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Augusto Felibertt

Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

“Anacaona, areito de Anacaona”, cantaba Cheo Feliciano ante una acalorada multitud en el club Cheetah de Nueva York, la noche del 26 de agosto de 1971.

Han pasado cerca de más cincuenta años y ese coro de la pluma de Tite Curet Alonso resuena como si fuera ayer. Pero ¿Quién fue Anacaona?

Anacaona o Anakaona. (1474-1503)1​ fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío. Gobernó el Cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío. Fue condenada a la horca por el gobernador Nicolás de Ovando.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino
Anacaona Areito de Anacaona

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.

Anacaona recibió a Cristóbal Colón en su primer viaje en la Navidad de 1492. Ella sintió admiración por los nuevos conocimientos que traían estas personas y las habilidades que tenían para resolver dificultades cotidianas.

Los liderados por Colón, construyeron en el nuevo territorio un asentamiento al que llamaron Villa Navidad. Se dice que esta fue la primera construcción de los españoles en América.

Pero la armonía no duraría mucho. Empezaron los abusos hacia los nativos, especialmente a las mujeres a quienes maltrataban y violaban sin reparos.

Anacaona no aceptaría la tiranía opresora y convenció a Caonabo, su esposo, de destruir el asentamiento donde estaban afincados los invasores.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.
Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

Cristobal Colón dejó el territorio y a su regreso en noviembre de 1493, encontró el fuerte Villa Navidad destruido y a sus más de 43 moradores asesinados. Era una afrenta. Anacaona escapó convirtiéndose así en india de raza cautiva, como dice la canción. Pero su libertad no duraría mucho. Tras una intensa búsqueda fue capturada y condenada a la horca en 1504.

La ‘Anacaona’ de Tite Curet Alonso

Tite Curet Alonso compuso ‘Anacaona’ sin saber de quién se trataba. El tema, escrito de un día para otro, sería incluido en el disco “Cheo” (1971) de Vaya Records. El sello buscaba relanzar la carrera musical de Feliciano, quien estuvo lejos de los escenarios rehabilitándose de su adicción a las drogas.

En una entrevista publicada en Youtube, Tite cuenta que se inspiró en un tema de la orquesta Lecuona Cuban Boys (grabado en la década del 30) y que lo bautizó con ese nombre por la agrupación femenina cubana Anacaona.

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.
Anacaona o Anakaona. (1474-1503) fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío

Dice que intentó “inventar una historia mística” de españoles e indios esclavos. Al componer, Curet no sabía que estaba contando la real historia de la princesa haitiana que luchó contra los españoles en los primeros años del descubrimiento de América.

Luego de publicado el álbum que tuvo la acogida esperada por parte del público, Curet visitó a una sacerdotisa que sí conocía la vida de Anacaona y había escuchado el tema en la voz de Cheo Feliciano. Al conocer la historia, Tite quedó totalmente impresionado.

La mujer le aseguró al compositor que fueron los ancestros tainos los que inspiraron su pluma en cada verso.

“Pero ¿cómo es posible que usted haya escrito esa canción? Ahora tú tienes que hacerle una canción a Caonabo y te voy a decir por qué: porque de cierta generación hacia arriba, tú eres descendiente de Caonabo y Anacaona”, le dijo la sacerdotisa.

No pasó mucho tiempo para que, efectivamente, Tire Curet publicara su homenaje a ‘Caonabo’, el indio luchador que al igual que su esposa Anacaona luchó contra el yugo español. El tema fue incluido en su producción como cantautor titulada “Aquí estoy con un poco de algo” (1975).

El concierto del Cheetah, del 26 de agosto de 1971, dio origen al boom de la salsa y permitió que varios jóvenes talentos hagan historia. Además, abrió el camino para compositores como Tire Curet Alonso que con temas como ‘Anacaona’ crearon la banda sonora del alma latinoamericana.

Imágenes cortesía del Museo Taino Anacaona

https://www.museoanacaona.com/

República Dominicana

 

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Publicado en: Latino America

Manuel «Pancho» Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Primera agrupación en la que participó Todo Skaleno

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978), a la edad de 14 años comienza a estudiar la batería de manera particular con el profesor José Antonio Mato. Desde el año 1996 hasta el 2005 realiza estudios de batería con el profesor Andrés Briceño.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica bajo la tutela del profesor Jorge Dayoub; igualmente en este mismo año entra a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, estudiando es dicha institución hasta el año 2000. En esta fecha es aceptado en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM, actualmente UNEARTE), para realizar estudios de percusión académica a nivel universitario bajo la dirección del profesor Edgar Sáume y en el año 2006 desarrolla con más profundidad los estudios de la batería en la cátedra de Jazz de esta misma institución.

