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Augusto Felibertt

Arabella la Sonera Mayor de Colombia en su Callejón un Domingo en Barrio con Chico Matanza

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Nació un 5 junio, Arabella, “La Sonera Mayor”, es de Bogotá, Colombia.

Arabella con nombre de pila “María Margarita Pinillos”, es una excelente cantante y compositora de Salsa que brilló por todo lo alto con sus producciones discográficas en los años 70 y 80 cuya consagración y fama, sin embargo, no fue en su país natal sino en Venezuela.

Su tema de música caribeña que le dio la fama fue “Callejón” y en Venezuela se quedó a vivir durante un tiempo.

En 1972 se radica en Venezuela fue en este país donde logro fortalecer su carrera y lograr el gran éxito que tuvo, grabo varios discos en compañía de grandes artistas de la época. Por los años 78 y 79 formó un grupo llamado “Los Maraqueros”, con los cuales pudo hacer libremente la música que realmente deseaba hacer, música Cubana del Trío Matamoros y de Puerto Rico.

Sintió gran interés por la música desde muy temprana edad sin embargo no contemplo desde esos momentos hacer música profesional, fue hasta sus 13 años de edad que un amigo la inscribió sin consultarle previamente en un concurso radial de la época llamado la “Orquídea de Plata Phillips”, pero al no estar preparada fue descalificada, sin embargo a raíz de ello fue recomendada para participar en el concurso de televisión “Michel Talento” el primer concurso para aficionados de la televisión colombiana. De ese concurso paso a ser contratada en el hotel Tequendama el más importante de la época como la primera mujer en cantar vallenatos en el Salón Monserrate con la compañía del acordeonero Ángel Martínez

Arabella la Sonera Mayor de Colombia en su Callejón un Domingo en Barrio con Chico Matanza
Arabella la Sonera Mayor de Colombia en su Callejón un Domingo en Barrio con Chico Matanza

El nombre de Arabella nació del hecho de que solían decirle que se parecía a una modelo que visito Colombia la cual lamentablemente se suicidó, su pianista le sugirió que adoptara dicho nombre como su nombre artístico y ella acepto.

Considerada por muchos años como la sucesora natural de Celia Cruz, y Celia dijo que Arabella era su sucesora debido a su extraordinaria calidad vocal.

Se radico en Caracas-Venezuela desde el año 1982, obteniendo éxitos en la Salsa gracias a los consejos del gran locutor Phidias Danilo Escalona.

En sus inicios formó una agrupación propia titulada “Los Maraqueros”, además grabó con Pacho Galán y con “Los Hijos del Rey” del dominicano Wilfrido Vargas en el cual grabo 4 merengues en un viaje que hizo a Republica Dominicana, el mismo Wilfrido la ubico para que grabara con él y fueron éxitos el tema Corazón, Corazón de Julio iglesia.

Los Armónicos de Manolo Monterrey, Chucho Sanoja y su orquesta, Willy Pérez y con los Megatones de Lucho.

Con las agrupaciones que acompañaron como solista de salsa.

Cabe destacar que el tema “Mi Vida es Cantar” que inmortalizó Úrsula Hilaria de la Caridad Cruz, “La Guarachera del Mundo “La reina de la salsa, fue compuesto por Arabella, quien se lo cedió a la eterna luminaria cubana y salsera.

Durante un tiempo vivió en Puerto Rico en donde decidió convertirse en empresaria de espectáculos musicales, con dicha empresa viajo a varios países de Latinoamérica con cantantes de primer orden: Marvin Santiago, Oscar de León, Ismael Miranda, entre otros.

Arabella Maria Margarita Pinillos
Arabella Maria Margarita Pinillos

Finalmente anuncio su retiro de la música después de grabar “La Musiquita” y “Yo te Vi”. Tras su retiró se radico en Miami, Estados Unidos junto con su hija, Margarita decidió dedicarse al cuidado de su amada hija, de su hogar y de dos gatas y dos perros que son sus consentidos.

