International Salsa Magazine

Karina Garcia

Dina Y Los Rumberos ponen a bailar a Portland y sus alrededores

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Siempre encontramos, y seguramente encontraremos, ejemplos de cubanos que han logrado salir adelante a pesar de las circunstancias tan duras que les toca vivir a muchos de ellos en su país de origen. Uno de tantos es Andy Martínez, actual director musical de la agrupación Dina Y Los Rumberos, con quien hemos tenido el honor de compartir unos minutos para saber todo lo que podamos de su orquesta y carrera actual.

Andy y Paolo
Andy Martínez en la percusión junto al timbalero venezolano Paolo

Gusto inicial de Andy por la música

Andy viene de una familia musical con la que tuvo muchísimo contacto con la música desde que era muy pequeño, empezando por su mismísimo padre, Don Raúl Matínez, quien era el antiguo director musical de Dina Y Los Rumberos y, por cuestiones de edad, no pudo seguir desempeñando el cargo. Sin embargo, sigue al frente del proyecto y siendo parte de todas las decisiones importantes al respecto. 

Por su parte, el interés personal de Andy en la música comenzó cuando apenas tenía cinco años de edad, lo que llevó a sus padres a inscribirlo en su primer conservatorio en el que el pequeño cursó el nivel elemental y el nivel medio, pero por cuestiones geográficas y de distancia, no pudo culminar la licenciatura. Debido a ello, optó por estudiar para ser maestro de música en su lugar.

Lo que más le llamaba la atención en ese entonces era la percusión,de hecho, terminó graduándose de percusionista y tocando instrumentos como el bongó, los timbales, la tumbadora y muchos más. 

Dina Y Los Rumberos

Lo primero que quiso aclarar Andy con respecto a Dina y Los Rumberos es que dicho grupo empezó como una orquesta familiar, empezando por Dina, la cantante principal, quien es la hermana mayor de Andy. Por otro lado, su padre Raúl era el director, como ya lo hemos expresado, y su tio Ernesto Martínez, el bajista.

Dina Matínez
Cantante principal de Dina Y Los Rumberos Dina Martínez

Todo comienza cuando, en el año 2001, Raúl toma la decisión de formalizar una banda en la que incluyese a los músicos de la familia, quienes ya habían estado en otros grupos y contaban con la experiencia necesaria para asumir el reto. Poco después, les salió su primera gira fuera de Cuba, más concretamente a México, donde unos 10 años aproximadamente. Ese tiempo fue más que suficiente para recorrer el país por completo y lograr establecer la banda allí, pero lamentablemente la situación de violencia que ya se vivía allí en aquel entonces los hizo mudar de nuevo.

Es así como Andy y el resto del grupo optaron por irse a Portland, Oregon, donde aún permanecen viviendo desde aquel entonces. 

Grandes desafios a su llegada a Estados Unidos

Aunque el plan no era salir de Cuba de forma indefinida, Andy también admitió que la idea de dejar la isla siempre estuvo rondando en su cabeza debido a la situación política y económica que se vive allí. El artista también destacó que en el rubro musical, la gran mayoría de los que tienen alguna oportunidad de salir no regresan jamás.

En el caso de Andy y sus compañeros, eligieron específicamente a Portland, ya que tenían muchos conocidos en el área y era un lugar muy parecido a donde vivían en Cuba con mucha naturaleza y tranquilidad.

Uno de los primeros desafíos que se encontraron en el camino fue la imposibilidad de Raúl para seguir al frente de la orquesta debido a su avanzada edad y problemas de salud, por lo que el más indicado para suplirlo fue Andy, ya que era el que más conocimientos musicales tenía y estaba más capacitado para dirigir una banda en cuanto a partituras, arreglos y ese tipo de cosas.

Andy, Dina y Raul
Andy Matínez, Dina Martínez y su padre Raul Matínez tocando la guitarra

Otra de las dificultades que tuvieron fue lo mal visto que era el cubano en ese momento, por lo que muchas puertas se les cerraban debido a todo lo que se decía de su país de origen en aquel entonces. Sin embargo, han logrado salir adelante a pensar de las adversidades y defienden la música cubana hasta lo último en cualquier escenario que se paren a tocar. 

Cómo se compone actualmente Dina Y Los Rumberos

En la actualidad, Dina Y Los Rumberos se compone de la siguiente manera: Dina Martínez en la voz, Luis Pérez también en la voz, Paolo en los timbales, Diego Cruzado en el piano, Moisés Hernández en el piano y Mario Posada en el piano, Thomas Pierce en el trombón, Olaf en el bajo y Alexis también en el bajo. 

