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Augusto Felibertt

Juan Valdez Byte músico, arreglista, compositor y cantautor dominicano

29 noviembre, 2023 by Augusto Felibertt

Juan Valdez Nace en San Juan de la Maguana el 24 de junio del 1962.

Hijo de la señora Martha Ramona Ybert y el señor Jose Ignacio Valdez (Kiko), es el mayor de 6 hermanos (Todos músicos).

Juan Valdez Byte músico, arreglista, compositor y cantautor dominicano
Juan Valdez Byte músico, arreglista, compositor y cantautor dominicano

Se inicia en el conjunto de su padre (también músico) la Gran Dimensión, fue primer saxofonista de la banda de música municipal de su pueblo donde estudió solfeo y saxofón con el maestro Plinio Feliz. Más adelante estudió piano en la escuela de bellas artes del mismo pueblo.

Juan Valdez Ybet a los 19 años va a residir a Santo Domingo capital de la República Dominicana donde empezó a formar parte como pianista y arreglista de la Orquesta de los Hermanos Rosario, Aramis Camilo, Alex Bueno, Sergio Vargas, Alex Mansilla y Canaveral, pianista de Juan Luis Guerra y 440, luego director y arreglista de Luis Diaz, Michel El Buenon, Asdrubar, Felix Manuel, Big Bang Congreso del Bolero, Felix De Oleo, Jaqueline Estevez, Anthony Rios, Camboy Estevez, Homenaje a Felix del Rosario, entre otros.

También fue Director de los Programas de Televisión: Buen Provecho con Yaqui Nuñez, Viceversa con Mariela Encarnación y Georgina Duluc, En Resumidas Cuentas y sábado de Corporan.

Juan Valdez Ybet ha participado como Pianista en conciertos y grabaciones de studio Con Aramis Camilo, Alex Bueno, Sergio Vargas, Luis Diaz, Michel El Buenon, Asdrubar, Felix Manuel, Felix De Oleo, conciertos populares Orquesta Sinfónica Nacional director Jose A. Molina, Grupo Cañaveral, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sandy Reyes, Henry Garcia, Grupo Licuado de Crispin Fernandez, Maridalia Hernandez, Milly Quezada, Juan Luis Guerra, Andy Montañez, Paquito Guzman, Tito Gomez, Zacarias Ferreira, Eddy Herrera, Hermanos Rosario, Kaki Vargas, Hector Acosta y Toros Band, The New York Band, Grupo Ilegales, Manuel Tejada, Jorge Taveras, Rasputin, Pablo Martinez, Marcos Hernandez, Luis Miguel del Amargue, Aniversario Telemicro, entre otros.

Ha hecho Arreglos Musicales (Orquestador) para: Aramis Camilo, Alex Bueno, Sergio Vargas, Luis Diaz, Michel El Buenon, Asdrubar, Felix Manuel, Felix De Oleo, Orquesta Sinfónica Nacional, Placido domingo Jr, Grupo Canaveral, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sandy Reyes, Henry Garcia, Milly Quezada, Zacarias Ferreira, Olga Tañon, Manny Manuel, Mayra y Celines, Placido Domingo Hijo, Hermanos Rosario, Kaki Vargas, Hector Acosta y Toros Band, The New York Band, la Coco Band,Grupo Ilegales, Rasputin, Pablo Martinez, Jailine Cintron, Grupo La Linea, Premios Casandra, Primera y Segunda del Merengue, Que Viva El Merengue, Dimanchy, Conjunto Quisqueya, Giselle, Isha, Pakole, Manolé, Yanfourd, David Kada, Shadow Blow, Vakero, Gingers para Brugal, Coca Cola y Pastas La Famosa.

También es profesor de Piano y Orquestación Popular Latina En el Conservatorio Nacional de Música (CNM) desde el año 2001 hasta la fecha. Ha sido nominado a los premios casandra desde el 1987 hasta los pasados premios soberano.

Juan Valdez ByteNace en San Juan de la Maguana el 24 de junio del 1962.
Juan Valdez ByteNace en San Juan de la Maguana el 24 de junio del 1962.

Reconocido por la fundación valle verde en su pueblo, por el ayuntamiento y el sindico.

Reconocido por los premios Grammy como arreglista y músico.

Arreglos: 

Los Hermanos Rosario: El Chicharron, Buena Suerte.

