Artistas

Salsa Viva & Tango Vivo

12 marzo, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia /Cali

En la Ciudad de Cali, Colombia se encuentra la compañía artística «Salsa Viva & Tango Vivo» que tiene 12 años en el mercado, esta se dedica a la enseñanza, presentación y producción de Espectáculos de Danza; ellos cuentan con un destacado elenco de artistas, profesores y bailarines profesionales en todos los ritmos.

Las líneas de servicio que ofrece esta compañía permiten que sus clientes encuentren gran variedad y calidad en todo, que van desde clases de baile personalizadas hasta espectáculos con más de 80 artistas en escena.

Shows y Espectáculos

Entre los más llamativos con respecto a «Salsa y latinos» se encuentran:

Salsa Viva y Latín Dance: este espectáculo incluye bailes de Salsa, Mambo, Cha Cha Chá, Boogaloo, Bolero, Pachanga, Bachata y Merengue.

Majestad la Salsa vs su Majestad el Tango: donde uno puede apreciar en escena la fusión de la alegría, fuerza y acrobacia de la Salsa con la pasión y elegancia del Tango.

Colombia Baila: aquí se reúnen las tradicionales y alegres danzas folclóricas Colombianas con una fusión de Salsa y Bailes latinos, donde uno puede apreciar los hermosos y coloridos atuendos típicos que dan vida a las diferentes culturas y bailes de las regiones de Colombia, haciendo un recorrido por bailes como la cumbia, el bambuco, el sanjuanero, el mapalé, el currulao, entre otros.

Infantil de Salsa: donde se presenta a niños en proceso de aprendizaje que llegan a bailarines profesionales dando a conocer la trayectoria y reconocimiento internacional que se ha alcanzado.

Cabe mencionar que no solo uno dispone de Salsa y Latinos, también uno cuenta con espectáculos de Tango, Milonga y shows de danza Arabe, Samba Capoeira, bailes españoles (Pasodoble, Sevillanas, Rumba Flamenca y show de banderillas) y Colombianos (Cumbia, el Bambuco, el Sanjuanero, el Mapalé, el Currulao, entre otros) y shows urbanos (Hip Hop, exhibiendo diferentes estilos como: break dance, sexy style, popping, locking, dancehall, kromp, entre otros.)

Escuela de Baile: donde nos ofrece la posibilidad de aprender uno o varios ritmos, incluso uno puede combinar las clases de Salsa y Latinos, Zumba Fitness, Tango o el ritmo uno deseé ya sea con un grupo de amigos, familia, niños de todas las edades e incluso hay un programa especial para bebes donde los padres y él bebe comparten la experiencia de los bailes y las primeras enseñanzas de este último.

Zumba Fitness y Zumba Toning: es una de las formas divertidas donde se practican ritmos latinos, uno hace ejercicio para mantenerse en forma, aprender y divertirse; y el equipo encargado esta capacitado y certificado para desarrollar ambas zumbas.

Hora Loca
Entretenimiento Infantil
Preparación de Quinceañeras y Matrimonios
Flashmob

La Compañía Artística Salsa Viva & Tango Vivo pertenece al elenco principal del Espectáculo Ensálsate, son Campeones Mundiales de Tango, Campeones Internacionales en grupos coreográficos, Subcampeones mundiales de Salsa y finalistas en el Reality Show LA PISTA de Caracol Televisión. Han deleitado a miles de espectadores en Colombia y en el mundo entero con presentaciones en 7 cruceros internacionales, y giras en países como Panamá, Cuba, Venezuela, Brasil, Argentina, Chile, Ecuador, Uruguay, Trinidad y Tobago, Curaçao, Aruba, Corea, Japón, Turquía, Dubai, Chipre, Francia, Italia y España.

Las Escuelas de Danzas en Colombia tienen dos Sedes especialmente acondicionadas en San Fernando y Ciudad Jardín, con programas para niños, jóvenes, adultos, extranjeros, grupos empresariales, grupos familiares, clases a domicilio y cursos de verano.

