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Karina Garcia

Hoy conversamos con Susana Y Su Orquesta Adelante

19 septiembre, 2024 by Karina Garcia

Hay muchísimos descendientes de latinos que se han enamorado locamente de la cultura de sus padres, por lo que siempre buscan dejar en alto sus países de origen con las herramientas que tengan a su mano, especialmente la música. 

Una de ellos es la multiinstrumentalista Suzanne Cortez, quien actualmente dirige a Susana Y Su Orquesta Adelante y tiene muchas cosas interesantes que contar con respecto a su carrera. 

Suzanne es una bajista
Suzanne es multiinstrumentalista, pero su instrumento principal es el bajo

Cómo Suzanne se interesó por la música en primer lugar 

Suzanne se interesó por la música siendo muy joven al ver a su madre escuchar muchos discos de todo tipo de géneros, pero su grupo preferido era el Trio Los Panchos, muy popular en esa época. Sin embargo, su madre también oía a Los Beatles muy seguido, al punto que Suzanne los imitaba y fingía que era integrante del grupo. 

Es así como de tanto escuchar música de diversos géneros, Suzanne fue aprendiendo a tocar por sí misma y fue la variedad de géneros que escuchaba la que la fue entrenando a interactuar con todos. 

La artista disfrutaba de todos los tipos de música, pero destacó que su género favorito era la salsa. Asegura que puede tocar cualquier ritmo como la música clásica, el jazz, el jazz latino, el rock latino, el R&B y muchos otros, pero ninguno de ellos puede igualarse a lo que la salsa le hace sentir.  

Cómo inicia su carrera musical 

Antes de formar la que sería su propio grupo Susana y Su Orquesta Adelante, tuvo un recorrido muy interesante que la preparó para dirigir su propio proyecto más adelante. 

En la escuela, recibió algunas clases de música clásica y su profesor la llamó un día para preguntarle si alguna vez recibió formación para aprender a leer música, a lo que ella respondió que no y que todo lo había aprendido por oído nada más. Esto sorprendió gratamente al educador y la animó para buscar una carrera musical más allá de las aulas de clase.  

Suzanne tocando
Suzanne tocando en un evento en vivo

Luego de eso, Suzanne tuvo la oportunidad de forma parte de la orquesta de mujeres Orquesta Sabrosita, en la cual era la menor de todas las integrantes. En ese momento, una banda cuyas integrantes fueran solo mujeres era algo muy novedoso en el Área de La Bahía, por lo que llamaron mucho la atención del público de la época. Había muchas artistas femeninas ya, pero no solían tocar salsa todavía 

Sobre esto, la artista destaca que las reacciones hacia ellas eran mayoritariamente positivas, aunque siempre había personas que seguían prefiriendo orquestas netamente masculinas, lo cual era lo normal en ese entonces.  

Susana Y Su Orquesta Adelante 

Suzanne creó su propio proyecto musical Susana Y Su Orquesta Adelante oficialmente en el año 2009. Sin embargo, este en fue su primer intento de formar su propia banda, sino en el año 2000. En ese año, tanto Suzanne como el resto de músicos que le acompañaba tocaban en iglesias ya que para ella las alabanzas a Dios eran muy importantes y la música era su vehículo para comunicarse con El Altísimo. 

En vista del gran talento que demostraba la banda cada vez que interpretaba alguno de sus temas, unos dueños de club quisieron invitar al grupo a tocar en un café de su propiedad y no tenían ningún problema con que su repertorio estuviese basado en salsa cristiana. 

A Suzanne le tomó un tiempo decidirse hasta que finalmente, en 2009, comenzó a tocar con su grupo en cafés, clubs, restaurantes, festivales, entre otros lugares. 

También hubo un punto en el que la orquesta dejó de hacer música netamente cristiana, ya que los integrantes querían variar su repertorio. Adicional a eso, Suzanne sabía que, aunque no siempre estuviesen tocando música religiosa, Dios estaría contento de que hicieran felices a sus oyentes. 

Suzanne ensayando
Suzanne ensayando en su estudio

Desafíos enfrentados por Suzanne en este camino 

Así como Suzanne ha logrado grandes conquistas con su música, también ha tenido que enfrentarse a ciertos retos que la hicieron alejarse de sus objetivos durante algún tiempo.  

