Diciembre

Pietro’s

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA/ Miami

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s

Fundado en 1979, Pietro’s es el restaurante ideal para disfrutar de exquisita comida italiana, buena bebida y una noche de baile única en un ambiente acogedor, donde podrás relajarte y olvidarte del estrés de la vida cotidiana.

Pietro’s se caracteriza por sus pastas clásicas y de autor, incluyendo la pasta número uno del oeste de Michigan: el fettuccine Michael. Tan pronto cruzas las puertas de Toscana, te envuelve el aroma del pan recién horneado y de los ravioles artesanales, elaborados diariamente en su propia fábrica de pasta.

Pietro’s

El menú ofrece porciones generosas con opciones accesibles, tales como el corte Delmonico, tiernas scallopine de ternera, salmón de pesca artesanal y queso mozzarella casero cortado a mano. Las sopas y pizzas también se preparan al momento con los ingredientes más frescos, elaborados desde cero.

En este restaurante, ubicado en el corazón de Grand Rapids, puedes disfrutar de un servicio de cena estilo familiar, ideal para cualquier reunión o evento especial en sus salones privados y semiprivados, recientemente remodelados.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 2 — Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 2

Además, en este lugar la pista de baile se enciende con música tropical todos los sábados de 22:00 a 2:00 con Sergio y Cecilia. La salsa contemporánea y tradicional, la bachata y el merengue son los ritmos que más suenan.

Los requisitos para asistir y disfrutar de esta fiesta los sábados son pocos: tener al menos 21 años y cumplir con el código de vestimenta. De esta manera, podrás reunirte con un grupo de amigos o personas de diferentes países, socializar y pasarla bien con la música que te gusta en una pista de baile amplia y en un ambiente seguro. La cocina permanece abierta hasta la medianoche.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 3 — Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 3

Así que ya lo sabes, te lo dijo ISM. Visita Pietro’s Italian Restaurant & Party House. ¡Te encantará!

Dirección: 2780 Birchcrest Dr SE, Grand Rapids, MI 49506, EE. UU.
Horarios:
- Lunes a jueves: 11:00 – 22:00
- Viernes y sábados: 11:00 – 02:00
- Domingos: 11:00 – 21:00
Web: pietrosgr.com
Facebook: Pietro’s Italian Restaurant

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 4 — Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 4

Navidad en Nueva York

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA  / Nueva York

«La temporada de fiestas es una época mágica. Las ciudades se impregnan del espíritu navideño, iluminadas con luces de colores y decoraciones festivas. En Nueva York, por momentos parece que estuviéramos en una versión moderna de un cuento de Dickens. La ciudad se viste de gala en esta temporada; está llena de adornos, eventos y celebraciones. Acompáñanos a descubrir las tradiciones más impactantes, los majestuosos árboles de Navidad, los espectáculos y eventos que se llevarán a cabo durante estas festividades en la Gran Manzana».

Foto 1: Navidad en Nueva York	Foto 2: Navidad en Nueva York
Foto 3: Navidad en Nueva York	Foto 4: Navidad en Nueva York

On Your Feet!: La historia de Gloria y Emilio Estefan

No te puedes perder durante todo el mes de diciembre ON YOUR FEET!, el musical de Broadway sobre dos personas que creyeron el uno en el otro, en su talento y en su música, para luego convertirse en una sensación internacional.

¡ON YOUR FEET! cuenta con algunas de las canciones más icónicas del último cuarto de siglo, incluyendo Rhythm is Gonna Get You, Conga, Get On Your Feet, Don’t Want To Lose You Now, 1-2-3 y Coming Out of the Dark. El musical cuenta con un equipo creativo magnífico: el dos veces ganador del premio Tony, Jerry Mitchell (Kinky Boots), quien dirige a un elenco de veinte personas con la coreografía de Sergio Trujillo (Jersey Boys), cuatro veces nominado al Drama Desk; y el libreto original del ganador del Oscar, Alexander Dinelaris (Birdman).

Boletos: Desde $89 dólares.
Funciones especiales: También habrá presentaciones el 24 de diciembre a las 14:00 y el 30 de diciembre a las 20:00.

Aquí tienes la traducción de esta sección al español latino, manteniendo la energía y el estilo de la invitación:

Andrea Bocelli

Este formidable tenor se presentará con sus más grandes éxitos en el Madison Square Garden este jueves 15 de diciembre a partir de las 19:30.