Aramis Camilo: Nena, Si la Ven, El Alicate, Hellow, Al Maestro Con Cariño, La india, A La Talalala, I Will Always Love You, Si Yo Pudiera (Salsa), Ya Te Digo Adiós.

Alex Bueno: Como Nadie (letra, composición y arreglo), Soy Rebelde, Una Lagrima Por tu Amor, Nuestro Juramento

Quien Soy Yo Sin Ella, Número Cero.

Sergio Vargas: Marola, La Ventanita, La Pastilla, Bamboleo, Perla Negra, Se Acabo, Me Muero, El Merengue Se Baila Pegao, Dias de Junio, Yo Soy, Muele, Maquina Olandera, Dudas, Por H o por R (Composicion y Arreglo), Perfume de Rosas, En Esta Casa Humilde, A Dar Amor, Tu Vacilandome, Tu Ausencia, Causas y Azares, Lejos, Ciclon, Que No Halla, Mas Fronteras, Amor De A Ratos, Que Linda, Mujeres, Dile Mas, Baile ae, Si Volvieras, Palo Palo, Eres Tu, Ramona, Musica para la fiesta, Soy Sergio, Ay Ombe, El Dolorcito, Jugue sin saber, Aunque mal paguen ellas, Magia, Sin Ella Sufro, Llore Llore, Lucerito.

Benny Sadel: Que pasará, Te He Prometido, Mis manos en tu cintura (Arreglo y Coros), Homenaje a Wilfrido, Rompamos El Contrato, Quiero Ser, Por Que Yo Quiero, En Esta Navidad, Por Ti, Un Mal Sueño, Así Es La Vida, Yo Te Daba Amor.

Juan Valdez Byte
Juan Valdez Byte

Wilfrido Vargas: El Baile Del Perrito, Por La Plata Baila El Mono.

Fernando Villalona: Yo Soy Aquel, Sin Ti, Que Chuleria, Hoy Le Pido Al Señor, No Te Rindas (Bachata).

Rubby Perez: Debo Hacerlo.

Eddy Herrera: Carolina, Callejón Sin Salida, Vete, Dueno De Nada, Desde Que Te Conoci, Lo Tiene Todo.

Hector Acosta (El Torito): Menos Que Nada, Sin Tu No Me Quieres, Déjala, Si Me Recuerdas (Salsa).

New York Band: Quien Piensas Tu Que Soy, Me Quedé Con Las Ganas.

Pochi y La CocoBand: Olvida Las Penas.

Diomedes: Balsie, Las Estrellas Brillaran, El Negro Chombo, Locos De Amor (Karen Records).

Kaki Vargas: Los Mosquitos Puyan (Album completo), No Cojas Sola Pa Allá, El Hombre De Mamá, Muchachita De Los Limones, Arisleyda, Mampote, entre otros.

Tambien Lea:  Betsy cantante colombiana de Salsa, Bolero y Son Cubano

Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Diciembre, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Héctor Martignon ha sido uno de los pianistas más solicitados de la escena del jazz latino en New York

29 noviembre, 2023 by Augusto Felibertt

Héctor Martignon, nacido en Colombia y radicado en Nueva York, ha compuesto, orquestado, producido, interpretado y grabado música en un amplio espectro de géneros, desde música clásica y crossover, hasta jazz y músicas del mundo, rock y pop.

Sus cinco álbumes como líder, dos como co-líder (BLUE FANTASIES de MOZART y SECRET FILES de BACH), así como su trabajo en más de cien álbumes, partituras para cinco largometrajes, tres musicales de Broadway y muchos otros proyectos, muestran su amplia experiencia. amplia área de especialización.

At Mozart Studios recording Carlos Jimenez’ second CD, + Ruben Rodriguez + Vince Cherico. A pleasure!
At Mozart Studios recording Carlos Jimenez’ second CD, + Ruben Rodriguez + Vince Cherico. A pleasure!

Después de varias nominaciones como acompañante, dos de sus cinco CD en solitario fueron nominados a un premio GRAMMY (REFUGEE, 2008 y SECOND CHANCE, 2010). Organizó e interpretó partes de la música de la película de Ang Lee nominada al OSCAR EAT, DRINK, MAN, WOMAN.

Su primera grabación profesional fue a los 18 años (“Canto General” de Mikis Theodorakis), mientras que una de las más recientes fue en la última producción de la legendaria banda de rock CHICAGO, “EXITOS”, con tintes latinos.

