-americanas, además de una variedad de deliciosos postres para completar una comida perfecta.

Su interior presenta una decoración única de estilo *Art Déco* de los años 40 que transporta al comensal al corazón de una auténtica isla tropical.

Sus amplios espacios ofrecen áreas privadas para celebrar con amigos o disfrutar de una velada romántica, así como la opción de sentarse en la barra a tomar algo o bailar en la sala al ritmo de la música en vivo del septeto «Son de la Habana» (dirigido por Manases Rivera).

Esta banda fusiona el *jazz* latino con música bailable, incluyendo salsa y ritmos cubanos modernos.

Restaurante y Bar Havana (Chicago) - Foto
Restaurante y Bar Havana (Chicago) – Foto

MENÚ

La oferta gastronómica abarca desde carne asada al estilo mexicano y chuletas de cerdo con salsa de albaricoque y chipotle, hasta el tradicional sándwich cubano acompañado de papas fritas con salsa chimichurri.

El bar cuenta con una amplia selección de licores para preparar versiones creativas de refrescantes cócteles latinos, como mojitos de guayaba y caipirinhas de fresa (la «margarita» brasileña elaborada con cachaça). Además de una gran variedad de platos únicos para el almuerzo y la cena, Havana ofrece exquisitos postres cubanos para culminar la experiencia, como el flan de coco al ron y el pastel de queso con guayaba.

Este oasis cubano está abierto de lun

Restaurante y Bar Havana (Chicago) - Menu
Restaurante y Bar Havana (Chicago) – Menu

es a jueves de 11:00 a 22:00; los viernes de 11:00 a 2:00 y los sábados de 12:00 a 3:00.

  • Dirección: 412 North Clark, Chicago, IL 60654
  • Sitio web: havanachicago.com
  • Twitter: @HavanaChicago
  • Facebook: Havana

Publicado en: 2016, Clubes, Norte America, Septiembre

Compay Segundo El Patriarca Eterno del Son Cubano

7 diciembre, 2025 by Augusto Felibertt

Máximo Francisco Repilado Muñoz mejor conicido como Compay Segundo (1907-2003) La voz que conquistó el mundo a los noventa.

Máximo Francisco Repilado Muñoz, mundialmente conocido como Compay Segundo, es una de las figuras más emblemáticas y esenciales de la música tradicional cubana.

Nacido el 18 de noviembre de 1907 en Siboney, Santiago de Cuba, su vida fue una dedicación a la música que culminó con una fama global tardía, pero merecida, antes de su fallecimiento en La Habana el 13 de julio de 2003.

Máximo Francisco Repilado Muñoz, mundialmente conocido como Compay Segundo
Máximo Francisco Repilado Muñoz, mundialmente conocido como Compay Segundo

Orígenes y Formación Musical

Compay Segundo se crio en un ambiente musical y manual. Su padre, Máximo Repilado, era albañil y un gran amante de la música tradicional santiaguera, mientras que su madre, Caridad Muñoz, aportó una fuerte influencia cultural.

Proveniente de una familia numerosa, su hermano Lorenzo Repilado también fue una figura activa en la escena musical de Santiago.

Sus inicios fueron clásicos para la época. Compay comenzó su carrera como clarinetista en la Banda Municipal de Santiago, consolidando su formación al unirse posteriormente a la Banda del Ejército. En la década de 1930, migró a La Habana, un paso crucial que lo integró plenamente al circuito profesional de la capital.

Compay Segundo se crio en un ambiente musical y manual
Compay Segundo se crio en un ambiente musical y manual

 Los Compadres y el Nacimiento del Nombre

La etapa que le daría su nombre artístico y una fama nacional fue la formación del Dúo Los Compadres en los años 40 junto a Lorenzo Hierrezuelo.