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Joshua Levine y su Cuarteto tienen mucha Guataca

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Joshua Levine, artísticamente conocido como Josh Levine, es uno de esos tantos ejemplos de estadounidenses que, sin tener ningún tipo de raíz latina, caen rendidos a los encantos de nuestra hermosa música y no dudan en hacer de ella su modo de vida. Es por ello que quisimos hablar con Josh, oriundo de la ciudad de Nueva York, para que nos hablara un poco más de su arrera y qué lo llevó a dónde está hoy en día.

Josh posando con su contrabajo
Director de orquesta y bajista Josh Levine posando con su contrabajo

Inicios de Josh en la música

El primer instrumento que llamó la atención de Josh en su niñez fue el piano, ya que su niñero era profesor de piano y le ofreció algunas clases para saciar su curiosidad. Lo interesante es que su enseñanza estaba más enfocada al oido que a la lectura de la música como tal, demostrando que hay músicos perfectamente capaces de tocar sin necesidad de una partitura.

Sin embargo, como cualquier niño, empezó a tener otros intereses como el patinaje, al cual le dedicaba gran parte de su tiempo en aquel entonces. Unos 10 u 11 años más tarde, su padre, que era un gran aficionado del jazz, solía escuchar este género en casa con muchísima frecuencia, al punto que el joven volvió a sentir ese cosquilleo por aquello que había practicado hacía tantos años y empezó a escuchar más detenidamente a los artistas de los que su progenitor escuchaba. 

Viendo este naciente gusto en su hijo por el jazz, el padre de Josh decidió llevarlo a un concierto donde se presentaban el trio de piano de Cedar Walton con Ron Carter en el bajo y Billy Higgins en la batería. Su performance le impresionó tanto que ese mismo día decidió estudiar bajo, ya que en su momento le parecía el instrumento más comprensible y fácil de aprender por sus pocas notas a la vez.

Se volvió tan bueno que hasta llegó a formar parte de la banda musical de su escuela en secundaria, grupo de la que salieron grandes artistas como Carlos Henrriquez, una gran luminaria de la música que ha trabajado con Celiz Cruz, Eddie Palmieri y Rubén Blades y es el actual bajista de la orquesta Jazz At Lincoln Center.

Interés por la música latina

Por esos mismos años, Josh aprendió también español y aclara que no tienen ningún tipo de ascendencia latina, por lo que no fue este el motivo de su interés por esta música. Sin embargo, sí se crió en un barrio en Manhattan donde vivían muchísimos latinos, especialmente caribeños provenientes de Puerto Rico, República Dominicana y Cuba.

Josh y Jainardo
Josh Levine junto al cantante y percusionista puertorrqieuño Jainardo Batista

A la par, también estaba estudiando biología en la universidad y un poco de jazz y música clásica. Al graduarse, por pura casualidad, conoció a un joven músico venezolano de nombre Roberto Fuentes, quien era el director de Alpargata Cantorum (grupo de comedia musical y teatro muy famoso en Venezuela en los 70s), que quería formar una banda con él y otros músicos más. Fuentes le mostró a Josh mucha música folklorica venezolana, le enseñó a tocar cuatro y le hizo escuchar varios de temas propios de música venezolana como ‘‘Barlovento’’, ‘‘El Alma Llanera’’, ‘‘La Vaca Mariposa’’, ‘‘Pajarillo Verde’’ y muchos más.

En cuanto a la salsa clásica, le hizo escuchar a Ismael Rivera, Rubén Blades, Willie Colón y muchos otros.

Otros grupos en los que Josh estuvo

Haber estado en el grupo con Fuentes le dio lo necesario para hacer contacto con muchas otras agrupaciones, incluyendo la de José Luis Martínez, quien era muy amigo de Juan Carlos Formell padre. Gracias a Matínez aprendió una enormidad sobre la música cubana, la forma en la que se toca el son cubano con el bajo, la pronunciación de las palabras en dialecto cubano, entre otras cosas. 

Su gran oportunidad llega cuando conoce a Jainardo Batista, de quien era muy fanático de cuando estaba en su grupo Nu Guajiro (o Nu D’lux, como terminaría llamándose). Resulta que Josh iba todos los domingos a oirlos tocar al club en el que estaban en ese entonces y, luego de 10 años de seguir su música, finalmente lo invitaron a tocar junto a ellos.

