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Diciembre

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado «Narci» con el Grupo Bacheo

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

El pasado 7 de noviembre de 2025, la vibrante escena musical latina celebra una colaboración estelar que promete encender las pistas de baile.

El aclamado pianista, arreglista y productor musical venezolano Alberto Crespo se une al legendario sonero puertorriqueño Carlos Santos y al talentoso Grupo Bacheo para presentar su más reciente tema musical titulado «Narci»

Esta composición original de Ali Delgado y José Granados, con arreglos del propio Alberto Crespo, fusiona un sonido moderno con el inconfundible ritmo de la salsa, garantizando una experiencia musical que hará las delicias de los bailarines.

Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo
Alberto Crespo y Carlos Santos lanzan al mercado latino su más reciente tema titulado Narci con el Grupo Bacheo

Alberto Crespo: Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional.

Desde sus inicios en el Conservatorio de Música “José Ángel Lamas” de Caracas, Alberto Crespo demostró una pasión y un talento excepcionales. Su profunda inmersión en la armonía, el contrapunto, la orquestación y la improvisación lo ha convertido en un músico versátil y completo.

A sus diecisiete años, ya giraba con orquestas de renombre, compartiendo escenario con íconos de la talla de Naty y Su Orquesta, Celia Cruz, Bobby Capó, Carmen Delia Depini, Carlos Cano Estremera, Andy Montañés, Ismael Miranda, Pete Conde Rodríguez y José Mangual Jr., entre muchos otros.

Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional
Alberto Crespo Un Maestro del Piano con Trayectoria Internacional

Con más de tres décadas de experiencia en la salsa y el Latin Jazz, Crespo se ha consolidado como un productor, arreglista y pianista de gran prestigio. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a artistas nacionales e internacionales como Maikel Stuart, Frankie Morales (excantante de Tito Puente), Orquesta Bailatino, Grupo Mango, Herman Olivera, Rumberos de Callejón, Gilberto Santa Rosa y Naty y Su Orquesta. Su versatilidad lo ha llevado a formar parte de las agrupaciones más destacadas de Venezuela.

Carlos Santos: Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria.

Nacido el 13 de marzo de 1946 en Cataño, Puerto Rico, Carlos Santos es un sonero de pura cepa cuya carrera despegó de la mano de la banda de Joey Pastrana. Su potente voz y su inconfundible sabor lo llevaron a realizar presentaciones y grabar con orquestas emblemáticas de la salsa, incluyendo “Kako y su Trabuco”, “Los Kimbos”, “Conjunto Candela” y “El Apollo Sound” de Roberto Roena, además de presentaciones especiales con Ray Barreto y El Conjunto Libre.

Santos ha dejado para la posteridad clásicos como «Chacaboom», «Las cosas de la vida» y «Amor verdadero» con Joey Pastrana, además de «Flores para tu altar» y «Me imagino» con el Conjunto Candela. Su voz también enriqueció producciones de Eddie Palmieri y Los Kimbos con temas como «Caridad» y «Todo el mundo». En su etapa con El Apollo Sound, cosechó éxitos como «El Progreso» y «Háblame ahora».

Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria
Carlos Santos Un Sonero con Clase y una Trayectoria Legendaria

Actualmente, Carlos Santos reside en Florida, Estados Unidos, y continúa deleitando al público con sus presentaciones a nivel internacional y local.

La unión de estos dos pilares de la salsa, bajo la producción de Chongo Producción (desde New York) y Juancho Producción (en Cali), promete ser un evento memorable para la música latina.

Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)
Ali Delgado (Caracas) y Juancho Producción (Cali)

Nota: «45 RPM está a la venta en Cali por parte de Juancho Producción, y será presentado por todo lo alto el 30 de diciembre a las 10:00 a. m. en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de Cali, Colombia. 2025.»