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978),
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

Como ejecutante ha realizado diferentes presentaciones en gran parte del territorio nacional y en el exterior (Argentina, Inglaterra, México, Aruba, Alemania, Japón, Hungría, Austria, Suiza, España, Holanda, Bélgica) acompañando a bandas, cantantes y músicos en general de diferentes géneros (Víctor Castillo, Nene Quintero, Biela da Costa, Natalia Barahona, Desorden Público, Mágica Mystery Band, Gonzalo Micó, etc.), y es integrante permanente de las agrupaciones Jungla Boulevard y El Arca.

Imparte clases de Percusión Académica  y Batería en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (núcleo San Antonio de los Altos), donde también fundo el San Antonio Big Band Jazz, con jóvenes de entre 9 y 17 años con la intención de generar un semillero de jóvenes jazzistas.

En el año 2015 publica su primera producción discográfica titulada IMPROVISTO. Es acompañado en esta grabación  por Heriberto Rojas (Bajo), Jesús Azócar (Piano) y Juanma Trujillo (Guitarra), y cuanta con las participaciones especiales del maestro Gerry Weil (Fender Rhodes) en el tema “Problemas Paralelos”; junto a Horacio Blanco hacen “Moscas”, un tema original de Desorden Público y con José Alejandro Delgado realiza un duo de voz y batería sobre una poesía titulada “Mi nombre es…”.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

Actualmente cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Valencia, luego de haber culminado los estudios de Maestría en Berklee College of Music, Valencia Campus, en el programa de “Master in Contemporary Performance”, en Valencia, España.

Discografía

2001 – Horacero – Superllanero – Radiopirata Records

2003 – Desorden Público – Aniversario 18 años (en vivo), Teatro Teresa Carreño

2006 – Horacero – Fusil – Radio Pirata Records

2006 – Horacero – Desenchufado v Fundación Nuevas bandas

2007 – Jungla Boulevard – Jungla Boulevard – Independiente

2008 – El Arca – Buen Viaje – Independiente

2008 – Horacero – Desde Cero (1998-2008) – Sónico Subte Record

2009 – Jungla Boulevard – SurRealistas Producciones

2011 – Andrés Lasso – Sin Otro Sentido – Sonografica

2011 – Samuel Nexans – Samuel Nexans – BabyMusic

2012 – Varios – Mi Independencia una Flor – Cendis

2012 – José Alejandro Delgado – Rueda Libre – Independiente

2015 – Pancho Montañez – Improvisto – MMM Producciones

2016 – José Alejandro Delgado – Algo –  Independiente

2021 YEYA – Álbum YEYA – Valencia, España. Febrero, 2021 • Jazztone Studios

Mix y master por Ricardo Osorno & Sebastian Laverde

Personal:

Pancho Montañez: Drums/Comp

Roberto Quintero: Percussion

Ricardo Osorno: Bass

Sebastian LaVerde: Vibes

Dani Orts: Piano/Keys

Pancho Montañez usa MasterWork Cymbals, CODE Dumheads & Collision Drumsticks

Roberto Quintero usa Gon Bops Percussion, Sabian Cymbals

YEYA: https://youtu.be/qEilvwRI5gE

Bateristas Venezuela: https://bateristasvenezuela.wordpress.com/manuel_pancho_montanez/

Wed Site de Pancho Montañez: https://panchomontanez.com/

Canal YouTube: Pancho Montañez

https://www.youtube.com/channel/UCT9JEx9adiwGB_JbqFqdTjw/featured

Improvisto: https://panchomontanez.bandcamp.com

Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

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Publicado en: Artistas, Europa

Joe Conzo, Jr. Nacido y criado en el Bronx, New York

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Nacido y criado en el Bronx, Joe Conzo Jr. adquirió su pasión por la fotografía cuando era joven y asistía a la escuela Agnes Russell en el campus de la Universidad de Columbia. Continuó su educación artística formal en la School of Visual Arts (NYC).

Durante sus primeros años, «Joe» fue testigo del volátil estado del activismo comunitario del sur del Bronx y del mundo vanguardista de la escena musical cultural puertorriqueña de Nueva York. Un día cualquiera, podía encontrarse pisándole los talones a su abuela, la difunta Dra. Evelin López Antonetty (una dinámica líder y apasionada activista), comprometida en un desafiante acto de desobediencia civil por los derechos educativos de las minorías en el sur del Bronx.

Otros días, se encontraría en constante compañía de su padre, Joe Conzo Sr. (confidente y biógrafo durante mucho tiempo del legendario director de orquesta y músico el fallecido Tito Puente), entre bastidores con los gigantes de la música latina como Machito, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco y Ray Barretto.

Estas dos vívidas realidades tendrían un profundo efecto en la forma en que Joey veía su entorno a través del objetivo de una cámara.

Continuó su educación artística formal en la School of Visual Arts (NYC).
Nacido y criado en el Bronx, Joe Conzo Jr

 

Llegar a la mayoría de edad como joven y como fotógrafo en ciernes, a mediados de los años 70, resultó ser un bautismo de fuego, durante un capítulo sin precedentes de la decadencia urbana de Nueva York. Joey formaba parte de una generación que se había negado a ser borrada por los políticos corruptos y un sistema educativo despectivo. Su talento había encontrado su hueco dentro de los actos colectivos de rebeldía que reinventaban con audacia el mismo mundo que los daba por muertos. Este movimiento sociocultural acabaría siendo reconocido en los libros de historia de Estados Unidos como Hip Hop.