Lamentablemente como pasa con muchos artistas, Suzanne cayó en el alcohol y las drogas, lo cual le llevó a una fuerte depresión y dejar de lado la música por muchísimos años. Estos inconvenientes y su posterior rehabilitación la tuvieron alejada de los escenarios por más de 28 años, hasta que se dio cuenta que era hora de probar suerte una vez más con su gran pasión. 

Desafortunadamente, gran parte de los músicos que la acompañaron en un inicio estaban haciendo su vida fuera del ambiente musical o habían pasado a formar parte de otras bandas, así que todo que buscar nuevos integrantes para la orquesta que quería formar.  

A pesar de todo, la artista no tiene ningún arrepentimiento con respecto a cómo se han dado las cosas en su carrera y agradece el camino recorrido, a pesar de las circunstancias. 

También lee: Mi mamá cantaba tango 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Grupo guatemalteco Malacates Trébol Shop encanta con su rock y ska latinos

31 agosto, 2024 by Karina Garcia

Hemos tenido la oportunidad de conversar con artistas y agrupaciones provenientes de muchos países de Latinoamérica y Estados Unidos, pero hasta ahora, no habíamos tenido el honor de entrevistar a ninguno proveniente de Guatemala. Por ello, nos produce una alegría inmensa poder hablar con Leonel Fernández y Rodolfo ‘‘Chofo’’ Fernández, dos de los integrantes de la banda Malacates Trébol Shop, que es a la que van dedicadas las siguientes líneas. 

baterista de Malacates Leonel
Baterista de Malacates Leonel »Cachu» Hernández, con quien pudimos hablar sobre la banda guatemalteca

Cómo es que los integrantes de Malacates Trébol Shop se interesan por la música 

La banda Malacates Trébol Shop ya tiene más de 27 años de haber sido creada en el país de origen de sus integrantes, que es Guatemala. Empezaron tocando ska, que básicamente, en palabras de Leonel Hernández, ha sido la columna vertebral de todo lo que han hecho durante este tiempo, pero esto no les ha impedido coquetear con otros géneros latinos que también les gustan mucho como la cumbia, el reggae, el rock latino, entre otros. 

Sobre esto, Rodolfo señaló que cada uno de los integrantes de la banda tiene gustos musicales muy diversos entre los que destacan el rock, el pop, el jazz, el ska, el blues, el reggae, el funk, la salsa, el bolero, los mariachis, entre otros. Entonces, todos los músicos traen a la mesa sus propias ideas musicales dando como resultado el sonido que el grupo tiene hoy en día. Sin embargo, al igual que Leonel, resaltó que el ska siempre es la base sobre la que construyen la mayor parte de su proyecto. 

Experiencia previa a Malacates Trébol Shop 

Leonel volvió a tomar la palabra para resaltar que todos los músicos del grupo ya habían estado en otras bandas antes de formar parte de este proyecto con la ilusión de que en algún momento iban a ser profesionales de la música con todas las de la ley. 

Fue en ese mismo ambiente musical en el que Leonel, Rodolfo, Jacobo Nitsch, Francisco Páez y otros artistas se conocen y comienzan a juntarse entre ellos. Con el tiempo, todos descubren que sus visiones en cuanto a la música con muy similares, así que no pasaría mucho tiempo para que cada uno fueran dejando de lado los grupos en los que estaban para crear algo ellos por su lado.  

Todos se reunían ocasionalmente algunos fines de semana para tocar música, pasarla bien y tomar algunas cervezas. Con el paso del tiempo, notaron que iban tomando las cosas cada vez más en serio al punto que decidieron que tenían que sentar las bases para algo más formal en un futuro no lejano. 

Esto representó para los jóvenes la oportunidad de hacer algo serio en la música por primera vez y no la iban a desaprovechar bajo ningún concepto.  

guitarrista de Malacates Rodolfo
Guitarrista e ingeniero de sonido de Malacates Rodolfo »Chofo» Hernández, con quien también hablamos sobre la banda

Cómo surge el nombre Malacates Trébol Shop 

El nombre de Malacates Trébol Shop surge justo antes del primer ensayo del grupo porque querían bautizar el proyecto desde el principio, pero los chicos querían algo original y, de ser posible jocoso para que la gente lo recordara al oírlo.  