Foto 5: Salsa Viva & Tango Vivo

Producciones, Obras y Espectáculos

Espectáculo «Baila Navidad» (2016)
Espectáculo «América Baila…Danzando sin Fronteras» (2016)
2do Encuentro de Salsa Comfenalco Valle de la gente (2016)
Espectáculo «Colombia Baila» (2016)
Festival Internacional de Tango Comfenalco Valle de la gente (2014 y 2015)
1er Encuentro de Salsa Comfenalco Valle de la gente (2015)
Espectáculo «Bailes del Mundo» (2011, 2012, 2013, 2014 y 2015)
Espectáculo «Salsa Viva & Latin Dance» (2014)
Espectáculo «Tango Vivo – Tango por Siempre» (2013, 2014 y 2015)
Espectáculo «Su Majestad La Salsa Vs Su Majestad El Tango» (2014)
Espectáculo «Magia Oriental» (2015)
Espectáculo «Alegre Navidad» (2014 y 2015).

Premios y Reconocimientos

Subcampeones Mundial de Salsa categoría Ensamble – Santiago de Cali (2016)
Campeones Mundial de Salsa categoría Parejas Cabaret – Santiago de Cali (2016)
Cuarto Puesto – Mundial de Salsa categoría Ensamble – Santiago de Cali (2016)
Campeones Equipo Salsa Cabaret – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Subcampeones Equipo Salsa sin Acrobacias – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Subcampeones Tango Show Dance – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Campeones Pareja Salsa Amateur – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Campeones Pareja Salsa Cabaret – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Campeones Tango Escenario – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Tercer Puesto Tango Escenario – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Campeones Solista Profesional – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Subcampeones Same Gender Pareja Profesional – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
Campeones y Subcampeones de Salsa Internacional en el II Campeonato Panamericano de Baile
Deportivo: III Open «Al Ritmo del Cielo – Santiago de Cali (2016)
Subcampeones Mundial de Salsa – Santiago de Cali (2014)
Subcampeones Mundial de Salsa – Quito (2013)
Campeones Mundiales de Tango World Tango Championship (2012)
Campeones Internacionales de grupos coreográficos (2011)
Cuarto Puesto en el Campeonato Mundial de Tango en los Trex Games Busan Corea (2008)
Orden al Mérito Don Juna del Corral – Categoría Dorada – Alcaldía de Medellín (2006).

Por todos estos detalles recomendamos visitar, participar, aprender y disfrutar los servicios que nos ofrece esta exitosa compañía.

Si ustedes desean más información pueden contactarlos en:

Web: http://www.tangovivoysalsaviva.com/quienes-somos.php
Facebook: https://www.facebook.com/salsavivatangovivo
Twitter: https://twitter.com/salsavtangov
Instagram: https://www.instagram.com/salsavivatangovivo/
Youtube: https://www.youtube.com/c/salsavivatangovivo

Panama Jazz Festival 2017

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Panama / Panama

Aunque nuestra revista se refiere más a los ritmos latinos como la salsa, kizomba, bachata, entre otros movidos ritmos latinos para bailar, también tenemos por línea editorial impulsar a los artistas emergentes y conocidos así como las academias y festivales que se desenvuelven en nuestro mundo ya que el mismo es sinónimo de la cultura musical latina que aviva los sentidos de nuestro ser.

Uno de los ritmos más famosos en el mundo se encuentra el Jazz que al ser tocado en varios lugares del mundo ha tenido variaciones; en América dio origen al Jazz Latino la cual se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina. Uno de los festivales más famosos se encuentra el «Panamá Jazz Festival» que es reconocido por ser un proyecto cultural donde la creatividad, intercambio, talento e inspiración han convertido este evento en una referencia internacional.

Para esta 4ta edición el Panamá Jazz Festival le rinde homenaje a Violeta Green, cuya voz aportó una tonalidad propia al Jazz Nacional (Panamá). Su trayectoria, ímpetu y sentido de superación, trascienden en el tiempo y hoy forman parte del legado musical que el festival busca dar a conocer, desde «el corazón de América hacia al resto del mundo».