Créditos de Producción

Producción General

  • Producción: Alberto Crespo & Chongo Productions LLC

Equipo Musical

  • Compositor: Ali Delgado / José Granados
  • Cantante: Carlos Santos
  • Arreglos: Alberto Crespo

Músicos

  • Timbal: Carlitos Padrón
  • Tumbadoras: Manuel «Manny» Márquez
  • Bongó / Campana (Bell): Carlitos Padrón
  • Trompetas (Trumpets): Jorge Maestre «Pitufo»
  • Saxofón Barítono (Sax Barítono): José Antonio Fariñas
  • Bajo: José Soto «Mortadelo»
  • Percusión: Carlitos Padrón, Carlos Crespo
  • Coros: Heyzer Cabrera & José Soto «Mortadelo»

Grabación y Post-Producción

  • Estudios de Grabación:
    • Chongo Estudios (New York)
    • A Tempo Estudios (Caracas)
    • París Recording Estudios (USA)
  • Mezcla: Heyzer Cabrera / Alberto Crespo
  • Mastering: Heyzer Cabrera

Nota Importante por Alberto Crespo: 

Estaba realizando el arreglo del tema NARCI, y cuando llegué a la parte del coro, quería conseguir una melodía hermosa, con una armonía diferente, como un canto de ángeles desde el cielo. Paseaba por mi lugar de trabajo y por los alrededores de mi casa buscando ideas.

Mi esposa Adriangela escuchaba lo que estaba desarrollando para lograr una conexión final y, de repente, me cantó esa bella melodía. Inmediatamente, la copié y le puse los acordes y, bueno, fue algo mágico, como muy espiritual… «Ya no estás más a mi lado, cómo te extraño, mi amor, cómo te extraño…» Ese final del coro al unísono es muy sutil y sentimental.

Video

Video: Chongo Productions LLC

Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)
Carlitos Padron Director de Chongo Producción (desde New York)

Contacto:
Alberto Crespo y Bacheo
[email protected]
+58 4142521642

También Lea: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera” de nuevo Antes los ojos del Mundo y aquí, “No hay quinto malo”

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui. Ha publicado siete álbumes de estudio. Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.

Tras terminar la escuela, Malia se dedicó a la música. Trabajó como camarera mientras organizaba una banda que la acompañaba, cantando baladas y clásicos del jazz en bares y clubes de Londres.

Durante una visita a Nueva York, escuchó un tema pop-jazz cantado en francés por la vocalista Liane Foly, producido por André Manoukian. Contactó con Manoukian para solicitar su ayuda y se pusieron a trabajar en su álbum debut de 2002, Yellow Daffodils. Aunque el lanzamiento incluía letras en inglés, alcanzó reconocimiento en Francia y Alemania.

Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui
Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui

Sus siguientes lanzamientos, Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), tuvieron gran aceptación entre los aficionados al jazz de toda Europa.

Malia es conocida por su voz expresiva. Desde el principio, encontró su camino hacia el escenario y su estilo de canto coqueteó con estilos de las décadas de 1960 y 1970.

Sus modelos a seguir incluyen a Billie Holiday, Sarah Vaughan y Nina Simone. En 2013 recibió el premio Echo Jazz como «Cantante Internacional del Año«. Exploró sus raíces africanas en el álbum Malawi Blues/Njira, lanzado en MPS en 2016. En su lanzamiento de 2018, Ripples (Echoes of Dreams), Malia muestra otra perspectiva sobre su álbum anterior, Echoes of Dreams. Su último lanzamiento, The Garden of Eve, está dedicado al blues.

Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz
Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz

«Mi corazón late por muchas cosas. Creo que eso se debe a que provengo de un matrimonio de herencia mixta. Nunca he sentido que soy una cosa o la otra; soy más bien una fusión de ambas y mi música lo refleja. Siento que estoy evolucionando como ser humano y, aunque la música es simplemente un medio de expresión, me gusta la idea de resonar con ella, si su ritmo me conviene.

