Europa

Sheila E. Una baterista con un corazón latino

15 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Union Europea

Guiada por las fuerzas de la familia, la fe y la música, Sheila E. se ha hecho un nombre como uno de los íconos musicales más talentosos a lo largo de las décadas. Con una naturaleza intrépida y una pasión por compartir sus dones con los demás, Sheila realmente sigue el ritmo de su propio tambor. Ella toca las vidas de muchísimas personas, con su dinámica carrera musical en el centro de todo. El entusiasmo de Sheila por compartir su música, su franqueza como autora y su pasión por su ministerio la convierten en una figura tan cercana e inspiradora para personas de todas las edades.

Nacida en una familia de músicos, Sheila Escovedo (Sheila E.) ha sido impulsada por un ritmo interior toda su vida. De niña, estuvo inmersa en las diversas escenas musicales del Área de la Bahía, influenciada e inspirada por su padre percusionista, Pete Escovedo; sus tíos músicos Coke Escovedo, Alejandro Escovedo, Mario Escovedo y Javier Escovedo; y su padrino, Tito Puente. Al crecer en la casa de los Escovedo, los instrumentos musicales eran para todos. «A nadie le importaba mientras pudieras llevar el ritmo (o pasar un buen rato)», escribe en sus memorias, The Beat of My Own Drum.

«La idea de grabar otro álbum solista surgió mientras escribía la autobiografía», recuerda Sheila E. «Me di cuenta de que algunas de las experiencias sobre las que escribía deberían ser canciones. Fue entonces cuando también comencé a revisar canciones que había escrito varios años antes y que había olvidado, pero cuyos temas necesitaban ser abordados en el libro. Ambos se retroalimentaron”.

Como la parte musical de la legendaria vida y carrera de Sheila E., Icon late de principio a fin con fusiones coloridas de las influencias de pop, R&B, funk, rock, música latina y jazz que dieron forma a su estilo único.

«El conjunto de 16 pistas se abre con la majestuosa ‘Butterfly'», el primero de cuatro interludios que iluminan de forma sutil pero poderosa el talento versátil detrás de la música. «‘Butterfly’ refleja parte del viaje en mi libro», explica Sheila E., a quien un amigo de la familia apodó mariposa. «Es quien soy como persona. Siempre quise volar, ser la primera mujer astronauta en la luna.

Es mi yo corriendo en la pista, corriendo libremente. Así es como toco». El álbum despega a partir de ahí, con la mayoría de las canciones producidas en vivo, específicamente los solos, en una o dos tomas. «Estoy acostumbrada a tocar en vivo», dice Sheila E., quien también produjo el proyecto. «¿Por qué le pondría un ‘punch in’ a mi alma?»

Ella desata esa alma en el primer sencillo enérgico, «Mona Lisa«. Extraído de las raíces latinas de Sheila E., el tema narra de manera vibrante la historia de una mujer que nunca perdió de vista su sueño: actuar. Ese es solo uno de los varios sencillos potenciales en Icon. «Fiesta» se abre con la declaración juguetona del rapero invitado B. Slade, «Just drop that beat on that».

Luego, el animado «club jam» se enciende mientras Sheila E. toca la batería con un ritmo infeccioso que palpita con intensidad –»Can’t nobody rock a party like Sheila E.», rapea B. Slade– antes de cerrar con su risa coqueta. Un cambio a un ritmo medio produce el tema que te hace sentir bien, «Lovely Day«. Su mensaje sobre enfocarse en el lado positivo de la vida lleva a la canción a un giro sorprendente al transformarse en una vibra de gospel/funk que recuerda a Sly Stone.

Acompañando a Sheila E. en su ensueño musical están dos narradoras singulares por derecho propio: la cantante Ledisi y la rapera pionera MC Lyte. El flow vanguardista característico de esta última le da sabor al tema atrevido «Nasty Thang«, mientras describe el drama y el glamour que a menudo vienen con una vida en la industria musical. Ledisi añade un toque conmovedor a «Girl Like Me«, un mensaje honesto y empoderador sobre sobrevivir al abuso.

Ella misma, sobreviviente de abuso, Sheila E. escribió originalmente la canción para interpretarla con su banda femenina de 2007, C.O.E.D. (Chronicles of Every Diva). Completando Icon hay una nueva versión del funky «tour de force» «Leader of the Band«. La canción presenta a Sheila y The E Family (su padre Pete y sus hermanos Juan y Peter Michael), así como a Prince, en el piano. «Me encanta tocar esta canción», dice Sheila E., «así que la volví a grabar, mientras aún dejaba un pequeño espacio para Prince. Trata sobre cómo fui influenciada por mi papá [el legendario Pete Escovedo] y [el compositor/productor/músico] George Duke. De que una mujer puede estar a cargo y hacerlo con la misma fuerza».