DISCOGRAFIA

  • Más Allá Del Sabor (1990)
  • Mi Son Es Un Misterio (1987)
  • Puro Trópico (1987)
  • La Musiquita (1987)
  • Arabella (1985)
  • Sabor Y Raza (1982)
  • La Simpatiquisima (1980)
  • Encontré Mi Amor (1979)
  • Arabella (1978)
  • Nelson Martinez y Arabella (1976)
  • Nelson Martínez / Arabella Y Su Combo Tropical (1974)
Arabella la Sonera Sabor y Raza
Arabella la Sonera Sabor y Raza

SINGLES & EPs

  • Fui tu cacería (1990)
  • Amiga La Vida / Sin Dejarte De Amar (1987)
  • Mi Son Es Un Misterio / Mentiras (1986)
  • Zape Pa’ Lla / Mentira (1986)
  • Mentiras / Panamá (1985)
  • Chico Matanza / Nu Sueño Mas (1982)
  • Pal Campo/Mucho, Poquito, Nada (1978)
  • Hija De Nadie (Flor Del Mal) / Arepas
  • Domingo En El Barrio / Chico Matanza
  • Mentiras / Espejismo
  • Tómame Que Tómame / Con La Vara Que Midas

Fuentes:

https://elrinconcolombiano.com/arabella/

@arabellalasoneramayor

Tambien Lee: Betsy cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano

Publicado en: 2023, Biografia, Latino America, Musica Latina, Octubre

Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Carlos Vicente Quintero De Jesús mejor conocido por Nene Quintero nació el 21 de octubre de 1946 en el barrio caraqueño de Marín (barrio de percusionistas por excelencia), en San Agustín del Sur.

En una familia de donde han salido varios músicos, entre ellos sus hermanos los ex “Madera”, Ricardo y Jesús “Chu” Quintero, que fallecieron en la tragedia del Orinoco; Rafael que vive en Marsella o sus sobrinos Luisito (el “chamo Candela” de Daiquirí), Robert y Chuíto, que residen en Nueva York.

Durante su adolescencia estuvo en varios conjuntos y luego pasó por Los Dementes, el grupo Pan suerte de Santana venezolano con César Monge (Dimensión Latina) y Alfredo Padilla (La Salsa Mayor), Porfi Jiménez, Frank Quintero y Los Balzehaguaos, Yordano y tantos más.

Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales
Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

–¿Cuáles serían los cinco momentos principales de su carrera?

Nené los enumera:

1- Haber trabajado con gente que fui a ver en una estación de radio y después me puse tocar con ellos. Eso fue en los años 70, en un local llamado Playboy en Altamira, con sus conejitas y todo.

Trabajé con Lewis Vargas y Rafael “Gallo” Velásquez en trompetas; Moscatt era el saxofonista; Willy Pérez, pianista; Jorge Romero, bajista de la Onda Nueva de Aldemaro Romero; y Marcelo Planchart en la batería.

2- Cuando escuché en radio un tema que grabé con Los Dementes:“Rómpelo”, que fue muy popular. Me veía como una persona muy famosa, me oía en radio por primera vez.

3- Cuando vino Eumir Deodato y me propuso irme con él a Estados Unidos.

No estaba en condiciones de ir porque estaba trabajando muy bien, hacía muchos jingles, tenía dos hijos que estaban empezando a estudiar.

Era sacrificar algo que venía tomando forma: mi familia. Le dije que podía ir, trabajar y regresaba. La sorpresa fue cuando llegó una carta para una gira por México y Estados Unidos.

Deodato es una persona muy amable, te da libertad para trabajar, nos comunicábamos en “spanglish” y “portuñol” y le encantaba la cerveza.

Carlos Nene Quintero
Carlos Nene Quintero

4- Ver a Celia Cruz cuando era chamito en Marín, que iba a visitar a amigos como Johnny Pérez, de la Sonora Caracas, y tiempo después haber trabajado con ella, incluso en sus últimos shows, en Montreal.

Celia cumplía años el mismo día que yo, y se veía mayor, pero en lo que empezaba la música y decía “¡azúcar!” era otra, se transformaba.