El blues siempre ha sido querido por mi corazón: es una experiencia catártica, preciosa y profunda, ya sea al tocarlo o al escucharlo en la radio. Cuando escuché por primera vez a Billie Holiday cantar ‘Blue Moon‘, pude sentirlo con cada célula de mi cuerpo.

Ella tuvo un efecto muy poderoso en mí. Blues sentimental, originado en situaciones trágicas, a veces incluso reflejando mis propias experiencias…No importa cuán malos puedan ser la familia, los amigos, la política, los amantes, los gobiernos o la sociedad, nunca podrán destruir las fuerzas del bien en este mundo.

Y a medida que pasa el tiempo, encuentro cada vez más la verdad que está arraigada en mi alma. Y finalmente me siento lo suficientemente madura como para comprender esta maravillosa tradición musical, porque el blues significa vida.»

Y si el blues significa vida, Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz. Ha pasado mucho tiempo desde que un artista contemporáneo rindiera un homenaje tan hermoso al blues, un estilo que en el año 2020 merece que se le quite un poco el polvo.

La idea, antes futurista, de Marshall McLuhan de la «aldea global» se ha hecho realidad desde hace mucho tiempo. Solo ahora, en la música pop, estamos aprendiendo y experimentando, en muchos sentidos, lo que el legendario teórico de los medios ya formuló a principios de los años 60.

Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.
Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.

Gracias a los avances tecnológicos digitales, la mayoría de los géneros pop han adquirido una dimensión global.

El hip-hop, el blues y el jazz están evolucionando en cientos de variantes regionales, lejos de sus raíces originales. La música de Malia puede considerarse, sin duda, una prueba impresionante de esta fusión mundial.

Tras mudarse de la república sudafricana de Malaui a Londres a los catorce años, la cantante pasó su adolescencia en la Gran Manzana (Nota: la «Gran Manzana» es el apodo de Nueva York, lo cual contradice el haber pasado la adolescencia en Londres. Se dejó el texto original, pero se corrige el uso inconsistente del término).

Malia grabó tres álbumes en Francia con Andre Manoukian: Yellow Daffodils (2002), Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), todos ellos creados en el estudio parisino de Manoukian.

En 2010 conoció al productor suizo Boris Blank, quien, desde los años 80 como parte del dúo vanguardista Yello (The Race, Bostich) con Dieter Meyer, ha cosechado un gran éxito.

En 2012, Malia publicó un homenaje a Nina Simone, Black Orchid, que ganó el Premio ECHO Jazz de ese año. En 2014, Boris Blank produjo las once canciones de estilo electrónico de su álbum Convergence.

El sexto álbum de estudio de Malia, Malawi Blues/Njira, ve su voz clara e incisiva amplificada de nuevo en un contexto de soul-jazz. «Un disco que siempre he querido hacer… Ahora mismo siento que es el momento adecuado…Quería canciones que reflejaran mi conciencia y mi ascendencia», resume la esencia de los diez temas de Malawi Blues/Njira.

El álbum presenta temas originales reflexivos, en su mayoría de ritmo lento, con un piano escasamente orquestado, acompañado de guitarra y percusión, entre ellos una versión casi minimalista del clásico ‘Moon River‘. Desde el principio, Malia, con Malawi Blues/Njira, rememora el sonido de su infancia.

No solo en el conmovedor «El amor nos sostiene las manos» se perciben las vibras locales de las tradiciones Kwela y Kwasa-Kwasa. «Considero con toda humildad mi deber transmitir las ricas tradiciones e historias, tal como lo hicieron mis antepasados, como lo hicieron mis abuelos y padres cuando nos sentábamos alrededor del fuego por las tardes en Malaui, comiendo nsima con hojas de calabaza y salsa de cacahuete». Claro que ese es solo un aspecto de su rica obra.

Sus canciones se caracterizan por experiencias y experimentos artísticos, una amalgama que ha moldeado la vida de Malia y un efecto duradero de su tiempo en la escena club de Londres, donde pudo agudizar su sentido del ritmo en pequeños bares frente a públicos reducidos. Aquí siempre pudo ajustar sus sets en vivo y en directo, noche tras noche.