Ha escrito orquestaciones sinfónicas, interpretadas y grabadas por la Orquesta Filarmónica Rusa y composiciones como ABRE LOS OJOS, CIERRA LOS OJOS, encargadas y estrenadas por la MUSICA DE CAMARA STRING ORCHESTRA en la Catedral de San Patricio en abril de 2011.

Actualmente, Héctor Martignon está trabajando en una primera CD con su BANDAGRANDE Big Band + String Quartet así como un álbum con selecciones de una serie de 7 recitales de piano solo en la Universidad de Educación de Ludwigsburg (Alemania), donde dirige cada año un “seminario compacto” sobre improvisación basada en Música Clásica.Noviembre.

Our trio in Tokyo
Our trio in Tokyo

Como acompañante solicitado, ha realizado giras por todo el mundo con grandes como Paquito D’Rivera, Ray Barretto, Gato Barbieri, Steve Turre, Don Byron, Tito Puente y fue pianista destacado con PROJECT AMERICA de Max Roach en el 92 St Y.

Su alegría por la enseñanza lo ha convertido en un solicitado conferenciante invitado y profesor de interpretación en facultades y academias de música en varios países de Europa, Japón y América del Norte y del Sur.

Héctor escribió un libro instructivo sobre piano latino encargado y publicado por Hal Leonard, SALSA PIANO BOOK.

Las habilidades de Martignon como pianista siempre se han visto enriquecidas por su interés por diversos géneros musicales.

Pagó sus estudios de piano clásico y composición en la prestigiosa Freiburger Musikhochschule en Alemania actuando con las mejores bandas afrocubanas y brasileñas de Europa, acompañando a estrellas como Celia Cruz e Ismael Quintana en sus giras europeas y grabando con Tata Güiness y Arturo Sandoval.

Al mismo tiempo asistió a seminarios de composición contemporánea con maestros como Gyorgi Ligetti, Luigi Nono y Karl Heinz Stockhausen.

También interpretó música clásica en recitales y conciertos en Alemania, Italia y su Colombia natal, especializándose en Chopin, Bach y Debussy.

Uno de sus últimos esfuerzos ha sido un proyecto cruzado de jazz y música clásica, codirigido con el virtuoso trompetista estrella Joe Burgstaller, en el que se recrea la música de los clásicos, desde Bach hasta Ellington, en un ambiente de jazz de cámara, para disfrutar. sobre sus dos lanzamientos, “Mozart’s Blue Fantasies” y “Bach’s Secret Files”.

Al vivir en Brasil durante un año de historia de amor con ese país y su música, Martignon pronto se convirtió en un solicitado músico de estudio y trabajó para el productor estrella Carlinhos Brown.

Luquillo Beach, PR
Luquillo Beach, PR

Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York, Martignon ha sido uno de los pianistas más solicitados de la escena del jazz latino.

Ha realizado giras por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia con las bandas de Mongo Santamaría, Gato Barbieri, Steve Turre y Don Byron, quienes lo hicieron grabar en su último CD.

Fue pianista destacado con las bandas de Tito Puente, Mario Bauzá, Chico O’Farrill, Paquito D’Rivera y Max Roach en su «Proyecto América».

En particular, Martignon fue pianista de los diversos conjuntos del fallecido Ray Barretto.

Durante su asociación de ocho años con Barretto, sus contribuciones como pianista, arreglista y compositor fueron fundamentales para dar forma al sonido del ahora famoso New World Spirit Sextet.

Una de sus últimas colaboraciones con Barretto, “My Summertime”, fue una de las nominadas favoritas a los premios Grammy.

La versatilidad de Martignon también lo ha hecho extremadamente activo en las industrias del cine y la televisión.

Además de tocar todas las partes de piano, arregló y produjo muchas partes de la partitura de la película nominada al Oscar “Eat, Drink, Man, Woman” de Ang Lee e interpretó las partes de piano y teclado para muchas partituras de películas (es decir, “Gloria”, “Relatividad”).

Es compositor de la música original de dos largometrajes, uno de los cuales, “Septimo Cielo”, ganó premios internacionales. También colaboró ​​en la producción de numerosos musicales de Broadway (“Chronicle of a Death Foretold”, “The Capeman” de Paul Simon, “Selena Forever”) como director, arreglista y co-compositor.

En el otoño de 2003, Héctor visitó Eslovenia y Rusia para colaborar con el primer CD sinfónico del cantautor Vitaly Osmsçko.

La Orquesta Filarmónica Rusa grabó en Moscú las orquestaciones escritas por Héctor.