Romero Lubambo - Panama Jazz Festival 2017 — Romero Lubambo – Panama Jazz Festival 2017

Esperanza Spolding - Panama Jazz Festival 2017 — Esperanza Spolding – Panama Jazz Festival 2017

Bill Dobbins - Panama Jazz Festival 2017 — Bill Dobbins – Panama Jazz Festival 2017

A Violeta Green muchos la recuerdan por su sencillez, carácter gentil y versatilidad en diversos idiomas musicales, incluyendo el Jazz, Blues y el Calipso siendo este último una composición música típica del Caribe la cual tiene un ritmo alegre y pegajoso.

Violeta Green con su vehemencia por el canto y el ritmo es reconocida por su cualidad más admirada, que la llevaron a cantar en otras latitudes, como Estados Unidos, Colombia y Centroamérica; pero en Panamá se le conoce por marcar una huella en el ámbito musical de Panamá, ya que trascendió por mezclar el Jazz con el Calipso dándole un toque especial, por ello en este año el festival se enorgullece en honrar las contribuciones a la cantante.

Para este grandioso festival se celebrará a partir del 10 hasta el 14 de Enero donde la capital de Panamá se convierte en el escenario del jazz mundial, gracias al apoyo de gobierno, empresas privadas, organizaciones no gubernamentales y la inestimable pasión y fidelidad de un público local y extranjero.

Panama Jazz Festival 2017 – Retro Jazz	Panama Jazz Festival 2017 – Foto 1
Panama Jazz Festival 2017 – Foto 2	Dianne Reeves – Panama Jazz Festival 2017

El Festival contará con ilustres artistas, quienes ya han confirmado su participación en el evento, los cuales tenemos a Dianne Reeves, Esperanza Spalding, Romero Lubambo, Bill Dobbins, Terri Lyne Carrington, John Patitucci y «The Electric Guitar Quartet», con los guitarristas Adams Rogers y Steve Cardenas; el trío «Children of the Light» alineado por Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade; y el Rony Eytan Quartet, presentado por la Embajada de Israel, son algunos de los artistas internacionales. Por Panamá, paralelamente, se contará con el talento de Joshue Ashby & «C3 Project», Graciela Nuñez y el «Black Tea Project», Karla Lamboglia, Omar Díaz, Carlos Agrazal, Luis Carlos Pérez y los Beachers.

Cabe mencionar que también participaran «Retro Jazz» es una agrupación musical de la República Dominicana cuyo repertorio está integrado por canciones de su país, interpretadas en versiones de jazz, bossa, jazz latino y funk, combinando así la belleza y elegancia de las canciones dominicanas más populares, con la profundidad armónica del jazz, la sensualidad del bossa y la energía y espontaneidad de las improvisaciones.

El festival es el evento anual más importante que realiza la Fundación Danilo Pérez donde transforma positivamente la sociedad a través de la música, donde nos menciona «Los invito a celebrar con música para crear un ritmo que inspire paz, amor y hermandad».

Panama Jazz Festival 2017 - Cronograma — Panama Jazz Festival 2017 – Cronograma

Para mayor información contactar:

Web: http://panamajazzfestival.com/
Teléfono: +507 317-1466
Facebook: https://www.facebook.com/ Panama JazzFesti/?fref=ts
Instagram: https://www.instagram.com/ panamajazzfestival/
Twitter: https://vimeo.com/ panamajazzfestival
Youtube: https://www.youtube.com/user/panamajazzfestival
Vimeo: https://vimeo.com/ panamajazzfestival

Miguel & Mayana

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Europa / Inglaterra / Londres

Miguel & Mayana. Clases de Salsa y Bachata en Londres

Miguel Rico

Campeón de Salsa Corona 2001, Campeón de Salsa Scala Latina 2003 y Campeón de Salsa UKA 2006; estos son solo algunos de sus premios y logros desde que comenzó este increíble viaje hace 17 años.

