Artistas

Yamira Blanco – Directora y tresista de su grupo Son Latino.

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Muchos géneros musicales que surgieron a través de los años, entre ellos están el género salsero el cual fue un boom en la década entre los 60 y 70, siendo un movimiento que mezcla sonidos africanos y caribeños, el cual ha sido adoptado por artistas masculinos ya que en esos tiempos la mujer que tocaba un instrumento musical era mal visto y no era aceptado que estuvieran en la música, sin embargo esto no se detuvo y la experiencia hizo a la artista y la pasar muchos años lograron existir grupos femeninos en la Salsa.

En esta edición de Octubre 2021, tenemos la oportunidad de entrevistar a Yamira Blanco Ramos una cantante salsera que participo en la orquesta integrada por catorce mujeres que cultivan la música popular cubana, fusionando los ritmos más tradicionales con la sonoridad contemporánea, también conocidas como “Las Mulatísimas del Sabor”, han logrado un sello que las distingue y son apreciadas tanto por la crítica como por los bailadores de toda Cuba y de diversos países del mundo.

Yamira Blanco - Foto — Foto de Yamira Blanco

Estuvo de la mano del prestigioso guitarrista Efraín Amador durante sus inicios y a su vez comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y luego continúa los mismos en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), donde se graduó con Título de Oro, durante su etapa estudiantil siempre se destacó por su activa participación en grupos de diferentes formatos, desde dúos hasta septetos; luego tuvo la oportunidad de participar en el Festival Internacional de guitarra Mujer 2001 en Costa Rica, allí se presenta con el trío Plectro, integrado por guitarra, tres y laúd.

Se incorpora a la agrupación Anacaona, a partir de Septiembre del año 2006 pasa con su tres a enriquecer el espectro musical de la agrupación y luego de un año (Enero 2007) se incorpora simultáneamente al quinteto Los Galanes, bajo la dirección musical de Armando Vidal, vocalista de dicha agrupación, con el cual realiza un trabajo musical basado en la música tradicional cubana.

En el 2008 graba junto al quinteto el disco Suena por mi Cuba con el sello Egrem, y luego con un pequeño formato de la agrupación Anacaona, graba en el año 2008 el tema musical “Parampampan”, para la película musical Chico y Rita del cineasta español Fernando Trueba; y al pasar un año (2009) participara junto a la agrupación Anacaona en una gira artística en Canadá y también asistió a diferentes festivales de jazz y de “Música del mundo”, entre ellos a la tercera edición del festival de Jazz de Aruba.

A partir del 2010 Yamira junto a la agrupación Anacaona, en su gira a Curacao presentaron el espectáculo “Viva Cuba”, con el propósito de recaudar fondos para la lucha contra el cáncer de mama, organizado por la Fundación Sinte Rose de dicho país. En esta gira clausuran el festival internacional de cine de Aruba.

Yamira Blanco en el estudio — Foto de Yamira Blanco posando en el piano

Posteriormente retomaron su participación junto a la Orquesta Anacaona en el Festival de Jazz de Santa Lucía en el 2011 siendo su 20va edición, donde estuvieron junto a destacados jazzistas del ámbito internacional, brillando por sus improvisaciones en los diferentes temas que interpretó junto a la orquesta, tanto en el tres como en la guitarra.

En el 2012 celebraron su aniversario número 80 de dicha institución musical, realizando una extensa gira por todo el país además de múltiples programas de radio y televisión y en el mes agosto se presentaron junto a la agrupación en el festival de salsa de PDVSA, en Venezuela, alternando con conjuntos salseros de dicho país.

Comenzaron a grabar el disco De Cuba soy, en el 2013 bajo el sello Colibrí, fonograma dedicado a celebrar las ocho décadas de vida artística de la agrupación Anacaona, luego Yamira asume la dirección del Quinteto Los Galanes, siendo designada por su vocalista y fundador, quien decide jubilarse, por lo que se plantea nuevos retos en la música que es la inspiración de esta joven y talentosa tresera cubana.

En el 2015:

Participo en el documental Mix The World de los realizadores nominados al Grammy, Alex Elena y Steve’s Baughman.
Son Latino, septeto de música que dirige desde el año 2015, está conformado por un formato de tres, guitarra, contrabajo, bongos, tumbadora, cantante, trompeta y percusión menor.
Trabaja múltiples géneros como el son, la canción, cha cha chá, bolero, rumba, guaracha, bachata, merengue y la interpretación de la timba cubana actual, partiendo de su formato netamente tradicional.
Es una agrupación que busca defender la música popular cubana desde sonoridades armónicas y rítmicas más contemporáneas, con buen gusto y alto sentido estético en la creación, buscando un sello propio con identidad auditiva y visual.