El arte, la música, el baile y la estética de su generación dieron lugar a una conciencia que desafiaba la autoridad e inspiraba batallas personales contra el silencio y la desesperanza. Allí, en su etapa más temprana, estaba Joey, alias «Joey Kane», abrazando con pasión su papel de fotógrafo oficial en un drama que se desarrollaba. Sin embargo, toda revolución tiene sus bajas, y muy pocas salen indemnes.

Después de un tumultuoso periodo de abuso de sustancias y falta de hogar, Joe Conzo Jr. quería un cambio positivo en su vida. Con su archivo de trabajos fotográficos conservado con cariño en cajas por su madre, y por los miembros del legendario grupo Cold Crush Brothers, persiguió el cambio, paso a paso. Su reinvención personal le condujo a las profesiones médicas, donde acabó obteniendo el título de enfermero. Más tarde, se incorporó al cuerpo de bomberos de Nueva York como técnico de emergencias médicas. Fue su papel como EMT el que le llevó al World Trade Center la mañana del 11 de septiembre de 2001.

Un día cualquiera, podía encontrarse pisándole los talones a su abuela, la difunta Dra. Evelin López Antonetty (una dinámica líder y apasionada activista),
Joe Conzo, Jr.

La experiencia casi mortal de Joe Conzo Jr., durante los peores actos terroristas en suelo estadounidense, reforzó su decisión de mantener el control de su vida. Entre sus decisiones vitales, retomó su relación estancada con una cámara, y volvió a encontrar su pasión por la vida desde detrás de un objetivo. Unos años después, conoció al fotógrafo y videógrafo estadounidense Henry Chalfant, que estaba trabajando en el documental «From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale». Chalfant pidió permiso a Joey para incluir algunas de sus imágenes de Cold Crush Brothers en la película. La colaboración dio lugar a una amistad entre ambos que continúa en la actualidad. El documental recibió el premio ALMA 2006 al mejor documental de televisión.

Fuente: https://www.amny.com/

Joe Conzo: ‘Born in the Bronx’

Sin que los artistas puedan participar en las exposiciones tradicionales este año, ¿qué aporta BEYOND THE STREETS al mundo del arte?

Con la norma tradicional prácticamente desaparecida este año, BTS ha sido capaz de pensar fuera de la «caja» y seguir proporcionando un vehículo para que artistas como yo sigan promoviendo y compartiendo sus obras con el público.

Con el duro golpe que ha sufrido el arte este año, BTS continúa con muy pocos límites, si es que hay alguno, para proporcionar una plataforma para que los artistas sigan siendo artistas y compartan su trabajo con el mundo.

¿Cuál es su contribución al espectáculo?

Mi contribución al espectáculo es la publicación de una versión ampliada de mi libro «Born In The Bronx», publicado por primera vez en 2007. BTS, junto con 1XRUN, Rock The Bells y Boo-Hooray Gallery, ha hecho posible que el mundo tenga otra oportunidad de poseer este libro clásico.

¿Cómo han respondido los artistas de NYC al mundo este año?

Los artistas de la ciudad de Nueva York son resistentes y siempre buscan formas de compartir su arte y de apoyarse mutuamente.

Como fotógrafo, se trata de respetar la forma de arte y a sus mayores y apoyar a la generación más joven. BTS ha sido eso y sigue siendo esa plataforma para artistas de todo el mundo.

Como fotógrafo, se trata de respetar la forma de arte y a sus mayores y apoyar a la generación más joven.
Joe Conzo: ‘Nacido en el Bronx’

 

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Publicado en: Norte America

Hector “Bomberito” Zarzuela Calidad y Afinación en la Maquinaria de las Estrellas Fania

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Hector “Bomberito” Zarzuela, Instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría

Héctor Zarzuela, conocido en el mundo del espectáculo como ‘Bomberito’, falleció el pasado jueves 7 de Enero a la edad de 84 años en New Jersey, USA.

Nacido en La Moca República Dominicana un 3 de junio donde empezó sus estudios musicales, llegando a tocar con varias agrupaciones locales y luego emigra a la ciudad Capital donde toca con orquestas diferentes y luego a principios de los años 60 decide emigrar a la ciudad de New York.

Al poco tiempo de su llegada entra al mundo de la salsa y a trabajar con las orquestas del medio local y más tarde con las que componían la famosa Fania All Star donde permaneció por muchos años.