La interpretación musical de Miguel es un regalo de sus padres, ambos músicos. Este conocimiento y experiencia lo hacen destacar tanto en sus presentaciones como en el estilo libre (freestyle). Su personalidad y su sonrisa son simplemente contagiosas.

Mayana

El amor de Mayana por el baile comenzó a una edad temprana. Siguió su corazón y asistió a una de las mejores academias de danza rusas, donde estudió desde danzas tradicionales hasta ballet y contemporáneo. Continuó enseñando varios estilos de baile hasta que descubrió la salsa.

Lo que realmente la hace única es su estilo, donde combina todo su conocimiento en diversas danzas para crear su propio sello personal, proyectándose como una bailarina elegante y con mucha clase.

Logros Destacados

2007-2008: Campeones Profesionales de Salsa del Reino Unido.
2009 y 2011: Premio a los Mejores Profesores de Salsa en el Reino Unido.

Clases de Salsa y Bachata en Londres

Clases semanales regulares en Londres

Lunes: Salsa & Club

Lugar: The Bedford en Balham, 77 Bedford Hill, SW12 9HD.

Niveles: Clases para todos los niveles de Salsa «Cross Body» estilo Nueva York con Miguel Rico, Karizma, Juan y Nicholas.
Horarios:
- Apertura de puertas: 8:00 pm.
- Introducción gratuita de Cha-cha-chá: 8:00 pm – 8:30 pm.
- Clases: 8:30 pm – 9:30 pm.
- Baile social (Club) hasta la medianoche.
Detalles: Bienvenidos principiantes absolutos. No se necesita pareja. ¡Mucha diversión y un ambiente muy amigable!

Salsa Bachata Classes en Londres flyers - Miguel & Mayana — Salsa Bachata Classes en Londres flyers – Miguel & Mayana

Jueves: Salsa & Club

Caterham Salsa Flyers - Miguel & Mayana — Caterham Salsa Flyers – Miguel & Mayana

Lugar: The Ex-Servicemen’s Club en Caterham on The Hill, CR3 5UJ.

Horarios: Clases de 8:30 pm a 9:30 pm, seguidas de Club hasta tarde.
Niveles: Clases de Salsa desde principiantes absolutos hasta niveles intermedio/avanzado.
Detalles: Siempre habrá un espacio de Club después de clase para practicar estilo libre, socializar y bailar entre todos. La entrada es por sesión, no se requiere pareja ni reserva previa.

Miércoles: Bachata & Club

Lugar: The Bedford en Balham, 77 Bedford Hill, SW12 9HD. Desde el 9 de noviembre de 2016, Miguel Rico (de Miguel Mayana London) y Alex Rasero presentan su noche semanal de Bachata.

Horarios: Puertas abiertas desde las 7:00 pm. Clases de 7:30 pm a 8:30 pm.
Social: Baile social estrictamente de Bachata desde las 8:30 pm hasta la medianoche.
Niveles: Principiantes bienvenidos (clase con Miguel); niveles intermedios y superiores (clase con Alex).
Nota: ¡Es hora de las «Bachatame Nights»! Ven a divertirte con dos de los instructores más carismáticos del Reino Unido.

Bachata Me Flyers - Miguel & Mayana — Bachata Me Flyers – Miguel & Mayana

Entrenamiento de Salsa y Curso de Presentación (10 semanas)

Miguel Mayana Mambonito

Curso intensivo de 10 semanas de entrenamiento y coreografía con los campeones del Reino Unido, Miguel Rico y Mayana.