En el 2020 Yarima Blanco pasa a ser artista de Soundwear y graba junto a varios invitados el CD Pa mi tres, una coproducción entre la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem, y Soundwear Production que tendrá su presentación y lanzamiento en este 2021.

El fonograma es un recorrido por sonidos de la música popular cubana y caribeña a partir de 12 temas inéditos donde destacan la autoría de la propia Yarima, el boricua Tomás Pérez y los cubanos Yunior Molina, César Lozada y Juan Antonio Gil.

Con producción musical de la mano del premio Grammy Latino Roniel Alfonso Mella, participan como invitados especiales en varios de los temas del disco: el maestro Pancho Amat, Alain Pérez, Kelvis Ochoa, Rolando Luna, Bárbara Zamora, cantante de Anacaona, entre otros importantes músicos cubanos.

Ahora si quieres conocer la lista exacta de las diferentes actividades que realizo durante toda su carrera musical, aquí las puedes visualizar:

Participación en Festivales: Discografía

2001 Festival internacional de guitarra Mujer, Costa Rica 2006 Cuba le canta a Serrat vol. 2, discográfica –Discmedi
2009 Festival de Jazz de Aruba 2007 No lo puedo Evitar, Anacaona -Bis Music
2009 Festivales de Jazz de Canadá 2008 Suena por mi Cuba- Quinteto “Los Galanes” – EGREM
2009 Festival La Nuits D’Afrique en Montreal Canadá 2008 “Parampampan” – tema para el Largometraje Chico y Rita
2010 Festival internacional de cine de Aruba 2013 De Cuba soy – Anacaona – Colibrí
2011 20 edición del festival de Jazz de Santa Lucia 2019 Lágrimas de la cantante Cassandra Nuñez –Egrem
2012 Festival de salsa de PDVSA, Venezuela 2020 Pa mi tres, Egrem – Soundwear Production
2019 Festival Salsa al parque Bogotá Colombia
2020 Festival Jazz Plaza Cuba. Colaboración con dominicano-americana Cassandra Núñez.
2020 Conciertos y espectáculo en homenaje al bolero y su relación entre México y Cuba, México D.F., bajo la dirección y producción musical de Rosario Castro.

Giras internacionales: Costa Rica, Canadá, México, Haití, Aruba, Santa Lucia, Curazao, Venezuela, Finlandia, Martinica, República Dominicana, Colombia.

Si quieres contactar a están grandiosa artista:

Contacto: https://www.facebook.com/yarima.blanco.79
Email: [email protected]

ISM: Fanny Almanera mejor conocida como La Sonera del Callao

1 septiembre, 2021 by Karina Bernales

En esta ocasión tenemos la oportunidad de entrevistar a la Sonera Peruana llamada Fanny Almanera también conocida como La Sonera del Callao, su sobrenombre viene de su país natal El Callao, Perú.

Nació un 23 de Enero y es la 9na hija de sus padres (Don Héctor Almenara y Carmen Barreto), desde muy pequeña conoció y aprendió muchas cosas de la música de ambos padre; en el género lírico gracias a su madre y a su mejor profesora doña Ana María Parodi y con respecto a su padre quien es/era coleccionista de los mejores exponentes de Salsa (sobre todo la música cubana y Puertorriqueña), ambos escucharon casi todo el tiempo a Justo Betancourt, La Lupe, Candido Fabre, Benny More, Ismael Rivera, Los Papines, Irakere, Luis “Perico” Ortiz, entre otros.

Al cumplir los 16 años se dio cuenta que estaba apasionadamente y enamorada de dinámico genero salsero y tomo la decisión de dejar el coro y la música clásica, ya que su amor y su gusto es por la musical salsera, agradeciendo a su papa enormemente por mostrarle, enseñarle y escuchar la mejor colección de música de salsera hasta la fecha… “La música es como la medicina… llena el alma y se va innovando a través de tiempo” y con el tiempo mientras obtenía su experiencia, su propio público le diera su sobrenombre La Sonera del Callao y con el favor de dios llevar a su padres en especial a su papa a Cuba.

Homenaje a Omara Portuondo Leyenda Viva de Cuba — Recuerdo del bravo Sonero Cano

También tuvo el honor de participar por primera vez en el coro a Junior Gonzales y alterno Grandes con Orquesta Peruana como Peru Salsa de Beto Villena, Las Estrellas de la Maquina de Boris Gomez, La Nueva Generación de Franco Covetto, durante ese tiempo elegida como la mejor voz nobel del género salsa por los años 80s; y a su vez realizo varias grabaciones para diferentes agrupaciones, así mismo grabó un tema inédito de su autoría titulado “Yo Te Espero”.

A diferencia de otros músicos, Fanny Almanera durante esta temporada conoció y actualmente tiene amistades de músicos reconocidos, quienes interactuaron con ella y su familia, incluso antes de ser una cantante.