  • El Apodo: El nombre «Compay Segundo» surgió porque Máximo Repilado siempre cantaba la voz armónica grave o el «segundo» en la canción, mientras que Hierrezuelo hacía la voz principal. De ahí, el diminutivo afectivo cubano «Compay» (compadre) más «Segundo».
  • Éxito Nacional: El dúo se convirtió en una sensación en toda Cuba, dejando clásicos inolvidables del son oriental como «Macusa,» «Mi Son Orientál» y la versión temprana de la que sería su canción más famosa: «Chan Chan.»
Compay creó el armónico, un híbrido entre guitarra española y tres cubano, con 7 cuerdas
Compay creó el armónico, un híbrido entre guitarra española y tres cubano, con 7 cuerdas

El Armónico: Su Contribución Instrumental

Una de las contribuciones más singulares de Compay fue la invención del «armónico,» un instrumento que diseñó él mismo. Se trata de un híbrido de siete cuerdas, a medio camino entre la guitarra española tradicional y el tres cubano. Este instrumento le permitía ejecutar bajos, armonía y melodía simultáneamente, creando una sonoridad única que fue la base de su estilo.

El Fenómeno Buena Vista Social Club

Cuando parecía que la carrera de Compay estaba en el ocaso, el destino le tenía reservada la etapa más gloriosa. En 1997, a la edad de 90 años, fue invitado por el músico estadounidense Ry Cooder a participar en la grabación del álbum «Buena Vista Social Club.»

  • Fama Global: El éxito del disco y el posterior documental dirigido por Wim Wenders lo catapultaron a la fama mundial.
  • El Himno: Su inconfundible voz y la mágica interpretación del tema «Chan Chan» lo convirtieron en una superestrella internacional, ofreciendo conciertos en los escenarios más prestigiosos del planeta y llevando el son cubano a audiencias de todas las edades.
El Fenómeno Buena Vista Social Club
El Fenómeno Buena Vista Social Club

Legado y Continuidad Familiar

Compay Segundo dejó un repertorio de canciones que son consideradas tesoros nacionales. Entre sus temas más destacados se encuentran «Chan Chan,» «Sarandonga,» «Las Flores de la Vida,» «Orgullecida,» y el popular bolero «Veinte Años,» que él popularizó.

Compay fue padre de al menos nueve hijos. Su legado musical no solo se mantiene vivo a través de sus grabaciones, sino a través de la actividad de sus descendientes:

  • Basilio Repilado (1954–2012): Fundador y arreglista del Grupo Compay Segundo.
  • Salvador Repilado: Contrabajista y actual director del Grupo Compay Segundo, el conjunto oficial de giras internacionales.

Además, las generaciones más jóvenes (nietos y bisnietos) como Yohel, Alejandro y Yurisley Repilado continúan la tradición en La Habana con el ensamble “Los Herederos de Compay Segundo,” asegurando que el sonido inconfundible del Patriarca del Son Cubano siga resonando en Cuba y el mundo.

Colaboracion:

Sr. Eduardo Guilarte

Tambien Lea: El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponente

Publicado en: Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Septiembre

Roberto «Bobby» Rodríguez fue un maestro del Baby Bass y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina

23 septiembre, 2025 by Augusto Felibertt

Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy» (1927-2002) fue un famoso bajista y una figura clave en el jazz latino y la salsa. Era conocido por tocar tanto el contrabajo como el bajo eléctrico.

Roberto Bobby Rodríguez fue un maestro del Baby Bass y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina
Roberto Bobby Rodríguez fue un maestro del Baby Bass y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina

Trabajó con artistas y bandas legendarias como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Machito, Tito Puente y The Alegre All Stars. Nacido en Tampa, Florida, de padres cubanos, a menudo se le asocia con el Baby Bass, un tipo de contrabajo eléctrico.

El Baby Bass es un tipo específico de contrabajo eléctrico desarrollado por la compañía Ampeg. Tiene un sonido distintivo y es muy popular en la música latina, especialmente en la salsa.

Muchos bajistas famosos del género, incluido Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy», son conocidos por tocar este instrumento. Con su tono percusivo y profundo, el Baby Bass ayudó a definir el sonido de la música de salsa.

En resumen, la conexión entre Roberto «Bobby» Rodríguez y el Baby Bass es que el famoso bajista, Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy», fue un maestro del instrumento y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina.