Equipo: Mambonito Student Performance Team (Nivel Intermedio/Avanzado On2).
Inicio: 15 de enero de 2017.
Cupos: Disponibles bajo solicitud.
Contacto: Envía un correo a [email protected] para recibir tu paquete informativo gratuito.
Sitio web: www.miguelmayana.co.uk
https://www.facebook.com/profile.php?id=100006814576565
https://www.facebook.com/miguel.mayana/

Orquesta Los Van Van

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Union Europea

Orquesta Los Van Van. El Sabor En Zurich

1960-1969

Fundamental para el éxito y el sonido peculiar de Los Van Van fue la carrera de su director, Juan Formell. Antes de fundar la orquesta el 4 de diciembre de 1969, incursionó como bajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión hasta varios grupos de son y jazz; estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.

Su paso por la Orquesta Revé marcó un punto de inflexión en la búsqueda del estilo que quería lograr. Allí puso a prueba su espíritu innovador aportando soluciones de sonido y formato.

Incorporó el bajo, la organeta (órgano electrónico), la guitarra eléctrica, los violines y reemplazó la flauta de cinco llaves por el sistema moderno. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de cuartetos de voces propias. Este experimento sirvió como punto de partida para que, una vez creados LOS VAN VAN, sus contagiosos patrones rítmicos se asentaran en la música bailable popular.

1970-1979

A principios de esta década, importantes críticos y conocedores del tema pudieron notar el futuro exitoso de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados al grupo anterior (La Revé), enriqueció el conjunto con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única fueron tejiendo lo que se definiría como el SONGO.

Esta modalidad de abordar el son toma elementos del jazz y el rock; consiste en un diseño rítmico combinado con un piano y bajo de percusión figurativa, creando así timbres armónicos y melódicos diferentes.

José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El Tosco), Julio Noronha, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (Lele), junto con su director, exploraron todos los caminos posibles hasta llegar a este ritmo que se convierte en la base de su sonido. Es en estos años cuando comienzan a grabar sus primeros cinco álbumes y debutan en varios escenarios internacionales.

1980-1989

Este representa un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido «bronco» y rajado de los trombones. A su vez, introdujeron sintetizadores y teclados con múltiples posibilidades sonoras. El uso del saxofón sintetizado y los violines eléctricos llamó mucho la atención en su momento.

Además de su material discográfico, cosechan nuevos triunfos como: ¡Báilalo eh! ¡Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y finalmente el Songo da paso a una nueva etapa.

Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía y el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una especie de crónica de la realidad cubana, sus letras ofrecen una circunstancia social con temas que recrean lo jocoso de la vida cotidiana. En estos años su música trasciende fronteras y recintos latinoamericanos; lugares como el Empire en Londres, Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de hacer bailar hasta al más escéptico.

1990-1999

Los 90 comienzan con una gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionando hacia un timbre contemporáneo y yendo en busca de expresiones más complejas y preciosistas.

Sus últimos resultados no dejan duda de que han alcanzado la madurez. Piezas como «Dale calabaza» y «Ese es mi problema» del disco Azúcar (1993), «Soy normal, natural» y «Qué sorpresa» del disco En vivo (1994), «Deja la ira» y «De igual a igual» de Ay Dios, ampárame (1995) y «Esto te pone la cabeza mala» y «Llévala a tu vacilón» de Te pone la cabeza mala (1997) son algunos de los registros que precedieron al disco LLEGÓ VAN VAN (1999). Este último contiene «Permiso que llegó Van Van», «El negro está cocinando» y «Temba, tumba, timba», obras que han arrasado en el contexto de la salsa por su ritmo contagioso, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo incluso al utilizar otros recursos orquestales.

2000

Gracias a un trabajo de más de treinta años, son galardonados con el premio Grammy por el disco Llegó Van Van. El premio fue por el mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e instrumentales. (Cabe destacar que el premio recibido es el Grammy anglosajón, no el Latino). Tal galardón es el resultado de seguir haciendo magia por más de treinta años.

Nano Cabrera presenta “Échate Pa’ Cá”

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / Puerto Rico

El reconocido cantautor puertorriqueño Nano Cabrera presenta su tema para esta temporada navideña titulado «Échate Pa’ Cá». Esta canción cuenta con fusiones de música urbana; fue escrita por Marinés Colón y se puede descargar de forma gratuita a través del canal de Nano en la plataforma digital SoundCloud.