Hector “Bomberito” Zarzuela Instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría
Hector “Bomberito” Zarzuela Calidad y Afinación en la Maquinaria Fania All Stars

El exintegrante de la orquesta Estrellas de la Fania, fue una de las personalidades más importantes de la salsa gracias a su gran talento y participación con reconocidas agrupaciones y artistas del mundo de la salsa, entre los que se destacan la Fania All-Stars (1971-1976 / 1979-1988 / 1994), Cheo Feliciano (1973 / 1977 / 1993), Ismael Rivera y sus Cachimbos (1975-1978) , Héctor Lavoe (1975 / 1981) y Ray Barretto (1979 / 1987-1990).

Trabajando junto con el también trompetista Luis «Perico» Ortiz por muchísimos, siendo una sesión extraordinaria de calidad y afinación, responsables de innumerables éxitos de diferentes cantantes.

El nombre de Héctor Zarzuela ganó mucho respeto por sus hermosas condiciones como instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría.

Su lista de artistas con quienes haya grabado es inmensa, he aquí algunos de ellos: Pete Conde, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, El Canario, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Tony Vega, Celia Cruz, Grupo Niche, Victor Manuel, por citar algunos.

Viajando el mundo con todos estos artistas, dese América Latina hasta África, Japón, Australia, dejando legiones de admiradores por su paso y un gran ejemplo a seguir.
En 1980, grabó con una orquesta formada por él, una producción titulada «Merengues con Caché». En esa época, también estuvo con el grupo «Africando».

En 1980, grabó con una orquesta formada por él, una producción titulada «Merengues con Caché«. En esa época, también estuvo con el grupo «Africando«.

Viajando el mundo con todos estos artistas, dese América Latina hasta África, Japón, Australia, dejando legiones de admiradores por su paso y un gran ejemplo a seguir.

También incursionó con algunas agrupaciones de merengue, en especial The New York Band, La Gran Manzana, etc., su trayectoria en grupos de merengue no es extensa, ha vivido en la ciudad de New York por muchos años siendo ejemplo viviente de Constancia y Determinación.

Llamado cariñosamente Bomberito, aún desconocemos las razones de este sobrenombre, pero es altamente conocido de esa manera.

Zarzuela persona de buenos modales, temperamento tranquilo, respetuoso en su trato y muy responsable a la hora de cumplir con su trabajo.

Hombre de gran trayectoria sembrando calidad y respeto siendo uno de los grandes representantes en el extranjero de nuestros músicos.

Héctor Zarzuela merece un lugar de preponderancia en las páginas de nuestra historia.

Fue uno de los mejores trompetistas de de todos los tiempos, siempre siendo, primera trompeta en los conjuntos.

Pertenece a la más alta elite de los musicos de igual instrumento, los maestros Luís «Perico» Ortíz, Elías Lopés, Kito Vélez, Orlando Pabellón, Rafael Labasta, Alfredo «Chocolate» Armenteros, Puchi Bulong y otras grandes figuras más, que forman el sitial, de las leyendas de la trompeta en la Salsa.

Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento, que pertenece a la familia de los instrumentos de viento metal o metales, fabricado en aleación de metal.

El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).

Comúnmente, suele estar afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación escrita en el pentagrama, aunque también hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi, – bemol -.

Al músico que toca la trompeta se le conoce como trompetista o trompeta.

Mecanismo

La trompeta está construida con un tubo, de latón generalmente, doblado en espiral de aproximadamente 180 cm de largo, con diversas válvulas o pistones, que termina en una boca acampanada que recibe el nombre de campana o pabellón.

Los dos primeros tercios del tubo son prácticamente cilíndricos, lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que poseen un tubo cónico y producen un tono más suave.

El otro tercio restante es un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm, en los que el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana.

El calibre es una serie compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del comienzo de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de la trompeta.

Hector “Bomberito” Zarzuela Instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría
Hector “Bomberito” Zarzuela Calidad y Afinación en la Maquinaria Fania All Stars

 

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Publicado en: Artistas

Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

La vida es divertida. Atrévete a vivirla

Bella Martínez nació en Puerto Rico. Es graduada de Ciencias Naturales de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Vivió en el estado de Dakota del Norte como miembro de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Completó su maestría en Administración de Servicios de Salud y Métodos Cuantitativos en Central Michigan University, Mount Pleasant, Michigan.

En el año 2016 publicó Esquizofrénica: Episodios imaginarios de una vida diferente. En el 2020 escribió Insurrecta: Crónicas esquizofrénicas de una vida indómita de Ediciones Scriba NYC. Mantiene contacto con sus seguidores a través del blog La vida es bella, atrévete a vivirla. Su misión es inspirar a personas de habla hispana en todo el mundo a vivir la vida a plenitud.

Sus escritos han sido publicados en varias antologías literarias internacionales, entre ellas: Divina, la mujer en veinte voces de Ediciones Scriba NYC -premiada en los International Latino Book Awards 2019, en los Ángeles, California- y en varias ediciones del poemario Siglema 575, de poesía minimalista, Ediciones Scriba NYC. Si deseas conocer más de Bella, puedes hacerlo visitando Bellamartinezescribe.com o a través de sus páginas en Instagram, Facebook, Twitter, YouTube y Pinterest.

