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Resultados de buscar : Tito Puente

Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

21 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Roland Cache ha engalanado esta edición con su presencia para hablarnos de sus inicios, la posterior creación de su banda Cache Live Music y su carrera en la actualidad. El estadounidense de ascendencia cubana hace honor a sus raíces con la música que él y sus colaboradores tocan para deleite de sus fans en cualquier evento que se les contrate, lo que deja ver el orgullo que siente al representar al país de sus padres y lo mucho que le apasiona su oficio.

Roland contó muchos detalles interesantes de su vida musical y estamos más que felices de poder compartirlos con nuestros lectores en las próximas líneas.

Roland Cache tocando batería
Roland Cache tocando batería en vivo en un evento

Inicios musicales de Roland siendo un adolescente

Siendo apenas un niño, Roland vivía en Elizabeth, Nueva Jersey, donde unos amigos de high school lo convencieron de tocar batería junto a ellos y el género que más les gustaba era el rock de la época, que era los sesenta. Unos años más tarde, más concretamente en 1973, otro amigo lo llevó a un concierto de salsa en el Madison Square Garden y le gustó tanto lo que escuchó que empezó a involucrarse más en la música latina y dejó de lado la americana por completo. 

Mirando a grandes artistas como Tito Puente, Ray Barretto y otros artistas de ascendencia puertorriqueña, aprendió a tocar timbales, tumbadora y bongó, lo que le permite poder tocar una combinación de conga, timbal y clave a la misma vez. 

Orquestas previas a Cache Live Music

Antes de crear su propia banda, a Roland le tocó formar parte de otros proyectos que fueron entrenándolo para lo que vendría en su carrera más adelante. Uno de ellos era un grupo de Nueva Jersey, cuyos miembros luego formaron La Charanga Casino, que llegó a tener una gran popularidad en la ya mencionada ciudad.

Luego, Roland no pudo tocar durante un tiempo, así que estuvo dedicándose a la venta de autos y negocios de otro tipo. Entonces, en el año 1998, es cuando recién volvió a la música y creó una banda de música americana en la que solían ofrecer rock y jazz con un poco de música latina.

Roland Cache y el resto de la banda
Roland Cache y el resto de Cache Live Music

Creación de Cache Live Music 

Con el tiempo, dejó la banda americana y fundó una latina a la que puso por nombre Cache Live Music junto a un grupo de músicos, de los cuales algunos permanecen junto a Roland hasta el día de hoy. A la mayoría los conoció gracias a otro músico amigo que se los presentó y así fue conociendo a otros artistas que se fueron sumando a su proyecto.

El inicio oficial de Cache Live Music fue en 1999 y lo más complicado de mantener una banda como esta por tanto tiempo, según su fundador, ha sido la búsqueda de oportunidades en clubs y otros tipos de lugar. Sin embargo, Roland afirma que su experiencia como vendedor y negociante le ha ayudado mucho a conseguir contratos y las mejores condiciones tanto para él como sus compañeros.

Condiciones actuales de Cache Live Music

En la actualidad, la base de la banda son tres de sus integrantes: el guitarrista, el bajista y Roland, que es multiinstrumentista. Más recientemente, se incluyeron una flautista, un trombonista y, a veces, un cantante. Es así como, dependiendo de los requerimientos de un evento determinado, el líder del grupo decide qué integrantes e instrumentos incluye en cada oportunidad para no siempre ofrecer lo mismo.

Cache en un evento de Amazon
Cache Live Music en un evento corporativo de Amazon

En cuanto al repertorio, únicamente hacen covers, pero se aseguran de darle a todos y cada uno de los temas su toque personal para que se parezcan lo menos posible a las versiones originales.

Todo quien desee contratar a Cache Live Music puede hacerlo a través de su perfil en The Bash, haciendo un depósito y enviando un contrato para acordar las condiciones del evento. Sin embargo, es importante señalar que ya tienen ocupados los meses de diciembre y enero con fiestas corporativas y bodas, con los cuales les deseamos el mayor de los éxitos, que el talento ya lo tienen.

Tomás Pedro regalado y Roland
Exalcalde de Miami Tomás Pedro Regalado y Roland Cache

También lee: The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado «Narci» con el Grupo Bacheo

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

El pasado 7 de noviembre de 2025, la vibrante escena musical latina celebra una colaboración estelar que promete encender las pistas de baile.