Recuerdo de Ray Barreto y cantando Adalberto Santiago de Fannia — Ray Barreto y cantando Adalberto Santiago de Fannia

Entre los años 70s y 80s llegaron al Perú Las Leyendas Latinas con Ray Barreto y Adalberto Santiago, quienes le dieron la gran oportunidad de cantar con ellos “Quítate La Máscara”, luego con Linda Caballero (La India), el tema “Mi Primera Rumba”, después con el faraón de la salsa Oscar de León con el tema “Toro Mata” y también con los grandes Hermanos Lebrón con el tema “Sin Negro no hay Guaguancó”. Con el Dueño del Soneo Carlos “El Cano” ESTREMERA el tema “Amame en Camara Lenta”, con Frankie Vazquez “El Cuarto de Tula”, con Yolanda Rivera el tema “Rumba en el Patio”, Vity Ruiz hermano de Frankie Ruiz el tema “La Cura”, con Aldalbeto Santiago el tema “Nadie se Salva de la Rumba”.

En todas estas oportunidades de oro logro hacerle muchas preguntas para perfeccionar su canto entre ellos conocer más sobre como rimar las frases y después de un tiempo con su imponente voz Fanny cautivó la atención de los grandes de la salsa, representando al Callao y por el cual el Pueblo Chalaco la nombró “La Sonera Del Callao”.

Recuerdo de Linda caballero más conocida la India y Fanny La Sonera del Callao — Linda caballero más conocida la India y Fanny La Sonera del Callao

Nos comenta que está muy feliz con esta gran experiencia adquirida sobretodo que conoció a muchos artistas reconocidos a nivel internacional, muchos los conoció en persona y otros gracias a las redes sociales, expresaron muchos que tienen una muy bonita voz por lo que ella canto muchos temas musicales expresando que al momento de cantar le gusta ya que es su pasión con todos su pasos (vocalización, expresión, movimiento).

Durante la pandemia del Covid-19 la afecto como al resto del mundo, en su caso las grabaciones de sus temas musicales no podía realizarlas como antes ya que no funcionaba como antes el estudio de grabación, tenía que cantar con un grupo menor de personas, no se podían reunir para practicar; a pesar que estuvo en un alto por la pandemia pudo grabar un challenger «El Virus Se Mata Con Musica», invitada por un músico cubano la cual también lo grabaron artistas cubananos, la cual tuvo un éxito ya que fue escuchada en diferentes partes del mundo

Gracias a dios, a pesar de todas las complicaciones que se le presentaron con respecto a su carrera musical, logro muchas cosas durante esta pandemia y también se mantuvo activa gracias a las redes sociales y actualmente se está activando las actividades sociales en los clubs, donde trabajan en grupos pequeños en vivo u online.

Fanny Almenara, continúa con su carrera musical impecable, amando la música como“Amor de mis Amores”, versión salsa con la Orquesta NG del Callao Director Franco Crovetto.

Ella por su vasta trayectoria artística fue premiada por diferentes asociaciones musicales y por la compañía Pinsen Callao, Asocosalsa Peru (Ceremonia Tite Curet, Busto Hector Lavoe, Charlie Palmieri y 25 Aniversario de Vida Artística (Asociación Okonkolo) y hace unos días atrás recibió el premio Los Award de Radio Salsa Superior de Miami Director Richard Roman (Premio «La Dama De La Salsa»)

Fanny La Sonera del Callao 2021 — Fanny La Sonera del Callao el premio Los Award de Radio Salsa Superior de Miami Director Richard Roman

Luego que su voz llegara a páginas cubanas como la página «Benny More», «Un Millón De Adalsoneros» y » Al Son Del Pinar Del Rio» Fue invitada al día del Son 8 de mayo liderado por el caballero del son Adalberto Álvarez, posteriormente grabo también un tema de la autoría de la Reyna del merengue Milly Quezada «Gracias A Ti» dedicada a los que siempre están en primera línea como los doctores y enfermeras en el Covid 19 y lo último que ha grabado la producción del tema La Sitiera Tributo a la diva de cuba Omara portuondo en la cual en esa producción participaron Nelson Gonzales en el tres, Eddie Montalvo en las congas, Nohelia Zambrano de Colombia en el violín y Luis Perico Ortiz en la Trompeta

Para mayor informacion:

Tik Tok: @fannyalmenara

ISM: Carine y Rafael, 8vo veces campeones mundiales de Salsa

2 agosto, 2021 by Karina Bernales

Conozcan a los representantes de baile de Brasil:

Carine y Rafael, 8vo veces campeones mundiales de Salsa

Brasil, el país conocido por su trópico y su excelencia al bailar Samba a nivel mundial, sobretodo bailándose en las fiestas populares y su carnaval todos los años, pero eso no es todo, a nivel del ritmo salsero tenemos 2 importantes representantes que pudimos entrevistar en este mes, los cuales son: Carine Morais y Rafael Barros, son grandes bailarines de la salsa quienes representaron a su país en una gran variedad de competencias de baile, donde se convirtieron en los campeones de la Salsa 8 veces consecutivas, estas competencias son las que ellos conquistaron:

World Salsa Open Brasil (2009/2010)
Rey Castro Salsa Competition (2010/2011)
World Salsa Open/ Puerto Rico (2010, 2012, 2013)
Six Degrees/ Toronto (2012)
World Latin Dance Cup/ EUA (2013, 2014, 2016)
World Salsa Championship/ EUA (2016)

Cada uno de ellos tiene su historia, donde comenzaremos con:

Rafael Barros:

Nació en Fortaleza, Ceará, Fortaleza, Brasil; nos comenta que le gusto el baile desde muy pequeño y practicaba gracias a las fiestas familiares y a partir decidió a sus 14 años ingresó a una escuela de danza para superarse y tener más contacto con este arte dando como resultado que a su 18 años ya enseñaba Forró, Samba, Bolero y otros ritmos. Su primer contacto con la salsa tuvo lugar en 2004 a través de un grupo de estudio: el Rebelión Salseira.

A partir del 2005, realizó su primer viaje a la capital paulista con el grupo del que formaba parte para estudiar y actuar en uno de los congresos de danza más importantes del país en ese momento: la Semana de Cultura Latina. Dos años después, se mudó a São Paulo para unirse a Cia. Phoenix y, a los 21 años, fue tercero en el Salsa Open Brasil.

Carine Morais:

Nació también en Fortaleza, Ceará, Brasil, la danza formo parte de su vida desde que era una niña ya que la disfrutaba como si fuera un juego, ya a sus 13 años inició sus estudios de baile de salón y un año después ya estaba dando clases como profesora, ya para el 2003 viajo con un grupo de baile a España donde participó en dos temporadas de un espectáculo de música brasileña, no obstante su primer contacto directo con la Salsa se dio en Ceará un grupo de estudio y tuvo a Paulo Burracha como su primer socio; al pasar el tiempo adquirio calidad, ingenio y dedicación lo cual empezó a llamar la atención y a partir del 2006 Carine viajó a Río de Janeiro por invitación para mejorar su samba de gafieira y funkeado, pero siempre siguió estudiando y formándose en salsa y en 2007 gana junto a su compañero Paulo Burracha la etapa brasileña del Salsa Open.

En Septiembre de 2008 inicia su victoriosa sociedad con Rafael Barros y juntos ganaron 8 títulos mundiales, además de convertirse en una de las mayores referencias de la danza mundial, Carine Morais, junto a su nuevo compañero Rafael Barros los cuales ya han viajado a más de 35 países con el objetivo de impartir clases y actuar. Por no hablar de las diversas invitaciones para ser juez en los principales campeonatos mundiales de danza y las distintas participaciones en programas de televisión.

En escenario Carine Morais dando vueltas con Rafael Barros

Por casi 12 años de colaboración entre Rafael y Carine, recalcan que no solo se trata de perfeccionar la técnica y la musicalidad en el baile sino también a su armonía. Y no quedaron en ser bailarines profesionales, sino que también son profesores y coreógrafos demandados en diversos congresos a nivel nacional e internacional, alcanzando más de 300 participaciones en congresos distribuidos en más de 35 países, entre ellos están: Argentina, Italia, Guatemala, Uruguay, Chile, Australia , Portugal, Venezuela, Colombia, México, Perú, Surinam, Puerto Rico, Canadá, Turquía, India, Panamá, Bolivia, Costa Rica, China, Islas Canarias, Tailandia, España, Líbano, Ecuador, Bulgaria, Austria, Singapur, Estados Unidos , Alemania, Francia, Grecia y Suiza; y estos no solo se queda ahí, cabe mencionar que han tenido numerosas participaciones en programas de televisión, tanto de entretenimiento como periodísticos, en estaciones brasileñas e internacionales, entre ellos: TV Globo Fantástico, Encontro com Fátima Bernardes, Globo Esporte, Programa do Jô, Rede Record, entre otras destacadas apariciones.

Durante casi cinco años mantuvieron la unidad Carine & Rafael Dance School en São Paulo, Brasil, la cual finalizó sus actividades en 2020 por la pandemia del Covid 19, pero desde el mes de Abril 2021 comenzaron a dar clases en línea y presenciales cumpliendo las medidas de seguridad. Comentan que por siete años han sido organizadores del mayor campeonato brasileño y proyecto de bailes de salón: el Brasil Latin Open los cuales puedes tener más información a través de sus página de Facebook e Instagram a través de @brasillatinopen.