«Presento esta canción con mucha humildad y espero que la disfruten; la hicimos con el propósito de que la descarguen y la gocen en sus fiestas. ¡La Navidad es la mejor época del año! Es cuando olvidamos los problemas porque la Navidad representa parrandas, alegría y compartir en familia», expresó Nano.

La alegría contagiosa a la que nos tiene acostumbrados queda demostrada en el arreglo musical de «Échate Pa’ Cá», el cual fue creado por el propio Nano y contó con la coproducción de Durand «The Elite».

Nano Cabrera - Echate Pa aca — Nano Cabrera – Echate Pa aca

Cabrera, responsable de éxitos como «Que le den, que le den» y «Este pueblo tiene sabor», es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico y domina la ejecución de la guitarra, el bajo, el piano, el cuatro y la percusión. Además, ha participado en 65 producciones discográficas.

Perfil de Nano Cabrera

Fecha de nacimiento: 1 de marzo de 1952
Lugar de nacimiento: Puerto Rico

Nano Cabrera, Biografía

Nano Cabrera nació en el seno de una familia musical. En sus años de infancia comenzó a manifestar su talento con la guitarra y ya en su adolescencia fundó su primer grupo de rock latino, «Dios, Madre y Patria». En esa etapa rockera, que ocurrió en los años en que reinaba el movimiento de la «nueva ola», Nano componía, arreglaba y tocaba el bajo. A finales de los años 60, el joven músico coincidió con la llegada del dúo Nelly y Tony, con quienes trabajó durante varios años como arreglista, bajista, compositor y vocalista.

Tras graduarse del Conservatorio de Música en los años 70, Nano fue miembro fundador del grupo Haciendo Punto en Otro Son. Con esta agrupación, distinguida como uno de los pilares de la nueva trova puertorriqueña, Nano permaneció durante dos años, puliendo así sus conocimientos como arreglista y compositor. Además de tocar el bajo, Nano aportó al grupo un falsete singular que se convirtió en el sonido característico de Haciendo Punto.

Nano Cabrera - Nuevo Viejo — Nano Cabrera – Nuevo Viejo

Luego de su trabajo con el grupo, Cabrera inició una carrera como solista popularizando el tema «Que le den, que le den», con el cual obtuvo un contrato exclusivo con Wapa Televisión (hoy Televicentro). En esta etapa surge su famoso «Este pueblo tiene sabor», que alcanzó gran popularidad al convertirse en el jingle de un reconocido refresco.

En su trayectoria, Nano ha grabado más de una docena de álbumes como solista, en los cuales ha popularizado canciones como «María Isabel» y «Ramito de azucenas». Parte de su carrera artística incluye presentaciones en la República Dominicana, Colombia, Estados Unidos y España.

Sus espectáculos siempre se han caracterizado por ser frescos, originales y llenos de energía positiva. Hoy día, junto a otros doce músicos y algunos bailarines, Nano Cabrera ha logrado crear una fusión de sonidos y elementos visuales que permiten a los espectadores realizar un viaje imaginario a través de diferentes géneros musicales.

Discografía Principal

A ella le gusta – 2000
Amiga de la luna – 1995
Con buena nota – 1997 (junto a Ismael Miranda)
Tropimusical – 1990
Caribe soy – 1986

Nano Cabrera - Exitos y algo mas — Nano Cabrera – Exitos y algo mas

Rey Ruiz visita el Museo de La Salsa y habla de su prolífica carrera

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Museo de La Salsa está de fiesta luego de haber recibido el gran y valioso apoyo del cantautor cubano Reinerio Ruíz Santiago, conocido por el mundo como Rey Ruiz, a quien yo tuve el placer de entrevistar junto al Rubio Boris en nuestro programa Salsamania.