El aclamado pianista, arreglista y productor musical venezolano Alberto Crespo se une al legendario sonero puertorriqueño Carlos Santos y al talentoso Grupo Bacheo para presentar su más reciente tema musical titulado «Narci»

Esta composición original de Ali Delgado y José Granados, con arreglos del propio Alberto Crespo, fusiona un sonido moderno con el inconfundible ritmo de la salsa, garantizando una experiencia musical que hará las delicias de los bailarines.

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo
Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo

Alberto Crespo: Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional.

Desde sus inicios en el Conservatorio de Música “José Ángel Lamas” de Caracas, Alberto Crespo demostró una pasión y un talento excepcionales. Su profunda inmersión en la armonía, el contrapunto, la orquestación y la improvisación lo ha convertido en un músico versátil y completo.

A sus diecisiete años, ya giraba con orquestas de renombre, compartiendo escenario con íconos de la talla de Naty y Su Orquesta, Celia Cruz, Bobby Capó, Carmen Delia Depini, Carlos Cano Estremera, Andy Montañés, Ismael Miranda, Pete Conde Rodríguez y José Mangual Jr., entre muchos otros.

Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional
Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional

Con más de tres décadas de experiencia en la salsa y el Latin Jazz, Crespo se ha consolidado como un productor, arreglista y pianista de gran prestigio. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a artistas nacionales e internacionales como Maikel Stuart, Frankie Morales (excantante de Tito Puente), Orquesta Bailatino, Grupo Mango, Herman Olivera, Rumberos de Callejón, Gilberto Santa Rosa y Naty y Su Orquesta. Su versatilidad lo ha llevado a formar parte de las agrupaciones más destacadas de Venezuela.

Carlos Santos: Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria.

Nacido el 13 de marzo de 1946 en Cataño, Puerto Rico, Carlos Santos es un sonero de pura cepa cuya carrera despegó de la mano de la banda de Joey Pastrana. Su potente voz y su inconfundible sabor lo llevaron a realizar presentaciones y grabar con orquestas emblemáticas de la salsa, incluyendo “Kako y su Trabuco”, “Los Kimbos”, “Conjunto Candela” y “El Apollo Sound” de Roberto Roena, además de presentaciones especiales con Ray Barreto y El Conjunto Libre.

Santos ha dejado para la posteridad clásicos como «Chacaboom», «Las cosas de la vida» y «Amor verdadero» con Joey Pastrana, además de «Flores para tu altar» y «Me imagino» con el Conjunto Candela. Su voz también enriqueció producciones de Eddie Palmieri y Los Kimbos con temas como «Caridad» y «Todo el mundo». En su etapa con El Apollo Sound, cosechó éxitos como «El Progreso» y «Háblame ahora».

Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria
Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria

Actualmente, Carlos Santos reside en Florida, Estados Unidos, y continúa deleitando al público con sus presentaciones a nivel internacional y local.

La unión de estos dos pilares de la salsa, bajo la producción de Chongo Producción (desde New York) y Juancho Producción (en Cali), promete ser un evento memorable para la música latina.

Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)
Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)

Nota: «45 RPM está a la venta en Cali por parte de Juancho Producción, y será presentado por todo lo alto el 30 de diciembre a las 10:00 a. m. en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de Cali, Colombia. 2025.»

Créditos de Producción

Producción General

  • Producción: Alberto Crespo & Chongo Productions LLC

Equipo Musical

  • Compositor: Ali Delgado / José Granados
  • Cantante: Carlos Santos
  • Arreglos: Alberto Crespo

Músicos

  • Timbal: Carlitos Padrón
  • Tumbadoras: Manuel «Manny» Márquez
  • Bongó / Campana (Bell): Carlitos Padrón
  • Trompetas (Trumpets): Jorge Maestre «Pitufo»
  • Saxofón Barítono (Sax Barítono): José Antonio Fariñas
  • Bajo: José Soto «Mortadelo»
  • Percusión: Carlitos Padrón, Carlos Crespo
  • Coros: Heyzer Cabrera & José Soto «Mortadelo»

Grabación y Post-Producción

  • Estudios de Grabación:
    • Chongo Estudios (New York)
    • A Tempo Estudios (Caracas)
    • París Recording Estudios (USA)
  • Mezcla: Heyzer Cabrera / Alberto Crespo
  • Mastering: Heyzer Cabrera

Nota Importante por Alberto Crespo: 

Estaba realizando el arreglo del tema NARCI, y cuando llegué a la parte del coro, quería conseguir una melodía hermosa, con una armonía diferente, como un canto de ángeles desde el cielo. Paseaba por mi lugar de trabajo y por los alrededores de mi casa buscando ideas.