5- Haber trabajado últimamente con mis sobrinos Robert y Luisito me dio mucha emoción: Los tres en la misma tarima en Nueva York con Celia Cruz.

Pero hay más experiencias. Eros Ramazzotti, por ejemplo. “Opté por irme a Nueva York y Miami cuando la cosa aquí se puso dura. Trabajé con Gato Barbieri y con gente de la salsa.

Iba y venía, dos meses afuera y regresaba. Estaba grabando con un saxofonista que trabajaba con Eros y, al año siguiente estando en Miami me llamó para una gira de seis meses.

Le dije que sí, me llamaron al año siguiente otra vez y estuve tres años con Ramazzotti recorriendo toda Europa, Brasil, Puerto Rico, Centroamérica, México y Miami.

–¿Alguna anécdota con Ramazzotti? –

Una vez en su cumpleaños alquiló una pista donde se corrían carros. Estábamos tomando, manejando, hablando, oyendo música y trajeron un pastel de nata para Eros.

En un momento que estaba muy cerca de mí con el pastel en la mano, se lo puse en la cara. Se armó un despelote con todo el mundo tirándose cosas y pedazos de torta.

Pero me dio la impresión de que se disgustó y me acerqué para disculparme y explicarle que era algo que podía pasar en cualquier cumpleaños suramericano, sobre todo con un pastel de nata. Me dijo que no me preocupara, que estaba bien.

A través de Ramazzotti salieron otros trabajos, como con Jovanotti y Lucio Dalla.

–¿Y cómo ha sido lo de Little Louie Vega, uno de los productores y Dj del momento?

–Lo conocí por Luisito. Hemos estado haciendo giras por Europa, Estados Unidos y Japón desde hace tres años, y grabamos con Pushim, una japonesa, un tema que estuvo en el top ten nipón.

Mientras, la rutina de “Nené” continúa más internacional que nunca entre Estados Unidos, Europa y sobre todo Francia, donde ha estado laborando con un grupo que lleva su nombre: Nequin Group, con el que grabó un disco de próxima aparición.

“Trabajar afuera es como trabajar aquí, pero en otro idioma”, reflexiona al respecto y adelanta que prepara un método para que los percusionistas trabajen tanto con los pies como con las manos.

Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero)
Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero)

–¿Qué le ha parecido novedoso últimamente en Europa o por estos lados?

–Esos trabajos de jazz en los que no hay un grupo convencional con batería o bajo, como lo que hice con Gerry Weil y Pablo Gil en el Centro Cultural Corp Group.

«LA BATICONGA Y EL SET MCGIVER “

La baticonga es un híbrido: Batería con conga. Uso bombo, hi-hat, cimbals, toms, redoblante y platillos de varios espesores.

Tiene un redoblante especial con un aro que no sobresale del cuero para que no moleste a la hora de pegarle como una tumbadora.

Es una idea que he ido madurando. Nació por el disco de Yordano que lo hizo famoso, el de Manantial de corazón, ahí grabé toda la percusión y a la hora de tocarlo en vivo hacía falta un baterista y dos percusionistas. Conseguimos el baterista, pero faltaban cosas y empecé a agregar pedales electrónicos, batería electrónica, octapad y a usar pies y manos.

Después hicimos un unpluggedy tenía que ser acústico con congas, bombo, redoblante, hihat, platillos.

Y sigue evolucionando porque siempre quito y agrego”.“El set McGiver es djembé con escobillas, platillos con remaches, una conga que es solamente como una tapa, como una pandereta, y la monto arriba de un atril de redoblante y un cencerro. Un set que sirve para todo”.

SEIS PERCUSIONISTAS INFLUYENTES

Alejandro Blanco Uribe y Airto Moreira: “Vi mucho a Gerry Weil con La Banda Municipal en los años 70 y lo de Alejandro como multipercusionista con efectos y accesorios.

Eso me llevó a fijarme en la propuesta de Airto y a enamorarme de la percusión en un momento en que tocaba guitarra”.