Esta diversidad musical ahora la beneficia, cuando, en Chipadzuwa (un término coloquial del sur de África para mujer bonita), alterna entre el idioma regional, el chichewa, y el idioma universal, el inglés, con una facilidad meliflua.

Con el apoyo del virtuoso pianista Alex Wilson, llega un sonido fresco y a la vez cálido. Malia ha llegado a un mundo musical global por el que trabaja y lucha. «A todos los guerreros silenciosos de este mundo«, concluye Malia, «¡Malawi Blues/Njira es para ustedes!» (mps-music)

Malia - Malawi Blues / Njira (2016)
Malia – Malawi Blues / Njira (2016)

 

Temas:

  1. Malawi Blues / Njira
  2. Love Is Holding Both Our Hands
  3. Chipadzuwa
  4. Let Me Breathe
  5. Disgrace
  6. The Seed
  7. Black Widow
  8. Moon River
  9. Friendship
  10. Wonder Of The World
  11. Let Me Breathe (bonus track)

Músicos: Malia (Voz) Alex Wilson (Piano, programación) Dimitris Christopoulos (Contrabajo) Edwin Sanz (Batería, percusión) Ahmed Fofana (Guitarra en pista nº 2, instrumentos en pista nº 9)

 Malaui, conocido como el «Corazón Cálido de África» por la amabilidad de su gente, es un país sin litoral ubicado en el sureste de África. Es famoso por sus impresionantes paisajes naturales, tierras altas y, sobre todo, por el vasto Lago Malaui, que cubre aproximadamente el 20% de su territorio.

Cultura e Historia.

Cultura: La cultura de Malaui es rica y diversa, con varias tribus como los Maravi, Nyanja y Tumbuka. Cada una aporta aspectos particulares a las máscaras tradicionales, bailes, música y vestimenta.

La gente es conocida por su naturaleza amigable y ritmo de vida relajado. Historia: El territorio fue un protectorado británico llamado Niasalandia hasta su independencia el 6 de julio de 1964.

Posteriormente, se convirtió en un estado de partido único bajo el gobierno autoritario del Dr. Hastings Kamuzu Banda durante décadas, hasta la transición a una democracia multipartidista en la década de 1990.

Turismo y Naturaleza

El principal atractivo turístico es el Lago Malaui, el tercer lago más grande de África, conocido por albergar más especies de peces que cualquier otro lago en el mundo, incluyendo unas 1000 especies de cíclidos.

El país ofrece una experiencia de viaje auténtica y es considerado uno de los países más seguros de África para los visitantes.

Datos Personales sobre Malia

  • Nombre de nacimiento: No se suele utilizar públicamente, es conocida simplemente como Malia.
  • Año de Nacimiento: 1978.
  • Lugar de Nacimiento: Malaui, África Oriental.
  • Nacionalidad: Malaui y Reino Unido.
  • Origen Familiar: Su madre es malauí y su padre es del Reino Unido.
  • Carrera Musical: Se exilió con su familia a Londres cuando era adolescente (alrededor de los 14 años) debido a razones políticas. Fue allí donde descubrió el jazz y se inspiró en cantantes como Billie Holiday, Sarah Vaughan y Nina Simone.
  • Géneros: Jazz, Soul, Blues, Pop, con influencias africanas.
  • Reconocimiento: Obtuvo el premio Echo Jazz como «Cantante Internacional del Año» en 2013 en Alemania.
  • Discografía Destacada:
    • Yellow Daffodils (2002) – Su álbum debut.
    • Black Orchid (2012) – Un tributo a Nina Simone.
    • Malawi Blues/Njira (2016) – Un álbum donde explora sus raíces africanas.