Boletos: Desde $124.

Mega Bash 2016

El «Mega Bash» de Mega 97.9 FM y La Música será un concierto lleno de euforia que hará vibrar a los fanáticos de la música latina junto a los artistas hispanos más importantes del momento. El concierto trae un montaje espectacular de escenografía, luces y sonido que permitirá a estas estrellas, como siempre, dar un despliegue musical magistral.

Boletos para el Mega Bash

Las entradas para este codiciado espectáculo ya están a la venta en Ticketmaster y los precios varían entre $184, $154, $124, $104, $84, $64 y $44 (incluyendo cargos por servicio); también están disponibles en la taquilla del Prudential Center a partir de las 11:00 AM (EST).

Otros artistas confirmados incluyen a: Enrique Iglesias, Ricky Martin, Juanes, Silvestre Dangond y Jencarlos Canela.

Los reggaetoneros Wisin y Ozuna también confirmaron su asistencia para el evento Mega Bash, que se llevará a cabo en el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, este viernes a las 20:00. Disfruta del Mega Bash con Enrique Iglesias, Juanes, Ricky Martin, Silvestre Dangond, Wisin y muchos más.

Por lo tanto, hay varias cosas que puedes hacer para disfrutar del ambiente navideño. Cada año se coloca un árbol de Navidad gigante en el Rockefeller Center y las vitrinas de las tiendas de la Quinta Avenida lucen simplemente hermosas.

Decoraciones en las tiendas

Las tiendas departamentales dedican un piso entero a crear un pueblo navideño mágico, como el famoso Macy’s Santaland. Todo es hermoso e incluso Santa Claus está presente, para que tú o tus hijos puedan tomarse una foto (con costo). Ten en cuenta que la fila puede ser bastante larga.

Las decoraciones navideñas suelen inaugurarse a finales de noviembre o principios de diciembre, generalmente después del Día de Acción de Gracias (Thanksgiving). Después de la víspera de Año Nuevo, muchas tiendas retiran los adornos.

Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center

El encendido de las luces del árbol del Rockefeller Center es un evento principal en Nueva York. Durante la ceremonia, el Rockefeller Center está a reventar; todos quieren ver el árbol de cerca. El evento se televisa en vivo y lo ven millones de personas en Estados Unidos. También existe la posibilidad de ver a algún cantante famoso en vivo. El árbol mide al menos 20 metros de alto y 7.5 metros de ancho, pero usualmente es mucho más grande (entre 23 y 27 metros).

Boletos VIP para el espectáculo Los boletos VIP para este show se agotan todos los años, así que apresúrate si quieres los tuyos. Con estas entradas tendrás los mejores lugares: desde una elegante cafetería tendrás una vista genial del árbol de Navidad, además de bebidas y snacks ilimitados. También hay un DJ.

El árbol del Rockefeller está decorado con más de 30,000 luces LED y el cable mide más de 8 kilómetros. El encendido es un espectáculo que vale la pena ver.

Sin el boleto VIP, tendrás que esperar horas para encontrar un lugar. Las cuadras que rodean la zona se llenan de gente esperando a la intemperie, lo que también significa que caminar por el área es una locura. Muchos neoyorquinos que no planean ir al show evitan la zona por completo.

De hecho, las oficinas que rodean el Rockefeller Plaza cierran al mediodía para que los empleados lleguen sanos y salvos a sus hogares. El árbol del Rockefeller se retira la primera semana de enero y las luces suelen apagarse a las 21:00 de ese mismo día.

Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center - 2 — Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center – 2

Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center - 3 — Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center – 3

Paquete VIP Rockefeller Center: Patinaje sobre hielo y Top of the Rock

Además del hermoso árbol de Navidad, el Rockefeller Center es famoso por su pista de hielo. Patinar sobre hielo en el Rockefeller Center es una experiencia maravillosa. Las filas suelen ser muy largas, así que si quieres patinar durante la Navidad, puedes optar por un paquete VIP.

Tendrás acceso al «chalet» junto a la pista, donde podrás descansar después de patinar y entrar en calor con chocolate caliente, galletas y café. Todo esto viene incluido en el paquete. ¡Y eso no es todo! Esta opción te da acceso gratuito al Top of the Rock. Desde el mirador en el piso 70, tendrás vistas increíbles de Nueva York.