Luego de un tiempo, el grupo se desintegro, pero Josh y Jainardo no perdieron el contacto. Y no solo eso, sino que siguieron tocando juntos y tuvieron la idea de forma algo nuevo juntos. 

Jainardo, Jeremy, Gabriel y Josh
Percusionista Jainardo Batista, flautista Jeremy Bosch, pianista Gabriel Chakarji y bajista Josh Levine

Cuarteto Guataca

El Cuarteto Guataca surge cuando Josh y Jainardo deciden formar una nueva agrupación luego de la separación de Nu D’lux y cuentan con la participación del arreglista, compositor y tresero dominicano Román Lajara y el productor, compositor y flautista puertorriqueño Jeremy Bosch. A ambos los describe como unos prodigios musicales, al punto que nos cuenta que Lajara fue el representante del tres cubano como instrumento en el Día Nacional de Jazz en el 2024 en Marruecos. 

Josh, Jainardo, Román y Jeremy eran los integrantes del cuarteto original, pero no tocaban para ganarse la vida porque no les daba para eso, pero si como una suerte de empleo de medio tiempo. Por lo mismo, los cuatro también trabajaban en otros proyectos al mismo tiempo, como es lo normal en Nueva York hoy en día. 

En la pandemia del COVID-19, empezaron a tocar en parques de la ciudad para ganar algunas propinas durante el encierro de la cuarentena, lo que ironicamente conllevó a que su público creciera enormemente y muchos lugares empezaron a contratarlos para tocar en sus espacios abiertos. En un momento en el que los músicos no tenían practicamente trabajo, ellos tenían eventos al menos seis de los siete días de la semana.

Esto llevó a que estuvieran listos para meterse en un estudio por primera vez y grabar su primer albúm, el cual fue lanzado al mercado en el año 2022 y está disponible en todas las plataformas digitales para el disfrute de todos. Cabe resaltar que Román no estaba tocando tan seguido con el Cuarteto Guataca en ese momento, por lo que fue reemplazo por el productor, compositor y pianista venezolano Gabriel Chakarji hasta su reincorporación tiempo después.

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El amor de su padre por la música lo llevó al estrellato

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Los músicos latinos con interesantes historias por contar no paran de surgir y hoy le tocó el turno al cantautor colombiano Marcel Portilla, quien ha tenido la amabilidad de conversar con International Salsa Magazine con el fin de conocer mucho más cómo ha sido su carrera en Estados Unidos luego de haber dejado su país natal en busca de un futuro mejor, como es el caso de millones de artistas que han tomado la misma decisión.

Marcel junto a Wendy
Marcel Portilla junto a la cantante de su grupo Wendy

Inicio del gusto de Marcel por la música

Según estuvimos leyendo en la biografía de Marcel, su padre, Don Gerardo Portilla, tuvo un papel importantísimo en el gusto que el joven adquirió por la música latina. Cuando quisimos saber esto de su propia boca, agradeció la pregunta y nos contó que su padre era una persona que solía coleccionar música de todo tipo, ya fuera latina, clásica o proveniente de cualquier lugar del mundo. De hecho, dentro de su negocio, tenía un pequeño cuarto de música en el que padre e hijo pasaban el rato y escuchaban toda la música que Gerardo tenía allí.

Primero escuchaban a un artista y luego pasaban al otro rápidamente mientras conversaban animadamente, cosa en la que se les iba todo el día. Estas interacciones fueron consiguiendo que un muy joven Marcel fuera agarrándole amor a la música en sus diversos géneros, incluyendo la música folklórica colombiana y los famosísimos tríos de esa época.

Por lo general, Gerardo le daba a Marcel una serie de cassettes entre los que podía escoger para escuchar ese día, por lo que eso era lo que escuchaban. Este gran coleccionista no era músico de forma profesional, cosa que a su hijo Marcel le extrañaba muchísimo viendo la sensibilidad que tenía hacía esta rama del arte. Sin embargo, su abuelo, a quien no llegaría a conocer, sí era trompetista.

Uno de sus grupos favoritos era el Trio Los Matamoros y, siempre que se iba la familia de paseo, solían escuchar sus más exitosos temas a medida que se acercaban a su destino.

El cantante afirma que estos años fueron los mejores de su vida y conserva los mejores recuerdos de su niñez con mucho cariño, los cuales, en gran medida, fueron junto a su amado padre.