Como compositor, productor y arreglista de música para radio y televisión, su trayectoria no es menos impresionante. En 2001 consiguió dos anuncios para HBO Latino y uno para Coca Cola.

HECTOR’S FOREIGN AFFAIR En 1998 Martignon actuó con su cuarteto “Foreign Affair” en el famoso festival anual “The Next Wave” de la Academia de Música de Brooklyn en un cartel triple con “Top Percussion” de Tito Puente y “Music for six Musicians” de Don Byron.

Esto resultó ser un punto de inflexión para él y su conjunto, que evolucionó del sonido de trío estrictamente acústico de los dos primeros CD a un sonido de cuarteto más ecléctico y eléctrico.

La nueva configuración que evolucionó a partir de aquel memorable concierto inició una serie de conciertos y grabaciones, con el guitarrista Mark Whitfield, el bajista camerunés Richard Bona y el baterista cubano Horacio “Negro” Hernández.

Este cuarteto actuó y grabó en vivo durante una semana en el famoso Birdland de Nueva York. El grupo también se ha presentado en festivales de televisión BET, en clubes de jazz de Manhattan, y realizó diversas presentaciones en clubes y festivales al aire libre en su Colombia natal y en Europa.

El tercer proyecto en solitario de Martignon, que se lanzará en el otoño de 2003, no es sólo un reflejo de la nueva dirección musical del grupo sino también de su interacción con otros músicos de clase mundial.

Eddie Gomez, Jeff Watts, Mathew Garrison, John Benítez, Dafnis Prieto y Willard Dyson han hecho su contribución única a este, el nuevo sonido de jazz de Martignon.

En Amsterdam con su hija Leticia
En Amsterdam con su hija Leticia

Hector Martignon nunca deja de sorprendernos, desafiarnos y deleitarnos. Estén atentos y participen en este asunto.

Site: Héctor Martignon

Tambien Lea: “The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri

Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Diciembre, Europa, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Gato Barbieri fue un excelente y virtuoso Saxofonista argentino por excelencia

29 noviembre, 2023 by Augusto Felibertt

El músico argentino nos lleva en un recorrido por su ilustre carrera.

Gato Barbieri

Nota del editor: El famoso saxofonista Leandro “Gato» Barbieri falleció el sábado, 2 de abril 2016, en la ciudad de Nueva York. Tenía 83 años. 

En el 2015, el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy se le otorgó al compositor argentino Gato Barbieri, uno de los músicos más merecedores de un homenaje a su extensa trayectoria, a lo largo de la cual creó un puente entre la música latina y un público internacional.

Enamorado del jazz desde sus años formativos en la ciudad de Rosario, Barbieri se formó tocando junto a grandes figuras del jazz estadounidense durante la década de los 60.

El eterno resplandor del Gato Barbieri
El eterno resplandor del Gato Barbieri

Pero su corazón nunca abandonó la sensibilidad de Latinoamérica. Cuando conoció la fama como solista y líder de su propia agrupación, vendió millones de discos forjando un lenguaje personal que se inspira en el tango, las cadencias brasileñas, los sonidos de los Andes y el folklore sudamericano.

Durante los últimos años, El Gato Barbieri, que el 28 de noviembre cumple 83 años, ha sufrido varias complicaciones de salud. Desde su casa en Nueva York, el músico habló con notable sinceridad sobre esta nueva etapa de su vida, ya lejos de la juventud, pero repleta de aceptación y esperanza.

Hace poco, se presentó en el club Blue Note de Nueva York y se vendieron todas las entradas. ¿Cómo se siente ser una leyenda del jazz a los 80 y tantos años?

Cuando toco acá en el Blue Note, viene gente de Rusia, de Europa, de todos lados, porque la gente se identifica con lo que ha hecho Gato.

Ahora, estoy un poco enfermo y se me hace difícil caminar. Eso no me gusta. Tengo que hacer ejercicios y cosas por el estilo. Voy a cumplir 83 años y es necesario hacer estas cosas que me ponen de un humor horrendo [risas].

La vida es así, tiene cosas lindas y feas, y tienes que seguir andando, andando, andando…Es como un tango. Si le prestas atención, el tango habla sobre cosas hermosas: la gente, los hermanos, los amores, los detalles dulces de la existencia. Hasta el día de hoy, hay algunos temas de tango que me parecen increíbles.

¿Qué recuerdos atesora de los comienzos de su carrera?