Tour de luces navideñas en Dyker Heights

Las luces decorativas de las casas estadounidenses son impresionantes. Para ver las casas mejor decoradas (esas que has visto en muchísimas series y películas), tienes que salir de Manhattan e ir a Dyker Heights, en Brooklyn. Esta zona fue elegida como «la mejor decorada de los EE. UU.» en 2012. Toma el «Brooklyn Christmas Lights Tour of Dyker Heights» y descubre estas hermosas decoraciones durante esta visita de 3 horas y media.

Tour de luces navideñas en Dyker Heights - 2 — Tour de luces navideñas en Dyker Heights – 2

Tour de luces navideñas en Dyker Heights - 3 — Tour de luces navideñas en Dyker Heights – 3

El recorrido comienza en el Bajo Manhattan y, desde allí, el autobús guiado se dirige a Brooklyn. Cuando llegues a Dyker Heights, ¡no vas a creer lo que tienes frente a ti! Algunas de las exuberantes decoraciones cuestan más de $10,000 dólares. Para empaparte del espíritu navideño, en el autobús ponen villancicos y películas de Navidad.

Aquí tienes la traducción final de esta sección al español latino, adaptando términos como «functions» (funciones), «toilet services» (baños) y «confetti» (papel picado):

Radio City Christmas Spectacular (The Rockettes)

El Radio City Christmas Spectacular, protagonizado por The Rockettes, es uno de los espectáculos navideños más emblemáticos de Nueva York. En él aparecen Santa Claus, el Cascanueces y, por supuesto, el Nacimiento. Tienes todo el mes de diciembre para asistir a una de las tantas funciones diarias disponibles. Si ya lo has visto antes, no dudes en volver, ya que cambia un poco cada año. Se presenta en el Radio City Music Hall y es la mejor manera de empaparse del verdadero espíritu de la Navidad.

Celebración de Año Nuevo

Para concluir, más de un millón de personas acudirán a Times Square para celebrar el inicio del Año Nuevo: a medianoche, la bola de cristal desciende 23 metros y, al tocar el suelo, el marcador se ilumina con los cuatro dígitos del nuevo año. Muchos llegan incluso en la mañana del 31 de diciembre para conseguir un buen lugar antes de que llegue la multitud.

La seguridad es muy estricta: no se permiten mochilas ni bolsos, y todo lo que lleves debe caber en tus bolsillos. Suele hacer bastante frío, por lo que lo mejor es vestirse «en capas» para estar cómodo y no sufrir de hipotermia.

A todo el mundo le interesa saber sobre los servicios de baño. Los más cercanos están en la terminal de autobuses Port Authority (entre la 8va Avenida y la calle 42), pero la fila será tan larga que corres el riesgo de perderte el descenso de la bola y el comienzo del Año Nuevo. Además, ten en cuenta que es poco probable que puedas regresar a tu lugar original, ya que tendrías que pasar por el control de seguridad una vez más, y la multitud es tan compacta que las posibilidades de volver al mismo sitio son mínimas.

Si decides ir a Times Square para celebrar el Año Nuevo, lleva snacks en tus bolsillos, bebe menos líquido, abrígate bien y diviértete mucho. ¿Quieres pedir un deseo? Escríbelo y entrégalo el día anterior en el centro turístico de Times Square, o envíalo por internet. Millones de tarjetas con deseos de Año Nuevo serán lanzadas como papel picado (confetti) en la víspera de Año Nuevo en Times Square.

Cache Live Music pone a bailar a Miami con música latina tradicional

21 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Roland Cache ha engalanado esta edición con su presencia para hablarnos de sus inicios, la posterior creación de su banda Cache Live Music y su carrera en la actualidad. El estadounidense de ascendencia cubana hace honor a sus raíces con la música que él y sus colaboradores tocan para deleite de sus fans en cualquier evento que se les contrate, lo que deja ver el orgullo que siente al representar al país de sus padres y lo mucho que le apasiona su oficio.

Roland contó muchos detalles interesantes de su vida musical y estamos más que felices de poder compartirlos con nuestros lectores en las próximas líneas.