Marcel cantando
Marcel Portilla Band cantando en vivo hace unos años atrás

Inicio profesional en la música

En el tiempo en el que seguía en Colombia, Marcel era un fanático de todo tipo de música que se la pasaba muchísimas horas encerrado en su casa tocando, ensayando y escuchando detalladamente a los artistas del momento para tratar de imitarlos lo mejor que pudiera. También tenía un mejor amigo al que le gustaba mucho cantar, por lo que se reunían constantemente a practicar de forma aficionada. Uno de sus favoritos de ese entonces era Jerry Rivera.

Tiempo después, cuando se muda a Estados Unidos, concretamente a Nueva Jersey, estudió en la universidad y perteneció al coro de la institución, con el cual tuvo una presentación en un estadio grande. Esta fue la primera interacción que tuvo con el público, con la que se sintió absolutamente cómodo.

Al culminar sus estudios, se fue a Carolina del Norte, conoció a un profesor de guitarra y productor, con el que pasaba mucho tiempo aprendiendo técnica vocal, escritura de música y muchas otras cosas durante varios años. Luego de haber alcanzando cierto nivel, este hombre le hace decidirse a forma su propio grupo, ya que lo veía listo para eso. 

En vista de que Marcel no tenía nada de experiencia en el tema, no tenía ni idea de cómo empezar ni dónde conseguir los músicos, así que este profesor empezó a conectarlo con gente que ya él conocía. Adicional a eso, el artista se puso manos a la obra por sus propios medios y publicó un anuncio en el que solicitaba el servicio de músicos para unirse a su agrupación, lo que atrajo a un baterista que se reunió con Marcel y descubrieron que tenían la misma visión de la música.

Justamente a través de este mismo baterista, logró tener comunicación con muchos otros músicos hasta octubre del 2010, que fue cuando logró completar su banda con unos 11 miembros y hacer su primer ensayo. Fue así como finalmente nació Marcel Polilla Band y está integrada por el guitarrista ecuatoriano Jorge Lord, el bajista dominicano Carlos Báez, el baterista venezolano Alejandro Galarraga, el percusionista peruano Raúl Verano y la cantante dominicana Wendy.

Marcel y su banda
Marcel Portilla y el resto de la banda en el Harrah’s Cherokee NC 2019

Qué es lo que Marcel más agradece a la música

Marcel nos ha dicho que lo que más le agradece a la música es la diversidad y la cultura que ha aprendido en todo este tiempo. También ha resaltado que no se limita únicamente a la salsa, sino a cualquier género o país del que provenga todo lo que le ha gustado escuchar.

Además, le encanta poder mezclar todo tipo de ritmos y géneros aparentemente distintos y así poder crear cosas nuevas que no se hayan hecho jamás.

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Joshua Levine y su Cuarteto tienen mucha Guataca

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Joshua Levine, artísticamente conocido como Josh Levine, es uno de esos tantos ejemplos de estadounidenses que, sin tener ningún tipo de raíz latina, caen rendidos a los encantos de nuestra hermosa música y no dudan en hacer de ella su modo de vida. Es por ello que quisimos hablar con Josh, oriundo de la ciudad de Nueva York, para que nos hablara un poco más de su arrera y qué lo llevó a dónde está hoy en día.

Josh posando con su contrabajo
Director de orquesta y bajista Josh Levine posando con su contrabajo

Inicios de Josh en la música

El primer instrumento que llamó la atención de Josh en su niñez fue el piano, ya que su niñero era profesor de piano y le ofreció algunas clases para saciar su curiosidad. Lo interesante es que su enseñanza estaba más enfocada al oido que a la lectura de la música como tal, demostrando que hay músicos perfectamente capaces de tocar sin necesidad de una partitura.

Sin embargo, como cualquier niño, empezó a tener otros intereses como el patinaje, al cual le dedicaba gran parte de su tiempo en aquel entonces. Unos 10 u 11 años más tarde, su padre, que era un gran aficionado del jazz, solía escuchar este género en casa con muchísima frecuencia, al punto que el joven volvió a sentir ese cosquilleo por aquello que había practicado hacía tantos años y empezó a escuchar más detenidamente a los artistas de los que su progenitor escuchaba. 

Viendo este naciente gusto en su hijo por el jazz, el padre de Josh decidió llevarlo a un concierto donde se presentaban el trio de piano de Cedar Walton con Ron Carter en el bajo y Billy Higgins en la batería. Su performance le impresionó tanto que ese mismo día decidió estudiar bajo, ya que en su momento le parecía el instrumento más comprensible y fácil de aprender por sus pocas notas a la vez.