Mi esposa Adriangela escuchaba lo que estaba desarrollando para lograr una conexión final y, de repente, me cantó esa bella melodía. Inmediatamente, la copié y le puse los acordes y, bueno, fue algo mágico, como muy espiritual… «Ya no estás más a mi lado, cómo te extraño, mi amor, cómo te extraño…» Ese final del coro al unísono es muy sutil y sentimental.

Video

Video: Chongo Productions LLC

Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)
Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)

Contacto:
Alberto Crespo y Bacheo
[email protected]
+58 4142521642

También Lea: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera” de nuevo Antes los ojos del Mundo y aquí, “No hay quinto malo”

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Festival de Yerba Buena Gardens 2017 en San Francisco

30 octubre, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / San Francisco

El Festival de Yerba Buena Gardens (Festival YBG) 2017 anuncia con orgullo la programación para su:

Festival de Yerba Buena Gardens - Free out doors fresh
Festival de Yerba Buena Gardens – Free out doors fresh

17.ª temporada, que continúa su tradición de llevar entretenimiento al centro de San Francisco.  7 de mayo – 29 de octubre de 2017 760 Howard St. San Francisco, CA 94103

Para dar inicio a la nueva temporada, Arturo O’Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra, ganadores del Grammy, junto con VNote Ensemble, inaugurarán el Festival el domingo 7 de mayo, el primero de los 100 eventos gratuitos de este año. La muy popular serie «Let’s Go Salsa@Jessie» también estará presente con los mejores artistas. El Festival YBG te ofrece música, teatro, circo, danza, poesía y programas infantiles gratuitos con artistas del Área de la Bahía y de todo el mundo.

Nombrado uno de los Mejores Espacios Verdes Urbanos de Norteamérica por USA Today, Yerba Buena Gardens es un destino cultural de renombre mundial para los residentes del Área de la Bahía, familias, trabajadores y turistas por igual. Yerba Buena Gardens está ubicado entre Mission Street y Howard Street, y las calles 3.ª y 4.ª en el centro de San Francisco. Visita www.ybgfestival.org o llama al (415) 543-1718 para más información y el programa completo de la 17.ª temporada.

La emocionante 17.ª temporada del Festival de Yerba Buena promete una excepcional variedad de talentos para complacer a todas las audiencias.

Linda Lucero, Directora Ejecutiva/Artística del Festival YBG, dice: «Todos necesitamos el sustento espiritual, la inspiración y la experiencia comunitaria que solo las presentaciones en vivo ofrecen. ¡Este verano, encontrarás tu alegría en el Festival de Yerba Buena Gardens!»

Festival de Yerba Buena Gardens 2017
Festival de Yerba Buena Gardens 2017

La Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO), ganadora del premio Grammy, dirigida por el pianista, compositor y director Arturo O’Farrill, da inicio al Festival el domingo 7 de mayo a la 1:00 p.m. La ALJO reúne el drama del big band jazz, la cultura de la música latina y el virtuosismo de dieciocho de los músicos solistas más talentosos del mundo.

Doce años de presentaciones aclamadas por la crítica a nivel internacional han establecido firmemente a la ALJO como el estandarte de la interpretación creativa de grandes del latin jazz como Tito Puente, Frank «Machito» Grillo y Chico O’Farrill, así como la fuerza impulsora detrás de nuevas comisiones de los compositores y arreglistas más talentosos de la música latina.

Arturo O’Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra + VNote Ensemble

El Festival de Yerba Buena Gardens incluye la muy popular serie de baile «Let’s Go Salsa@Jessie», la serie familiar para niños, «Poetic Tuesdays» con Litquake y «Thursday Lunchtime Concerts». Todas y cada una de las semanas y fines de semana, el Festival ha curado una programación de músicos, bailarines, poetas y actores de todo el mundo, incluyendo al Kitka Women’s Vocal Ensemble del Área de la Bahía el 13 de mayo, Brass Convergence II:

Protest Brass el 20 de mayo, Richard Howell & Sudden Changes el 27 de mayo, los NEA Heritage Fellows Michael Doucet y Tom Rigney con Flambeau el 3 de junio, el YBG ChoreoFest encargado por el Festival, un festival de danza específico para el sitio de tres días que presenta 9 compañías de danza contemporánea del 9 al 11 de junio, M.A.K.U. Soundsystem de NYC el 17 de junio.

