Entrevistas

Suele dársele mucho protagonismo a los cantantes, músicos y la parte visible del entretenimiento en general, pero no se habla lo suficiente de quienes hacen posible que los ya mencionados puedan grabar lo que han creado para su público. Es por ello que hemos querido hablar con Jennifer Freedman, mejor conocida como ‘‘La Chiqui Some’’ y Agustin Someillan, a quien se le conoce como ‘‘El Some’’. 

Primeros contactos con la música por parte de Jennifer y Agustín ‘’El Some’’ 

Jennifer empezó en la música con la percusión en el año 2005, pero se alejó un poco durante algunos años para dedicarse a otras actividades hasta que otros artistas y grupos la llaman para tocar juntos a ellos. Entonces, fue invitada a asistir a algunos ensayos al Mam-Ax Studios, donde por azares del destino, se encontraba un señor de apellido Someillan quien ya tenía un estudio en ese entonces. Aún no se conocían en ese momento, pero pronto, uno sería muy importante para la vida profesional del otro. 

En el 2018, tuvo que ir nuevamente al mismo edificio, que es cuando finalmente conoce a Agustín, quien le indica que estaba equivocada y que era a otra oficina a la que debía ir. Su visita a Mam-Ax tenía como finalidad participar en la grabación de un sencillo para el cantante Freddy Nieves, pero ese encuentro casual le serviría para saber que tanto ella como Agustín tenían un socio en común, quien le recomendó a ella que trabajaran juntos. 

Luego de eso, ambos aceptan y empiezan a conocerse mejor, lo que fue llevando a ‘‘El Some’’ a aconsejar a Jennifer sobre su canto y otros detalles del negocio. Al mismo tiempo, la chica ya empezaba a ver a la música como algo mucho más serio, ya que solo era un hobbie para ella hasta ese momento. Tenía ciertas dudas porque no había entrado de lleno en la música profesionalmente, pero Agustín la convenció de que intentara iniciar una carrera como tal, a lo que ella terminó cediendo. 

El dueño del estudio no contaba con el apoyo de nadie en ese momento, así que tuvo la gran idea de asociarse con Jennifer y juntar sus cualidades en un mismo proyecto.  

En el caso de ‘’El Some’’, viene de una familia musical y estudió música en Cuba. Se hizo trompetista al igual que su padre. Estando en su país de origen, tuvo la fortuna de acompañar a muchas orquestas como el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro, junto al cual logró ser nominado a los Latin Grammy en el año 2014.  

Luego de decidir que su país no le brindaba todas las oportunidades que como artista necesitaba en ese momento, intentó probar suerte en Nueva Jersey, donde actualmente reside al igual que Jennifer, con quien actualmente comparte el proyecto de Sonority Record Studios.  

En este momento, están creando el disco de ‘‘Los Some Son’’ como idea de la misma Jennifer para dar a conocer la carrera de ‘‘El Some. Entre los invitados al proyecto, podemos mencionar al excantante de Los Van Van Pedrito Calvo, la excantante de Los Van Van Melly Cartero, la misma Jennifer, el cantante Frankie Vázquez, el pianista Arturo Ortiz, entre muchos otros.  

Cómo Jennifer y ‘‘El Some’’ crean Sonority Music Studios 

Agustín lleva casi 12 años en el estudio, mientras que Jennifer apenas lleva cinco, cosa que no ha impedido que logren acoplarse a la perfección, claro está. A él siempre le ha gustado producir tocar a la trompeta, pero sus vecinos empezaron a quejarse de los constantes ruidos provenientes de su vivienda, por lo que tomó la decisión de buscar un especio para poder hacer música sin molestar a nadie. 

Sin embargo, antes de eso, ya él trabajaba con música en su domicilio, al punto que le produjo un disco a José Mangual desde su misma casa, lo cual describe como ‘‘una completa odisea’’, ya que no tenía las condiciones para un encargo de esa magnitud. Es en ese momento cuando decide buscar un espacio más acondicionado para grabar y producir, por lo que adquiere la mitad del espacio que actualmente usa y que fue agrandando luego de asociarse con Jennifer.  