Colaboración:

L’Òstia Latin Jazz

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Dave Valentín considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia, gracias a su técnica y su ritmo

Publicado en: 2025, Africa, Artistas, Biografia, Diciembre, Europa, Latin Jazz, Latino America, Radio

Brian Lynch es conocido por su versatilidad, destacandose en el Jazz (principalmente post-bop y hard bop) y de forma notable en el Jazz Latino

12 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea, muy respetado por su trabajo tanto en el jazz tradicional como en la fusión con ritmos afrocubanos y latinos.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas. Es conocido principalmente por su trabajo como acompañante de muchos de los mejores músicos del jazz y como co-director de un gran grupo latino junto a Eddie Palmieri. Durante mucho tiempo, ha defendido la música de los grandes trompetistas que lo precedieron.

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea
Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea

En este disco, que acompaña naturalmente a su álbum del año 2000, Tribute to the Trumpet Masters, Lynch rinde homenaje a las obras de algunos de los trompetistas más destacados e inmerecidamente desconocidos del jazz, como Joe Gordon, Claudio Roditi, Tommy Turrentine, Louis Smith, Idrees Sulieman, Charles Tolliver y Kamal Adilifu (también conocido como Charles Sullivan).

Algunos de los homenajes consisten en interpretar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch interpreta una melodía que compuso en honor al artista.

En todos los casos, Lynch y su equipo, que incluye a Vincent Herring y Alex Hoffman en los saxos y a Rob Schneiderman al piano, están más que a la altura de la tarea. Enorgullecen a cada uno de los homenajeados.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas
Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas

Aunque no hay un solo tema malo en el álbum, los más destacados son «Terra Firma Irma» de Gordon, que se mueve al ritmo del potente beat de Pete Van Nostrand, junto con los excelentes solos de los tres trompetistas; «Big Red» de Turrentine y «Saturday Afternoon at Four» de Sulieman, ambos parte de un tesoro de composiciones inéditas que formaron parte del patrimonio de Turrentine y Sulieman y que Lynch pudo disfrutar para estas sesiones; el hard bop de «Household of Saud» de Tolliver (de nuevo, la batería de Van Nostrand me dejó atónito) y «RoditiSamba» de Lynch, un homenaje al maestro brasileño.

En resumen, ‘Unsung Heroes’ es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su dilatada carrera. La maestría musical es de primera, las composiciones siempre son interesantes y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los aficionados a la trompeta de jazz que quieran profundizar más en el tema que Miles, Diz y Satchmo.

La mejor noticia es que hay más de donde salió esto: este es solo el Volumen 1 del proyecto; los Volúmenes 2 y 3 están actualmente disponibles en línea como descargas.

Rendir homenaje a los maestros desconocidos de la trompeta de jazz es un proyecto natural para el trompetista y fliscornista Brian Lynch (el texto original mencionaba «Bryan Lynch» en esta sección, se asume que es un error tipográfico), quien ha estado inmerso en el linaje del hard-bop desde que formó parte de la banda de Horace Silver en la década de 1980. Lo acompaña un grupo de tamaño mediano que incluye a Vincent Herring al saxofón alto, Alex Hoffman al saxofón tenor, Rob Schneiderman al piano, David Wong al bajo, Pete Van Nostrand a la batería y Vicente «Little Johnny» Rivero a las congas.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.
Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.

Moviéndose a través de ritmos que van desde baladas hasta riffs y jazz latino, la banda recorre con maestría el material con pasajes solistas y de conjunto ejecutados con gran soltura. El título sugiere que quizás haya más ediciones de esta serie, y los aficionados al hard-bop sin duda lo esperan. Lynch cuenta con una gran cantidad de material del que inspirarse y una banda talentosa con la que dejar una huella imborrable.

Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Brian Lynch - Unsung Heroes Vol. 1 (2011)
Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Temas:

  1. Terra Firma Irma
  2. I Could Never Forget You
  3. Further Arrivals
  4. Saturday Afternoon At Four
  5. Household Of Saud
  6. Roditisamba
  7. Big Red
  8. Unsung Blues
  9. Wetu

Músicos: Brian Lynch (Trompeta, fliscorno) Vincent Herring (Saxo alto) Alex Hoffman (Saxo tenor) Rob Schneiderman (Piano) David Wong (Bajo) Pete Van Nostrand (Batería) Little Johnny Rivero (Congas 1-3, 1-6, 3-5)

Grabado el 12 y 13 de Octubre de 2008 y el 22 de Diciembre de 2009 en Knoop.

También Lea: Oskar Cartaya “My Music, My Friends, My Time” Contó con la colaboración de amigos ilustres como Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Justo Almario

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Director de orquesta y cantante dominicano Papo Ross triunfando en Montréal

5 noviembre, 2025 by Karina Garcia

Canadá sigue dando de qué hablar en lo que a música latina se refiere y nuestro talentoso invitado es prueba fehaciente de ello. El líder de orquesta y cantante dominicano Jorge ‘‘Papo’’ Ross nos ha concedido el gran honor de conversar sobre su interesante trayectoria tanto en su país de origen como en Montreal, que es donde actualmente reside y continúa adelante con sus proyectos musicales.

Papo Ross y su saxofón
Director de orquesta, cantante y músico dominicano Papo Ross con su saxofón

Inicios de Papo en República Dominicana

Los inicios musicales de Papo ocurrieron en su pueblo natal San Pedro de Macorís tocando instrumentos de lata o cambumbo que él y sus amigos hacían ellos mismos para poder tocar, lo cual le fue llevando a aprender a tocar percusión, aunque de una forma muy rudimentaria todavía. Entre los primeros instrumentos que tocó estaban el guiro, la tambora y la conga.

Al ver esta inquietud por la música, su fallecido hermano, quien era saxofonista y dirigía un grupo en ese entonces, lo llevó a tocar con él para que aprendiera el oficio con la práctica. Sin embargo, el joven no se conformó con eso y también comenzó a crear sus propias bandas como el Grupo Enriquillo, en las que él y el resto de los integrantes usaban instrumentos caseros y una marimba, que hacía las veces del bajo. 

También tocó con La Moderna de San Pedro, con la que fue director musical durante los ensayos, logrando así ganar un dos por ciento de los contratos de la orquesta. Adicionalmente, fundó el grupo Sui Generis, tocó con el difunto merenguero July Mateo ‘‘Rasputín’’ y, antes de irse del país, tocó con el recientemente fallecido Rubby Pérez en la década de los 90’s

Formación académica previa a su viaje a Canadá

Luego de haber tocado con varias orquestas, Papo se dio cuenta de que, si bien es cierto que ya había ganado algo de experiencia y aprendizaje, no era suficiente y necesitaba formarse más. Es por eso que ingresó a estudiar en la Escuela de Música Patria Logroño a nivel elemental y el Conservatorio Nacional de Música en Santo Domingo.

Papo Ross & Pambiche
Papo Ross & Orquesta Pambiche en su totalidad

En la academia, aprendió solfeo hablado y cantado y tomó algunas clases de saxofón en el mismo lugar. En cuanto al conservatorio, allí estudió percusión, pero no llegó a terminar su formación en esta área, ya que también estaba estudiando derecho en la Universidad Central del Este de San Pedro de Macorís. Cuando llegó el momento en que tuvo que elegir entre una y otra, evidentemente se decantó por la universidad, aunque tampoco llegó a ejercer esta carrera porque le faltaron algunos semestres por terminar.

Mudanza a Canadá

Antes de llegar a Canadá, Papo ya había viajado a otros lugares como Puerto Rico o Nueva York como parte de su trabajo y tuvo la oportunidad de vivir allí por algunas temporadas, pero la Orquesta Tambora lo invita a ir a Canadá para dirigir el grupo, cosa que el artista aceptó.

Aunque fue la mejor decisión, desde luego que no todo fue fácil, ya que tuvo que enfrentarse a la barrera del idioma y su proceso de adaptarse a una escena musical completamente distinta a la de su país natal. 