Entonces, todos empezaron a inventar nombres chistosos con los cuales identificarse como ‘‘Conchinflín Godinez’’ o ‘‘Los Champurradas’’ (un pan típico de Guatemala). Es así como uno de los muchachos sugirió el nombre ‘‘malacates’’, la cual era una palabra muy usada por las abuelitas para referirse a los niños que se portaban mal. Adicional a eso, había un club de mala muerte en Guatemala que se llamaba ‘‘Trébol Shop’’. Esto resultó en el nombre actual del grupo que es ‘‘Malacates Trébol Shop’’. 

Cuando empezaron a nombrarse de esta forma, la gente por lo general lo tomaba con humor y le causaba curiosidad, cosa que era justamente lo que los músicos buscaban. En esa época las bandas musicales solían tener nombres elaborados con muchos significados profundos, por lo que ‘’malacates’’ rompió ese molde y se destacó entre los demás. 

En sus primeras presentaciones, sin duda alguna, el nombre fue uno de los elementos que hizo que los primeros públicos que disfrutaron de la banda en vivo los tuviera en su memoria prolongadamente.  

Primeras experiencias profesionales 

Para que Malacates Trébol Shop tocara en vivo por primera vez en una presentación formal, los músicos estuvieron ensayando durante un año entero para asegurarse de que todo saliera lo mejor posible.  

En ese proceso, lograron sonar en la radio y se generó mucha expectativa en torno a lo que podían ofrecer con su talento, así que muchas marcas comerciales empezaron a buscarlos para trabajar con ellos y patrocinarlos. Una de ellas fue Pepsi, la cual publicó una campaña con un tema de Malacates de fondo, cosa que para los chicos fue un gran honor y resultó en uno número mucho mayor de conciertos y contrataciones en general. 

miembros de Malacates
Baterista Leonel »Cachu» Hernández, trompetista Jacobo Nitsch, vocalista Francisco Páez y el guitarrista Rodolfo »Chofo» Hernández

Grupos y artistas en los que Malacates se inspira 

En cuanto a los grupos y artistas en los que los integrantes de Malacates se han inspirado, podemos nombrar a Los Fabulosos Cadillacs, The Skatalites, Grupo SKA-P, Bob Marley, Cultura Profética, entre otros. 

Adicional a esto, uno de los miembros fundadores de Malacates y la banda Bohemia Suburbana desde sus cimientos, Juan Luis Lopera, es uno de los primeros artistas guatemaltecos en hacer algo de Ska en el país, lo que le hizo uno de los precursores del género en la nación centroamericana. 

También solían escuchar muy seguido al grupo Madness, Los Auténticos Decadentes y Versuit Vergarabat. 

Es en estas agrupaciones en las que puede decirse que Malacates Trébol Shop ha basado su sonido y repertorio desde que fue concebido como un proyecto serio por parte de sus fundadores e integrantes. 

También lee: Nanette Hernández promueve la bomba y la plena en Nueva Jersey 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Omar Ledezma Jr. Y Pacific Mambo de gira por Europa

30 agosto, 2024 by Karina Garcia

Hemos conversado en varias oportunidades con el cantante y percusionista venezolano Omar Ledezma Jr. Porque siempre tiene cosas interesantes que comentar sobre sus proyectos y giras y esta vez no fue la excepción. 

Recientemente, el artista junto al resto de Pacific Mambo Orchestra estuvieron haciendo una pequeña gira por Europa, más específicamente en Francia e Italia, y quisimos saber todo lo que pudiera comentarnos con respecto a estas presentaciones, entre las que destaca el gran evento musical Tempo Latino celebrado todos los años en Vic-Fezensac, Francia. 

Omar en el festival
Omar Ledezma Jr. en el Umbria Jazz Festival en Peruvia, Italia

Pacific Mambo en Italia 

Algo interesante con respecto a este año es que Pacific Mambo no solo fue a Tempo Latino, sino que también tuvieron unas cuantas presentaciones en Italia previas al Festival. Antes de eso, tocaron en uno de los eventos más importantes del jazz y la música en general que fue el Umbria Jazz Festival que se llevó a cabo en Peruvia, donde tuvieron la oportunidad de tocar luego de la impecable presentación del cantante y guitarrista brasilero Djavan.  