Roland Cache tocando batería en vivo en un evento

Inicios musicales de Roland siendo un adolescente

Siendo apenas un niño, Roland vivía en Elizabeth, Nueva Jersey, donde unos amigos de high school lo convencieron de tocar batería junto a ellos y el género que más les gustaba era el rock de la época, que era los sesenta. Unos años más tarde, más concretamente en 1973, otro amigo lo llevó a un concierto de salsa en el Madison Square Garden y le gustó tanto lo que escuchó que empezó a involucrarse más en la música latina y dejó de lado la americana por completo.

Mirando a grandes artistas como Tito Puente, Ray Barretto y otros artistas de ascendencia puertorriqueña, aprendió a tocar timbales, tumbadora y bongó, lo que le permite poder tocar una combinación de conga, timbal y clave a la misma vez.

Orquestas previas a Cache Live Music

Antes de crear su propia banda, a Roland le tocó formar parte de otros proyectos que fueron entrenándolo para lo que vendría en su carrera más adelante. Uno de ellos era un grupo de Nueva Jersey, cuyos miembros luego formaron La Charanga Casino, que llegó a tener una gran popularidad en la ya mencionada ciudad.

Luego, Roland no pudo tocar durante un tiempo, así que estuvo dedicándose a la venta de autos y negocios de otro tipo. Entonces, en el año 1998, es cuando recién volvió a la música y creó una banda de música americana en la que solían ofrecer rock y jazz con un poco de música latina.

Roland Cache y el resto de la banda — Roland Cache y el resto de Cache Live Music

Creación de Cache Live Music

Con el tiempo, dejó la banda americana y fundó una latina a la que puso por nombre Cache Live Music junto a un grupo de músicos, de los cuales algunos permanecen junto a Roland hasta el día de hoy. A la mayoría los conoció gracias a otro músico amigo que se los presentó y así fue conociendo a otros artistas que se fueron sumando a su proyecto.

El inicio oficial de Cache Live Music fue en 1999 y lo más complicado de mantener una banda como esta por tanto tiempo, según su fundador, ha sido la búsqueda de oportunidades en clubs y otros tipos de lugar. Sin embargo, Roland afirma que su experiencia como vendedor y negociante le ha ayudado mucho a conseguir contratos y las mejores condiciones tanto para él como sus compañeros.

Condiciones actuales de Cache Live Music

En la actualidad, la base de la banda son tres de sus integrantes: el guitarrista, el bajista y Roland, que es multiinstrumentista. Más recientemente, se incluyeron una flautista, un trombonista y, a veces, un cantante. Es así como, dependiendo de los requerimientos de un evento determinado, el líder del grupo decide qué integrantes e instrumentos incluye en cada oportunidad para no siempre ofrecer lo mismo.

Cache en un evento de Amazon — Cache Live Music en un evento corporativo de Amazon

En cuanto al repertorio, únicamente hacen covers, pero se aseguran de darle a todos y cada uno de los temas su toque personal para que se parezcan lo menos posible a las versiones originales.

Todo quien desee contratar a Cache Live Music puede hacerlo a través de su perfil en The Bash, haciendo un depósito y enviando un contrato para acordar las condiciones del evento. Sin embargo, es importante señalar que ya tienen ocupados los meses de diciembre y enero con fiestas corporativas y bodas, con los cuales les deseamos el mayor de los éxitos, que el talento ya lo tienen.

Tomás Pedro regalado y Roland — Exalcalde de Miami Tomás Pedro Regalado y Roland Cache

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Creador de Salsa Vida Takeshi Young nos honra con su presencia en International Salsa Magazine

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

En International Salsa Magazine, siempre hemos procurado darle cobertura a todo tipo de artistas de la música latina como son productores, arreglistas, compositores, cantantes, músicos, bailarines y dueños de clubs. Sin embargo, también es importante conversar con otras plataformas encargadas de difundir la música latina tal y como lo hacemos nosotros, por lo que hemos hecho contacto con el creador de la página web Salsa Vida, Takeshi Young, a fin de conocer un poco más de este medio de comunicación online y todo lo que tiene para ofrecer al público.

Takeshi con una pintura — Takeshi Young con una pintura de Héctor Lavoe

Relación de Takeshi con la música latina

En vista del trabajo que el especialista en marketing digital profesor de baile y competidor, Takeshi Young se tomó en crear un website como Salsa Vida, evidentemente teníamos que preguntar qué relación tenía él con la música latina, a lo que respondió que le gustaba muchísimo bailar y lleva haciéndolo desde hace unos 19 años aproximadamente. Su asistencia a diversos eventos de salsa lo llevó a crear un calendario para el Área de la Bahía de San Francisco, donde reside en la actualidad.