Bella Martínez llevo una vida bastante divertida
Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Bella Martínez  llevo una vida bastante divertida, a veces complicada; aunque trato a diario de simplificarla. Fíjate que hasta me he planteado que podría algún día ser minimalista…. Claro, a mi manera; como todo lo demás. Por poco olvido mencionar que soy vegana y salsera de las que bailan hasta colapsar.

Debo añadir que me encanta la música que me permite bailar y expresar lo que de otro modo es imposible escribir o dibujar. En fin; bailo salsa, cocino, escribo y me atrevo a enfrentar lo que la vida me traiga.

​Mi misión es inspirar a personas de habla hispana en todo el mundo a atreverse a vivir una vida única porque tal y como titulé mi blog: “La vida es bella… atrévete a vivirla”; creo que la vida es para vivirse a la manera de cada cual, haciendo el bien sin mirar a quien. Te invito a que le eches un vistazo a mi blog isapatvaz

Publico sobre baile, música, belleza, moda, cocina vegana, literatura y todo lo demás que se me ocurra. Bueno, al menos esa es la intención.

​En cuanto a mi narrativa; y según mi gran amiga de siempre, la Dra. López Feliciano: “Mediante el humor, y la narrativa de la transmisión transgeneracional de la tribu, se exponen valores medulares como la libertad, verdad, integridad y fidelidad.

Las crónicas esquizofrénicas develan un mundo imaginario en el que se personifican gatos, novillas, piojos, ratones; y se animan zapatos, escobas, carros, llaves y muñecas de papel. El acercamiento a la realidad es fantástico hilado con ideas de referencias que solo son experimentadas por una vida indómita.”

Y digo yo: “Expongo en mis memorias a través de descabellados relatos y burlando la dura realidad diaria de una rutina cualquiera; visitando estampas de mis recuerdos y añorando con nostalgia las actividades campesinas de mis antepasados a quien recuerdo a diario. No podrás evitar enamorarte de mi pintoresca narrativa…”

De la pluma de la escritora puertorriqueña Bella Martínez, nos llega: Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales. En esta nueva propuesta de Martínez, según ella misma reportó: “se detallan las memorias del conguero que se abrió paso en el mundo de la salsa para convertirse en uno de los percusionistas más influyentes del género al que ha entregado su vida.”

De la pluma de la escritora puertorriqueña Bella Martínez, nos llega: Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales
Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa
La vida es divertida. Atrévete a vivirla

El lanzamiento oficial de este atrevido texto en el que la autora destaca la importancia de nuestra música y la influencia que los intérpretes puertorriqueños han tenido a través de la historia de la salsa más allá de nuestras costas fue el jueves 19 de noviembre de 2020.

Dicho lanzamiento coincidió con el día de la puertorriqueñidad. En la lista de colaboradores con los que Bella contó durante el proceso de redacción destacan el maestro Willie Rosario, de quien es el prólogo y el solista más prolífico de la salsa comercial: Gilberto Santa Rosa, de quien es la introducción y el texto de contraportada. La presentación virtual de Un conguero para la historia fue auspiciada y transmitida a través del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

El texto está disponible en formato tradicional a través de los siguientes enlaces:

Amazon.com – Global:

Un conguero para la historia: Las memorias de Jimmie Morales (Pasta blanda)

Walmart.com:

Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales (Carpeta dura)

El libro también está disponible en:

  • Fundación Nacional para la Cultura Popular, Viejo San Juan – Puerto Rico
  • Librería El Candil, Ponce – Puerto Rico
  • Librería Laberinto, Viejo San Juan – Puerto Rico
  • Pure Sound, Bayamón – Puerto Rico
  • RZayas Music, Juana Días – Puerto Rico
  • The Bookmark, San Patricio Plaza – Puerto Rico

El investigador de música afroantillana, el periodista colombiano Robert Téllez Moreno biógrafo de Ray Barretto y de Willie Rosario- resume en el siguiente texto, lo que el lector encontrará en las memorias que el conguero Jimmie Morales comparte con sus seguidores mediante la voz de Bella Martínez:

El percusionista Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut. Hijo de padres puertorriqueños y dueño de un talento natural, comenzó a interesarse por la música cuando de niño escuchaba grupos como The Beatles y The Rolling Stones.

A partir de 1967, Jimmie y su familia, se establecieron en la isla de Puerto Rico, desde donde surge su conexión con la música afrocaribeña, tras escuchar con atención a diversos congueros cubanos, puertorriqueños y neoyorkinos como: Ray Barretto, Patato Valdez, Cándido Camero, Mongo Santamaria, Johnny ‘Dandy’ Rodríguez, Milton Cardona y Eddie Montalvo, entre otros.