También describe este concierto como una gran experiencia y una gran oportunidad para seguir demostrando su talento ante públicos que nunca antes los había escuchado, así que lo disfrutaron y aprovecharon al máximo. 

Posteriormente, tuvieron otra presentación en la ciudad de Palermo, en la que contaron con el acompañamiento de la orquesta de los metales de Palermo. Omar señala que esta combinación fue espectacular y que la música sonaba increíblemente con los metales de fondo, al grado que conversaron con el grupo y varios de los músicos los acompañaron a Francia para tocar junto a ellos en Tempo Latino también. 

Pacific Mambo en Tempo Latino un año más 

Omar nos aclaró que él no maneja los detalles del contacto a Pacific Mambo para asistir nuevamente a Tempo Latino, pero si nos contó que la cantante del grupo, Cristel Durandi, fue la madrina del festival, cosa que fue un verdadero honor para todos sus integrantes y que agradecieron enormemente. Ya puede decirse ahora que hay conexión importante entre la orquesta y la organización del evento para futuras ediciones. 

Nos dijo que no vio nada particularmente distinto a años anteriores y que, en su caso, se sintió tratado como familia por los organizadores y los otros músicos con los que tuvieron oportunidad de conversar. Con quienes más compartieron fue con la trompetista de jazz latino Maite Hontelé y los chicos de La Orquesta La 33, que tuvieron sus propias presentaciones en esa tarima que ha visto brillar a tantos talentos latinos a lo largo de los años. 

Pacific Mambo en Palermo
Pacific Mambo Orchestra ensayando en el Real Teatro de Santa Cecilia en Palermo, Italia

El día sábado 27 de julio, su turno llegó luego de que Maite tocara junto a su nueva orquesta de jóvenes músicos, lo cual fue preparando al público para cuando les tocó a ellos deleitar a los presentes con lo mejor de su repertorio 

‘‘Siempre nos alegra poder llevar nuestra música a la gente de Francia y el mundo porque había gente de todos los lados que viajó solo para presenciar el festival. Fue muy lindo poder tocar allí de nuevo y contagiarse de tanta energía. Siempre que vamos, nos sentimos como en casa’’ resaltó Omar sobre Tempo Latino. 

Detalles generales de la gira 

La gira de Omar junto a Pacific Mambo se desarrolló enteramente en Italia y Francia. Como ya hemos dicho previamente, los chicos nunca antes habían tocado en Italia, por lo que esto fue algo muy especial para ellos, ya que la gente con la que se toparon tuvo una excelente recepción hacia su música y la organización de estos conciertos les ofrecieron todo el apoyo que necesitaron en la parte técnica y administrativa y hotelera.  

El primer lugar que visitaron fue la ciudad de Peruvia, Italia, en la que tuvieron su participación en el Umbria Jazz Festival. De allí, se movilizaron a Palermo, Sicilia, donde tuvieron su segunda presentación, y por último, volaron a Francia para Tempo Latino. 

Con respecto al alojamiento en Francia, el artista nos comentó que él y sus compañeros se quedaron en un hotel del pueblo de Auch, lugar en el que no habían estado jamás y que quedaba ubicado a unos 25 o 30 minutos en autobús de Vic-Fezensac. Omar resaltó la espectacular vista de la que disfrutaron en su trayecto y todos los campos de viñeros y sembrarías que tuvieron la oportunidad de observar. 

Omar y Maite
La músico Maite Hontelé y Omar Ledezma Jr.

Próximas presentaciones 

En cuanto a la edición de Tempo Latino del año que viene, aún es muy pronto para saber si Pacific Mambo participará de nuevo en el festival, así que esas conversaciones con el grupo para ir a Francia el año que viene aún están por verse. 

Sin embargo, el músico si nos pudo confirmar que tendrán una presentación local en septiembre. También nos informó que tendrán una presentación Yoshi’s el primer fin de semana del año que viene, cosa que ya es una tradición para grupo cada año. 

Por lo pronto, la banda usará estos meses para refrescar su repertorio, montar nueva música y prepararse para lo que viene en el 2025. 