Icon termina como empieza, con otro interludio conmovedor, «Now Is the Hour«. Un dueto que presenta a Sheila E. y a su querida «mamá», la matriarca de los Escovedo, Juanita; el clip se remonta a la infancia de Sheila E. La familia, la fe y la música fueron las fuerzas que guiaron a Sheila E. al crecer en el Área de la Bahía. Además de su padre percusionista, Pete, la nativa de Oakland, California, considera como tíos al ex miembro de Santana y fundador de Azteca, Coke Escovedo; al artista de grabación solista Alejandro Escovedo; al líder de The Dragons, Mario Escovedo; y a Javier Escovedo de The Zeroes.

Su padrino era la otra estrella latina, Tito Puente. Además de haberse criado con el jazz latino y el Motown, Sheila E. estuvo expuesta a una diversa gama de artistas y grupos del Área de la Bahía. Esas influencias iban desde el rock de Jefferson Airplane y los Grateful Dead, hasta el R&B/pop de las Pointer Sisters y el funk de Tower of Power y Sly & the Family Stone. «Solía sentarme en la esquina, afuera del centro comunitario local, con Twinkies y 7-Up, escuchando a Tower of Power, Sly y Larry Graham ensayar», recuerda Sheila E. «Los sonidos del Área de la Bahía me moldearon».

Así que no es de extrañar que después de una infancia tan inmersa en la música, la talentosa baterista/percusionista comenzara a acumular una impresionante lista de créditos, tocando no solo con su padre, sino también con talentos pioneros como George Duke, Marvin Gaye, Lionel Richie y Herbie Hancock. Después de un concierto en el Área de la Bahía a fines de los años 70, Sheila E. conoció a Prince tras bambalinas.

Sus sesiones de grabación de Purple Rain —incluyendo su voz en el clásico de 1984 «Erotic City«— se transformaron en el lanzamiento de su carrera solista ese mismo año. El álbum debut The Glamorous Life lanzó el éxito que se ubicó entre los 10 primeros y fue nominado al premio Grammy, del mismo nombre, además de un segundo sencillo que se ubicó entre los 40 primeros, «The Belle of St. Mark«.

Entre su período en los años 80 como baterista, compositora y directora musical de la banda de apoyo de Prince, Sheila E. lanzó tres álbumes solistas más (Romance 1600, Sheila E. y Sex Cymbal) y logró otros dos éxitos clásicos con «A Love Bizarre» y «Hold Me«, una balada romántica. Después de tomarse un tiempo lejos del centro de atención, decidió regresar a sus raíces de jazz latino y, bajo el nombre de E-Train, lanzó (Writes of Passage y Heaven). El brío feroz y dinámico de Sheila E. en el escenario la ha convertido en un gran atractivo para los conciertos desde los años 90.

En el camino, ha actuado en varias películas (Krush Groove, The Adventures of Ford Fairlane, Chasing Papi) y ha lanzado varios proyectos musicales (E Train, The E Family). Añadiendo a su arsenal de créditos nombres como Ringo Starr (como miembro de la banda All Star de Ringo Starr en 2001, 2003 y 2006), Gloria Estefan y Beyoncé, además de actuar en los Premios de la Academia de 2012 con el creador de éxitos pop Pharrell Williams y el compositor Hans Zimmer.

Fue la primera mujer Directora Musical para un programa de entrevistas nocturno (The Magic Hour con Magic Johnson) y recibió una nominación al Emmy® como Directora Musical por Fiesta Latina – A Performance at The White House. Sheila E. estuvo recientemente entre la lista de estrellas elegidas para actuar en el Kennedy Center Honors, cuyos homenajeados en 2013 incluyeron a los artistas Herbie Hancock, Billy Joel y Carlos Santana. Lejos del centro de atención, la música se convierte para Sheila E. en una fuente de sanación y de retribución a la comunidad. En conjunto con la ciudad de Oakland, organizó el primer concierto benéfico anual «Elevate Oakland» en febrero de 2014.