Esto último y el hecho de pertenecer a una minoría como la comunidad latina lo limitaron bastante al principio, pero asegura no arrepentirse de sus decisiones y que no se queja de lo que ha logrado hasta ahora.

Rafael Ithier y Papo Ross
Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico y Papo Ross

Papo Ross & Orquesta Pambiche

En 1992, finalmente decidió abrirse paso por sí mismo y crear su propia orquesta Papo Ross & Orquesta Pambiche debido a todas las aptitudes que había adquirido hasta ahora. Luego de haber aprendido a ser director de orquesta, componer, hacer arreglos y cantar, se sintió más que listo para llevar adelante su propio proyecto compuesto por unos 13 integrantes en total que incluía dos trompetistas, un trombonista, dos saxofonistas, un percusionista, tres cantantes, entre otros. Del grupo original no queda nadie y Papo ya prácticamente no usa la banda grande, sino un formato un poco más pequeño en su lugar llamado Papo Ross Meren Latin Jazz Approach. 

Esta banda ofrece sus servicios para fiestas privadas y recepciones en las que a veces el mismo Papo canta con pista y hasta incluye bailarinas en sus shows 

Junto a su orquesta, llegó a tocar en el Montreal International Jazz Festival en unas cuantas ocasiones, pero también han tocado en varias otras ciudades como Toronto, Regina, Saskatchewan, Victoria, San Pierre, Saint John y muchas más. También, por su parte, ha participado con otros varios grupos y músicos como Pablo Ramos y el grupo Calipso.

Fuera de Canadá, han tocado en varios lugares de Estados Unidos como Detroit, Wellington y Vermont.

Eduardo, Papo y Dave
Trumpetista Eduardo Sanchez, Papo Ross y el trombonista Dave Grott

También lee: La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Baila. Los mejores de América Unidos en un Solo Proyecto

30 marzo, 2025 by Karina Bernales

Latin America / Cuba / La Habana

Desde los años 50 nació en Cuba un género muy jocoso llamado el baile del casino, estilo fundamentado en bailar la música cubana del momento entre parejas. Esto yace en la historia desde la moda del Mambo y Cha Cha Cha en los más aristocráticos clubs y en los salones fraternales de negros pobres de la bella isla, se bailaba sábados, domingos o fiestas especiales en días específicos, para el momento sonaban los ritmos de la Aragon, Chapotin, Orquesta Casino, el Benni, entre otro, sin dejar a un lado ritmos como el rock and roll, sonidos de la época que luchaban por un espacio en los fanáticos.

Foto - Social
Foto – Social – Baile

De la mezcla y la relación danzaría de los asistentes a los clubes nace ese cambio de parejas en formación circular llamado la Rueda de Casino, nombre que en otras ediciones de la revista estaremos desarrollando.

En América, sobre todo, al sur de este continente, la Salsa Casino, como la llaman en muchos lugares, ha logrado asentar bases firmes, mucho más de los que se conoce en Europa o Norteamérica, en algunos países llegando a ser la referencia número 1 de la modalidad de baile de Salsa. El mejor ejemplo lo tenemos en Venezuela tierra casinera por excelencia donde podemos sumar un gran centenar de escuelas de baile a nivel nacional, sin dejar atrás lo fuerte que se desarrolla en Colombia y en Perú, esto entre algunos países que de igual forma usan esta disciplina como una fuerte influencia en jóvenes y adultos .

Es increíble ver las grandes diferencias de estilos y formas entre el casino de Europa y el de Sur América, pero siempre el mismo concepto, unir varias parejas para disfrutar de una buena timba o un buen son.

De lo antes expuesto surge el Proyecto Cubashow, nace con el objetivo primordial de generar un canal de formación y desarrollo de las nuevas generaciones que incursionan en el bello mundo del baile, principalmente los vinculados a la Salsa Cubana y sus raíces en la música popular o tradicional cubana, el folklore y sus tendencias afro, todo en relación a la fuerte oleada de esta disciplina que se desarrolla en las principales capitales de muchos países de América.