La aceptación que tuvo lo llevó a ir incluyendo mucho más contenido como artículos, eventos, guías y mucho más. El objetivo principal era mostrar los lugares a los que los amantes de la salsa podían ir a disfrutar de este género, pero con el tiempo, Salsa Vida fue convirtiéndose en una especie de periódico en línea que informara muchas otras cosas relacionadas con el mismo tema, especialmente en lo que a academias de baile respecta. Para su funcionamiento, se sirve de herramientas como WordPress, iTools y Chat GPT como banco de información para sus escritos, los cuales son de su autoría en la mayoría de los casos.

Utilizó el nombre de ‘‘Salsa Vida’’ por el estilo de vida que él mismo relacionaba con la salsa, el cual consideraba unificador, nutritivo y lleno de alegría.

Desafíos más grandes de la creación de Salsa Vida

Una de las partes más molestas de la creación de Salsa Vida fue justamente el calendario, ya que Takeshi tenía que estar siempre al pendiente de las actualizaciones, cambios de fechas y cancelaciones de los eventos. Por fortuna, siempre recibía información de parte de muchos de los encargados, quienes le decían cuándo había algún cambio en sus cronogramas.

Takeshi en el San Francisco SBK Congress — Takeshi Young bailando con el San Jose State Salsa Team en el San Francisco SBK Congress

El más importante objetivo de Salsa Vida en la actualidad

Takeshi señaló que, en la actualidad, el más importante objetivo de su proyecto Salsa Vida es la enseñanza y la promoción de la salsa en todo el mundo, lo que le ha llevado a redactar todo tipo de artículos en los que busca educar a su comunidad sobre todo tipo de temas relacionados a la música latina como ‘‘qué es la pachanga’’ o ‘‘qué es el cha cha chá’’. Con esto, quiere que los interesados en aprender a bailar o saber más de este rico mundo tengan un punto de partida desde la parte teórica.

Adicional a eso, la página todavía conserva la parte del calendario para facilitarles a los amantes salseros la búsqueda de todo evento relacionado con su pasión cerca de sus casas.

Contactos obtenidos hasta la fecha

Takeshi asegura tener muchísimos contactos con un montón de bandas, especialmente en el Área de La Bahía, lo cual le ha ayudado mucho a hacer que su website siga creciendo. Sin embargo, con quienes más se relaciona en este ambiente es con bailarines e instructores que le dan mucha información sobre su trabajo con sus academias y estudiantes.

Además, su trabajo también le ha ayudado a obtener invitaciones y pases de prensa a todo tipo de eventos y conciertos tanto en San Francisco como en el resto de California, lo cual le permite cubrirlos y llevarle las últimas incidencias a sus fieles lectores.

Takeshi y Alyssa — Takeshi Young y la bailarina Alyssa Aguilar

Metas con Salsa Vida para los próximos meses

En cuanto a las metas de Takeshi y Salsa Vida para los próximos meses, el joven creativo sigue buscando y publicando eventos de todas partes del mundo para que sus lectores los vean, así como resalta la importancia de expandirse y publicar aún más países en su calendario con el fin de que muchos más fanáticos de la salsa de otras latitudes puedan hacer uso de Salsa Vida para encontrar lo que buscan.

En la actualidad, el calendario de Salsa Vida tiene eventos de unos 80 países, pero Takeshi asegura que no es suficiente y quiere expandirse mucho más a otros lugares. También quiere añadir más idiomas para hacer sentir más cómodos a los visitantes de su página y nuevas secciones como ‘‘Dancepedia’’ que vendría a ser una especie de Wikipedia, pero enfocada en el baile

Y por si fuera poco, desea diseñar una aplicación a través de la cual los interesados puedan utilizar las mismas funciones del website de una forma mucho más cómoda e interactiva desde cualquier dispositivo móvil.

Otras ocupaciones de Takeshi

Además de manejar Salsa Vida, Takeshi también es especialista en marketing digital y enseña salsa en la Universidad Estatal de San José dos veces por semana.