Cuando empecé a tocar con la orquesta Casablanca, a los 17. Tocábamos música bebop, que para mí era algo increíble. Nos presentábamos en los carnavales en las provincias de la Argentina.

Es el saxofonista argentino de mayor influencia en la escena global de jazz.
Es el saxofonista argentino de mayor influencia en la escena global de jazz.

También tengo lindos recuerdos de tocar en Europa con el trompetista Don Cherry, porque aprendí tanto. Él nunca decía nada; no nos hablaba ni explicaba nada de la música que íbamos a interpretar. Cuando tocábamos juntos, se improvisaba, y además nunca paraba de cambiar sus composiciones. Era algo estupendo.

Y después, en 1972, llegó la música de Last Tango in Paris, que le otorgó la fama internacional. ¿Cómo fue escribir la banda sonora de una película tan polémica?

Fue una cosa mágica, porque Bernardo [el director italiano Bernardo Bertolucci] es un tipo increíble, un director de un talento formidable. Yo me sentía bien de ánimo, pero no fue un trabajo fácil porque en la película había 50 momentos que necesitaban música.

Me acuerdo que subimos un piano a la casa de Pepito Pignatelli [dueño de un legendario club de jazz en Roma], que quedaba en un quinto piso. Hacer algo así hace 50 años no era nada fácil, pero cuando lo grabamos, fue una cosa hermosa. A veces las cosas difíciles son las más lindas.

¿Y ese tema principal, inolvidable, que se repite a través de la película, cómo surgió?

Bernardo me llamó y me pidió que le presentara varias melodías, y que fueran lo más hermosas posibles. Justo habíamos ido a Italia para tocar unos conciertos, y nos encontramos con Bernardo. Le toqué tres o cuatro temas, y enseguida eligió uno y dijo: “Este es el tema de El último tango en París”.

¿Cuál cree que ha sido el secreto de su éxito?

Gato Barbieri
Gato Barbieri

Desde 1970 en adelante, grabé unos 45 discos. Son muchos. Era un tipo que siempre estaba haciendo algo, para mí ese estilo de vida fue una gran satisfacción. En cuanto al saxo, nunca supe mucho sobre acordes. Yo invento mis propios acordes, les pongo una cosa arriba… y basta.

Es difícil explicar por qué tomé las decisiones artísticas que tomé. Quería hacer un poco de todo, tocar una chacarera argentina, o grabar con un cantante italiano como Antonello Venditti [la exitosa balada “Modena”, en 1979]. Siempre elegí tocar música de muchos países distintos, y la gente se identifica con eso.

Indudablemente, usted ha vivido una vida privilegiada…

Sí, de una cierta manera, sí. Michelle [su primera esposa, que falleció en 1995] me ayudó muchísimo. Siempre la tengo en el corazón, porque era increíble. Sabía de cine, arte, tantas cosas. En ese sentido, aprendí mucho de ella. Y ahora estoy viviendo con Laura, mi mujer, que es una gran persona.

Ella me ha dado mi único hijo, que ahora tiene 17 años. Es alto y muy inteligente, aunque un poco perezoso, como lo era yo mismo a su edad. Debe ser hereditario [risas].

EL PAMPERO (1971)

Luego que El Gato deja su Argentina natal, pero antes de convertirse en estrella del jazz latino, Gato Barbieri pasó la segunda mitad de los años 60 colaborando con músicos geniales y vanguardistas: el trompetista Don Cherry, el vibrafonista Gary Burton y el bajista Charlie Haden, entre otros. Encarrilando una carrera para Barbieri como líder de su propio grupo, El pampero es un disco grabado en vivo en el Montreux Jazz Festival. Cuatro temas con extensas improvisaciones, empapados de nostalgia sudamericana.

Gato Barbieri Album Caliente 1976
Gato Barbieri Album Caliente 1976

Gato Barbieri: ‘jazz’ latino con un toque de pop y folklore sudamericano.

Por: Ernesto Lechner

Tambien Lea: Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America

La Feria de Cali es el evento más importante y el máximo de la ciudad

29 noviembre, 2023 by Augusto Felibertt

Conoce la Feria de Cali.

La Feria de Cali es el evento máximo de nuestra ciudad y el símbolo más preciado de nuestra identidad cultural cada año, entre el 25 y el 30 de diciembre, quienes la habitamos reafirmamos nuestra pasión por la Vida, la Salsa y la Alegría.