Se volvió tan bueno que hasta llegó a formar parte de la banda musical de su escuela en secundaria, grupo de la que salieron grandes artistas como Carlos Henrriquez, una gran luminaria de la música que ha trabajado con Celiz Cruz, Eddie Palmieri y Rubén Blades y es el actual bajista de la orquesta Jazz At Lincoln Center.

Interés por la música latina

Por esos mismos años, Josh aprendió también español y aclara que no tienen ningún tipo de ascendencia latina, por lo que no fue este el motivo de su interés por esta música. Sin embargo, sí se crió en un barrio en Manhattan donde vivían muchísimos latinos, especialmente caribeños provenientes de Puerto Rico, República Dominicana y Cuba.

 

A la par, también estaba estudiando biología en la universidad y un poco de jazz y música clásica. Al graduarse, por pura casualidad, conoció a un joven músico venezolano de nombre Roberto Fuentes, quien era el director de Alpargata Cantorum (grupo de comedia musical y teatro muy famoso en Venezuela en los 70s), que quería formar una banda con él y otros músicos más. Fuentes le mostró a Josh mucha música folklorica venezolana, le enseñó a tocar cuatro y le hizo escuchar varios de temas propios de música venezolana como ‘‘Barlovento’’, ‘‘El Alma Llanera’’, ‘‘La Vaca Mariposa’’, ‘‘Pajarillo Verde’’ y muchos más.

En cuanto a la salsa clásica, le hizo escuchar a Ismael Rivera, Rubén Blades, Willie Colón y muchos otros.

Otros grupos en los que Josh estuvo

Haber estado en el grupo con Fuentes le dio lo necesario para hacer contacto con muchas otras agrupaciones, incluyendo la de José Luis Martínez, quien era muy amigo de Juan Carlos Formell padre. Gracias a Matínez aprendió una enormidad sobre la música cubana, la forma en la que se toca el son cubano con el bajo, la pronunciación de las palabras en dialecto cubano, entre otras cosas. 

Su gran oportunidad llega cuando conoce a Jainardo Batista, de quien era muy fanático de cuando estaba en su grupo Nu Guajiro (o Nu D’lux, como terminaría llamándose). Resulta que Josh iba todos los domingos a oirlos tocar al club en el que estaban en ese entonces y, luego de 10 años de seguir su música, finalmente lo invitaron a tocar junto a ellos.

Luego de un tiempo, el grupo se desintegro, pero Josh y Jainardo no perdieron el contacto. Y no solo eso, sino que siguieron tocando juntos y tuvieron la idea de forma algo nuevo juntos. 

Percusionista Jainardo Batista, flautista Jeremy Bosch, pianista Gabriel Chakarji y bajista Josh Levine

Cuarteto Guataca

El Cuarteto Guataca surge cuando Josh y Jainardo deciden formar una nueva agrupación luego de la separación de Nu D’lux y cuentan con la participación del arreglista, compositor y tresero dominicano Román Lajara y el productor, compositor y flautista puertorriqueño Jeremy Bosch. A ambos los describe como unos prodigios musicales, al punto que nos cuenta que Lajara fue el representante del tres cubano como instrumento en el Día Nacional de Jazz en el 2024 en Marruecos. 

Josh, Jainardo, Román y Jeremy eran los integrantes del cuarteto original, pero no tocaban para ganarse la vida porque no les daba para eso, pero si como una suerte de empleo de medio tiempo. Por lo mismo, los cuatro también trabajaban en otros proyectos al mismo tiempo, como es lo normal en Nueva York hoy en día. 

En la pandemia del COVID-19, empezaron a tocar en parques de la ciudad para ganar algunas propinas durante el encierro de la cuarentena, lo que ironicamente conllevó a que su público creciera enormemente y muchos lugares empezaron a contratarlos para tocar en sus espacios abiertos. En un momento en el que los músicos no tenían practicamente trabajo, ellos tenían eventos al menos seis de los siete días de la semana.

Esto llevó a que estuvieran listos para meterse en un estudio por primera vez y grabar su primer albúm, el cual fue lanzado al mercado en el año 2022 y está disponible en todas las plataformas digitales para el disfrute de todos. Cabe resaltar que Román no estaba tocando tan seguido con el Cuarteto Guataca en ese momento, por lo que fue reemplazo por el productor, compositor y pianista venezolano Gabriel Chakarji hasta su reincorporación tiempo después.