Es importante señalar que tiene una licenciatura en filosofía y otra en ingeniería de software, ambas en la ya mencionada universidad. Durante esos años, también estuvo en los clubs de salsa y mambo de su curso.

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Cristóbal Verdecia y su cuarteto Son Qba in Miami

15 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Como ya todos lo sabemos, Cuba es una fuente inagotable de talento y no se cansa de demostrarlo. Hoy, estamos muy honrados de poder conversar con uno de sus grandes exponentes en la ciudad de Miami y se trata del arreglista, productor, líder de orquesta y bajista Cristóbal Verdecia, quien muy amablemente ha aceptado conversar unos minutos con nosotros sobre su vida y carrera tanto en Cuba, como su hogar desde hace más de 10 años atrás, Estados Unidos.

Cristóbal y sus bajos — Cristobal Verdecia con sus dos bajos

Inicios e inspiraciones de Cristóbal para entrar en la música

La primera referencia que tuvo Cristóbal a nivel musical desde que era un niño fue su tío Israel ‘‘Kantor’’ Sardiñas, quien fue vocalista, bajista y pianista de la legendaria banda Los Van Van. El artista siempre tuvo mucho interés en que su sobrino aprendiera a tocar instrumentos, más específicamente el piano, pero Cristóbal tenía otros hobbies en ese entonces y no le prestaba mucha atención. Entonces, llegó el año de 1982, cuando Sardiñas hizo maletas y se fue de Cuba en busca de mejores oportunidades, pero no sin dejarle antes su piano, bajo y guitarra al joven Cristóbal para que él los usara en su lugar.

Fue entonces ahí que por fin se interesó de verdad en la música y el instrumento que más captó su atención en ese entonces era el bajo. Al ver este repentino gusto por el instrumento, el padre de Cristóbal decidió inscribirlo en el Conservatorio de Música Guillermo Tomás cuando este tenía unos 10 años de edad. Perfeccionó mucho más sus dotes con el bajo y comenzó a tocar con bandas de jazz locales, pero su formación académica aún no culminaba.

Tiempo después, se matriculó en el Conservatorio Ignacio Cervantes, donde tuvo como profesores a, según sus palabras, dos de los mejores bajistas que han podido nacer en Cuba, que eran Silvio Vergara, ya fallecido, y Carlos Del Puerto. En la mencionada institución, estudió bajo eléctrico y contrabajo.

A partir de aquí, Cristóbal comenzó a tocar con bandas de cada vez mayor prestigio como Pachito Alonso y Su Kini Kini, Paulo FG Y Su Élite, Adalberto Álvarez Y Su Son, Havana D’Primera, entre muchas otras. Estando con Pachito, tuvo la oportunidad de compartir con artistas de la talla de Roberto Hernández ‘‘Robertón’’ (actual cantante de Los Van Van), ‘‘El Lele’’, los gemelos Mengual, entre otros más. Fue justamente Robertón quien le dio unos cuantos consejos para que su trabajo fuese de una calidad mayor y tuviera mayor nivel.

Cristóbal y su tío — Cristóbal Verdecia junto a su tío Israel “Kantor” Sardiñas

En el caso de Paulo G Y Su Élite, tuvo la oportunidad de servir como director musical durante unos cinco años, lo cual representó un gran aprendizaje para el futuro.

Tiempo después, el director de Havana D’Primera Alexander Abreu tuvo la idea de hacer su propia banda con los mejores músicos de Cuba y que cada músico tuviera un suplente. Es ahí donde entró Cristóbal y formó parte del primer disco ‘‘Haciendo Historias’’.

Ida a Estados Unidos

Cuando Cristóbal toma la decisión de salir de Cuba, el primer país que visita es México, donde pasa unos cuatro años aproximadamente y toca también con muchas otras bandas. Sin embargo, la idea de formar su propio proyecto ya rondaba por su cabeza desde hacía algún tiempo.

Cuando finalmente concretó dicha idea, el artista y su banda acompañaban a cantantes que llegaban solos, lo cual fue dándole la experiencia necesaria para los futuros retos profesionales que le esperaban.