Había implementos que ellos no tenían los conocimientos para usar, pero poco a poco, fueron aprendiendo por su cuenta hasta crear la marca que hoy en día tienen y el prestigio que con tanto sacrificio han ganado en la comunidad musical latina.  

‘‘Aunque este no sea un estudio grande, han pasado grandes cosas aquí adentro. Se respira una gran vibra y se hace muy buena música’’ dijo ‘‘El Some’’ sobre lo obtenido con ese espacio, que se ha convertido en su hogar musical.  

El estudio cuenta con una cabina al vacío y todo lo necesario para mezclar, masterizar. editar, grabar y mucho más.  

Relación entre Los Some Son y Sonority Music Studios 

Al momento de estar agrandando el estudio, ya Agustín le había puesto ‘’Some Son’’ a este lugar, pero una vez que él y Jennifer se asociaron, empezaron a idear cómo comercializarlo de una forma más efectiva en Estados Unidos. En vista de que todo lo que hacían allí tenía que ver con sonoridad, optaron por algo con ‘’sonority’’, así que el estudio terminó llamándose Sonority Music Studios. 

Ambos figuran como gerentes de la empresa y ‘’El Some’’ se enfoca en la parte de la música, la creación, la ingeniería y la producción. Por otro lado, Jennifer se centra mucho más en la parte administrativa, los contratos, las reservaciones, entre otros detalles de este tipo.  

Al ver lo que estaban logrando con el estudio, sintieron que podían expandirse un poco más a otras facetas, así que ambos artistas también se involucraron en fundar su propia banda a la que llamaron ‘‘Los Some Son’’ en homenaje a la familia de trompetistas de ‘’El Some’’ y la música salsera cubana en general.  

Como conclusión, tanto el estudio como la banda están conformados por el mismo equipo, así que ambos proyectos van de la mano.  

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El tiempo es el dueño de lo mejor por lo que sucede 

En esta sección de International Salsa Magazine, han pasado personajes muy especiales que nos han dejado importantes enseñanzas y maravillosas anécdotas sobre su vida, pero la luminaria de la que vamos a conversar en esta oportunidad sencillamente no tiene comparación con el resto. Estamos hablando del compositor, músico y cantante Luis Guillermo Rangel, quien muy amablemente nos recibió a Augusto Felibertt y a mi persona en su hogar para intentar darnos un resumen de lo más resaltante de su vida, ya que es mucho lo que tiene para decir. 

Luego de habernos recogido en una concurrida calle de la ciudad de Caracas y haber llegado a la hermosa y confortable casa del sr. Rangel y su familia en la zona de Las Mercedes, nos hemos quedado fascinados con su sala, la cual alberga una impresionante colección de instrumentos de todo tipo, micrófonos, CDs y vinilos, dejando ver que el lugar es un reflejo de lo que más le apasiona al artista. Tanto es así que apenas ingresamos a la vivienda, lo primero que nos dijo fue ‘‘esta es mi vida’’ como era más que evidente al apreciar la estancia. 

Inicios del Sr. Rangel en la música 

Lo primero que quisimos conocer de la figura central de esta historia evidentemente son sus inicios en el mundo musical, a lo que respondió que todo empezó siendo apenas muy niño, ya que Dios le dio la oportunidad de tener unos padres a los que les gustaba mucho la música. Su padre era guitarrista y su mamá cantaba. 

Aunque el Sr. Rangel perdió a su mamá muy joven, le dejó el amor por la música muy anclado en el corazón. En esa época, era muy fácil tocar en las casas de familia, por lo que la suya no fue la excepción.  

‘‘Nosotros venimos de El Cementerio, Avenida Los Carmenes número 24 y esa era una cuadra muy familiar. Todos los fines de semana, mi casa se llenaba de música y a mi madre le gustaban mucho las fiestas, las reuniones y los amigos. En una de esas reuniones, fue cuando yo conocí a Alfredo Sadel, pero no fue el único. También conocí a Rubén Osuna y Sergio Mexicano en ese contexto. Mi trayectoria música como tal empieza a los siete u ocho años con un cuatro que compró papá’’ nos expresó sobre el tema. 