Trilok Gurtu: “Por su fusión de música oriental con rock y jazz. Lo oigo desde Oregon, y cuando lo escuché con John McLaughlin en el disco en vivo de Londres se me cayó lamandíbula”.

Jack DeJohnette: “Como bateristatiene un ritmo muy flotante, puede hacer con los tiempos lo que él quiera y el ritmo siempre está ahí”.

Tony Williams: “Otro baterista. Vi un video que me despertó gran interésporque su técnica es como la queempleo con la baticonga”.

Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero).
Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero).

Giovanni “Mañenguito” Hidalgo:“Desde que salió la cosa cambió, le dio otro nivel a las congas o tumbadoras. Con él ha habido un ‘antes y un después” con Roberto Quintero y Luisito Quintero.

Tambien lea: Argenis Carruyo  se le conoce en el ambiente musical como  “El volcán de América” por la potencia de su voz

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Octubre

Roberto Quintero

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Roberto Quintero, El Maestro en el Congas, bongos y timbales Nueva York

Roberto Quintero nació en Caracas, Venezuela, rodeado de ritmos y música afrovenezolana y afrocubana.

Roberto Quintero
Roberto Quintero – Nueva York

Su padre, un respetado compositor, cantante y percusionista, instruyó y alentó a Roberto en la percusión durante su adolescencia.

Roberto proviene de una larga línea de destacados músicos, incluidos su tío Carlos Nene Quintero y su primo Luisito Quintero.

Roberto Quintero
Roberto Quintero y sus Congas

Roberto estudió en el Conservatorio de Música de Caracas, Venezuela y en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela.

Además de su hábil trabajo de congas, Roberto también es conocido por su trabajo en bongos, batería, djembe, timbales y una amplia variedad de instrumentos de percusión variados.

Ha tocado con Dave Samuels, Dave Weckl, Chicago, Gato Barbieri, David Sanchez, Roy Hargrove, David Sancious, Eddie Palmieri, Jack DeJohnette, Roy Haney, Marc Anthony, Timbalaye, Celia Cruz y muchos otros actos musicales de alto perfil en todos géneros, desde sinfónico hasta Jazz, Latin Jazz y Latin House.

Roberto Quintero
Roberto Quintero

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Norte America

Mimi Ibarra cantautora de Colombia para el mundo

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Colombia / Bogota

Mimi Ibarra cantautora colombiana. Su talento enorgullece a la mujer Latinoamericana

Elizabeth «Mimi» Ibarra nació en Colombia en el departamento de Choco. Desde niña soñó con poder incursionar en la música como interprete, pero que lejos estaba «Mimi» de imaginarse que primero se daría a conocer a nivel internacional como compositora.

Todo comenzó cuando «Mimi» Ibarra se dedicó a escribir melodías, se sentía feliz haciéndolo y como ella misma lo describe «fue definitivamente un regalo de dios» las canciones que escribía las guardaba. Le compuso algunos temas a un sello disquero de su natal Colombia.

Mimi Ibarra - Tu no me mandas
Mimi Ibarra – Tu no me mandas

Su primer tema como compositora «Amor ingrato» fue grabado en Puerto Rico por Milly, Jocelin y los Vecinos para el sello Musical Productions.

«Mimi» Ibarra escribió temas que fueron definitivamente éxitos como: «Señora», «Juguete de Nadie», «Déjala», «Morena Linda», «Dile a él» y «te Propongo» en las voces de conocidos interpretes salseros como Tito Rojas, La Puerto Rican Power, Tito Gómez, Anthony Cruz, Maelo Ruiz entre otros.

«Mimi» Ibarra, romántica por excelencia…mujer que tiene la virtud de escribir bello temas dedicados al amor, pero que a su vez considero que era el momento de ofrecerle al público temas con letras románticas pero que a su vez fueran bailables.

Después de darse a conocer como compositora «Mimi» Ibarra, hace realidad su más acariciado sueño…convertirse en intérprete. En la primera producción, los ocho temas son de su inspiración, entre ellos «así», «que tiene ella», «Para Quererte» y «No Puede ser» a dúo con Anthony cruz.