Una gran cantidad de artistas del Área de la Bahía y otros músicos aclamados actuaron en el Fox Theatre, donado por la ciudad. El objetivo: recaudar fondos para mejorar el rendimiento académico y la asistencia de los estudiantes a través de programas de música y arte. Pero esta no es la primera vez que Sheila E. retribuye a la comunidad.

Entre conciertos, también ha recorrido el país, dando charlas en escuelas y universidades, refugios, organizaciones religiosas, clases de música y clínicas, sobre el efecto que la música ha tenido en su vida y carrera. «Compartir música de cualquier forma que pueda es mi ministerio», dice. Y eso fue parte de la inspiración para escribir la autobiografía The Beat of My Own Drum. Hace varios años, Sheila E. reconoció públicamente que era una sobreviviente de abuso.

«El libro fue el comienzo de la sanación», dice Sheila E. «Había hablado sobre el abuso en mi ministerio y lo había abordado en algunas de las letras de las canciones que había escrito. Pero fue un desafío sentarme y escribir realmente sobre ello en detalle para el libro. Pero a través del dolor viene la comprensión, el entendimiento y la oportunidad de ayudar a otros a superar esos desafíos». Después de dar la bienvenida al 2014 en concierto con Sergio Mendes en la víspera de Año Nuevo en el Disney Hall, Sheila E. ahora está lista para su debut con Icon.

Sheila E. Icon

Sin un guion de artista de Google o YouTube que seguir en ese entonces, ella dice que el impulso de su carrera fue impulsado por una cosa: «Simplemente lo hice porque me encantaba. Y eso es lo que representa Icon. Empecé todo esto como Sheila Escovedo, luego me convertí en este personaje llamado Sheila E. Ahora Sheila E. y Sheila Escovedo son la misma persona, que sigue haciendo música que viene del corazón».

Salsa Pal Bailador

8 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Europa /

Salsa Pal Bailador. Exito de una apuesta apasionada a contracorriente de los estilos comerciales

Salsa Pal Bailador - Aniversario — Salsa Pal Bailador – Aniversario

“Roberto “Vene Barral”

El pasado sabado 6 de Mayo, se celebro en la sala de conciertos Garufa de A Coruña, una bella ciudad de Galicia en el coreste de España, el V Aniversario de Salsa pal Bailador, un evento que, aunque fue creado con la modesta intencion de ofrecer un espacio en el que poder disfrutar única y exclusivamente de salsa de calidad, se ha consolidado como uno de los eventos sociales de gran éxito en España.

Así, en principio, la idea parece sencilla organizar un evento de periodicidad mensual que reúna y permita dar rienda suelta a todos aquellos apasionados y nostálgicos de la salsa pura y dura, pero hay que tener en cuenta que vivimos en una sociedad de consumo que nos bombardea con lo que “tenemos” que escuchar en cada momento, cuales son las modas y estilos in & out para nuestros oidos, y aquí es donde SpB se plantó con una apuesta valiente y que iba en contra de lo que marcaban los dj’s y eventos en esa etapa.

SpB surgió cuando desde la vecina Portugal comenzó a extenderse hacia nuestro país un ritmo africano procedente de Cabo Verde, la kizomba, que jutno a la ya asentada bachata, se convirtieron en los estilos de moda que se ponían en todos los sociales que pretendiesen tener un cierto éxito de asistencia de público. Pero la propuesta de SpB fue aún más atrevida, ya que no sólo apostó única y exclusivamente por la salsa más clásica, menos comercial y más desconocida, sino que, además, tuvo la audacia de programar el evento en un día tan complicado como el domingo y más dificil todavia, en horario de tarde, a partir de las 20 horas.

Quizá en otras latitudes organizar un evento así garantice el éxito de público, pero aquí, por lo ya explicado, era todo un reto que sólo podía tener expetativas de funcionar por la tenacidad que suscita tener pasión por las cosas que se hacen.

Y quiénes son estos locos impulsivos y entusiastas por la salsa que están detrás del éxito de Salsa pal Bailador?

DJs - Salsa Pal Bailador — DJs – Salsa Pal Bailador

Pues, por una parte, uno de los organizadores de estas sesiones, Martín Fernández, un argentino afincado desde hace décadas en Galicia, que convirtió la salsa y este evento en su ilusión y su desafío, tratando, no sólo de conseguir que cada edición supere a la anterior, sino esforzándose por traer a bailarines, dj’s y colaboradores desde otros puntos de España y del extranjero (Portugal, Italia, etc). Y lo que es más importante y meritorio, tratando de apoyar a todas las escuelas, bailarines y dj´s locales de Galicia, así como a la orquesta salsera creada por gallegos, la Orquesta Sonoridad, y esto es algo a tener muy en cuenta, pues parte de la proyección de todos estos artistas es posible por la celebración y divulgación de eventos como este.