El artista no solo estuvo en nuestras instalaciones para contarnos detalles importantes de su carrera y compartir un rato agradable con nosotros, sino que también nos concedió el honor de regalarnos una de las chaquetas que solía usar para varios de sus más importantes shows. Agradecemos mucho la distinción que ha hecho con nosotros y ahora vamos a mencionar algunos de los temas más importantes que tratamos con el salsero.

Compositor cubano Rey Ruiz posando para la cámara

Vida de Rey en Cuba

Rey cantaba desde muy niño al punto de que sus padres decían que cantaba las canciones sin letra y empezó a imitar los sonidos que su padre le enseñaba. Empezó a estudiar música desde el sexto grado de primaria en su natal Cuba, pero su interés fue mucho más allá de su simple curiosidad infantil, por lo que sus padres lo inscribieron en el conservatorio de música en La Habana para que tuviese un entrenamiento un poco más formal.

Poco después, tuvo una participación en la televisión cubana y cantó para las orquestas ‘‘La Riverside’’ y ‘‘Los Dadas’’ en el entonces Habana Hilton.

Inicios de Rey en la música

Entre muchas cosas interesantes, Rey nos contó que salió de su país con 24 años, cumplió 25 en Miami y llegó a Puerto Rico con 26. Al poco tiempo de haber estado en Miami, llevó un demo en versión salsa a una casa disquera, ya que en esa época, la salsa de Puerto Rico tenía muchísimo auge, por lo que le recomendaron que eligiera ese género.

Entonces, se puso manos a la obra con su productor Toby Villarini, recientemente fallecido, para elaborar la producción discográfica.

Luego del éxito obtenido, la casa disquera le pide que se mude a Puerto Rico, donde le pagaron un apartamento unos seis meses para que pudiera hacer su vida allí y pudiera centrarse en la música. Entonces, empezó a trabajar con la orquesta del director Guillermo Calderón hasta que, un año más tarde, ya Rey sentía la suficiente confianza para decir que la orquesta era suya.

En 1994, lanza su segundo álbum ‘‘Mi Media Mitad’’ y, en la portada, se puede apreciar a un muy joven Rey sobre una montaña de sal posando para la cámara con un conjunto beige y una gran sonrisa en su rostro. Los arreglos estuvieron a cargo de Ernesto Sánchez, quien también falleció recientemente y a una edad muy temprana.

Qué está haciendo Rey Ruiz actualmente

Cuando El Rubio y yo quisimos saber qué se encontraba haciendo Rey en estos momentos, el cantante confesó que había elegido una carrera en la que el trabajo nunca termina y siempre hay que buscar el progreso. ‘’Siempre buscas la manera de producir algo nuevo y enseñarle al público lo que estás haciendo a nivel de grabación y producción de espectáculos’’. Incluso, al día siguiente de la entrevista, el 14 de febrero, tenía un concierto para celebrar el Día del Amor y La Amistad en el Lehman Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York.

Johnny y rey — Johnny Cruz y Rey Ruiz en el Museo de La Salsa

Nos comentaba que era la primera vez que se presentaba en este lugar como artista solo, cosa que quería hacer desde hacía muchísimos años y finalmente lo consiguió. Nunca antes se había presentado sin la compañía de otro artista o una orquesta ajena en Nueva York, por lo que estaba muy feliz y ansioso por vivir esa nueva experiencia para su carrera.

Opiniones sobre el Museo de La Salsa

Rey Ruíz tenía que irse pronto para finiquitar los últimos preparativos del show del día siguiente, pero no podíamos dejarlo ir sin que nos diera sus sinceras opiniones sobre el Museo de La Salsa y, al preguntárselo, nos dijo que le encantaba el lugar y que ver todo lo que el museo exhibía era lo mismo que ver historia. La historia de la salsa y todos los artistas que han pasado por ese género. También dijo que estar aquí era como ir a la escuela porque, incluso él que lleva tantos años en esto, ha aprendido mucho con lo que ha visto.

Concluyó despidiéndose y agradeciendo la oportunidad de poder compartir con nosotros y estar en nuestra plataforma.

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