Trayectoria y legado de «Big Daddy»

Hijo de padres de procedencia cubana y puertorriqueña, Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy» nació en Tampa, Florida, el 2 de mayo de 1927. Su talento dejó huella en la ejecución del contrabajo y del bajo eléctrico.

En Nueva York, a la edad de 17 años, empezó su carrera con Machito y sus Afrocubans, reemplazando a Julio Andino. Participó en grabaciones con Chico O’Farrill, Dizzy Gillespie, Cal Tjader, Eddie Palmieri, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Joe Cuba, Eric Dolphy, Alegre All Stars, Tito Rodríguez y la más importante y duradera de todas, al lado de Tito Puente.

La participación de Rodríguez en la banda de Puente produjo un catálogo de innumerables tumbaos, y de vez en cuando tuvo la oportunidad de liderar la banda con un solo, cargado de improvisaciones melódicas de gran creatividad.

El disco Goza mi Timbal de 1990, en el tema «Ode to Cachao», posee gran cantidad de solos de Bobby Rodríguez, que aparte de ser un tributo a Israel López, es un muestrario de las inmensas virtudes del «Dedo Gordo» y se le ha considerado como uno de los solos inolvidables del Latin Jazz. Esta sociedad permaneció activa entre las décadas de 1950 y 1990.

Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy nació en Tampa, Florida, el 2 de mayo de 1927
Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy nació en Tampa, Florida, el 2 de mayo de 1927

El apelativo «Dedo Gordo» le fue impuesto por su forma de tocar el bajo eléctrico, con un sonido grueso, algo que en los ambientes musicales de Estados Unidos llaman «groove», con una técnica que busca asemejarse al sonido del Ampeg Baby Bass, según los especialistas.

Una característica que siempre se le reconoció fue su habilidad particular de tocar la clave con el pie mientras ejecutaba el bajo. Su experiencia musical siempre lo hizo ver como un aportante de corte jazzístico.

El 29 de julio de 2002, después de una vida llena de resonantes éxitos y de haber dejado un legado impresionante, falleció Bobby Rodríguez en Nueva York.

Ambigüedades con el nombre Roberto «Bobby» Rodríguez

El apelativo «Bobby Rodríguez» ha sido utilizado por varios artistas en este universo musical caribeño.

En una primera instancia, suele relacionarse con el flautista, clarinetista y saxofonista de Manhattan, Robert «Bobby» Rodríguez, fundador de la agrupación «La Compañía» y de quien no se ha precisado fecha de nacimiento.

En otra confusión, suele decirse que «Big Daddy» inició su carrera con el Cuarteto Marcano. Lo cierto es que dicho cuarteto contó con la presencia de Félix Manuel Rodríguez, quien en una etapa temprana de su carrera se hizo llamar «Bobby Rodríguez» a los 17 años. Más tarde adoptó su nombre estelar Bobby Capó.

Un tercer homónimo artístico es el Dr. Bobby Rodríguez, trompetista nacido en Los Ángeles, California, quien además ejerce la docencia y es autor del libro ABC’s of Brass Warm-Up. Ha sido nominado al Grammy y ha recibido premios como educador.

Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy (1927-2002)
Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy (1927-2002)

La lista de nombres similares al de Roberto «Bobby» Rodríguez se hace mucho más larga si se buscan homónimos de su nombre de pila. Por un lado está Roberto (Reimundo) Rodríguez, trompetista de Cienfuegos, Cuba.

Cofundó la orquesta Los Jóvenes Estrellas de Cuba, y llegó a ser miembro de la Fania All Stars y aparece en el documental Nuestra Cosa Latina. En 1982 fundó con sus hijos Roberto Jr. y Willie, el grupo Los Rodríguez.

Su hijo Roberto Rodríguez Jr. es otro homónimo que se nos presenta en estos caminos musicales.

Continuando con más homónimos, tenemos al trompetista cubano Roberto Luis Rodríguez, padre del actualmente afamado trompetista Roberto Juan Rodríguez, cubano también, pero que a los nueve años se fue con su familia judía a Miami. Ha tocado con gente de la talla de Joe Jackson, Julio Iglesias y Paul Simon.