Su primer acercamiento al instrumento ocurrió, cuando su vecino, Rubén Beltrán, le permitió tocar congas en su hogar. Tiempo después, teniendo su propio instrumento, que fue un obsequio de su padre, se integró a la agrupación juvenil ‘La Justicia’, con la que comenzó a trabajar de manera permanente.

Luego de tres años de trabajo con ‘La Justicia’, Jimmie Morales se integra a ‘La Predilecta’ de Beto Tirado, en la que se mantuvo hasta su ingreso a la orquesta de Tito Allen, en la que se desempeñó como conguero hasta el año 1978, cuando recibió la invitación del maestro Willie Rosario, ‘Míster Afinque’, para unirse a su orquesta, tomando el puesto de Papo Pepín.

De acuerdo con Jimmie Morales, durante esos ocho años consecutivos, en los que fue miembro de la orquesta de Willie Rosario – una de las mayores instituciones del movimiento salsero -, vivió su etapa más formativa, y lo que considera su “entrenamiento formal en la industria musical”.

Con la orquesta de Willie Rosario, Jimmie Morales participó en las producciones: ‘El Rey del ritmo’, ‘El de a 20 de Willie’, ‘The Portrait of a Salsa Man’, ‘Atízame el fogón’, ‘The Salsa Machine’, ‘Nuevos Horizontes’, ‘Afincando’ y ‘Nueva Cosecha’.

En 1986, Jimmie Morales se unió a la naciente orquesta de Gilberto Santa Rosa ‘El Caballero de la Salsa’, participando en múltiples producciones discográficas y viajando por el mundo.

De manera simultánea, Morales inició una impresionante carrera como músico de estudio de primer nivel. Su crédito aparece en cientos de producciones discográficas de figuras como: Lalo Rodríguez, Oscar León, Paquito Guzmán, Eddie Santiago, David Pabón, Héctor Tricoche, Edgard Joel, Marvin Santiago, Tito Rojas, Rey Ruiz, Ismael Miranda y Frankie Ruiz, este último, con el que participó en todas sus producciones como solista.

Como músico acompañante, Jimmie Morales ha participado en presentaciones de grandes figuras como: Willie Colón, Ismael Miranda, Juan Luis Guerra, Tito Nieves y Jerry Rivera, entre muchos otros.

En 2010, Jimmie Morales, como líder se su propio proyecto, publicó el ‘Tumbao’ con los temas “Píntate Los Labios María”, popularizado por el cubano Elíades Ochoa, guitarrista del colectivo Buena Vista Social Club, que contó con el arreglo del pianista Louis Cruz, quien fuera pianista de la orquesta de Ray Barretto en los años 70’s. También contiene “The Continental”, un standard del jazz , cuyo arreglo fue realizado por el experimentado José Madera, percusionista y arreglista de la orquesta de Tito Puente durante más de 30 años.

Recientemente, Jimmie Morales ha contribuido con su talento en las producciones: ‘40… y contando en vivo desde Puerto Rico’ de Gilberto Santa Rosa, un álbum que capta una de las noches más emotivas de la reciente gira del ‘Caballero de la Salsa’ y ‘Opus’, el octavo álbum del cantante Marc Anthony, grabado en Art House Society y Criteria Studios en la ciudad de Miami, bajo la dirección del multiganador del Grammy, el pianista y productor Sergio George.

Jimmie Morales, continúa su compromiso con la música, desde el área de la pedagogía, compartiendo su experiencia y conocimientos a través de talleres y clínicas, impartidos a jóvenes de distintos países, que tienen un genuino interés por la música.

Bella Martínez: Amazon

Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

 

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Publicado en: 2021, Abril, Norte America

César Tafur «Rocoto» un excelente ilustrador Peruano

1 marzo, 2021 by Augusto Felibertt

César Tafur «Rocoto» es un ilustrador peruano, que realiza unos retratos vectoriales realmente impresionantes.

Hoy con nosotros en International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com ilustrador César Tafur «Rocoto»

Tremendo honor y placer estar siendo entrevistado. Muchas gracias por la consideración y aprecio hacia mi trabajo.

César Tafur «Rocoto» es un ilustrador peruano, que realiza unos retratos vectoriales realmente impresionantes
César Tafur «Rocoto»

Vamos con la primera pregunta. ¿Cómo describirías el estilo de tus ilustraciones?

Son ilustraciones 100% vectoriales, marcadas por una obsesión hacia los detalles y tratando de seguir una tendencia realista. Trazos ágiles y de variados grosores. El pintado en su mayoría es a base de colores planos, tratando de no utilizar muchos los degradados.

¿En qué momento de tu vida te empezó a gustar el mundo de la ilustración?

Desde muy niño. Mis padres dicen que pasaba mucho tiempo garabateando sobre lo que encontraba. Aportó mucho la libertad que tuve por parte de ellos, ya que nunca me recriminaron por estar rayando todo: fotos, paredes, camisetas, etc. jajajajajaja.

¿Qué estudiaste César? ¿Dónde? ¿Y qué aprendiste allí?