La Feria comenzó como una exclusiva feria taurina. Los cronistas cuentan que esta celebración duró todo un mes. Inicialmente, los festejos se realizaban en los grandes salones de los hoteles y clubes, la música fue la antillana.

La Feria de Cali es el evento más importante y el máximo de la ciudad
La Feria de Cali es el evento más importante y el máximo de la ciudad

Salsódromo, desfile de autos clásicos y antiguos, el Superconcierto, la gran verbena y muchos eventos más esperan por ti en la Feria de Cali en Colombia; el máximo evento de la ciudad, que es una muestra del folclor y la cultura de su gente.

Su nacimiento se sitúa en el terreno de lo mítico. Una colosal explosión produjo la muerte instantánea de casi 4.000 personas, y dejó al menos 12.000 heridos.

Durante todo un año nuestra ciudad estuvo sumida en una depresión profunda, a la que se sumó el drama socioeconómico.

Aproximadamente cada año asisten 1.100.000 personas.

Es un recorrido por la historia de las calles de la ciudad y la de los coleccionistas caleños. Vehículos, cuya fabricación fue realizada durante las primeras décadas del Siglo XX, son conducidos por sus dueños, quienes, junto a su familia y amigos, van vestidos con trajes de época.

Símbolo de nuestra caleñidad.

Símbolo de nuestra caleñidad.
Símbolo de nuestra caleñidad.

Nuestra Feria de Cali, transformada y resiliente.

Esta Feria es una invitación oportuna a la reconstrucción de vínculos socio-afectivos, una oportunidad de salvaguardar nuestras tradiciones y fortalecer la cultura.

La Feria de Cali es un espacio singular, incluyente y diverso donde en el marco de la fiesta se pondera el ejercicio de una ciudadanía responsable, cívica, solidaria y respetuosa, que como una sola hace vivo el ejercicio de una ciudadanía con una intención profunda de fortalecer elementos vitales para la vida en ciudadanía, en una apuesta a unir la ciudad en propósitos que aporten al bien común en un dialogo constructivo que reconoce quienes somos para reencontrarnos en la diferencia, ratificando que la Feria de Cali es y seguirá siendo alegría que inspira.

Cali es Salsa.

Si estas en Cali en época de Feria vivirás los mejores días de toda tu vida, donde la Salsa, el baile, la gastronomía y la calidez de su gente, te harán enamorar de La Sucursal del Cielo.

La ciudad donde hay más de 100 escuelas de baile y más de 2 000 bailarines y donde se realiza cada año el Festival Mundial de Salsa.

Cali es Gastronomía.

Cali es un universo de sabores, una ciudad con una rica oferta gastronómica, regalo invaluable de las culturas que convergen en la Sultana del Valle, como los pueblos mestizos de los Andes, los

indígenas y los afrocolombianos.

Para disfrutar de todos esos platos maravillosos en Cali hay cinco zonas gastronómicas: Peñón, Granada, Ciudad Jardín, Parque del Perro y la Zona T (Calle 9 entre carreras 56 y 66)

Cali es Turismo.

Santiago de Cali se fortalece turísticamente para mostrarle al mundo todas sus virtudes en naturaleza, cultura, deporte, entre otras.

Feria de Cali 2023
Feria de Cali 2023

Somos un destino que inspira a propios y visitantes con la calidad humana de sus habitantes, los sabores tradicionales y decenas de recursos turísticos que tienes que conocer. Hay más de 44 festivales y 50 eventos cada año. ¡Bienvenido!

Feria de Cali

Tambien Lea: Arabella la Sonera Mayor de Colombia en su Callejón un Domingo en Barrio con Chico Matanza

Publicado en: 2022, Academias de baile, Artistas, Diciembre, Eventos, Latino America, Musica Latina, Orquesta

José Alberto «El Canario» y su Orquesta gozan de gran renombre internacional en el escenario de la música Latina

29 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Su inicio en la música fue como baterista, luego como bongocero, con unos 48 años en la música latina y como sonero, hoy en International Salsa Magazine a través de www.salsagoogle.com , José Alberto Justiniano Andújar, mejor conocido artísticamente como José Alberto El Canario, nació el 22 de diciembre de 1958 en Villa Consuelo en Santo Domingo República Dominicana.