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Cómo son vistos los músicos freelance en la actualidad

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Desde hace algunas décadas atrás, la exclusividad de las orquestas con sus músicos quedó en el olvido, por lo que ahora es muy común ver artistas tocar con muchas agrupaciones al mismo tiempo sin que esto parezca algún tipo de traición, como podía verse en el pasado. Para conocer un poco más de este interesante e importante tema, hemos querido contar con el punto de vista de los ya amigos de la casa, el director de orquesta, percusionista y cantante uruguayo Edgardo Cambón y el director de orquesta y cantante venezolano Omar Ledezma Jr., quienes nos han ofrecido su visión de las cosas en las siguientes líneas de este escrito. 

Percusionista Edgardo Cambón
Este es el director de orquesta y percusionista Edgardo Cambon, con quien hablamos en esta oportunidad

Músicos freelance según Cambón y Ledezma

Antes de seguir, creemos pertinente definir qué es un músico freelance. En palabras de Omar Ledezma, un freelancer en la música es un concepto de trabajo en el que el artista se divide de forma más o menos equitativa entre muchos proyectos en los que participe y qué tan bien logra organizar su tiempo para lograr el equilibrio necesario en todas sus actividades profesionales.

Hoy en día, son muchos los músicos que ofertan su trabajo bajo esta modalidad, de modo que no están completamente atados a ninguna orquesta en específico y pueden tocar con cualquier que se los proponga.

También se da el caso de aquellos que trabajan de esta forma, pero que al mismo tiempo, tienen su propio proyecto. Esa es la situación de Edgardo Cambón, quien al tener su propia orquesta, tiene su tiempo bastante limitado para contrataciones y ensayos ajenos, así que les deja muy claro a quienes le inviten a tocar que su prioridad es su propio grupo. 

El músico ha llegado a tocar con unas cuatro o cinco orquestas al mismo tiempo, pero siempre poniendo su proyecto por encima de todo lo demás y avisando con antelación si podrá o no tocar con alguna. 

Inconvenientes con fechas y horarios

Algo a lo que muchos de estos músicos se enfrentan es a los conflictos con fechas y horarios de forma constante, por lo que les corresponde seleccionar con cuidado cuál evento es más prioritario sobre otro. 

Edgardo ha dicho que acostumbra a avisar con bastante tiempo de antelación, ya sean dos semanas o un mes, para que la orquesta pueda reemplazarlo a tiempo. Hay ciertos eventos para los que suele ser más complicado encontrar reemplazos como los grandes festivales, por lo que el uruguayo también toma en cuenta el tamaño e importancia de la presentación, de modo que su ausencia no le ocasione un contratiempo o daño al grupo en cuestión. 

En su rol como director de orquesta, ofrece a sus músicos una lista de posibles reemplazos para que los puedan suplir el día del conflicto.

director de orquesta Omar Ledezma
Director de orquesta y percusionista Omar Ledezma Jr. also también nos ofreció su punto de vista con respecto a los músicos freelance

Mientras tanto, Omar Ledezma, también como director de orquesta, afirma que siempre intenta brindarle la mayor flexibilidad posible a sus músicos y tener a la mano posibles reemplazos para evitar que esas ausencias traigan problemas.

A qué se debe el fin de la exclusividad de los músicos

En la época de los 70s, no era para nada bien visto que un músico tocara para varias orquestas, especialmente si era el vocalista principal de un grupo específico, ya que la opinión pública lo tomaba como un abandono de una orquesta por otra. Mucha agua ha corrido bajo el puente y esa situación ha cambiado radicalmente por varias razones.

Una de ellas es que una orquesta grande como la de Ray Barretto tenía la posibilidad económica para exigir exclusividad, ya que era una época donde había mucho más trabajo. Al haber menos espacios para la música en vivo, es el músico quien debe decidir por sí mismo a qué proyecto le da más prioridad por encima de otro.

Además, también hay muchos músicos que tienen un trabajo común de 9 a 5pm, por lo que solo tienen tiempo para una orquesta nada más, así que no tienen la posibilidad de aceptar más ofertas.

Según Edgardo, lo que cambió fue la economía de la música y la necesidad de los artistas a dedicación completa de tener que trabajar en seis o más orquestas para poder subsistir. Eso sin contar que hay menos trabajo y muchas bandas redujeron su tamaño, al punto de que la mayoría de las agrupaciones no pasan de los cinco miembros.