Circus Bella el 23 y 24 de junio, The Garden Project de AXIS Dance Company el 1 y 2 de julio, Lear! de Theatre Rhinoceros, encargado por el Festival:

Un musical satírico específico para el sitio basado en el Rey Lear de Shakespeare del 7 al 9 de julio, el estreno de Death Become Love de Ensemble Mik Nawooj el 15 de julio, San Francisco Mime Troupe el 23 de julio, SF Uke Jam Summer Uke-splosion! con Ukulenny y Cynthia Lin el 29 de julio, Daymé Arocena + Latin Jazz Youth Ensemble el 19 de agosto, Paula West el 26 de agosto, Kugelplex con la invitada especial Linda Tillery el 2 de septiembre, Alsarah & the Nubatones el 9 de septiembre, y Brooklyn Raga Massive con Classical Revolution interpretando In C de Terry Riley el 16 de septiembre.

Festival de Yerba Buena Gardens - Concierto
Festival de Yerba Buena Gardens – Concierto

El Festival cierra con el 17.º «Halloween Hoopla» anual el domingo 29 de octubre.

La popular serie «Let’s Go Salsa@Jessie», la fiesta de baile de salsa al aire libre en Jessie Square (cerca del Contemporary Jewish Museum), se lleva a cabo el tercer jueves de cada mes de mayo a septiembre de 6:00 p.m. a 7:30 p.m. Los artistas son Changuí Majadero el 18 de mayo, La Mixta Criolla el 15 de junio, Somos el Son el 20 de julio, Bobi Céspedes el 17 de agosto y el regreso al Festival de Ricardo Lemvo & Makina Loca el 21 de septiembre.

El Festival ofrece la encantadora Serie Infantil, presentaciones interactivas especialmente diseñadas para niños y familias todos los viernes de junio a agosto en Yerba Buena Gardens. La serie presenta actuaciones de los favoritos de los niños: Caterpillar Puppets, Ka-Hon, Red Panda Acrobats, Pi Clowns, Venezuelan Music Project, Crosspulse, Unique Derique y Non Stop Bhangra. La serie termina con el enormemente popular 17.º «Halloween Hoopla» anual el domingo 29 de octubre.

Las Comisiones y Proyectos Especiales del Festival de Yerba Buena Gardens han encargado los siguientes proyectos para celebrar en junio: Yerba Buena Gardens ChoreoFest, un nuevo festival de danza de 3 días, del 9 al 11 de junio.

El dramaturgo/director/actor John Fisher escribe y dirige Lear!, un musical satírico específico para el sitio basado en el Rey Lear de Shakespeare para Theatre Rhinoceros, el primer teatro queer de la nación, y probablemente del mundo, del 7 al 9 de julio y Circus Bella el 23 y 24 de junio. Concebido y dirigido por Abigail Munn y Joel Baker para Circus Bella, el espectáculo contará con artistas de circo locales e invitados de alto nivel e incluirá trapecio estático, cuerda floja, malabares, contorsión, monociclo, payasadas originales, acrobacias y mucho más.

Festival de Yerba Buena Gardens - Foto
Festival de Yerba Buena Gardens – Foto

El Festival de Yerba Buena Gardens también copresenta una serie de programas al aire libre de entrada gratuita con Union Square Live que se anunciarán en abril.

 

 

Publicado en: 2017, Abril, Eventos, Norte America

The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

24 octubre, 2025 by Karina Garcia

The Williamsburg Salsa Orchestra es una agrupación musical con un total de 11 miembros que, tal y como su nombre lo indica,  toma la salsa como base, pero también la mezcla con otros géneros como el funk y el rock indie para que su música fuese distinta. Esta unión de ritmos ha llevado a la orquesta a ser reconocida internacionalmente por sus arreglos explosivos, toques modernos y repertorio inspirado en artistas anglosajones.

Hoy nos acompañan el arreglista y percusionista Gianni Mano (fundador) y la cantante argentina Solange Prat (vocalista) para que nos hablen un poco de sus inicios, la orquesta en la actualidad, sus roles en el proyecto y mucho más.

Gianni Mano y Solange Prat
Cantante argentina Solange Part y el director de orquesta estadounidense Gianni Mano

El despertar musical de Gianni y Solange 

Gianni inició su primera intervención compartiendo que su familia tuvo algunos músicos hace varias generaciones atrás, pero su interés propio en la música despertó en su infancia. Fue en ese entonces cuando sus padres lo inscribieron en clases de piano, pero su gusto por la música afrocubana y afrocaribeña se hizo presente cuando era un adolescente recién mudado a la ciudad de Miami para asistir a la universidad.