José Alberto El Canario
José Alberto El Canario

El Canario desde muy joven empezó a tener pasión por la música primero tocando batería, bongó y timbales, a los 7 años de edad su madre Adalgisa, reconocida bailarina de la época dorada de “Radio-Televisión Dominicana”, lo lleva a vivir a la isla del encanto Puerto Rico, al ser bailarina profesional se tenía que presentarse en importantes teatros a nivel internacional.

El Canario empieza a estudiar en un colegio militar Las Antillas, luego en 1970 se muda con su padre a News York, donde empezó a cantar con varias orquestas, recibiendo luego la atención internacional como el líder de la Típica 73 en octubre de 1977, donde ganaba 25 dólares por cada presentación y la reconoce como su universidad en la vida del arte.

Agradece su carrera artística a su compadre Roberto Gerónimo, el cual fue quien lo descubrió como artista y fue su manager por muchos años, destacar que el Canario también llegó a cantar merengue al principio de su mundo por la música.

José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, convirtiéndose en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984.

Él ha cantado éxitos tales como «Sueño Contigo», «Hoy Quiero Confesar», «Te Voy a Saciar de Mi», «A Gozar», «Es Tu Amor», «Quieres Ser Mi Amante», etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1988 entre otros tantos.

Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero Oscar D’León y Celia Cruz.

El Canario desde muy joven empezó a tener pasión por la música primero tocando batería, bongó y timbales
El Canario desde muy joven empezó a tener pasión por la música primero tocando batería, bongó y timbales

Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.

José Alberto «El Canario» ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá, Colombia Ecuador y Costa Rica.

El apelativo de “El canario” le llegó por la “ocurrencia” de un disc-jokey de Nueva York que le bautizó así en una discoteca por su facilidad de improvisar, “Canta canario” fue la consigna que dio por el micrófono de control.

José Alberto ‘El Canario’ y su Orquesta gozan de gran renombre internacional en el escenario de la música Latina.

Su combinación e impecable excelencia musical junto a su irresistible voz, hacen de sus presentaciones personales unas de las más excitantes.

El Canario, ganador en 2005 del “Congo de oro” -premio que se entrega a las mejores agrupaciones musicales presentadas en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla- y de tres Latin Grammy en 2013, 2015 y 2018 es uno de los artistas indiscutibles de la música latina con unos 48 años de carrera.

Arturo Sandoval, Oscar D' Leon y El Canario
Arturo Sandoval, Oscar D’ Leon y El Canario

A lo largo de su carrera, José Alberto El Canario se ha hecho con el reconocimiento internacional por su voz y estilo únicos, pero según sus biografías también por sus improvisaciones en el escenario.

José Alberto El Canario y su Orquesta gozan de gran renombre internacional en el escenario de la música Latina
José Alberto El Canario y su Orquesta gozan de gran renombre internacional en el escenario de la música Latina

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri

29 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

El tiempo que ha pasado 49 años de “The Sun of Latin Music”, álbum histórico de Eddie Palmieri, que marcó un hito fundamental en la historia de la música latina al convertirse en la primera producción en ganar un Premio Grammy en la categoría de Mejor Grabación Latina, otorgado el 28 de febrero de 1976.

“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri
“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri

Grabado en Nueva York, en los estudios Electric Lady, y publicado por el sello Coco Records, el miércoles 18 de septiembre de 1974.

El álbum contó con la vocalización de Lalo Rodríguez, quien para entonces tenía sólo 16 años.

Incluye: ‘Nada De Ti’, ‘Deseo Salvaje’, ‘Una Rosa Española’, ‘Nunca Contigo’, ‘Un Día Bonito’, ‘Mi Cumbia’.

‘The Sun of Latin Music’ le demostró al mundo que la música latina, la salsa específicamente, era una forma de arte honorario, abriendo las puertas para que muchos otros artistas latinos reciban un reconocimiento sonoro por su talento y trabajo.

Eddie Palmieri

The Sun Of Latin Music

MP, 1990. MP-3109 CD

Grabado en 1975

El Sol de la Música Latina, fue un disco polémico. Se ubicaba demasiado lejos de la fórmula facilona de mediados del boom de la salsa –de aquello que César Miguel Rondón describe como mtancerización de la salsa.

«Adelantado a su tiempo», fue uno de los comentarios; «A una pieza como Un día bonito, debía mutilársele» la introducción de más de 6 minutos de piano solo para poder radiarla; un danzón (Una rosa española) con letra de The Beatles; una cumbia poco colombiana, a pesar del nombre (Mi cumbia) y que el coro diga «muy colombiana…»

Sin embargo, este disco representa la fuerza de espíritu de la salsa: el encuentro entre la dureza de la calle y lo majestuoso del sonido musical más exigente.