                                                                                     Por:

Diego Aranda (Audiokat)

Dj. Augusto Felibertt

      Los Mejores Salseros del Mundo

También Lea: Bobby Valentín, el Rey del Bajo en la Maquinaria Fania All-Stars La mente de un maestro

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Alberto Gonzalez nos habla de su libro sobre Hector Lavoe y su experiencia con el ‘‘Jibarito de Ponce’’

21 septiembre, 2025 by Karina Garcia

Como artista, una de las acciones más nobles que se pueden realizar es honrar a los grandes artistas cuyo legado inspiró a las generaciones posteriores, incluyendo a quienes hoy en día les homenajean. Una muestra de ello es el talentoso director de orquesta, compositor, cantante y ahora escritor, Alberto González, a quien le agradecemos una enormidad que haya aceptado compartirnos su historia y diversas facetas, incluyendo la del autor de un libro sobre ‘‘El Cantante de Los Cantantes’’ Héctor Lavoe. 

Alberto y su libro sobre Héctor
Author Alberto Gonzalez con una versión de su libro »Hector Lavoe and Associates»

Interés inicial de Alberto en la música

El interés inicial de Alberto por la música surgió con una tía puertorriqueña que se fue a vivir con él y sus padres a Chicago. A ella le encantaba la música de Raphael y de Sandro, así que su sobrino los escuchaba prácticamente a diario y terminó enamorándose de su música y de cómo cantaban.

Poco a poco, Alberto empezó a aprender sus canciones y, sin saberlo, estaba dando sus primeros pasos hacia la profesión de cantante. Sin embargo, no se detuvo ahí; también escuchaba la música de trío que disfrutaban sus padres y, con el tiempo, los álbumes de salsa que su hermano mayor empezó a traer a casa. Esos álbumes de salsa realmente llamaron la atención de Alberto.

Entre los artistas que escuchaba su hermano se encontraban Eddie Palmieri, La Sonora Ponceña, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Colón y quien se convertiría en su mayor inspiración, Héctor Lavoe. 

Con el tiempo, su hermano se convirtió en trompetista profesional y tocó con varias orquestas de salsa en Chicago. Como siempre escuchaba a Alberto cantar canciones en casa, en 1979 le sugirió que hiciera una audición para una nueva banda de jóvenes salseros que su manager estaba formando. Para la audición, Alberto tuvo que aprender y cantar la popular canción «Voso» de Willie Colón y Héctor Lavoe. Afortunadamente, su audición fue todo un éxito y le pidieron que se uniera a La Típica Leal 79. La historia detrás del nombre de la banda es interesante: Carlos Caribe Ruíz, el manager del grupo, decidió llamarla Típica Leal porque la mayoría de los miembros de su banda anterior, La Juventud Típica, un día decidieron retirarse; lo dejaron a él. Por esa razón, decidió crear una nueva banda y se aseguró de añadir la palabra «Leal» (loyal en inglés) al nombre de la banda. Su esperanza era que la nueva banda, compuesta principalmente por adolescentes, fuera leal y no se marchara, como lo hizo la anterior.

Tiempo después, Alberto cantaría con la banda La Inspiración Latina y también colaboró brevemente con la Orquesta Yambo. En 2001, se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar con Johnny Polanco y Su Conjunto Amistad, convirtiéndose en uno de sus vocalistas principales y viajando por el mundo con Johnny y su orquesta.

Alberto y Johnny Polanco
Alberto Gonzalez toando con Johnny Polanco Y Su Conjunto Amistad

Orquesta Salsa Caliente 

Al dejar el grupo de Johnny Polanco, Alberto finalmente se sintió listo para formar su propio grupo, y así nació la Orquesta Salsa Caliente. Lleva muchos años liderando la banda e incluso ha viajado con ella a África y Bermudas.

En los últimos años, Alberto se ha dedicado principalmente a su trabajo como escritor. Todavía sigue cantando, pero su enfoque principal ha sido su libro debut, «Hector Lavoe y Asociados».  