Así, en esta última edición con motivo de su V Aniversario, hemos disfrutado de los talleres y shows de Erik y Monika Eym Salsa desde el País Vasco o de Nuno y Rita desde Portugal, pero también de shows locales como el de SSN Dancers, bailarines de una escuela de Betanzos y Soulswing, una magnífica agrupación de bailarines de A Coruña, capitaneada por Javi Azúcar, coreógrafo y dj invitado también en varias sesiones de SpB.

Aunque, a lo largo de estos años han sido muchos los artistas que han participado en las sesiones de SpB: figuras de la talla de Juan Matos, Yemambo, Carla Vocconi, Carlos Flow, Zergyo y Eva Mambo, Rui y Leonor, Nuno y Nágyla, o las agrupaciones locales Mambo Sins y Son Candela, coreografiadas por la talentosa bailarina Nuria Rodríguez Dieste, por mencionar sólo a algunos de ellos.

En segundo lugar, tenemos a los dos conductores que, no sólo colaboran en la organización de todos los eventos de SpB, sino que mano a mano, consiguen que cada sesión de SpB termine más tarde y con más gente pidiendo que suenen más temas para gastar los zapatos – os aseguro que si las normas no obligaran a poner una hora de cierre, conseguiriamos el primer local after hours en el que la gente consumiera música y no sustancias psicotrópicas para aguantar despierto – , ellos son Manu Rumberito y El Nene del Bronx.

Salsa Pal Bailador - Baila conmigo con Lugo - DJ Rumberito + El Nene — Salsa Pal Bailador – Baila conmigo con Lugo – DJ Rumberito + El Nene

Son tan únicos como complementarios, dos buscadores incansables de tesoros, de joyas que aún no hayan sonado en nuestras pistas, inéditas para nuestros oídos o clásicos que hacían mucho tiempo que no disfrutabamos o que podemos escuchar con menos frecuencia, un lujo con el que, en estos tiempos de asfixia de la música comercial, muy pocos podemos deleitarnos.

Además, su emoción por buscar siempre un sonido más auténtico, más crudo, y ¿por qué no decirlo? Más imperfecto, pero también más acústico y real, les llevó a empezar a utilizar vinilos en sus sesiones, una tendencia, convertida en sello de identidad de SpB, que con el tiempo se ha ido extendiendo por toda Europa y, que, afortunadamente cada vez podemos disfrutar en más eventos.

Y, como la pasión es un estado mental que arraiga en todas partes, encontraron a sus alter ego en Madrid, y por supuesto, no podían celebrar el aniversario de SpB sin contar con su presencia, por lo que, estos dos fenomenos de los platos, Chema Sr. Importante y Marcin Martinelli, fueron los dos dj´s invitados en una ocasión tan especial de SpB, que en otras sesiones ha tenido como invitados a dj´s tan afamados como Hugo Leite, Nuno Melo, Dj Mito, Alexis Rodríguez o Chris Beat junto a otros locales como Melao, Montuno, Sergio Elbembee, o el ya mencionado Javi Azúcar. Dj´s, que al igual que los bailarines invitados, no son personas inaccesibles, sino que bajan a la pista a bailar, a conversar y a gozar con el público assitente como uno más, ahí na´ma.

Salsa Pal Bailador - Aniversario - DJs y talleres que se presentaran — Salsa Pal Bailador – Aniversario – DJs y talleres que se presentaran

Llegados a este punto, puede ser que muchos os preguntéis ¿Cómo es posible que, en una ciudad de tamaño medio y sin tanta población de origen latinoamericano asentada en ella, pueda triunfar un evento en el que suene un estilo de música tan particular?

Bueno, es verdad, que afortunadamente para los gallegos, ademas de haber tenido la suerte de ser acogidos con muchas hospitalidad en todos los países latinos a los que nos hemos emigrado, tenemos muchos retornados y originarios del otro lado del atrántico conviviendo con nosotros, y esto, nos brinda la posibilidad de contar con muchas agrupaciones y orquestas de estilo cubano, venezolano, colombiano, etc. Que tienen mucho éxito tanto entre el público gallego como latinoamericano.

Pero, lo cierto es que podemos decir que son fenómeno distintos, la gente va a escuchar la música tradicional o propia de esos grupos u orquestas, por el placer de oír a esos temas de siempre, es un deleite más sensorial.