Uno de los mejores discos de música caribeña jamás editados.

Palmieri siempre estuvo buscando algo nuevo. The Sun Of Latin Music es la culminación de una etapa que comenzó con un disco anterior, Sentido (1974).

Esta vez buscó al panameño Vitín Paz para la trompeta solista, a Barry Rogers para tocar su trombón y una inusual tuba que marcaba una suerte de bajo continuo, y junto a Barry, José Rodrigues, quienes fueron, por mucho tiempo, y siguen siendo, a pesar de sus ausencias, sus trombonistas más emblemáticos.

Carátula del número 36 de la revista Latin New York (Abril 1976) donde aparece Eddie Palmieri
Carátula del número 36 de la revista Latin New York (Abril 1976) donde aparece Eddie Palmieri

Ronnie Cuber y Mario Rivera fueron los elegidos para ser los primeros saxos de una orquesta de Palmieri.

Para muchos es el mejor disco de Palmieri, el más experimental y universal. Uno que rozaba la música académica, pero sin olvidar al bailador.

Con condimentos como el violín de Alfredo de la Fe, que está por todos lados aportando su creatividad, la tuba, la fuerza penetrante de los metales, la percusión arrolladora.

Así, Una rosa española, es un danzón moderno que luego se transforma en montuno que hace renacer el juego alegre palmeriano, con el digno alboroto de trompetas, saxos y trombones.

Un joven de solo 17 años, Lalo Rodríguez, que años más adelante fue abanderado de lo que se llamó salsa erótica, fue el elegido como cantante. Otra innovación: su timbre de voz, de altísimo registro, y su forma de enfrentar el montuno, que no correspondía con su edad, causó variadas reacciones.

Pero lo más asombroso de este disco fechado en el de 1974, es el tema Un día bonito arreglado por Barry Rogers, de 14:20 minutos de duración, que comprometería a los más entrenados bailadores. Pero Palmieri no estaba pensando solo en los juegos de pierna, ni en las pistas de baile.

La pieza comienza con un largo interludio de piano, la misma estructura que uso en la pieza Adoración del disco Sentido; que marcaría una nueva etapa musical en su carrera.

Era más que experimental, tenia algo de música electroacústica; nadie había tenido la osadía de hacer esto en un disco de salsa. Palmieri dio el salto, podía hacerlo, sonaba más a Stravisnky o a Milhaud que a Puente o la Fania.

De pronto, otra vez en la pieza, irrumpe la orquesta, más dura y pesada que nunca, augurando un día bonito para la ciudad de Los Ángeles y dándole un «saludo cordial» a San Francisco, y es seguro que Keruack y Borrough escucharon el llamado.

Primer Grammy Eddie Palmieri
Primer Grammy Eddie Palmieri

Entonces Eddie Palmieri se consagró con intelectuales y cultos, y también con el Grammy.

Eddie Palmieri «The Sun Of Latin Music»

Producido por Harvey Averne

Eddie Palmieri: piano

Lalo Rodríguez: voz

Vitín Paz: trompeta

Virgil Jones: trompeta

Barry Rogers: trombón, tuba tenor

José Rodrigues: trombón

Ronnie Cuber: saxo barítono, flauta

Mario Rivera: saxo barítono, flauta

Alfredo de la Fe: violín

Eddie Guagua Rivera: bajo

Tommy Chuckie López, jr.: bongó

Eladio Pérez: conga

Nicky Marrero: timbales, percusión

Peter Gordon: corno francés

Tony Price: tuba

Jimmy Sabater: coro

Willie Torres: coro

Tommy López Sr.: conga

Temas: Nada de ti; Deseo salvaje; Una rosa española; Nunca contigo; Un día bonito; Mi cumbia

Arreglos de René Hernández y Barry Rogers

“Uno de las piezas más valiosas que se vienen exhibiendo en la muestra “Ritmo y Poder: Salsa en New York”, que se presenta hasta noviembre próximo en el Museo de la Ciudad de “La Gran Manzana” es el Primer Grammy en la historia de la música latina que en 1976 se otorgara a Eddie Palmieri por su disco Sun of Latin Music (El Sol de la Música Latina)”.

“The Sun of Latin Music”
“The Sun of Latin Music”

Fuentes:

Anapapaya 

Radio Salsero 

D j. Augusto Felibertt

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Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

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