Época en Coche 

No pasaría mucho tiempo para que el artista nos dijera que se fue a vivir a Coche con su familia y es en esa misma zona donde conoce a Cherry Navarro, José Luis Rodríguez ‘’El Puma’’, Fran Acevedo y muchos otros jóvenes que se convertirían en sus grandes amigos gracias a su pasión por la música. También hizo referencia a un grupo muy famoso de la época llamado Los Zeppys e integrado por ‘’El Puma’’, Estelita del LLano, Agustín Calzadilla, Alberto Lewis y Nicolas Alvarado.  

‘’Nosotros formamos el primer conjunto de música venezolana allá en Coche y el arpista era Frank Acevedo, quien vivía en Los Valles del Tuy, pero no fue impedimento para que tuviéramos la fuerza de hacer el conjunto. Nilson Díaz, que vivía en El Valle, era nuestro maraquero y terminó siendo director musical del grupo de Yolanda Moreno hasta que falleció hace poco’’ recodó el Sr. Rangel sobre su época en Coche. 

Amistad con Cherry y Carlos Navarro 

La amistad con Carlos y Cherry Navarro viene desde que el Sr. Rangel tenía unos 11 o 12 años cuando vivía en el bloque ocho letra D, mientras que los hermanos Navarro en la letra C. Se reunían siempre en las canchas deportivas de la zona a jugar basket o pelotica de goma, pero el tiempo reunidos también los fue llevando a interesarse por otras aficiones y una de ellas era la música. 

‘‘Un día, a todos nos invitaron a un cumpleaños y Cherry, que era el más veloz de todos, nos propuso regalarle una pequeña presentación al cumpleañero, ya que no teníamos dinero para comprarle nada. Fue así entonces cómo empezamos en este mundo’’ dijo el Sr. Rangel siguiendo con su relato. 

Continuó con su historia diciendo que ‘‘conocí a Chelique Sarabia en la Escuela Técnica Industrial mientras él estudiaba petróleo y yo electricidad. Nos hicimos grandes amigos y me invitó a tocar con su grupo, con el cual estuve unos 26 años. Grabamos canciones muy bellas junto a Cherry, José Luis, Chucho Avellanet, Javier Solís y muchos otros grandes talentos. Fue tal el nivel que alcanzamos que llegamos a acompañar a Placido Domingo en el Teresa Carreño en 1991 y 1992’’. 

Justamente debido a la gran cantidad de artistas que ha logrado conocer en el medio, quiere recopilar toda esta información en un libro que incluya tantas anécdotas que nadie conoce. En este momento, tiene una página conocida como ‘‘Mi Personaje de Hoy’’ que actualmente tiene 21.000 seguidores y siempre tiene cosas interesantes para contar. 

¿Qué significa haber conocido y compartido con tantas luminarias nacionales e internacionales? 

El Sr. Rangel asegura que el entorno de quien se rodea es muy importante para él. Piensa que los principios y valores de cada ser humano se determinan por la gente que lo acompañe en la vida. En el caso de la familia Navarro, valora profundamente lo que todos y cada uno de sus integrantes ha hecho por él tanto a nivel personal como musical. 

‘‘Yo fui muy amigo de Cherry en vida y, hoy en día, tengo una amistad muy bella con Carlos. Lo mismo pasó con José Luis Rodríguez, aunque él se internacionalizó de una manera que le dificultó volver al país, y muchos otros amigos con los que sigo en contacto porque yo a mis amigos no los olvido jamás’’ enfatizó el Sr. Rangel sobre este tema.  

También recordó al cantautor Rudy Márquez, quien lamentablemente falleció el 9 de octubre del presente año. El artista se crio con Márquez en La Florida mucho antes de ir a vivir a Coche, época en la que jugaban pelota y barajitas. Siendo ya adultos, se reencontraron en Radio Caracas Televisión y tocaron en el extinto programa ‘‘Club Musical’’, luego del cual se iban juntos a almorzar, tomar un café o cualquier otro plan con el que compartir y pasar un buen rato. 