Su historia con Héctor Lavoe

En 1979, tras audicionar y triunfar con la canción «Voso», Alberto, de 15 años, se unió oficialmente a La Típica Leal 79. Caribe, el mánager de la banda, le pidió que aprendiera algunas canciones más de Héctor Lavoe (y Willie Colón). Como Héctor era su cantante favorito, se las aprendió con gusto. Como su voz se parecía un poco a la de Héctor, sus compañeros comenzaron a llamarlo cariñosamente «Baby Lavoe».

En otoño de ese mismo año, Alberto se enteró de que Héctor y su orquesta iban a actuar en Chicago. Al enterarse, le pidió a Caribe que lo llevara a ver a Héctor y, de ser posible, que se lo presentara. Afortunadamente, pudo ir al concierto y conoció a Héctor. Fue durante el concierto y en uno de los descansos de Héctor que pudo tomarse una foto con su cantante favorito. Alberto aún conserva esa foto con cariño. Esa noche, se dio cuenta de que Héctor era un «hombre del pueblo» por su humildad y su trato con los demás. La foto y su experiencia con Héctor fueron algunas de las principales razones por las que decidió escribir un libro sobre Lavoe. A lo largo de los años, muchos han criticado a Héctor y se han centrado principalmente en los aspectos negativos de su vida. Lamentablemente, mucha gente desconoce la otra cara de Héctor: la humilde, generosa y amable de Lavoe. Aprenderán más sobre esa faceta de Héctor en el nuevo libro.

Bueno, aproximadamente un año y medio después de conocer a Héctor, La Típica Leal 79 fue contratada para abrir el concierto de Celia Cruz

y Héctor Lavoe. Ese espectáculo se llevaría a cabo en uno de los salones de baile más aclamados de la ciudad, donde se presentaron muchos de los más grandes artistas de salsa a lo largo de los años. Esa noche, Alberto pudo conversar con Héctor y también se tomó otra foto con él. Héctor fue generoso con su tiempo; fue amable y muy servicial. Eso es algo que Alberto nunca olvidó.

El autor documenta esta y otras experiencias en el libro. Alberto entrevistó a unos dieciséis músicos que habían trabajado con Héctor, y ocho de ellos aparecen en el libro. Conocerás sus experiencias musicales y podrás leer sobre sus experiencias con «El Jibarito de Ponce», Héctor Lavoe. Los músicos que aparecen son Gilberto Colon Jr., Eddie Montalvo, Jose Mangual Jr., Louie Romero, Eric Matos, Ray Feliciano, Danny Rosado y Chino Núñez.

Alberto tituló el libro «Héctor Lavoe y Asociados», título inspirado en el álbum recopilatorio de Willie Colón de 1978, «Willie Colón and Asociados».

Alberto y Salsa Caliente
Alberto Gonzalez y su Orquesta Salsa Caliente

Algunas anécdotas sobre Lavoe en el libro

Entre las muchas anécdotas que se pueden leer en el libro, Alberto nos contó una en la que, en una ocasión, a un par de músicos de Héctor Lavoe les robaron el vehículo y les robaron todos sus instrumentos. Cuando Héctor se enteró de lo sucedido, les compró instrumentos nuevos y les dijo que no se preocuparan por devolverle el dinero. No les cobró ni un centavo.

Aquí hay otra historia. Durante un concierto, uno de los trompetistas de Héctor dejó caer accidentalmente su trompeta al suelo y la dañó irreparablemente; el instrumento quedó inservible. ¿Qué hizo Héctor? Le dio $1,000 para que comprara una trompeta nueva y, de nuevo, no le cobró ni un centavo.

Estas son solo algunas de las muchas historias sobre Héctor Lavoe que podrán leer en las más de 400 páginas del libro. El libro se lanzará oficialmente en los próximos meses. Para obtener más información, visite: www.hectorlavoebook.com

Alberto y Héctor Lavoe
Alberto Gonzalez junto a la estatua de Hector Lavoe en Ponce, Puerto Rico

También lee: La líder de orquesta y cantante puertorriqueña-americana Elle Jay está orgullosa de sus raíces

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Página 4
  • Página 5
  • Página 6
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 15
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.