Gracias a esta grandiosa hazaña que hizo esta pareja de baile ha colocado a Brasil en el centro de la Salsa Mundial, convirtiendo a Brasil en un país muy importante referente a los bailes de salón.

Si quieres contactar a estos grandiosos artistas, ya sea para conocerlos o invitarlos a un evento, puedes hacerlo a través de:

WebSite: https://www.carineyrafael.com
Facebook e Instagram: @carineyrafael
Twitter: @Carineerafael
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDUg6yjWAfxzar7v5zWnlcA?view_as=subscriber

Inicio

ISM entrevista a Héctor Cuevas y su Orquesta Son Borojol.

2 agosto, 2021 by Karina Bernales

República Dominicana donde la música tradicional es el merengue se expande a diverso ritmos musicales como lo son la bachata, rap, salsa, entre otros, y en esta oportunidad tuvimos la oportunidad de presentar a 2 grandes músicos (ambos primos) llamados Héctor y Cuso Cuevas, quienes han unido sus talentos y experiencias en la música para fundar la Orquesta quienes la bautizaron “Son Borojol” en Marzo del 2015, la cual se caracteriza por ser una banda diferente y muy tropical, su nombre deriva de un homenaje a ese popular sector pues allí siempre se ha bailado el género del son.

Héctor Cuevas, nació en República Dominicana y vivió una temporada en USA, a partir de sus 13 y 14 años comenzó su vida musical con Johnny Ventura aprendiendo y trabajar en los USA con respecto a la música, también estuvo en Caracas, Venezuela, Miami donde fue músico de Hansel y Raul en la década de los 80.

En la Orquesta “Son Borojol” está integrando por un grupo musical que tiene a varios integrantes de otros países aparte de dominicanos y menciona que la gran mayoría son venezolanos entre ellos Cesar Augusto Anuel mejor conocido como Albondiga un gran trombonista, arreglista, compositor y director musical de la dimensión latina. Manifestó sentirse muy contento con el acoplamiento de los integrantes de la orquesta, quienes en cada fiesta dan lo mejor de sí mismos mostrando sus talentos para agradar al público bailador.

La orquesta está compuesta por músicos experimentados que tiene la particularidad de poseer 3 violines (los cuales son de la sinfónica), trompetistas y otros instrumentos lo cuales logran hacer la diferencia en calidad y sonido, al momento de tocar ya sea Cumbia, Merengue, Son, Guaracha, Charanga, Salsa Tradicional (Estilo la sonora matacera, jhonny pacheco, Roberto faz)

Comenta que en una oportunidad tuvieron un contrato con una disquera de música latina, donde Hector quería que fuera pura salsa pero ellos querían una compilación de diferentes ritmos latinos (merengue, salsa entre otros) pero lo más importante es que la música fuera de son Borojol y no de otros artistas, durante un tiempo estuvieron contando con el apoyo del maestro Sony Ovalle (quien falleció el 13 de Diciembre del 2020).

La experiencia que tiene Son Borojol además de sus integrantes, se les agrega la gran trayectoria que ha tenido en varias orquestas con su primo y bajista reconocido Cuso Cuevas (también falleció en el 2020), quien trabajo con Félix del Rosario, Joseito Mateo, Jhonny Ventura, la Santa Cecilia entre otras. Por su parte Héctor Cuevas, toco con las orquestas de Hansel y Raul, Jhonny Pacheco, Primitivo Santos y otras más en los Estados Unidos.

Con este proyecto la Orquesta Son Borojol, tiene como objetivo que el público pueda disfrutar de diferentes géneros musicales como la cumbia, danzones, salsa, boleros, latín jazz y por supuesto el son, un ritmo que cada día continua calando más y más en gusto popular de jóvenes; ya que normalmente son las personas más adulta quienes bailan son montuno, habanero, bolero y son.

Pero aparte de este objetivo en particular tienen como idea principal lo siguiente:

«Nuestra meta es concluir unos temas en carpeta y prepararnos para viajar a los Estados Unidos, donde ya desean conocer la orquesta, pero para eso seguimos ensayando duro, porque deseamos permanecer por muchos anos alegrando a nuestra gente cada fin de semana y en fiestas privadas, como lo estamos haciendo”, expreso.

Héctor Cuevas quien es actualmente el director musical comento en una oportunidad… “En esos viajes que daba a la Republica Dominicana, siempre tenía la idea de formar una orquesta propia, ya que tengo la experiencia pues tenía a la The Boston Latín Band, me reuní con mi primo Cuso Cuevas e invitamos a otros músicos ya probados y hoy Son Borojol, es una realidad, que sigue en ascenso cada día y nuestras presentaciones hablan por sí solas, porque tratamos cada día de ir mejorando en calidad, sonido e interpretación”.