La familia para el Sr. Rangel 

Para el Sr. Rangel, la familia es el eje principal de crecimiento y madurez. Afortunadamente la suya siempre fue muy unida, por lo que tanto él como sus 11 hermanos siempre se mantenían juntos y estaban en contacto aún después de convertirse en adultos. Esto por supuesto hasta que los mayores fueron falleciendo. 

Sin embargo, el artista cree que, hoy en día, existe una gran deficiencia en la crianza familiar actual y sostiene que los valores y principios de antaño están un poco perdidos. Esto es parte de lo que ha originado la situación por la que atraviesa el país a nivel social, sin contar que no hay instituciones que amparen dichos principios. 

A pesar de todo, sigue creyendo en la institución de la familia y piensa que todo lo bueno que esta aporta a la sociedad puede recuperarse si todos ponemos de nuestra parte. 

¿Qué significa la música para Luis Guillermo Rangel? 

El Sr. Rangel dice que, para él, la música lo es todo. Es el mejor idioma que hay en el mundo y la lengua que todos hablamos. El músico asegura que un ser humano puede estar atravesando la situación que sea en la vida y, sin importar lo difícil que sea, acompañarla con música automáticamente logrará que el espíritu y el alma se tranquilicen casi de forma inmediata. 

También añadió que ‘‘la música te activa. Psicológicamente, la música es un elemento que te ayuda y cada uno de sus géneros tiene una función particular. En el caso de la música romántica, podemos usar un tema de ese estilo para dedicárselo a quien nos gusta, mientras que los géneros ideales para alegrar el espíritu son la guaracha y la salsa. Todo esto es lo que me ha hecho crecer y estar aquí con ustedes’’. 

Luis Guillermo el compositor 

El Sr. Rangel asegura estar buscando sus propios logros con la composición, pero lamentablemente no los ha encontrado todavía. Sin embargo, con sacrificios, ha logrado poco a poco darse a conocer gracias a esta faceta suya. 

Recientemente, grabó un disco de navidad muy original gracias a que, en su casa, se escuchaba mucha música navideña y su padre era un gran arreglista de aguinaldos, por lo que tomó un poco de esa esencia y la vació en un disco al cual llamó ‘‘Navidad Criolla’’ hace unos ocho años. El gran problema es que no ha contado con los recursos para poder comercializarlo apropiadamente y la crisis y la devaluación de la moneda lo han hecho aún más complicado. 

Sin embargo, el artista no se rinde y sigue con su campaña para lograr que alguien importante se interese por el disco y lo difunda para que la gente pueda disfrutarlo. 

La payola 

Al igual como muchos otros artistas venezolanos, el Sr. Rangel también ha debido enfrentarse a ese fenómeno conocido como la payola, la cual consiste en el pago a miembros de estaciones radiales por parte de los artistas para poder sonar en dichos espacios.  

Justamente nos comentó que cuando su disco navideño fue lanzado, un amigo le comentó que podía lograr que fuese número uno en todas las emisoras disponibles cambio de un determinado valor monetario, pero se negó rotundamente. 

‘‘Yo no sabía qué era la payola y nunca pensé que les hacían esa maldad a los compositores, músicos y cantantes de quitarles su pasión solo por ambición al dinero. Yo creo que la payola es un craso error que se cometió aquí y se sigue cometiendo, por lo que no he logrado tener suerte con mis canciones. Hice un disco espectacular con la Rondalla Venezolana y sé dónde irá a parar eso’’ dijo el Sr. Rangel con mucho pesar por la situación. 