A finales de la década de los 80s, consiguió trabajo en un club nocturno, donde descubrió éxitos de grandes artistas que lo inspirarían en el futuro como el músico y percusionista cubano Carlos ‘‘Patato’’ Valdés. Al escuchar al artista, Gianni sencillamente no pudo creer lo maravilloso y distinto que era eso que cautivaba a sus oídos.

Ya para ese entonces, el joven estudiaba percusión enfocada principalmente hacia la música clásica, pero fue tanto el impacto que esos ritmos que había escuchado generaron en él que quería saber mucho más de ellos. Esto lo llevó a irse a Nueva York y contratar profesores privados que le enseñaran más sobre la salsa, la música afrocuabana y ‘‘nuyorican’’, ya que al escucharlas, descubrió que era esto a lo que quería dedicarse de lleno a nivel artístico. Aseguró que lo mejor siempre es aprender la música directamente de quienes la tocan, por lo que fue la mejor decisión que pudo tomar.

El músico nos aseguró que, en ese momento, no podía creer el mundo del que se perdía, pero al encontrarlo, ya no lo dejó escapar.

En este punto, Solange se nos unió y contó que, por su parte, el interés en la música nació en su país natal, Argentina, donde sus padres siempre solían escuchar a Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y otros artistas de este tipo. En su familia por parte de madre, algunos tocaban la guitarra y mucha música folklórica argentina como sambas y chacareras, así que tuvo mucho contacto con esa música y, eventualmente, empezó a cantar desde muy pequeña.

Gianni tocando en vivo
Gianni Mano tocando en vivo en el Brooklyn Bowl

En vista de que la niña cantaba todo el tiempo, su madre la inscribió en clases de canto hasta que obtuvo su primera oportunidad en una banda con tan solo 15 años de edad. A eso hay que añadir que estuvo en un crucero durante unos seis meses por el Caribe y, al regresar, quiso seguirse preparando a nivel artístico, pero enfocándose en la música que estuvo escuchando durante su viaje. 

Tiempo después, fue a visitar a un amigo en Nueva York y fue allí donde conoció a Gianni, quien le propuso unirse a The Williamsburg Salsa Orchestra, que ya había sido fundada para ese entonces. Fue algo muy novedoso para ella, ya que nunca antes había cantado salsa, pero aceptó el reto de todos modos y Gianni sirvió de mentor para ella en todo momento.

Gianni como arreglista

En cuanto a su faceta como arreglista, Gianni nos contó que, al dejar su anterior trabajo para dedicarse por completo a la música, pasó muchísimo tiempo transcribiendo arreglos de temas de otros artistas para ver cómo funcionaban. Recuerda que la primera canción con la que intentó esto fue una de Tito Puente, pero luego hizo lo mismo con cientos más.

Durante mucho tiempo, se dedicó a escuchar todas estas piezas cientos de veces para comprender la fórmula de un tema basado en salsa y cómo debe estructurarse para disfrute del bailador en la pista. Fue así como comenzó a escribir sus propios arreglos, aunque reconoce que no eran del todo buenos al principio, por lo que le tocó practicar muchísimo.

Su convivencia con grupos de todos los géneros y práctica con varios tipos de instrumentos lo ayudaron enormemente a dominar esta área en todos los estilos.

Solange Prat cantando
Solange Prat cantando en el Sofar Sounds New York

The Williamsburg Salsa Orchestra

Por el año 2009, Gianni estuvo haciendo unos demos y obtuvo excelentes críticas, así que se sintió listo para comenzar su propio proyecto musical, pero obviamente no podía hacer todo solo. Comenzó a colocar anuncios en periódicos en línea dedicados a la música para reclutar a los artistas que lo acompañarían en su banda, aunque había un tema que le preocupaba: el idioma. Nos dijo que buscaba músicos que dominaran tanto el inglés como el español y, en ese sentido, Solange lo sorprendió gratamente con su capacidad para cantar tanto en ambos idiomas sin ningún problema. 

El primer show de la orquesta fue en el año 2010, el cual le llevó a tener cierta popularidad en el público de la ciudad.

Desde el punto de vista de Solange, ella describe su llegada a la orquesta como un hecho inesperado para su carrera, ya que en Argentina, ella había experimentado mucho más con el soul, el R&B y el funk. Sin embargo, esto cambiaría con su mudanza a Nueva York, que es cuando conoce a Gianni y descubre un mundo completamente nuevo para ella hasta entonces, pero que le encantó.