Julio César, Cristóbal, Marciano y Fraklin — Guitarista Julio Cesar Rodríguez, bajista Cristobal Verdecia, percusionista Marciano Hernández y tresero Franklin Reytor

Al sentir que su ciclo en el país azteca se había concluido, se mudó a Miami en el año 2012 para seguir creciendo en la música, ya que creía que la ciudad le ofrecía una oportunidad que su anterior país de residencia no. Una de las primeras cosas que quiso hacer era retomar su cuarteto Son Qba, el cual había empezado en México, pero le aconsejaron que se tomara su tiempo para saber cómo funcionaba todo allí primero y, luego, seguir el camino que deseaba.

Fue así como también Cristóbal logró tocar con varios artistas y bandas locales para conocer la dinámica del lugar tales como Tony Succar, Issac Delgado, Timbalive, Aymée Nuviola, Grupo Niche, Gonzalo Rubalcaba, Albita Rodríguez, Buena Vista All Stars, entre otros. Todo este camino recorrido finalmente lo llevó a poder retomar Son Qba con todos los hierros en el 2019.

Hoy en día, Son Qba está integrada por nuestro invitado Cristóbal Verdecia, el tresero Franklin Reytor, el percusionista Marciano Hernández, el cantante y guitarrista Julio César Rodríguez y el cantante José ‘‘Pepito’’ Gómez.

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Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como «El Diferente» por su estilo particular e irreverente

15 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Angel Canales nació un 29 de junio de 1950, en Santurce Puerto Rico.

Su infancia, a los 8 o 10 años, se mudó con su familia a Nueva York, donde vivió en el East Harlem (Alto Manhattan), las Influencias Musicales indican que desde pequeño, fue fuertemente influenciado por la música de Cortijo y su Combo e Ismael Rivera.

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente

Antes o al mismo tiempo que la música, se dedicó a la joyería; trabajó como mensajero y luego aprendió a tallar y pulir diamantes, una profesión que le permitió autofinanciar su carrera musical y pagar salarios altos a sus músicos.

Carrera Musical

Sus Inicios, se inició como timbalero en la orquesta de Ray Jay, donde debutó como cantante al reemplazar al vocalista.

Su Primer Álbum (1970) se publicó al mercado en 1970 titulado «Brujería», grabado bajo el sello Alegre Récords, con la dirección musical de Mark Dimond. Éxitos de esta producción incluyen «El barrio», «Yo no tengo pena» y el tema que da título al álbum.

Éxitos Notables: Entre sus canciones más populares se encuentran: «Nostalgia», «Sol de mi vida», «Perico Macoña«, «Lejos de ti«, «Hace tiempo», «El Cantante y la Orquesta», «Sabor de los Rumberos Nuevos«, «Bomba Carambomba» y su célebre interpretación del bolero «Dos Gardenias«.

Su Estilo Único es reconocido por su estilo poco ortodoxo y su peculiar timbre de voz, lo que le valió el apodo de «El Diferente».

Fue un artista muy independiente que autofinanciaba sus discos y fundó su propia disquera, Celanac Records.

Giras y Retiro

Giras Internacionales: Realizó giras en el extranjero, visitando países como Panamá (el primero), Venezuela (donde se presentó en el Poliedro de Caracas en 1982), Colombia y Perú. Se comenta que nunca se presentó con su orquesta en su natal Puerto Rico.

Su Retiro fue a fines de los años 90, decidió retirarse de los escenarios.

Actualmente su situación, se menciona que está lidiando con el mal de Parkinson, lo que lo ha limitado y lo ha llevado a optar por el silencio y el retiro, aunque ocasionalmente asiste a invitaciones privadas. En la actualidad, cuenta con 75 años de edad.

Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn

50 Años de su Lanzamiento

El álbum titulado «Sabor» de Ángel Canales bajo la tutela del sello discográfico Alegre Records lanzado en el año 1975.

Solo un boricua que ha estado ausente de su tierra natal sabe lo que es estar lejos de Puerto Rico cuando llega el invierno a la ciudad de Nueva York; o cuando estás dentro de un taxi o caminando por las congestionadas calles del Bronx o el barrio latino, y todo lo que ves a tu alrededor son rascacielos y más rascacielos. La ansiedad y la sensación de impotencia que abruman tu espíritu en la jungla de asfalto solo se pueden calmar con los recuerdos.

Hace 50 años, el lunes 10 de noviembre de 1975, la voz única del cantante puertorriqueño Ángel Luis Canales consoló a los miles de boricuas oprimidos por la nostalgia con su composición “Lejos De Ti”: una confesión y afirmación de su identidad puertorriqueña, en la que asegura que su amor por la patria nunca morirá, aunque se crio en Nueva York.