Edgardo Cambon tocando
Edgardo Cambon tocando en vivo hace algunos años

Música original 

Al ser cuestionado sobre una posible baja de calidad y falta de originalidad en la escena musical latina, Edgardo comentó que esto no necesariamente estaba ligado a los músicos freelance, sino al temor de muchas orquestas de tocar su propio repertorio y su insistencia en tocar los éxitos que todo el mundo conoce. De lo contrario, sus dueños y músicos piensan que nadie querría ir a sus eventos.

Adicional a eso, muchos promotores, estaciones de radio y medios en general no suelen apoyar la música original de bandas emergentes, sino los mismos hits de siempre, salvo algunos artistas de reggaeton o géneros más de moda en la actualidad.

Qué toma en cuenta un músico a la hora de elegir una u otra orquesta

Adicionalmente al factor económico, que se ha dejado claro que es muy importante, los músicos también toman en cuenta qué tanto les gusta la música de una orquesta y qué tanto sienten que se divierten y la pasan bien con determinado grupo. 

Por el lado de los directores de orquesta, hay dos factores clave que toman en cuenta a la hora de dejar o no a un músico en su proyecto y son la responsabilidad y la disciplina. Si ya se tiene programado un ensayo o actividad, hay que llegar siempre a tiempo y cumplir con el compromiso de forma óptima. Cuando estos detalles faltan, empiezan a crearse tensiones entre los directores musicales y los artistas, lo que puede conllevar a un ambiente de trabajo desagradable. 

En el caso de Omar Ledezma, como músico siempre espera poder recibir la música con tiempo de antelación para poderse preparar adecuadamente para el toque, ensayo o grabación a la que asista, ya que una de las cosas que más le desagrada en su proyecto es que uno de sus músicos no esté listo para el evento. Por eso, siempre hace lo posible para que no le pase y cause una buena impresión con su performance.

El artista venezolano también enfatizó en que los músicos tienen que estar muy conscientes de las capacidades que tienen y tener claro con qué géneros se tienen cómodos, lo cual también les ayudará a tomar una mejor decisión a la hora de quedarse o no en una orquesta. 

Omar Ledezma tocando
Omar Ledezma Jr. tocando en vivo hace algunos años

Conclusiones

Una de las cosas que destacó Eduardo al final de su participación es que, aunque las circunstancias no siempre sean las ideales, el buen músico siempre se esmera por darle a la audiencia lo mejor de sí en cada oportunidad y con la orquesta que sea. Destacó que la música es lo que más genera su felicidad y que todo lo ha logrado gracias a ella, con lo cual soñaba desde que era un adolescente y lo cumplió a cabalidad.

También expresó que puede pasar muchísimas horas frente a una computadora generando su trabajo como músico, pero frente a la audiencia, su energía cambia por completo y se transforma en alguien que solo disfruta de lo que hace y quiere lo mismo para los demás.

Por su parte, Omar Ledezma Jr. expresó que cada proyecto tiene su momento y su oportunidad. En su caso, tiene muy claro lo que hace y hará con cada uno de sus proyectos a corto y mediano plazo, ya sea un concierto, grabación, promoción, video musical, entre otras cosas. Tener claro que quieres en cada proyecto y organizarte bien es clave para que todo salga como debe ser.

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Cantante peruana Laura Bravo y sus múltiples proyectos

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El Área de la Bahía sigue dando de qué hablar en lo que música latina respecta y la talentosísima cantante y coach vocal Laura Bravo es el perfecto ejemplo de eso. La joven, pero experimentada artista nos ha concedido el honor de hablar en exclusiva con nosotros para conocer un poco más sobre su ambiciosa carrera y todo lo logrado a lo largo de estos años.

Laura cantando en vivo
Laura Bravo cantando en vivo durante una boda

Interés temprano de Laura en la música

Laura nos dice que ha estado interesada en la música desde toda la vida, ya que sus abuelos, tíos y primos siempre estaban bailando y escuchando música en casa. De hecho, su abuelo tenía un tocadiscos de vinilo en el que siempre colocaba boleros y valses criollos peruanos, los cuales le inspiraban a sacar su guitarra y enseñar a su pequeña nieta de 6 años a tocar. Eso llevó a Laura a interesarse de verdad en la música y a participar en actos y recitales en el colegio donde pudiera ir desarrollándose en esta área.

Al cumplir los 12 años, es su padrino quien le da la oportunidad de estudiar música y canto en el Museo de Arte de Lima, Perú. Ya a esa edad, ofrecía conciertos pequeños en los que fue aprendiendo lo necesario para perseguir una carrera más formal a futuro, lo cual acabaría logrando unos años más tarde.