Entonces, se esforzó lo más que pudo para aprender cuanto fuera posible sobre esta nueva música y estar al nivel necesario. Gianni jugó un papel fundamental en esto, ya que le enseñó a cómo tocar ciertos instrumentos y le regaló CDs de algunas de las grandes leyendas de la salsa para tomarlos como guía. 

Cerró el tema afirmando que mudarse a Nueva York, conocer a estos músicos y formar parte de esta nueva escena musical fue grandioso e inspirador.

Gianni, Solange y el resto de la orquesta
De izquierda a derecha: Angela Ortiz (piano), Rafael Gomez (bajo), Jhohan Hernandez (congas), Felipe Fornier (bongó). Solange Prat (voz), Gianni Mano (percusión), Alex Asher (trombón), John Challoner (trompeta), Jason Prover (trompeta), and Dimitri Modebacher (saxo barítono)

Cómo mantener una orquesta con 11 miembros 

En la actualidad, la Williamsburg Salsa Orchestra cuenta con 11 miembros en total. En una época en la que las bandas y grupos musicales se hacen cada vez más pequeños, quisimos saber qué hacen Gianni y sus artistas para mantenerse juntos en un ambiente que los empuja a lo contrario. 

El percusionista asegura que uno de sus más grandes sueños era tener una orquesta de salsa grande y lo ha logrado, pero confiesa que las cosas eran más simples antes del Covid-19. Luego de eso, mucha menos gente asistía a bailes de salsa o estaba dispuesta a pagar por un evento de ese estilo. Aún así, ellos han hecho todo lo posible por mantener al grupo unido, ya que en palabras de Gianni, una orquesta de seis o siete personas, no suena tan bien ni tan completa como una de nueve o más miembros.

Sin embargo, no niega que sí han tenido algunos inconvenientes con ciertos lugares debido al tamaño de la orquesta como lo pequeño del escenario o la incapacidad económica para pagarles a todos, pero en términos generales, los dueños de clubes y promotores solo buscan un buen show y que la gente disfrute. Por lo mismo, hacen el esfuerzo de contratar a bandas como la Williamsburg Salsa Orchestra porque saben lo que tienen para ofrecer.

También lee: Ania Bartelmus de La Candela Flamenco habla de su show en el Hispanic Heritage Celebration

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

20 octubre, 2025 by Karina Garcia

Cada día son más los latinos que, con su talento, se van adueñando de varias ciudades de Canadá y los corazones de muchos de sus habitantes. La instructora y bailarina colombiana Camila Cepeda nos demuestra que ella y varios de sus compatriotas han sabido abrirse paso en el ya mencionado país norteamericano y nos comparte un poco de su interesante historia.

Bailarina e instructora Camila Cepeda
Bailarina colombiana e instructora de salsa caleña Camila Cepeda

Interés de Camila por el baile

Camila ha bailado toda su vida y, desde que era muy pequeña, el baile ha sido muy importante para ella. Un género en particular que llamaba su atención era la salsa caleña, especialmente desde que lo vio por primera vez con grupos de baile en el show televisivo ‘‘Colombia Tiene Talento’’. A partir de allí, más específicamente en el 2011, buscó una academia para poder aprender a bailarlo e imitar eso que veía en la pantalla.

Casi de inmediato, se dio cuenta de que era un estilo muy exigente que requería de acrobacias y movimientos que no eran comunes en versiones más clásicas de la salsa. Luego de formarse como una profesional de baile, no quería limitarse únicamente a ser una experta en salsa caleña, sino que muchas más personas también aprendieran a bailarla, lo que la llevó a crear un grupo de baile folklórico con el que daría sus primeros pasos para dedicarse a la enseñanza.

Adicional a la salsa caleña, Camila también bailaba salsa choke, champeta, bachata, merengue y folklore colombiano. 

Camila bailando en un evento
Camila Cepeda bailando en uno de sus eventos de salsa caleña

Mudanza a Canadá

En un inicio, los planes de Camila no incluían dejar Colombia, pero cuando conoció Canadá, le pareció un país extremadamente interesante en el que podía iniciar algo nuevo con el baile debido a la poca salsa caleña que había allí. Entonces, ingresó al territorio con una visa de estudiante y cursó negocios internacionales en el Seneca College, Toronto, con el propósito de poder formar su propia empresa en el nuevo destino que eligió.

Mientras adquiría experiencia en los negocios con empleos para otras empresas, siguió impartiendo clases de forma paralela. Finalmente en el 2020, en plena pandemia del COVID-19 y siendo aún una estudiante universitaria, es cuando se decide a registrar y abrir su academia de baile ‘‘Salsa & Sabor’’.