En la segunda producción se escucharon los temas «duele» (a dúo con Tito Rojas), «Te quiero así», «Propiedad Privada».

Estas producciones la han llevado con su música a distintos lugares como Panamá, Colombia, República Dominicana, puerto rico; y ciudades como New York, Houston y los Ángeles, entre otras.

Ahora, nos presenta su cuarta producción discográfica, con un repertorio muy variado para satisfacer a todos sus seguidores.

Se destaca la bachata «porque te quise tanto» tema que a su vez fue grabado en balada, además «el baile del Tun Tun el cual es un ritmo autóctono de Colombia.

Todos los temas son de la autoría de Mimi Ibarra, arreglos de Rafael «Bodo» Torres, Ramón Sánchez y Julio «Gunda» Merced.

Mimi Ibarra cantautora
Mimi Ibarra cantautora – Colombia

Composiciones éxitos de Mimi Ibarra

Juguete de nadie – Puerto Rican Power
Déjala – Tito Rojas a dúo con Tito Gómez
Te propongo – Héctor Rey
Te necesito mi amor – Maelo Ruiz
Por qué te quiero tanto – Tito Rojas
Por esa mujer – Tito Rojas
Señora – Tito Rojas
También nos duele – Tito Rojas
Llorare – Tito Rojas
Por qué te niegas – Roberto Roena
Compárame – Roberto Lugo
Si me dejas amarte – Roberto Lugo
No pude evitarlo – Orquesta La Mulenze
Cúlpame – Luisito Carrión
Tú forma de amar – Pedro Conga
Eres la única – Nino Segarra
Ganas – Tito Gómez
Nunca te falle – Anthony Cruz
Dile a el – Anthony Cruz

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Latino America

Orquesta “Real Expresión”

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Venezuela / Caracas

Orquesta “Real Expresión”. La juventud de relevo en la música afrocaribeña

La Orquesta “Real Expresión” nace bajo la iniciativa de un grupo de amigos que convergen durante los años 90’ como parte de sus ratos libres y para amenizar sus fiestas familiares.

Músicos empíricos movidos por la pasión del género salsero y sus preferencias musicales escogieron una serie de temas para inspirar su repertorio de “salsa dura” haciendo homenaje a Orquestas como: Los Satélites, Fruko y sus Tesos, Dimensión Latina, Roberto Blades, entre otros.

Orquesta “Real Expresión”
Orquesta “Real Expresión”

Relanzamiento

La Orquesta “Real Expresión” en el año 2016 tuvo una perdida inesperada. Su fundador Oswaldo García y pianista de la agrupación ejerciendo su rol de funcionario de la GNB pierde la vida en un enfrentamiento.

Este momento marco un silencio en la Orquesta Real Expresión, la cual luego de la desaparición física de Oswaldo, no conseguía un rumbo al crecimiento musical y ya no había motivos para celebrar.

Pasado un año, su hijo Wladimir A. García, quien aprendía de su padre la magia que el piano decide nuevamente convocar a estos amigos de su padre para continuar con el legado que en vida, era la pasión de Oswaldo.

Durante el año 2018, continuaban los ensayos “caseros” y las ganas por consolidar la agrupación y en Diciembre de dicho año Wladimir Alexander decide formalmente iniciar clases de piano de la mano del maestro Alberto Crespo, pianista venezolano reconocido en el medio salsero por su participación en Bandas como Bailatino , y profesionalizar sus habilidades innatas para así asumir el reto de la Dirección Musical de la Orquesta, bajo un concepto de repertorio variado de salsa y acoplando talentos de diversas edades a fin de lograr captar público de todas las épocas.

Con este ímpetu y ganas nace “Orquesta Real Expression” con una plantilla de músicos de todas las edades y épocas, un repertorio fresco y original con un “tumbao de calle”, exaltando lo que nace en las noches en la parroquia caraqueña “23 de Enero” cuna de la salsa por excelencia y en homenaje a todos los bailadores de “calle y guataca”.