También lee: Yari More Latin Band, la orquesta que acompañó a Celia Cruz 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

El charango boliviano con raíces bolivianas

27 agosto, 2024 by Karina Garcia

Hay muchísimos instrumentos que han contribuido enormemente a que la música latina y sus grandes exponentes sean conocidos a nivel mundial, pero lamentablemente no tienen mucha popularidad y el público en general no logra identificarlos. Tal es el caso del charango, del cual procederemos a hablar en esta oportunidad. 

El charango se puede definir como un instrumento de cuerda que forma parte de la familia laúd y que tiene su origen en la región andina sudamericana. Se cree que comenzó a ganar popularidad durante el Virreinato de Perú. Cuanta con aproximadamente cinco pares de cuerdas, pero hay algunos modelos que tienen un mayor o menor número de cuerdas. 

A continuación, más información y datos interesantes del charango y su historia. 

Federico tocando el charango
Charanguista peruano Federico Tarazona tocando el charango

Cómo se crea el charango en primer lugar  

Aunque todavía no ha sido posible determinar la época exacta en la que el charango comenzó a ser tocado, sí se ha logrado comprobar su existencia desde el siglo XVII y su inspiración proveniente del timple canario (instrumento de cuerda originario de las Islas Canarias que posee cinco cuerdas). 

El timple canario siempre estaba muy presente en las denominadas ‘’charangas españolas’’, las cuales eran una especie de tunas o comparsas que se realizaban en la calle. Es de aquí de donde se origina el nombre ‘’charango’’ con el que se le empezaría a llamar en adelante. 

Cómo empezó a popularizarse el charango 

Anteriormente, era un instrumento exclusivamente usado por las clases más rurales de la época y se le relacionaba mucho con la población indígena. Sin embargo, a partir de la década de 1950, esa situación empezó a cambiar y el charango empezó a ser más escuchado en zonas más urbanas, lo que llevó a los pobladores de estos lugares a participar en conciertos y actividades folclóricas para todo público. 

El principal responsable de que esto ocurriera fue el músico y luthier nacido en Bolivia Mauro Núñez quien en el año 1944 concretamente, empezó a servirse del charango para poder divulgar la música folclórica y fabricar modelos nuevos de charango con el fin de popularizarlo aún más. Esto hizo que muchos otros músicos fueran encontrando sus propios estilos musicales con el instrumento, con lo cual lograron llevar al charango a las salas de conciertos y teatros de toda Bolivia. 

Unos años después, el charango llegó a Ecuador, pero en la década de 1960, llegó a Argentina y a algunos países europeos- Por esos mismos años, varios artistas provenientes de Bolivia, Perú y Argentina comenzaron a girar por el mundo y, como consecuencia, terminaron llevando el charango al resto de Europa, Estados Unidos y Japón.  

En 1973, el charanguista y compositor boliviano William Ernesto Centellas tuvo la iniciativa de constituir la Sociedad Boliviana de Charango y contó con el apoyo del charanguista Abdón Caméo y el cantautor Ernesto Cavour Aramayo. Dicha sociedad organiza el Congreso Nacional de Charango y el Encuentro Internacional de Charanguistas cada dos años. 

Hoy en día, todos aceptan la idea de que la ciudad de origen del charango es la ciudad de Potosí y, debido a la forma en la que se dio su posterior difusión, la población de Aiquile fue muy importante para el instrumento al punto que hoy en día se le conoce como ‘‘la Capital del Charango’’. 

Un Youtuber tocando el charango
Youtuber enseñando a cómo tocar el charango

Cómo es el charango y cómo se toca 

El charango tiene una forma muy similar a la de la guitarra, aunque tiende a ser un poco más pequeña. Del mismo modo, su caja de resonancia tiene un tamaño más reducido y el mástil mucho más corto. Entre los tamaños más comunes, podemos mencionar 50cm, 60cm y 75cm. Por lo general, tiene cinco pares de cuerdas, pero hay algunos modelos peruanos que pueden tener cuatro cuerdas, dos a cada extremo y una doble al medio. 

La forma en la que se afina el charango varía dependiendo de la zona y los gustos del músico, pero la afinación más común es el templo natural. Así como es el caso de la guitarra, el charango también tiene las cuerdas del tercer orden octavadas entre sí. 

En cuando a la forma en la que el charango debería tocarse, las técnicas más utilizadas por los charanguistas son los rasgueos, los repiques y el tremolo. Hablando de los ritmos más populares, no podemos dejar de mencionar el Huayno, el Carnaval, La Cuenca, entre otros.  