Durante esa época, también validó la enseñanza en inglés para poder dar clases tanto a locales como a gente de otras culturas que hablara este mismo idioma.

Camila con Aleja y Sonia
Camila con las bailarinas Aleja y Sonia

Salsa & Sabor en la actualidad

Aunque la academía se inició solo con clases online debido a las restricciones sanitarias de aquel entonces, Camila pudo amasar una comunidad más o menos numerosa que le permitió mantenerse a flote en esos momentos tan complicados. Por ello, cuando los controles gubernamentales se relajaron, la joven no tuvo ningún problema al momento de convocar clases y actividades de baile en los parques con la debida distancia social.

Poco tiempo después, por fin pudo abrir sus estudios de baile, recibir estudiantes de forma presencial y reclutar a otros instructores que son Diana, Victoria, Mateo y Paula. Algo interesante que mencionar de estos cinco jóvenes colombianos es que todos fueron alumnos de Camila en el pasado y, luego de toda la formación brindada, también se convirtieron en expertos en el área. En vista de la poquísima cantidad de instructores de salsa caleña que había en Canadá, cuando estuvieron listos, ella les propuso unirse a su equipo y aceptaron gustosos la oportunidad.

Esto, a su vez, ayudó a que pudiesen abrir más horarios y talleres para mucha más gente, logrando que la academia creciera mucho más.

Camila con sus estudiantes
Camila con algunos de sus pequeños estudiantes

División de la enseñanza de los géneros y eventos

Como ya lo hemos dicho al inicio de este reportaje, Camila también enseña otros géneros como la salsa choke, lachampeta, la bachata y el merengue, pero su ritmo insignia y principal sigue siendo la salsa caleña. Una diferencia importante que tiene la salsa caleña con respecto al resto es que esta tiene una continuidad y estructura académica bien definidas, por lo que toma mucho más tiempo para aprenderse. El resto de los géneros son relativamente más simples, por lo que no requieren de tantas horas ni de un programa tan elaborado

Diferencias entre la salsa caleña y la salsa tradicional

Según nos ha contado Camila, un componente muy importante de la salsa caleña es que se baila muchísimo más rápido que la salsa tradicional. La forma de bailar salsa en Puerto Rico, Cuba o Nueva York es mucho más conocida en el mundo debido a su antigüedad, mientras que la salsa caleña es un poco más nueva y hasta hace muy poco años fue que empezó a internacionalizarse. Además, la salsa tradicional es más lenta y usa mucho las caderas y los hombros, a la vez que la salsa caleña se vale mucho del movimiento rápido de los pies.

De hecho, un dato importante de saber es que la salsa caleña se creó a partir de un error. Resulta que un grupo de jóvenes caleños que hacían fiestas privadas con los LPs de diversos artistas de la época, pero subieron las revoluciones sin querer e hicieron que las canciones se escucharan más rápidas de lo que deberían. Esto les llevó a crear pasos y coreografías completamente nuevas con esos temas rápidos como base, dando como origen lo que hoy en día conocemos como salsa caleña. 

Estas fiestas recibían el nombre de ‘‘aguelulos’’, que es un término de origen colombiano para referirse a fiestas o reuniones sin alcohol para jóvenes. 

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Publicado en: 2025, Academias de baile, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Roberto «Bobby» Rodríguez fue un maestro del Baby Bass y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina

23 septiembre, 2025 by Augusto Felibertt

Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy» (1927-2002) fue un famoso bajista y una figura clave en el jazz latino y la salsa. Era conocido por tocar tanto el contrabajo como el bajo eléctrico.

Roberto Bobby Rodríguez fue un maestro del Baby Bass y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina
Roberto Bobby Rodríguez fue un maestro del Baby Bass y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina

Trabajó con artistas y bandas legendarias como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Machito, Tito Puente y The Alegre All Stars. Nacido en Tampa, Florida, de padres cubanos, a menudo se le asocia con el Baby Bass, un tipo de contrabajo eléctrico.

El Baby Bass es un tipo específico de contrabajo eléctrico desarrollado por la compañía Ampeg. Tiene un sonido distintivo y es muy popular en la música latina, especialmente en la salsa.

Muchos bajistas famosos del género, incluido Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy», son conocidos por tocar este instrumento. Con su tono percusivo y profundo, el Baby Bass ayudó a definir el sonido de la música de salsa.