También participó en un concurso de canto que se llamaba ‘‘Codigo Fama’’  y en algunos talk shows de la famosa presentadora Monica Zeballos en Univision sobre niños talento. 

Luego de culminar su educación, Laura se mudó a los Estados Unidos con 17 años de edad, ya que tenía muchos familiares que vivían en California y ya había planeado irse a vivir allí en algún momento. Es así como tanto ella como sus padres y hermana estuvieron arreglando todo su papeleo durante unos diez años hasta que cumplieron con todos los requisitos para poder viajar. En ese estado, ya la esperaban sus tíos, primos y abuelos, quienes la acogieron inmediatamente después de llegar. 

Laura y Ray
El tío Ray y Laura Bravo del dúo Laura & Ray

Grupos actuales

Laura actualmente participa en una orquesta de cumbia conocida como La Explosiva Sonora MX, con la que hace poco tocó en el Estadio de Los Giants en Oracle Park mientras apoyaba a su equipo local de béisbol. La banda también tiene una gran presencia en eventos y fiestas privadas en las que pone a bailar a los asistentes con sus alegres y pegajosos temas. 

También tiene su propio dúo acústico llamado Laura and Ray, proyecto que tiene junto a su tío durante los últimos dos años. Junto a él, ha sacado adelante las Summer Nights y Orchard Days en la famosa casa de campo Filoli.

Todo esto sin contar que también colabora con la orquesta VibraSÓN desde hace algún tiempo junto a grandes músicos de la talla de Jake Jacobs, Manny Martínez, Luis Morales, Carlos Caro y muchos más

Marco Díaz Y El Tren

La colaboración entre Laura y la agrupación Marco Díaz y El Tren surgió gracias a un amigo en común, el percusionista Julio Pérez. Marco Díaz y Laura coinciden en una misma orquesta y él la invita a cantar con su propia banda en un pequeño concierto en el San Jose Flea Market, lo cual representó una primera prueba para ella en el grupo y salió muy exitosa.

La cantante afirma que se divierte mucho tocando junto a los chicos, lo cual considera que es una parte muy importante del trabajo que realiza junto a ellos. ‘‘Los muchachos son todos sumamente profesionales y es para mí un honor poder compartir con ellos esta experiencia. Aprendo siempre mucho de Marco Díaz, Saul Sierra y Julio Pérez’’ dijo Laura sobre Marco Díaz y El Tren.

A pesar de que Díaz, Sierra y Pérez llevan muchísimos años tocando juntos y Laura fue la última en llegar, todos han podido acoplarse el uno al otro sin ningún problema y esperan poder seguir juntos por muchos tiempo más.

Laura y Marco Diaz
Laura Bravo tocando con Marco Diaz Y El Tren

The NAAM Show

Laura descubre su participación en The NAAM Show como una experiencia maravillosa. En ese entonces, colaboraba con una banda local de cumbia llamada Sonora San Jose, la cual fue invitada a asistir al evento en la edición en el año 2022.

Dice que no fue fácil llegar al lugar del evento y tanto ella como sus compañeros se alojaron en un Airbnb durante esos días. Recuerda con risas como levantaba a los otros huéspedes con sus calentamientos y vocalizaciones muy temprano en la mañana para estar lista en el show.

Sonora San Jose fue el primer grupo que se presentó a las 11 de la mañana y a sus integrantes les tocó compartir con muchos otros músicos muy profesionales de los que aprendieron mucho. 

Géneros que Laura ha trabajado

Laura es bien conocida por trabajar con la salsa,el merengue, la cubia el rock, el pop y muchos otros géneros latinos más. Las razones por las que ella se ha preocupado tanto por abarcar tantos géneros es que le gusta nutrirse de la energía de todo tipo de gente y llegarle al mayor tipo de público posible.

‘‘He sido una persona que le he dicho que sí a muchas cosas. Siempre que se presenta la oportunidad de aprender un género nuevo, la tomo sin persarlo’’ dice Laura sobre sus estilos musicales.

Laura Bravo es una artista que siempre está abierta a aprender cosas nuevas y no se limita a lo que ya conoce, lo cual ha sido en gran medida parte de la clave de su éxito. Es un placer haber pedido conversar con ella y les invitamos a escuchar todo lo que tiene para ofrecer en todos sus proyectos.

Laura en The NAAM Show
Laura Bravo en The NAAM Show

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