Tocar el charango puede ser todo un desafío para los músicos principiantes, pero con el esfuerzo y dedicación necesarios, se pueden lograr resultados increíbles hasta para el más inexperto. 

También lee: Si, Yo hablo la antigua lengua africana lucumí: El segundo idioma de la salsa 

Publicado en: 2024, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Mi mamá cantaba tango

27 agosto, 2024 by Karina Garcia

Uno de los géneros latinos que más está tomando auge en estos momentos es el tango, por lo que es común encontrar cada vez más personas ligadas al mismo. Incluso, hay muchos que han hecho del tango una de las pasiones más importantes de su vida, tal y como es el caso de Carlos Álvarez Guevara, con quien hemos tenido la fortuna conversar en exclusiva sobre este y otros temas interesantes. 

Carlos bailando tango
Carlos bailando con su pareja en clases de tango

Infancia junto a una madre cantante de tango 

El contacto de Carlos con el tango empezó durante su más tierna infancia gracias a su madre, quien era cantante y bailarina de tango. 

Carlos describe su infancia en El Salvador y destaca que, en ese entonces, no había casets ni reproductores de CD con los que escuchar música, por lo que la gente tenía que conformarse con los que escuchaban en la radio. Su madre iba a una emisora muy conocida a participar en competencias de canto.  

Es entonces cuando el niño escuchaba a su madre ensayar para los concursos con canciones de tango viejas, lo cual hizo que él las memorizara a la perfección y fuese capaz de cantarlas en su totalidad. El resto es historia. 

Cómo Carlos ve el tango hoy en día 

Hoy en día Carlos es bailarín de tango y salsa, género que también ha sido importante en todo este viaje musical que él ha vivido. Sin embargo, él canta de forma aficionada los temas que baila. 

Durante muchísimos años, dejó de lado la música para dedicarse a ser mecánico, oficio del que actualmente se encuentra jubilado luego de más de 40 años de arduo trabajo. Es cuando cumple 45 años que retoma su gusto por el tango con todos los hierros y se inscribe en clases de baile para recordar todo lo que había aprendido junto a su mamá.  

Es por esto que Carlos dice que es mucho más profesional en el baile que en el canto, ya que a lo primero si le dedicó mucho más tiempo y esfuerzo para volverse un experto en la materia. El baile desde luego que está acompañado por el canto, pero tiene una menor jerarquía en cuanto a las prioridades del artista. 

Ha alcanzado tal grado de excelencia en estas disciplinas que unos amigos suyos le pusieron en contacto con Eduardo Guilarte, director de International Salsa Magazine, para que conversara con nosotros y sus talentos se hicieran más conocidos.  

Carlos era mecánico
Carlos fue mecánico durante gran parte de su vida, pero el tango es su gran pasión

Tiempo dedicado a la mecánica y el baile  

En cuanto al tiempo dedicado a su trabajo formal y el baile, Carlos asegura no haber tenido nunca ningún problema, ya que sabía organizarse muy bien en este aspecto.  

Siempre se dedicaba al baile los fines de semana, días en los que frecuentaba, y sigue frecuentando, clubes nocturnos junto a amistades con las que baile y pasa ratos muy agradables que le despejan del día a día. 

Adicional a eso, también tiene un equipo de karaoke en casa con el que también canta y practica su repertorio para deleitar a quien quiera oírlo en cualquier escenario de local nocturno. 

Qué ha aprendido Carlos del tango 

Así como Carlos se ha dedicado a cantar y bailar tango, también ha invertido tiempo en conocer su historia para dar más profundidad a los conocimientos que tiene sobre este género y nos quiso compartir un poco de lo que llegó a aprender. 

Nos dijo que una de las cosas que más le fascinó saber es que el tango tiene raíces de muchos lugares y épocas del mundo, aunque hoy en día sea visto como un género argentino. Algo que muchos no saben es que tiene sus orígenes en la llegada de africanos al ‘‘Nuevo Mundo’’, la cual tuvo un rol fundamental en el surgimiento del tango en Argentina y Uruguay, los cuales estaban bajo el dominio español.  