En resumen, la conexión entre Roberto «Bobby» Rodríguez y el Baby Bass es que el famoso bajista, Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy», fue un maestro del instrumento y jugó un papel decisivo en su popularización dentro de la música latina.

Trayectoria y legado de «Big Daddy»

Hijo de padres de procedencia cubana y puertorriqueña, Roberto «Bobby» Rodríguez «Big Daddy» nació en Tampa, Florida, el 2 de mayo de 1927. Su talento dejó huella en la ejecución del contrabajo y del bajo eléctrico.

En Nueva York, a la edad de 17 años, empezó su carrera con Machito y sus Afrocubans, reemplazando a Julio Andino. Participó en grabaciones con Chico O’Farrill, Dizzy Gillespie, Cal Tjader, Eddie Palmieri, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Joe Cuba, Eric Dolphy, Alegre All Stars, Tito Rodríguez y la más importante y duradera de todas, al lado de Tito Puente.

La participación de Rodríguez en la banda de Puente produjo un catálogo de innumerables tumbaos, y de vez en cuando tuvo la oportunidad de liderar la banda con un solo, cargado de improvisaciones melódicas de gran creatividad.

El disco Goza mi Timbal de 1990, en el tema «Ode to Cachao», posee gran cantidad de solos de Bobby Rodríguez, que aparte de ser un tributo a Israel López, es un muestrario de las inmensas virtudes del «Dedo Gordo» y se le ha considerado como uno de los solos inolvidables del Latin Jazz. Esta sociedad permaneció activa entre las décadas de 1950 y 1990.

Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy nació en Tampa, Florida, el 2 de mayo de 1927
Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy nació en Tampa, Florida, el 2 de mayo de 1927

El apelativo «Dedo Gordo» le fue impuesto por su forma de tocar el bajo eléctrico, con un sonido grueso, algo que en los ambientes musicales de Estados Unidos llaman «groove», con una técnica que busca asemejarse al sonido del Ampeg Baby Bass, según los especialistas.

Una característica que siempre se le reconoció fue su habilidad particular de tocar la clave con el pie mientras ejecutaba el bajo. Su experiencia musical siempre lo hizo ver como un aportante de corte jazzístico.

El 29 de julio de 2002, después de una vida llena de resonantes éxitos y de haber dejado un legado impresionante, falleció Bobby Rodríguez en Nueva York.

Ambigüedades con el nombre Roberto «Bobby» Rodríguez

El apelativo «Bobby Rodríguez» ha sido utilizado por varios artistas en este universo musical caribeño.

En una primera instancia, suele relacionarse con el flautista, clarinetista y saxofonista de Manhattan, Robert «Bobby» Rodríguez, fundador de la agrupación «La Compañía» y de quien no se ha precisado fecha de nacimiento.

En otra confusión, suele decirse que «Big Daddy» inició su carrera con el Cuarteto Marcano. Lo cierto es que dicho cuarteto contó con la presencia de Félix Manuel Rodríguez, quien en una etapa temprana de su carrera se hizo llamar «Bobby Rodríguez» a los 17 años. Más tarde adoptó su nombre estelar Bobby Capó.

Un tercer homónimo artístico es el Dr. Bobby Rodríguez, trompetista nacido en Los Ángeles, California, quien además ejerce la docencia y es autor del libro ABC’s of Brass Warm-Up. Ha sido nominado al Grammy y ha recibido premios como educador.

Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy (1927-2002)
Roberto Bobby Rodríguez Big Daddy (1927-2002)

La lista de nombres similares al de Roberto «Bobby» Rodríguez se hace mucho más larga si se buscan homónimos de su nombre de pila. Por un lado está Roberto (Reimundo) Rodríguez, trompetista de Cienfuegos, Cuba.

Cofundó la orquesta Los Jóvenes Estrellas de Cuba, y llegó a ser miembro de la Fania All Stars y aparece en el documental Nuestra Cosa Latina. En 1982 fundó con sus hijos Roberto Jr. y Willie, el grupo Los Rodríguez.

Su hijo Roberto Rodríguez Jr. es otro homónimo que se nos presenta en estos caminos musicales.

Continuando con más homónimos, tenemos al trompetista cubano Roberto Luis Rodríguez, padre del actualmente afamado trompetista Roberto Juan Rodríguez, cubano también, pero que a los nueve años se fue con su familia judía a Miami. Ha tocado con gente de la talla de Joe Jackson, Julio Iglesias y Paul Simon.

                                                                                     Por:

Diego Aranda (Audiokat)

Dj. Augusto Felibertt

      Los Mejores Salseros del Mundo

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

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