Mi sueño de joven, fue ser Arquitecto. Estudié Diseño Gráfico, como consuelo al no poder ingresar a una universidad. Lastimosamente mi formación como diseñador no fue la mejor. Pero no hay mal que por bien no venga, en ese instituto conocí y aprendí de gente que amaba el dibujo e influenciaron mucho en mí. Me enseñaron el correcto uso de las herramientas y materiales del dibujo. Mi inclinación por el dibujo empezaba a aumentar. También aprendí el software (Adobe illustrator) que me serviría más adelante para hacer lo que ahora hago.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la ilustración digital?

En un inicio, algo frustrante. Ya había visto trabajos de unos ilustradores, y al compararlos con los míos, pues… la diferencia era catastrófica. ¡Impotencia! Pero la práctica lo es todo. Soy autodidacta, nadie me enseñó a hacer lo que ahora hago. Eso es algo gratificante.

¿Cómo se te ocurrió la idea de realizar ilustraciones a personajes famosos?

César Tafur "Rocoto"
Tito Rojas 1955 – 2020
César Tafur «Rocoto»

Siempre trato de mezclar las cosas que me gustan y me hacen feliz. Los personajes que dibujo se caracterizan principalmente por dos cosas: son salseros o futbolistas. La Salsa (música) y el fútbol (aunque soy malísimo para el fútbol) son cosas que me fascinan. Además, al dibujar personajes famosos, pongo a prueba la calidad de mis trabajos, ya que al tratarse de un personaje público, será fácil de identificar para los demás. Caso contrario, no está bien ilustrado y eso, para mí, es un fracaso.

¿Nos puedes enumerar algunas de las personas famosas que has dibujado? Cantantes, deportistas, músicos…

La lista es un tanto larga. Cantantes como Celia Cruz, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Lennon, Paul McCartney, Michael Jacson, Mick Jagger, Pavarotti, etc. Deportistas: Ronaldinho, Zidane, Messi, Ronaldo, Buffon, Rafael Nadal, Jordan, Pirlo, The Rock, etc. Algunos, incluso los he dibujado en más de una ocasión, como es el caso de Rubén Blades, Messi o Roberto Carlos, por sólo citar algunos.

¿Cuál ha es la ilustración o ilustraciones de las que más orgulloso te sientes? ¿Y por qué?

César Tafur "Rocoto"
Eddie Palmieri por César Tafur «Rocoto»

Orgulloso… no tanto. Si te podría decir de las ilustraciones que más dicha me han dado. Una de ellas es la que hice del Maestro Eddie Palmieri, un pionero de la salsa. Tuvo tanta acogida dentro del mundo salsero que muchos entendidos en esa materia, me felicitaban por que era una buena imagen. Pero lo que más me emocionó, fué que el propio Maestro Palmieri, mediante su cuenta de Instagram, publicó esa ilustración. Waoooo. Otra de las que siento mucha felicidad y por la cual recibí muchos felcitaciones, es la que hice para mi mamá, por motivo de su cumpleaños.

¿Cuál ha sido la ilustración que más éxito ha tenido?

La del Maestro Eddie Palmieri, gracias a ella conseguí muchísimos amigos amantes de la salsa.

¿Y la que más te ha costado hacer?

Es la que hice de una motocicleta Harley Davidson. Ufff… no tienes idea del trabajo que me costó realzar esa ilustración. En un par de veces, se me cruzó por la cabeza desecharla debido a la complejidad de los detalles, pero decidí seguir y pues… al final creo yo, quedo bien. Esa ilustración me encanta.

¿Qué encargos has realizado en el mundo de la ilustración?

Realicé algunos dibujos para un amigo promotor de eventos salseros, con la cual promocionaba sus eventos. También he realizado algunas para unas que otras amistades, como muestra de agradecimiento. Hago esto más por hobby que por generar ingresos económicos.

¿Con que material, herramientas y programas trabajas para realizar tus dibujos?

Utilizo una tableta gráfica (Wacom Intuso Pro). Todas mis ilustraciones son realizadas en Adobe Illustrator. Además de utilizo Photoshop para modificar la imagen a ilustrar en caso sea necesario.

Hemos visto que todo el que lo desee puede encargarte una ilustración con tu estilo, ¿nos puedes contar cual son los pasos que hay que seguir para encargarte una ilustración?

Solamente pido un cosa: Que me envíen una imagen con una buena resolución a mi correo: [email protected]. Lo demás, corre por mi cuenta.

¿Hasta dónde te gustaría llegar en el mundo de la ilustración?

No he pensado en eso, como te repito, esto lo hago por hobby. Me siento feliz haciendo esto, me satisface, me llena.
Aunque (esto quizá suene algo soberbio) me gustaría que mi estilo quede marcado y sobre todo reconocible.

 Hemos visto que todas tus obras las firmas con el nombre de «Rocoto» ¿de dónde viene este nombre artístico?