A pesar que en la actualidad dirige solo la orquesta, sigue para adelante en honor a su primo Cuso Cuevas; durante la pandemia del Covid 19 aprovecharon este tiempo de que todos los eventos se cancelaron y el encierro para grabar sus nuevos temas musicales para cuando aperturaran los eventos ya estuvieran listos para todo lo que les viniera en el futuro; por lo menos ahorita en el 2021 comenzaron a abrir clubs y otros locales movilizándose la actividad dinámica en el país, claro está que con un periodo de trabajo mucho menor que antes o aperturando mucho más temprano para aprovechar el tiempo reglamentario que les dio el gobierno (cuarentena flexible).

Hector y Cuso Cuevas - Charanson — Foto de los directores Hector y Cuso Cuevas

Actualmente tienen muchas ofertas de televisión y eventos en vivos en las playas del país, y cuando ya se normalice todo con la pandemia hacer su gira musical que fue planificada en el 2020 a diferentes países del mundo Y como penúltima parada USA y finalmente en República Dominica.

Un mensaje a sus espectadores en esta entrevista fue la siguiente: “Que se cuiden, que tengan amigos siempre en su corazón y muchas bendiciones, y si tienen una meta a seguir que no se desvien y sigan siempre para adelante… Yo que tengo mi edad nada me detiene y sigo hacia delante y eso es lo que te hace sentir bien y llegar a ese objetivo y no miren para atrás…”

Inicio

Mozart y Mambo

2 agosto, 2021 by Adriana Saez

El Álbum de Música Instrumental Con Mayor Proyección De Este 2021

Sarah Willis con vestido negro con Trompa en las piernas — Sarah Willis fue incluida en la Lista de Honores de los Cumpleaños de la Reina Isabel. Lo que indica que le han concedido el título de Miembro del Imperio Británico

Luego de seis años de Horn Discovery, Sarah Willis nos trae en su tercer disco el hallazgo de dos mundos a través de una fusión completamente armónica y natural. Su álbum Mozart y Mambo combina piezas solistas para Trompa de la música clásica originaria de Europa Occidental con los ritmos tradicionales de la isla de Cuba.

Esta magnífica e inusual idea de Sarah surgió debido a sus múltiples viajes a la ciudad de La Habana para enseñar a tocar este instrumento de metal.

«Como Trompista, siempre quise grabar los conciertos para Trompa de Mozart… Y cuando conocí a La Habana Lyceum Orchestra y su director José Antonio Méndez Padrón tuve la idea de grabar con ellos. Me encanta la forma en que tocan Mozart. Me encanta la forma en que Pepe trabaja con ellos… ¿Y qué mejor manera que mezclar algunas piezas de Mozart y Mambo? Entonces, tenemos Mozart puro. También tenemos algunas canciones puramente cubanas, pero también tenemos una maravillosa fusión de Mozart y Mambo. Y ese es el título.

… El concierto principal del álbum es el tercer concierto para Trompa de Mozart, que es uno de mis favoritos… Es una melodía pegadiza… Tengo un arreglista en Australia llamado Joshua Davis, y dije, ¡escucha!, tengo ésta loca idea.

– Quiero convertir esta pieza en un Mambo.

– Él dijo, claro, no hay problema.

Pero no sabía mucho de la percusión cubana. Entonces, dije:

– Tengo a la persona ideal para ayudarnos.

Y recurrí a un maravilloso músico de Cuba, Yuniet Lombida, que toca el saxofón en el álbum y es uno de los mejores saxofonistas de Cuba.” Comentó Willis a un medio digital.

El espléndido trío entre la primera mujer en la sección de metales de la Filarmónica de Berlín, La Habana Lyceum Orchestra bajo la batuta de José Antonio Méndez Padrón (Pepe) y el saxofonista consagrado de La Habana, Yuniet Lombida lograron crear una experiencia excepcional entre los conciertos para Trompa de Mozart y los ritmos intercalados caribeños: Mambo, Son, Salsa y Bolero.

Harold Madrigal, Yuniet Lombida, Sarah Willis, Pepe Méndez y Jorge Aragón

El álbum consta de 10 Tracks entre los que destacan: Rondo Alla Mambo y los dos grandes clásicos cubanos Dos Gardenias y El Manisero con arreglos de Joshua Davis y Yuniet Lombida. Asimismo, Rondo K. 371 y el primer movimiento de Eine kleine Nachtmusik (Titulado en el disco como Sarahnade Mambo) demuestra la sutileza de la música clásica con las intervenciones de la tradición cubana, enaltecida por La Habana Lyceum Orchestra. Por su parte, el trompetista Harold Madrigal Frías despliega su virtuosismo en el álbum con las piezas: El Manisero, Dos Gardenias y Qué Rico El Mambo.