Ambos países eran puertos de tránsito para tráfico de esclavos, así que los nuevos habitantes de estos lugares se trajeron su música y costumbres con ellos, las cuales se fueron mezclando con la música y costumbres locales hasta dar con lo que hoy se conoce como tango. 

Un detalle muy interesante que nos comentó es que, en la época en la que los marineros europeos paraban en estos países e iban a los bares a buscar tragos y compañía, así que las chicas de estos sitios bailaban tango para seducirlos y provocarlos. En ese momento, ese tipo era música era percibida como lo más bajo de la sociedad al punto que la Iglesia Católica exigía a sus feligreses que no bailaran tango, pero resulta que el género era del agrado total de la gente y contra eso no se podía hacer nada.  

Al final, a los más puritanos no les quedó de otra que abrazar este maravilloso baile y, hoy en día, gente de todas las clases sociales, edades y razas lo disfrutan sin ningún complejo. 

Carlos con su familia
Carlos con su adre, hermanos y perro Mozote

Las letras y referentes del tango  

En vista de que Carlos tiene un conocimiento muy extenso de todo lo que tiene que ver con el género y sus letras, quisimos saber qué ha estudiado el con respecto a este tema.  

‘‘El tango puede ser muchas cosas al mismo tiempo. Puede tocar temas relacionados con la conducta moral de las personas y, como muchos géneros latinos, sirve también para burlarse y criticar a los políticos. También puede ser un canto al amor, al despecho y al arrepentimiento por haber perdido al ser amado’’ nos ha compartido Carlos sobre el tema.  

‘’Este género puede tratar de muchos temas al mismo tiempo, pero uno de los más recurrentes es la frustración por un amor fallido y no creo que eso vaya a cambiar en muchísimo tiempo’’ señaló Carlos. 

Con respecto al tema de los más grandes artistas que lo han inspirado a bailar y cantar tango, nos mencionó a Carlos di Sarli, Carlos Gardel, Oswaldo Pugliese y Enrique Rodríguez. 

Qué siente Carlos al cantar y bailar tango 

Carlos describe escuchar cualquier tema de tango como ‘’escuchar el himno nacional propio en un país extranjero’’. Para él, escuchar cualquier pieza que haya sido cantada por sus padres en el pasado es un orgullo y lo transporta a los momentos más bonitos de su infancia.  

Carlos señaló que ’‘cuando uno es llevado por emociones amorosas y quedan algunos pensamientos atrapados, puede expresarlos a través del canto y el baile, que es lo que siempre hago’’..  

El artista señaló que ama este mundo y es una de las cosas que más lo llena en la vida, por lo que agradece poder hablar de esto en International Salsa Magazine y expresar que le hace sentir al mundo.  

También lee: Guitarrista boliviano Gabriel Navia y su amor por la música 

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Nanette Hernández promueve la bomba y la plena en Nueva Jersey

31 julio, 2024 by Karina Garcia

Sabemos que la gran mayoría de nuestros países latinos históricamente se han hecho conocidos por géneros como la salsa, el merengue, la bachata y más recientemente el reggaetón y el trap. Sin embargo, la popularidad de los ya mencionados hace que, en ocasiones, dejemos de lado, otros ritmos más locales que también merecen exposición.  

En esta oportunidad, hemos querido hablar de la bomba y la plena, por lo que nos propusimos conversar con Nanette Hernández, quien es una de sus principales propulsoras aquí en Los Estados Unidos, más específicamente en Nueva Jersey. 

Esta es Nanette
Esta es Nanette Hernández, gran promotora de la bomba y la plena

Cómo es que Nanette se interesa por la bomba y la plena 

Nanette empezó contándonos que su interés por la música comenzó gracias a sus padres, quienes son puertorriqueños y se mudaron a Estados Unidos, Pensilvania, durante la década de 1950 para continuar su vida en este nuevo país. Sin embargo, su hogar fue construido en base a la cultura de Puerto Rico y, desde luego, que eso incluía al idioma y la música. Su padre tenía un conjunto en el que tocaba música jibara y Nanette creció viendo esto, por lo que este ambiente musical siempre se le hizo muy familiar. 