Sin embargo, cuando hablamos de un social, lo vinculamos más a diversión, a ocio, al goce en el sentido más de esparcimiento, y eso, es lo que significa para nosotros bailar en un social, en el que personas de cualquier edad o condición, simplemente dejan que la música guíe su cuerpo, por puro regocijo, sin más pretensiones.

Quizá sea facil concluir que ahí radica el éxito de este tipo de eventos, y que, por ello, tengan tanto apoyo en esta esquinita del país, pero hay que tener en cuenta que hablamos de un lugar, A Coruña, que no tiene el tamaño ni la población de otras grandes ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. Un lugar dónde la asistencia de público a estos sociales es numerosa, dónde se organizan varios sociales todas las semanas y varios días a la semana y, aun así, el público responde desde hace décadas ¿Cuál es el secreto entonces?

Pues sin querer disminuir el gran esfuerzo que se hace en otros muchos lugares y que a pesar de ello no siempre tiene el resultado merecido, creo que parte del éxito de este evento se debe al valor de apostar por formatos o ideas que a lo mejor no tienen una respuestao un apoy inmediato y masivo, pero, que a cambio, ofrecen la suficiente calidad como para terminar convenciendo a los más escépticos.

Por ello, en estos tiempos de bombardeo comercial, de productos prefabricados en serie, apostar por la creatividad, la innovación y la calidad es una jugada arriesgada, pero todos sabemos, que el que no apuesta no gana y SpB se la ha jugado, y por ello, cada año tiene más público que acude desde más sitios, Portugal, Madrid, Valladolid, Asturias, Valencia, País Vasco, Barcelona, etc y por eso, en este V Aniversario ha recogido sus merecidos frutos, así que enhorabuena a SpB y a ese público tan fiel que cada día crece más. ¡a seguir apostando por la calidad!

Salsa Pal Bailador - Felicidades — Salsa Pal Bailador – Felicidades

Proximo evento: Salsa Pal Bailador

Domingo, 4 de Junio de 2017

Sala Garufa Club C / Riazor 5, A Coruña, Galicia, España

Luego del éxito de la celebración del V aniversario del evento Salsa Pal Bailador, vuelve el domingo 4 de Junio, a la Salsa Garufa Club en la Coruña, España. Se disfrazará de PURA SALSA ‘ 100% en vinilo con los DJ´s Manu Rumberito y el Nene del Bronx. Además se presentarán 2 shows con los talentos de Baila Conmigo Lugo y Euphoria Ladies Project de Vigo.

Más información:

http://www.facebook.com/spb.salsapalbailadorlacoruna

http://www.facebook.com/SalsaGarufaClub/

Tempo Latino

17 agosto, 2025 by Karina Bernales

Europa / Francia / Vic-Fezensac

Tempo Latino: ¡La fiesta más grande para todos los amantes de la música latina en Europa!

En Vic-Fezensac, en el corazón de Gers en Gascuña, Tempo Latino es el mayor festival europeo de música latina y afrocubana, salsa, jazz latino y hip-hop. Esta es una referencia a la música y la música latina. Este año son más grandes que nunca con la participación de bailarines, músicos, orquestas y dj’s increíbles de todo el mundo.

Tempo Latino presenta cada año durante 4 días y 4 noches, un variado programa de conciertos y pasantías con artistas y profesores de nivel internacional incluyendo de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá, África, Estados Unidos, Europa y Japón.

Jueves, 27 de julio

La fiesta arranca el 27 de julio con el grupo colombiano Puerto Candelaria. Este increíble grupo se formó en el año 2000 en Medellín, Colombia, como resultado del fatídico encuentro de seis talentosos músicos, unidos y guiados por el talentoso compositor Juancho Valencia para crear un espectáculo musical totalmente nuevo y original. La tierra imaginaria de Puerto Candelaria es un lugar sonoro y el hogar espiritual de los integrantes del grupo y de todos los que disfrutan de un viaje musical con el sonido de los Candelarios. Los fundadores del grupo nunca imaginaron que una década después su idea llegaría a ser aclamada como el proyecto musical colombiano más atrevido, polémico e innovador de los últimos tiempos.

Puerto Candelaria basa su sonido en ritmos populares colombianos, llenos de imaginación y espíritu mágico que provocan los sentidos y despiertan emociones intensas en audiencias de todo el mundo.