Luis Guillermo Rangel el músico 

Sobre su faceta como músico, el Sr. Rangel se definió a sí mismo en una sola palabra: ‘‘guataca’’. Esto quiere decir que el artista siempre fue autodidacta y no necesitó de aprender a leer partituras para hacer su trabajo correctamente. En cuanto a esto, nos contó una anécdota muy interesante que describimos a continuación 

‘‘Un día llaman a Chelique Sarabia desde Radio Caracas Televisión para solicitarle que prestara a uno de sus cuatristas entre los que estaba yo y, cuando voy al canal, lo primero que hicieron fue ponerme una partitura que yo no pude leer. Entonces, le dije a Aldemaro Romero que Chelique y yo nunca hemos tenido la necesidad de leer para poder tocar, cosa que le sorprendió muchísimo’’ contó el Sr. Rangel entre risas. 

El artista asegura que nunca ha tenido vergüenza en decir que no utiliza partituras para tocar y que tiene sus propios métodos para poder tocar. 

Sus más grandes influencias musicales 

Aunque la respuesta parezca muy obvia, una de las más grandes influencias musicales que ha tenido el Sr. Luis Guillermo ha sido su gran amigo Chelique Sarabia desde el mismo momento en el que se conocieron en la escuela técnica. Su cuatrista se retiró, así que le pidió al Sr. Rangel que supliera ese puesto y, desde ese momento, se volvieron inseparables hasta el fallecimiento del músico en el 2022. 

Logró conocer a Sarabia mucho más allá del artista y productor exigente de carácter fuerte. También conoció al hombre romántico, apasionado y noble que siempre ayudaba a quienes apenas estaban empezando en el mundo de la música. 

Su gran amigo ha sido su mayor inspiración para lo que ha conseguido a nivel musical. 

Luis Guillermo el amigo 

El Sr. Rangel se describe como un amigo sumamente fiel que siempre trata de ser consecuente y nunca olvida a sus más grandes afectos. También recodó las amistades que tuvo con el mismo Chelique Sarabia, Toco Gómez y Rudy Márquez, a quienes conoció siendo apenas un niño de unos 10 u 11 años.  

‘‘Yo tengo un concepto de la amistad muy amplio, pero muy puntual. El amigo no es nada más para las cosas buenas o cuando esté en buena posición, sino para cualquier momento. Un amigo también puede ayudarte incluso a evitar que digas una frase que pueda ser malinterpretada y llevarte a tener serios problemas’’ dijo el Sr. Rangel, quien también definió la amistad como ‘‘el encierro conceptual de un ser humano’’ y la importancia de querer a la gente como es.  

Luis Guillermo Rangel el padre 

El Sr. Rangel tiene cuatro hijos increíbles que lamentablemente se encuentran fuera del país debido a la situación que vive Venezuela actualmente, cosa que asegura que le ha afectado muchísimo el no poder tenerlos cerca.  

La importancia de mantener a la familia unida lo aprendió de la suya, pero también de la de Cherry y Carlos Navarro, la cual siempre enfrentaba las adversidades sin separarse. Para él, la familia Navarro también era su familia, tanto que hasta recordó que, en una oportunidad, recuerda que la madre de ellos le hizo una camisa y se la regaló, gesto que aún recuerda con muchísimo cariño.  

‘‘Esta es mi vida’’ 

Recordando que el Sr. Rangel nos dijo ‘’esta es mi vida’’ apenas vimos su colección de instrumentos y discos en la sala, quisimos que nos diera una explicación sobre por qué lo es, nos dijo que el contenido de su hogar incluye las cosas que más ama. Sus guitarras, instrumentos, equipos de sonido y micrófonos son de las cosas más valiosas que tiene porque así es como la gente lo conoce. 

‘‘Yo quiero demostrarle a la gente que mi amor por los demás no solo es sentimental, sino también musical, que se traduce en reuniones que yo hago aquí en casa, en las cuales compartimos, cantamos y tocamos. Recuerdo que un día, Chelique Sarabia, Miguel Ángel Landa, Henry Salvat, Toco Gómez y yo bautizamos cariñosamente a nuestro grupo como ‘Junta Directiva’, ya que todos éramos directores. Y quien coordinaba nuestros encuentros era el periodista Aquilino José Mata’’ nos contó. 