«Rocoto»
«Rocoto» Es un apelativo que lo tengo desde que tengo uso de razón. Rocoto, es un ají (guindilla), muy picante

 Es un apelativo que lo tengo desde que tengo uso de razón. Rocoto, es un ají (guindilla), muy picante. Resulta que en mis primeros días de nacido, mis características físicas (según mi padre) eran parecidas a la de ese fruto de la naturaleza. Hizo esa comparación delante de sus amistades (la cual generó risas y carcajadas) y me quedé con ese apodo hasta el sol de hoy.

¿Qué futuros encargos o ilustraciones tienes pensado hacer?

 Muchas cosas en mente se me cruzan por la mente. Una de ellas es la de crear colecciones de personajes a partir de características en común que tengan con otros. Por ejemplo: Campeones mundiales, leyendas musicales, leyendas deportivas. etc. y Cada colección con etilos gráficos distintos de las demás, pero manteniendo mi estilo de ilustración.

¿Qué hace César un día normal en su día a día?

Trato de no ser rutinario, pero en la mayoría de veces, no se cumple ese deseo. Muchos factores perjudican. Por suerte mi trabajo me permite hacer cosas que me gustan: dibujar y leer. Pero «obligatoriamente» por las tardes si o sí estoy frente a mi PC boceteando o planeando que dibujar.

¿Cuáles son tus hobbys? ¿Qué te gusta hacer a parte de la ilustración?

Otra de las cosas que más me apasionan es leer y llenar crucigramas. Y si es que hay un concierto salsero en la capital, pues ir si o sí !! la música en vivo me apasiona.

Muchos dicen que cada uno dibuja como es su personalidad, ¿Crees que tus dibujos se parecen a tu forma de ser?

En ciertos aspectos. La sencillez de la composición final de la ilustración creo que se parece a mi forma de ser: claro y sencilo. Me considero una persona detallista (suena algo cursi jajajaja, pero es la verdad) y es algo que también guardan relación con el estilo de mis ilustraciones: siento una obsesión por los detalles en mis trabajos.

¿Podrías hablarnos de otros ilustradores o artistas a los que admires, conozcas o sigas habitualmente?

Sigo a muchos ilustradores y caricaturistas (daría lo que fuera por realizar caricaturas). Si tendría que mencionar a sólo uno, me quedo con Cristiano Siqueira, un MAESTRO de la ilustración vectorial. Mi estilo nace precisamente a partir de ver algunos trabajos suyos. Dentro del mundo de las caricaturas tengo como referentes a un paisano mío Walter Toscano y a Jean-Marc Borot, dos verdaderos genios. ¡Los admiro (y envidio) muchísmo!

¿Y alguien a quien admires fuera del mundo de la ilustración?

A muchas. Pero del que me siento hincha es de Rubén Blades. Un cantautor panañameno, considerado un referente en la música latina. La letra de sus canciones me parecen fabulosas.

¿Qué música te gusta escuchar?

Soy amante de la música y escucho de todo un poco, dependiendo del contexto. Pero me encanta la Salsa. Cuando estoy dibujando, escucho salsa romántica y baladas. Cuando estoy con los amigos, compartiendo momentos entre tragos, la salsa dura y cumbia, ¡obligado!

¿Cuáles son tus películas, o series favoritas?

No soy aficionado al séptimo arte. Acerca de las series, me fascina y me divierte mucho La Familia P. Luche. una serie cómica mexicana del humorista Eugenio Derbéz.

Algún libro que hayas leído últimamente, o alguno que te haya gustado especialmente.

Me gustaron mucho estas dos novelas: Los niños del Brasil (Ira Levin) y El Solitario (Guy des Cars). Se las recomiendo a todos !

Alguna persona a la que le quieras dar especialmente las gracias por lo que te ha aportado en el mundo de la ilustración.

Muchos influenciaron e incentivaron el amor por el dibujo, mencionar a sólo algunos, es difícil. Amigos del barrio, del instituto, mis padres, a todos ellos guardo un profundo y sincero agradecimiento.

¿Y alguna persona que para ti sea especial, y a la cual quieras dar las gracias en la vida en general?

Las gracias infinitas a aquel ser que motiva y da sentido a mi vida: Trinidad Callirgos, mi madre.

Ya para terminar. Nos gustaría que nos dijeras cómo podemos ver tu trabajo por internet. ¿Qué redes sociales tienes?

Dispongo de cuentas en Facebook, Instagram y Behance. En ellas se puede visualizar absolutamente todas mis ilustraciones.
En facebook, aparte de mis trabajos, también se cola una que otra publicación de mi vida social.

Fecha de nacimiento: 3 de agosto de 1989

Lugar de nacimiento: Chiclayo, Perú 

Facebook: Facebook.com/cesarangel.tafurcallirgos

Instagram: Instagram.com/cesar.tafur_rocoto

Behance: Behance.net/cs_leo200450ad

Autorización Legal: César Tafur «Rocoto»

César Tafur "Rocoto"
Larry Harlow por César Tafur «Rocoto»

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