Para este mes podrás presenciar en vivo esta extraordinaria fusión musical en los festivales Rheingau, Kultursommer Nordhessen, Young Euro Classic en la ciudad de Berlín y Elbphilharmonie en el poblado de Hamburgo en Alemania.

Gran parte de la recaudación de la compra del álbum Mozart y Mambo es a beneficio de La Habana Lyceum Orchestra para proveerlos de modernos y nuevos instrumentos musicales.

¿Quién es Sarah Willis?

Basada en la biografía escrita por Sarah

“La gente a menudo me pide más detalles sobre mi vida y mi carrera. Sin fechas ni nombre, sino sobre el cómo y el por qué. Así que comparto un poco más de los eventos más influyentes e inspiradores de mi vida tocando la Trompa. (En muchos países se le denomina a este instrumento Cuerno francés).

… Es absolutamente cierto que decidí tocar la Trompa en mi primera lección de Trompeta. En realidad, mi primer maestro fue el Trombón y lo adoraba a él y a la Trompeta, así que practiqué tanto como pude… estaba acostumbrada a practicar. Mis padres fueron bastante estrictos al respecto, algo por lo que estoy muy agradecida.

… La escuela se convirtió en un lugar bastante solitario ya que mis compañeros de clase realmente no entendían mi pasión.

… Debo decir que ser miembro de varias orquestas juveniles fue una de las partes más importantes y agradables de mi formación musical. Aquí encontré a otros jóvenes a los que no les parecía extraño pasar mucho tiempo solo practicando y escuchando música clásica.

Después de 3 años en la escuela de música de Londres, «descubrí» a Berlín. La ciudad era increíblemente vibrante y emocionante, y la primera vez que escuché a la Filarmónica de esta localidad en vivo, decidí que tenía que estar lo más cerca posible de esta orquesta, así que me mudé allí. Mi primer trabajo fue con la Ópera Estatal bajo la dirección de Daniel Barenboim en 1991, justo después de la caída del Muro que recorría la capital, así que fue un momento muy emocionante estar en la ciudad para ese momento.

En 2001, gané el puesto en la Filarmónica de Berlín, algo con lo que había soñado desde la primera vez que los escuché tocar.

Empecé a tocar un cuerno de Alexander cuando tenía 16 años. ¡Esto era muy inusual en Inglaterra! Me enamoré totalmente del sonido de esta bocina y no tocaría nada más.

… Mi trabajo diario ocupa la mayor parte de mi tiempo y espacio mental, pero desde que comencé a hacer entrevistas con solistas y directores para el Digital Concert Hall de la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPh – siglas en alemán) y me involucré como mentora y presentadora de la BPh en YouTube desde 2011, me he vuelto muy apasionada por la comunicación musical online.

Inicié Horn Hangouts (programa de entrevistas a músicos) en 2013 y he estado presentando el programa de televisión Sarah´s Music (formato de conversaciones con directores de orquesta, estudiantes, músicos, y bailarines) para Deutsche Welle TV desde 2014.

Me encanta hacer ambas cosas con pasión y disfruto conectarme con músicos de todo el mundo, llegando a personas que tal vez no tienen fácil acceso a conciertos en vivo o a profesores.”

SalsaGoogle.com es International Salsa Magazine

Inicio

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latino y el jazz

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

Su «Dream Team» está considerado actualmente como el «conjunto» de salsa más caliente que actúa en la ciudad de Nueva York.

Cada vez es más raro, que un músico se pase toda la vida en una banda. Pero el percusionista Johnny «Dandy» Rodríguez Jr., era un adolescente cuando se le permitió formar parte de la Orquesta de Tito Puente y ser aprendiz durante unos meses antes de ganarse un puesto en su sección rítmica, también estuvo allí al final, tocando junto a Puente hasta su muerte, tras un concierto el 31 de mayo de 2000.

«Pasé de ser un niño, entrando en la banda con 16 años, a ser el hombre que dirigía la banda al final», dijo Rodríguez, de 70 años, en una conversación desde su casa en Las Vegas.

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. Creciendo en la música de baile latina y el jazz — Johnny «Dandy» Rodríguez Jr.

Entre ese principio y ese final, Rodríguez también contribuyó, en periodos prolongados, al sonido de la Orquesta de Tito Rodríguez, Ray Barretto, su propia banda, Típica ’73, y más.

Hijo de Johnny «La Vaca» Rodríguez Sr., un respetado percusionista que también tocó con las orquestas de Puente y Rodríguez, «Dandy» Rodríguez es uno de esos músicos esenciales que han creado y dado forma al sonido del jazz latino contemporáneo y que, sin embargo, son poco conocidos por el público en general.