A medida que fue creciendo, Nanette también se interesó mucho por el baile y descubrió que le gustaba mucho la salsa siendo apenas una adolescente. Recuerda haber escuchado mucho a Celia Cruz, Johnny Pacheco, El Combo de Puerto Rico y varios de los grupos y músicos más populares de la época, quienes también la inspiraban a seguir bailando. Sentía que se animaba con solo bailar, por lo que continuó haciéndolo a lo largo de los años, aunque no de forma profesional.  

Al casarse con Juan Cartagena y ver que ella y si esposo compartían el gusto por la música latina, empezaron a frecuentar lugares en los que se presentaban grupos de música puertorriqueña. Fue así como estuvieron en un show del ensamble de baile y tambores ‘‘Los Pleneros de la 21’’. Quedaron tan fascinaron con lo que vieron y escucharon que tanto Nanette como Juan empezaron a estudiar la plena y la bomba porque lo querían saber todo de estos ritmos. El interés de ambos era tal que hasta se pudieron en contacto y se reunían constantemente con la familia Cepeda, que es una institución cultural con muchos años de experiencia en todo lo que tiene que ver con la bomba y la plena. 

Ella también menciona que Roberto Cepeda, parte de la ya mencionada familia, fue muy importante en su decisión de dedicarse a promover la bomba y la plena y siente que veía algo en ella que ni ella misma era capaz de ver, así que decidió buscar profesores expertos en estos géneros para hacerse más profesional en la parte de baile e instrumentos con el fin de poder enseñarlos a otros. 

Nanette bailando
Nanette bailando bomba y plena

Diferencias entre la bomba y la plena 

Cuando le preguntamos a Nanette por las diferencias entre la bomba y la plena, nos dejó muy claro que la gente suele pensar que son casi lo mismo, pero no es así. Son sumamente distintos y tienen muchas diferencias la una con la otra. 

En el caso de la bomba, tiene más de 400 años de existencia y se originó en África. El género llega a América junto con los esclavos que fueron traídos al Nuevo Continente y los nuevos habitantes de estas tierras se trajeron sus instrumentos improvisados con ellos como los denominados ‘‘barriles’’, que tienen un gran parecido a los tambores. También suelen ir acompañados de maracas de vez en cuando.  

En el caso de la plena, usan el pandero, el güiro y otros instrumentos de mano y de menor tamaño con los que hacen un sonido completamente distinto al de la bomba. Para complementar un poco lo que nos dijo Nanette, también podemos decir que la plena se cree que tuvo su origen en Ponce, Puerto Rico, y sus letras están muy enfocadas a la comedia, el activismo y la denuncia. Además, también es vista como una mezcla muy peculiar entre la música africana y europea. 

Otra diferencia entre la bomba y la plena es que, en la bomba, es el bailarín el que dirige y sirve de guía los músicos, mientras que con la plena pasa todo lo contrario. Estos géneros son muy distintos el uno del otro, pero eso no quita que ambos se complementan perfectamente bien en cualquier show o clase. 

Nanette y Juan
Nanette junto a su esposo Juan Cartagena, fundador de Segunda Quimbamba

Cómo surge Segunda Quimbamba 

Segunda Quimbamba es un proyecto iniciado en 1989 por Juan Cartagena, esposo de Nanette, que nace a raíz del interés de la pareja por promover dos de los ritmos ancestrales más importantes de Puerto Rico y preservar las tradiciones más importantes de La Isla Del Encanto a nivel musical como lo son las ‘‘parrandas’’. Pocos años después, es que empiezan a introducir la bomba y la plena hasta que pasaron a convertirse en el centro del proyecto. 

En 1997, Nanette y Juan fundan the Segunda Quimbamba Folkloric Center, la cual es una organización artística sin fines de lucro que busca promover la bomba y la plena en Nueva Jersey y el resto de Estados Unidos para que los interesados pueden conocer mucho más sobre la música y la cultura puertorriqueña en general. La organización también busca ofrecer talleres de música y baile a precios solidarios y hasta de forma gratuita en ocasiones.  

Nanette y Juan han recibido invitaciones a numerosos eventos y se les ha reconocido por el rol que han jugado en la promoción de la música latina, especialmente la de Puerto Rico. Por ejemplo, en el año 2023, The New Jersey State Council of The Arts les otorgó a la pareja el New Jersey Heritage Fellowship Award en honor a lo logrado con este maravilloso y ambicioso proyecto musical. 

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Publicado en: 2024, Agosto, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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