Transición de conservador a moderno 

El Sr. Rangel asegura que le tiene mucho respeto a la música en general, pero que hay algunos géneros modernos que le han generado mucho rechazo y uno de ellos es el reggaetón, el cual él no soporta ya que es música estridente, grosera y vulgar cuyas letras no le agradan en lo más mínimo. 

Incluso, tanto él como Augusto estuvieron de acuerdo en que el ya mencionado género urbano puede definirse como ‘‘música sin música’’ ya que sus exponentes no saben lo qué es la música. 

Luis Guillermo el coleccionista 

Un detalle que a Augusto y esta servidora nos llamó poderosamente la atención fue la enorme cantidad de discos e instrumentos que tenía en su casa, así que quisimos que nos hablara un poco de su faceta como coleccionista, a lo que él quiso aclarar que no se define a sí mismo de esa forma. Es decir, simplemente les da el valor a las cosas de acuerdo a las personas que, en su momento, se las haya regalado. De hecho, casa una de sus guitarras está marcada con el nombre de quien la envió. 

El que más llamó nuestra atención es el arpa o lira Kravik diseñada por un luthier en África, pero por desgracias, el Sr. Rangel aún no ha logrado descubrir cómo afinarla. El artista piensa que debe tener alguna clave armónica que aún no ha podido descubrir, pero supone que es instrumento romántico debido a lo dulce de sus sonidos. Fue un regalo del vicecónsul de Venezuela, Mauricio Portañoro y llama la atención de todos quienes van de visita debido a lo peculiar de su aspecto en comparación con otros instrumentos. 

También nos mostró un violín chino, el cual también fue obsequiado por un amigo suyo diplomático y solo cuenta con dos cuerdas, lo cual lo hace tan especial y distinto al resto de su colección. 

Qué está haciendo Luis Guillermo en la actualidad 

En este momento, el Sr. Rangel se encuentra produciendo su segundo disco de estudio con temas y letras completamente inéditos. Lo primero que hizo fue seleccionar los temas que deseaba que estuviesen en el álbum y eligió voces como las de Chelique Sarabia, Rudy Márquez y Tico Gómez. Tanto él como los involucrados se reunieron muchas veces para dar forma a esta idea hasta obtener como resultado la segunda gran obra del músico. 

Aunque está muy contento con el resultado que obtuvo, también señaló que los costos le han dificultado mucho seguir con el proceso al punto que no ha podido concretar ciertas cosas como la masterización. Este ha sido uno de los más grandes obstáculos que ha enfrentado en su carrera, aunque no le ha impedido seguir trabajando con lo que tiene. 

La musa de Luis Guillermo  

Todo compositor siempre requiere de ciertas condiciones para poder inspirarse y escribir y desde luego que ese es el mismo caso del Sr. Rangel, quien necesita estar completamente relajado para poder crear música. Según sus propias palabras, ‘’tengo que estar fresco de alma, de espíritu, de corazón y de mente para que todo fluya mejor. Siempre prefiero estar tranquilo en cualquier situación de la vida y eso lo saben todos mis allegados’’. 

También nos comentó que, justamente por cosas que está viviendo, no ha podido concentrarse para terminar el tema que está componiendo desde hace algunas semanas atrás. La calma y la liviandad son fundamentales para que pueda escribir una canción, verso, artículo o cualquier otra cosa que se le ocurra. 

De 1967 a 2024 

Al momento de pedirle un resumen de su vida en todos los ámbitos desde 1967 hasta 2024, quiso agradecer todo lo que ha podido sostener desde ese año hasta la actualidad, especialmente con su salud. Siente que ha logrado un conglomerado de cosas que lo hacen muy feliz y sigue reflexionando sobre todas esas cosas. 

‘‘Siento que he logrado lo que yo siempre he buscado, que es el amor, la paz, la tranquilidad y la posibilidad de crear y dar a los demás. Yo he tratado de ser lo mejor que he podido en la vida y creo que lo he logrado’’ remató el Sr. Rangel sobre el tema.  