Mientras que algunos de los grandes músicos de las bandas de Duke Ellington o Count Basie han sido reconocidos durante mucho tiempo por sus contribuciones, sus homólogos de las orquestas latinas, en su mayoría, no lo han sido. Rodríguez fue homenajeado por Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra en su concierto «Tribute to the Great Sidemen of Latin Jazz» junto a Sonny Bravo, Ray Santos, Papo Vázquez, Reynaldo Jorge, José Madera, Joe González y Bobby Porcelli en el Symphony Space, en Nueva York, el 29 y 30 de enero.

«Cuando me llamaron para hablar del concierto me pareció una gran idea», dice Rodríguez.

Johnny Rodríguez — Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. es una leyenda de la salsa y un bongocero pionero de fama mundial.

«Normalmente la gente sólo conoce el nombre del líder de la banda y está bien», dice. «Pero deben recordar que detrás de ese líder hay un buen equipo que lo hace parecer mucho mejor.

Hay una forma de tocar esa música que hace que suene como la escribieron y como la querían, y estos tipos la conocían y sabían cómo hacerlo».

Rodríguez recuerda que creció en Spanish Harlem, Manhattan, en una casa con «una gran colección de música, lo que entonces se llamaba, sistema de alta fidelidad y siempre llena de músicos».

«Era genial, pero a mí me interesaba el béisbol, el stickball. No me involucré con la música hasta más tarde, pero la música siempre estaba de fondo, en mi casa». Para cuando estaba en la secundaria, Rodríguez tocaba bongos, congas, timbales y tambores de conjunto y, como él dice, «empezó a meterse en esto».

«Recuerda que yo vivía en El Barrio y en aquella época, en esa zona, había mucha música en el ambiente.

Había altavoces fuera de la tienda de muebles o de la bodega o de la tienda de discos, y sonaba música. En esta tienda sonaba esta emisora de radio, en la carnicería otra, así que caminando una cuadra escuchabas tres músicas diferentes. Era un ambiente lleno de música».

Las primeras dos décadas del nuevo siglo, las labores musicales del maestro Johnny Rodríguez continuaron; es así como su huella musical ha quedado en otras publicaciones con The Latin-Jazz Coalition, Frankie Morales, Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, George Delgado, Víctor Manuelle, Rick Arroyo, Orestes Vilató, Mitch Frohman, Cita Rodríguez, Doug Beaver, Adalberto Santiago y Jeremy Bosch.

Además, hay que hacer mención especial de la participación del maestro Johnny Rodríguez con una agrupación denominada The Latin Giants Of Jazz, al mejor estilo de las clásicas Big Bands, conformada por grandes profesores, entre ellos, algunos de los exintegrantes de la banda del maestro Tito Puente; con esta agrupación han publicado cuatro álbumes; ese proyecto dio origen a otra banda titulada The Mambo Legends, quienes grabaron el álbum titulado: Watch Out! ¡Ten Cuidao!

John Rodríguez es, sin ninguna duda, uno de los percusionistas más prolíficos en el mundo de la música latina denominada Salsa; el apodo de “Dandy” se remonta a su niñez, cuando el coche en que lo llevaban fue comprado en un almacén o una tienda llamada “Dandy”, y la gente decía: mira qué lindo el “Dandy”, y desde allí se quedó con ese apelativo. En la música es más conocido como Johnny en vez de John.

En el (año 2022) el experimentado Johnny Rodríguez tenia tres o cuatro agrupaciones con las que está tocando, entre ellas Dandy Rodríguez y su Dream Team, a la vez que dicta clases de percusión por Internet. Hace parte de las verdaderas leyendas de la música latina, sin dejar de mencionar que su talento se ha visto reflejado también en grabaciones para otros géneros musicales como: Electronic, Folk Rock, Folk, World & Country, Funk / Soul, Heavy Metal, Jazz, Stage & Screen, Jazz-Funk, Merengue y Pop.

En su muy extensa carrera artística, el maestro Johnny Rodríguez hizo parte en grabaciones históricas e icónicas de nuestra cultura musical, algunos de esos álbumes han sido merecedores de galardones como el premio Grammy, entre los que se cuentan:

Homenaje a Beny Moré – Año 1978
On Broadway – Año 1983
El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble – Año 1984
Mambo Diablo – Año 1985
Goza Mi Timbal – Año 1990
Mambo Birdland – Año 1999
Masterpiece / Obra Maestra Tito Puente & Eddie Palmieri – Año 2000.

“En el 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes”.

Murio el pasado 17 de agosto 2024 en la ciudad de New York a causa de un derrame cerebral.

Facebook: John Rodriguez(Dandy)

Articulo de Interés: José Madera Timbal de Machito and his Afro-Cubans, Tito Puente, Mambo Legends Orchestra and Fania Record Co.

Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. y Frankie "El Sonero del Barrio" Vázquez — Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. y Frankie «El Sonero del Barrio» Vázquez

Inicio