Ellos bailaron cha cha cha
Ellos bailaron cha cha cha

BAILA QUE BAILA AMÉRICA un concepto de unión entre países del sur para extender la divulgación de la Salsa Casino en el continente reúne a parte de los mejores instructores de cada país con la mera intención de realizar giras nacionales e internacionales de formación en todas las tendencias de los baile de la cultura cubana, de esta manera obtenemos de los mejores exponentes clases, seminarios, conversatorios, foros, talleres y show que se podrán visualizar a través de las redes sociales de @BailaQueBailaAmerica las distintas escuelas, academias o instructores registrados al proyecto.

Los equipos de profesionales del baile son estructurados basados en sus proyecciones locales, el trabajo que realizan dentro de cada uno de sus países. Para el mes de Junio se espera un evento de grandes proporciones donde podremos tener a los mejores instructores de toda América del Sur juntos en un evento de alto calibre, solo nos toca estar atentos a las redes sociales y a futuros reportajes de esta gran revista para sumarnos a esta onda casinera.

Publicado en: 2017, Diciembre, Latino America, Musica Latina

Mambo Café

30 marzo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Ecuador / Quito

Mambo Café. Un año poniendo El Ritmo

Mambo Café - Foto 1
Mambo Café – Foto 1

Hablamos del espacio nocturno de moda en Quito, un espacio dedicado al baile, al disfrute y la movida nocturna de la ciudad. Desde su imagen tropical que denota claramente la dedicación a la música latina hasta su contexto te llama a pasar un rato ameno, en familia, amigos y en compañía de una buena selección musical.

En poco tiempo el Mambo, como es conocido, ha logrado un nexo importante entre todas las escuelas de baile de la ciudad, siendo en ocasiones el centro de reuniones de estos profesionales del baile. Para servicio de todos tenemos miércoles de bachata y salsa, jueves y viernes de salsa clásica y sábados tropicales donde podemos escuchar una variedad musical que logra absorber a un público bien heterogéneo.

Mambo Café - Foto 2
Mambo Café – Foto 2

Michell Castillo gerente nos expresa, «…el concepto de Mambo Café va regido a un público latino, salsero, que desea disfrutar de un buen bar.» Concepto que día a día sigue quedando arraigado en el público visitante. «…el nombre surgió por la necesidad de algo multicolor para un bar salsero, las condiciones del local permitieron que el diseñador pudiera jugar con colores y estructuras que hablarán por si solas». Es llamativo ver una columna con decoraciones de discos en acetato, murales y cuadros al mejor estilo caribeño.

Tuvimos la experiencia de recoger impresiones de muchos de los bailarines de la ciudad, todos expresan el buen ambiente que se vive en este hermoso local, estas instituciones han tenido las puertas abiertas para realizar sus aniversarios, fiestas especiales, cierres de año y demás ocasiones festivas gracias a las grandes oportunidades que nos brinda el bar.

Mambo Café - Foto 3
Mambo Café – Foto 3

La recomendación es a probar la gama de cocteles, deléitese con el Margarita de sabores, una copa enorme que seguro degustarán con gran fascinación, sin hablar de los mojitos de Maracuya y el tequila buldog que te sorprende con una cerveza corona entre la decoración, todo un espectáculo. El Mambo sigue esperando por la visita de todos, de miércoles a sábado poniendo de moda la bailadera en Quito.

Se encuentra en la Avenida. Cristóbal Colón, Quito 170517, Ecuador donde puedes contactarlos a través de: Facebook: MamboCafeQuito Correo: [email protected] Teléfonos: +593 2-223-1249

Mambo Café - Foto 4
Mambo Café – Foto 4

Publicado en: 2017, Clubes, Diciembre, Latino America, Musica Latina

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