Luis Guillermo el espiritualista 

Aunque algunas veces el Sr. Rangel puede ser soberbio y tener un carácter fuerte según sus propias palabras, también cree que es una persona muy espiritual y, la mayor parte del tiempo, muy alegre. Justo por eso es que sus más grandes afectos siempre lo quieren cerca. 

Nos dice que siempre que no puede compartir con amigos por alguna razón, estos siempre le comentan que hizo falta con su sonrisa para animarlos. Todo esto, incluida su forma de ser, se lo agradece al Creador, al que siempre es muy devoto. 

¿Qué le pareció la entrevista? 

Nos causaba mucha curiosidad qué le había parecido nuestra entrevista al Sr. Rangel, a lo que nos respondió que esta no se había parecido a ninguna otra que ha concedido en el pasado.  

Nos comentó que, a lo largo de su carrera, ha concedido unas 15 entrevistas, pero en ninguna había conseguido la sensibilidad, calor y familiaridad que encontró en estos servidores.  

Entre tantos medios de comunicación sumamente conocidos que han tenido la oportunidad de conversar con Luis Guillermo Rangel, International Salsa Magazine ha destacado justamente por la cercanía que ha tenido con el artista y el interés por conocer a la persona más allá del ámbito musical y profesional.  

Por lo mismo, la entrevista culmina con las siguientes palabras de Luis Guillermo Rangel hacia nosotros: ‘‘Les quiero agradecer a Karina y Augusto que estén aquí en mi casa y espero que ambos se sientan confortables aquí. También espero que vayan conociendo mi lado musical e instrumental, pero también mi lado humano’’ ¡Y vaya que así fue! 

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Edgardo ‘‘El Bambino’’ Otero Lugo es a quien queremos dedicar algunas de las líneas de esta edición en International Salsa Magazine. El talentoso vocalista puertorriqueño nos ha concedido unos minutos de su tiempo para hablar en exclusiva de sus inicios, su carrera y otros detalles inéditos que no se leen en otros medios de comunicación. 

La niñez de Edgardo y la música 

A medida que transcurría la niñez de Edgardo en su pueblo natal Vega Baja, Puerto Rico, el artista recuerda que se sentaba en el balcón de su casa a jugar con cubos y palos para simular que estaba tocando música. Su madre, harta del ruido que el niño hacía, decidió inscribirlo en el coro de la escuela para que explorara esa inquietud que tenía por la música de una forma más profesional. Eso fue cuando estaba en quinto grado de la escuela elemental. 

Mientras pasaban los años, el amor del chico por la música no hacía más que crecer y crecer, hasta que llega su primera gran oportunidad de la mano del cantautor Edwin Crespo, quien ya había escrito para famosas agrupaciones como La Sonora Ponceña en su momento, En ese entonces, Edgardo contaba apenas con unos 14 o 15 años, por lo que aún necesitaba mucha guía en estos temas, así que el maestro Crespo fue la persona ideal para eso. 

Da la casualidad que Pedro Crespo, el padre de Edwin, era fundador de su propia orquesta y abuela de algunos de los primos de Edgardo. En vista de que todos vivían cerca, Edwin lo escuchó cantar un día y le agradó su voz, por lo que le propuso enseñarle a hacerlo de forma profesional y lo invita a unirse a su Orquesta Ética, que fue dónde comenzó todo. 

Al formar parte de la Orquesta Ética, Edwin decidió invertir unos dos o tres días a la semana para explicarle a Edgardo qué hacer y cómo hacerlo de manera que todo saliera a las mil maravillas para el joven vocalista y en efecto así fue. Tanto así que Edgardo estuvo unos tres años cantando para la agrupación, en la cual asegura haber aprendido mucho de lo que hoy en día sabe. 

Los Rukanos 

Luego de haber dejado la Orquesta La Ética, Edgardo también formó parte de la Orquesta Los Rukanos, la cual era mucho más grande, tenía más instrumentos y contaba con más músicos. Por lo mismo, representaba un reto mucho más grande y complejo.  