La canción es un guaguancó con una letra que evoca imágenes del viejo San Juan, Villa Palmeras y su rica herencia bomba, Boca de Cangrejos, los bocadillos fritos en la plancha y el río que cruza por el antiguo Ancón de Loíza Aldea, donde vivía su abuela. “Lejos De Ti” sigue siendo el tema más recordado de «Sabor», un álbum producido por Joe Cain, grabado hacia fines de 1974 y lanzado por Alegre Records el lunes 10 de noviembre de 1975.

Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique

Este álbum es uno de los mejores lanzamientos de salsa de los años 70.

Canales favoreció un estilo diferente de interpretación de los ritmos afrocaribeños, combinando elementos de Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Vicentico Valdés y Paquito Pérez (el cantante de la Orquesta Zodiac de Loíza). Extendía las melodías con su voz nasal, desafiando la poesía de los montunos, aunque desafinando y pronunciando mal algunas palabras. Su dicción distaba mucho de ser perfecta.

El artífice del éxito de Canales fue el pianista colombiano Edy Martínez, quien arregló siete de los ocho temas de esta sesión, desde el corte #2 hasta el #8. Debido a un compromiso previo con la banda de Mongo Santamaría, dejó a su compatriota José Madrid a cargo de la interpretación del piano en este disco.

Bajo la dirección de Martínez, Canales abrazó la fama. «Sabor» fue su segundo álbum; entre 1970 y 1971, había grabado la sesión “Brujería” con el pianista Mark Alexander «Markolino» Dimond, quien fundó Conjunto Sabor luego de pasar varios años con la banda de Willie Colón.

Canales reapareció cuatro años después con la Orquesta Sabor Los Rumberos Nuevos con un arreglo de Louie Cruz. Ese mismo año, en 1975, Larry Harlow produjo el clásico “Beethoven’s V” de Mark Dimond con los vocalistas Frankie Dante y Chivirico Dávila. «Sabor» tuvo un gran éxito.

El cantante realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde colombianos, panameños y peruanos lo recuerdan con cariño hasta el día de hoy, a pesar de que problemas de salud lo obligaron a retirarse de los escenarios.

Durante la era dorada de la salsa, se esperaba que los cantantes dominaran todos los géneros, y los boleros no fueron una excepción. Su vocalización en “La Hiedra” (tema escrito por Saverio Saracini y Vincenzo D’Acquisto) y “No Te Acostumbres” (tema que pertenece a la carpeta autoral de Doris Aghian) se destaca por su teatralidad, un truco que empleó Canales para enmascarar las limitaciones de su voz.

Los bailarines de salsa que prosperan con solos de piano, trombón y percusión estarán encantados con “Sabor Los Rumberos Nuevos”, “Sol De Mi Vida” (dedicado a su esposa Brunilda), “El Cantante y La Orquesta” y el éxito “Hace Tiempo” (con su coro memorable: ¡ay, ay, ay, no me hagas padecer así!).

Antes de convertirse en cantante profesional, Canales trabajó como joyero. Una mirada a las portadas de sus primeros dos álbumes es suficiente para concluir que fue pionero en el uso de bling-bling en la salsa. Como compositor, Canales fue un cronista sólido de la vida del barrio. La historia contada en «Perico Macoña» es un buen ejemplo: un hombre que fuma un porro y pierde todo el autocontrol, insultando a sus propios amigos con sus bruscos comentarios.

La reedición de “Sabor” es un justo homenaje a la memoria del fallecido Joe Cain.

Trombone: Juan Torres, Ricardo Montañez
Trumpet: Tom Malone
Baritone Saxophone, Flute: Emérito Benítez
Piano: José Madrid
Bass: Eddie Testo
Congas: Antonio Tapia
Timbales: Gadier Quiñones
Bongo: Aldemaro Luis Rivera
Producer: Joe Cain
Musical Director: Juan Torres
Recorded at: LE Studio NYC, December 1974
Engineer: Sandy Sina
Arrangements: Edy Martínez (except “Sabor Los Rumberos Nuevos” by Louie Cruz)

Torres, Montañez, tapia y Quiñones venían de participar junto con Canales en el disco «Brujería» de Markolino Dimond.

Colaboración:

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