Orquesta “Real Expresión”
Orquesta “Real Expresión”

Músicos

Luego del llamado, fueron muchos los músicos que se animaron a participar, entre ellos Gilberto Gil (tumbadoras) quien se mantiene dando apoyo a Wladimir Alexander desde que tomo la orquesta, lo consideramos “el hermano de la casa”.

También se encuentra Gonzalo Ribas (cantante) de la vieja escuela con soneo original y músico de vocación dedicado formalmente al negocio de la venta de repuestos. En la voz también es parte de este proyecto Jeanmicet Canónico, cantante de trayectoria en la música tradicional venezolana.

Actualmente Jeanmicet forma parte del Proyecto “Francisco Pacheco y su Pueblo” y su hijo el también reconocido percusionista Roland Orozco decidió incorporarse en la base de percursión para “Real Expression” con Luis Urbina.

En el bajo nos acompaña “Yimmito León” de la familia del gran Oscar D’ León, hijo de Yimmy Leon. El saxo está representado por Javier José Torres Perez (saxofonista y flautista).

Siguiendo la línea de metales Meyderson Rada (trompeta) quien pertenece también al proyecto de Francisco Pacheco y su Pueblo, y como arreglista y bajo Premmlim Villamizar de la nueva generación de, bajo la dirección de Wladimir Alexander cantante y piano.

Repertorio

El repertorio incluye temas versionados de orquestas como Los Satélites, Grupo Canela de Colombia, Spanish Harlem, Hildemaro, Eddy Santiago, Eddie Palmieri, Oscar D’ León, entre otros.

Orquesta Real Expression. Dirección Musical: Wladimir Alexander Garcia. Tlf. (0414)3175583. correo: [email protected] Instagram: orquestarealexpression / twitter: @ExpressionReal / Facebook: Orquesta Real Expression.

Bajo la producción de: La Negrix Salsera

Correo: [email protected]. Instagram: Yohelia Acosta / Facebook: Yohelia Acosta.

Publicado en: 2019, Julio, Latino America, Orquesta

Tito Rojas

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America/ Puerto Rico/ Humacoa

Tito Rojas, El Gallo Salsero

Julio César Rojas López mejor conocido como Tito Rojas nació en Humacao, Puerto Rico, 14 de junio de 1955, es un cantante puertorriqueño de salsa.

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao, ubicada en la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

En 1974 tuvo una audición con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Cantó el tema ««Olvídate de mí»» acompañado por la orquesta y Pedro Conga lo contrató como cantante.

Tito Rojas
Tito Rojas

Tiempo después abandonó la banda para unirse al «Conjunto Borincuba», dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de «Con amor» («With Love»), llegando ésta a ser un éxito en 1978.

Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda, «Conjunto boricano», de corta duración. Entre 1987 y 1988 cantó, con buen suceso, versiones salseras de «Noche de boda» y «Quiéreme tal como soy» junto a la «Puerto Rican Power».

En 1990, Rojas grabó como solista el exitoso lp Sensual para el sello «Producciones Musicales». Tito Rojas de 1992, A mi estilo «de 1993 y en 1995 grabó por el derecho propio, que ubica en la lista de éxitos latinos de la Cartelera.

Obtuvo el reconocimiento de la industria discográfica al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al «Mejor Artista de Salsa del Año» y el premio «ACE».

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pa’l pueblo, así como 20º Aniversario, Alegrías y penas y Navidad Con Tito Rojas en 1999 y prosiguió en los años siguientes con los álbumes en 2000 Rompiendo noches, 2001 Auténticamente en vivo y Quiero llegar a casa en 2003 Canta el gallo y Perseverancia 2004 El de siempre, Peleando Duro y Tradicional, 2005 Borrón y cuenta nueva, 2006 Mejor Que Siempre, 2007 Sin Comentarios y Éxitos y Mas

Tito Rojas
Tito Rojas en concierto

Tito Rojas en la actualidad se mantiene realizando conciertos y giras alrededor del mundo.

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Latino America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.