En 1981, él fue invitado a entrar al grupo por un amigo y colega guyanés llamado Ferniand Pudia, quien pidió a Edgardo que se uniera a él en un proyecto musical en el que estaba trabajando, al cual pondría por nombre Los Rukanos, haciendo homenaje al término con el que se refieren a los campesinos y hombres de clase trabajadora en el país suramericano.  

Junto a esta orquesta de la cual Edgardo también fue uno de los fundadores, consiguió presentarse en escenarios completamente nuevos y seguir su camino en el aprendizaje de este mundo tan complejo y rico que es la música. 

Conjunto Quisqueya 

Durante un concierto en su pueblo natal, los integrantes de la Orquesta Quisqueya escucharon cantar a Edgardo y les gustó tanto que lo invitaron a tocar junto a ellos en un proyecto para Nelson García, quien en esa época era la segunda trompeta de la orquesta. 

Luego de haber aceptado la oferta, el conjunto grabó un LP completo que se llamó ‘‘Nelson García y Merengue ‘86’’, lo que representó una experiencia muy linda para Edgardo ya que nunca antes había tenido la oportunidad de grabar en un estudio y finalmente había podido hacerlo. Y no era cualquier estudio, sino uno de los más importantes en Puerto Rico que era Tele-Sound Recording Studios. 

‘‘Haber tocado con los integrantes del Conjunto Quisqueya fue una experiencia espectacular. Sus músicos son tremendos seres humanos con quienes aún conservo lazos de amistad muy fuertes’’ dijo Edgardo sobre su experiencia en el conjunto. 

Orquesta La Nueva Época de Ángel Rivera 

Hubo algunos años en los que el merengue estaba ganando muchísima popularidad en Puerto Rico, por lo que los artistas y agrupaciones del momento tuvieron que adaptarse para seguir en el gusto del público. Tal fue el caso del saxofonista Ángel Rivera, también originario de Vega Baja, creó una orquesta e invitó a varios músicos a tocar junto a él, entre ellos, a Edgardo.  

El resultado fue una buena aceptación por parte del público al grado que hasta la orquesta participó en competencias y ganaron algunos galardones gracias al trabajo hecho.  

Esto fue de mucha utilidad para la carrera de Edgardo, ya que logró diversificar sus ritmos y aprender a tocar cosas y géneros nuevos, lo que hizo que adquiriese mucho conocimiento. Hasta el momento en que había estado con el Conjunto Quisqueya, solo había hecho salsa, así que probar con el merengue fue realmente enriquecedor para el músico. 

Estancia en el ejército 

Edgardo estuvo en la Guardia Nacional de Puerto Rico durante unos 24 años en total y una época que recuerda mucho es cuando es movilizado a la Guerra de Irak en el 2006, año en el que conoce a Edwin ‘‘El Calvito’’ Reyes, quien era parte del tercero de infantería. ‘’El Calvito’’ tenía un grupo cuya vocalista principal no sabía hablar español, por lo que las letras las aprendía fonéticamente para poderlas interpretar. 

Fue tanta la química entre todos los integrantes que hasta llegaron a tocar unas cuantas veces en la base estadounidense en Bagdad, en la cual permaneció hasta el año 2008. Es ahí cuando vuelve a Puerto Rico a irse adaptando poco a poco a la vida civil nuevamente, tiempo en el que conoce a Raphy Santana y se une a su Orquesta Homenaje, la cual hace música para rendir tributo al maestro Héctor Lavoe. 

Mudanza definitiva a Estados Unidos 

En el año 2019, tanto Edgardo como su esposa estaban jubilados de sus empleos, por lo que creyeron que era un buen momento para cambiar de aires, ya que sentían que no estaba pasando nada interesante a nivel musical. Esto los llevó a mudarse a Estados Unidos para establecerse de forma definitiva allí, aunque siguió viajando a Puerto Rico para cumplir con algunas presentaciones junto a la Corporación Latina, de la cual aún era parte en ese entonces. 

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