Su creación de ritmos contradictorios como Cumbia Underground o Jazz «a lo Colombiano» es responsable de crear un lugar especial para su país en los mercados globales de jazz, experimental y world music. El jueves y gracias a la celebración del año Francia-Colombia, este día será un reencuentro entre estas dos culturas.

Viernes, 28 de Julio Calypso Rose

Luego, el 28 de julio tendrás el placer de ver la actuación de Calypso Rose. Este icónico cantante es calypsoniano. Comenzó a escribir canciones a los 15 años, se convirtió en profesional en 1964 y ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 álbumes.

Sábado 29 de Julio Unidad. Homenaje latino a Michael Jackson

El viernes 29 será el momento de presentar el Tributo Latino a Michael Jackson con el increíble show del talento de Tony Succar y Unity. Unity es un testimonio del poder de la música y el espíritu indomable de un hombre.

El apasionante proyecto del productor, multiinstrumentista y arreglista Tony Succar, nacido en Perú y criado en Miami, Unity cuenta con más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada y Obie Bermúdez, y la magia de las mezclas del legendario ingeniero Bruce de Jackson. Swedien en el primer álbum latino saluda al Rey del Pop.

Domingo 30 de Julio Orkesta Mendoza

Y finalmente, el acto finalizará con el concierto de la Orkesta Mendoza. Orkesta Mendoza es una banda de música latina de Tucson, Arizona. Fue fundado por el cantante y guitarrista Sergio Mendoza en 2009. Mediante el uso de percusión latina, acordeón, metales y guitarras de acero, el estilo de la banda, denominado «indie mambo», es una combinación de ranchera, cumbia, psicodélico e indie rock.

Sergio Mendoza – voz, piano, guitarra
James Peters – batería
Joe Novelli – guitarra lap steel
Marco Rosano – saxofón, clarinete, acordeón, teclado
Salvador Durán – voz, cajón, maracas
Sean Rogers – contrabajo

Con todos los conciertos, baile y fiestas, no te puedes perder el evento de verano que trae todo el talento latino a Europa.

Entradas: Precios de preventa

Una noche 30€ – 36€
Abono de 4 días: 100 – 120
Entrada gratuita para niños menores de 12 años

Transporte y alojamiento

Transporte: http://tempo-latino.com/CommentVenirTempo

Alojamiento: http://tempo-latino.com/Hebergement

Nuestros Dj’s favoritos: DJ Mabe / Jacoviche / Emile Omar / Jomax…

Tempo Latino - Detalles — Tempo Latino – Detalles

Para más información y entradas:

http://tempo-latino.com/accueil
Oficina de turismo de Vic Fanzensac : 05.62.06.34.90
Teléfono: 05.62.06.40.40.

Y todas las redes sociales

Facebook: @tempolatino
Twitter : @tempo_latino
Instagram: @tempolatino
Youtube: tempolatinofestival

Orquesta Caché en Reino Unido

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Europea / United Kingdom / Holanda

Orquesta Caché en Reino Unido. ¡La Mejor Mezcla para Salsa!

Orquesta Caché es conocida por su sonido Salsa y está considerada como una de las mejores bandas de su tipo en el Reino Unido. Su pasión por la música es contagiosa y atrae tanto a los entusiastas de la salsa como a los nuevos en los sensuales ritmos latinoamericanos directamente a la pista de baile.

Orquesta Caché ha cautivado al público en todo el Reino Unido e internacionalmente, tocando auténticos ritmos latinos que provienen directamente de las calles de San Juan y La Habana. La banda es una mezcla animada y accesible que aporta una chispa vibrante a todos los diferentes ritmos que componen la salsa: mambo, rumba, chacha, bomba, merengue, bolero.

Orquesta Caché en Reino Unido - Integrantes — Orquesta Caché en Reino Unido – Integrantes

«La propia banda de Buena Vista del Reino Unido… absolutamente tremenda… música como esa y todos nos sentimos fantásticos. Si no empiezas a moverte con esto, no hay esperanza para ti. Música extraordinaria». Sean Rafferty, BBC Radio 3

«La mayoría de los miembros de la banda provienen de Santiago de Cuba, el lugar de nacimiento del son cubano… y tienen la maestría musical sin esfuerzo que proviene de haber nacido en el señorío… un conjunto infundido con cambios de ritmo y melodías y ritmos contagiosos. … .la mejor banda tocando el son cubano.» Jane Cornwell, líneas de canciones (de cosecha propia).

«La banda fue genial, la música embriagadora y una gran multitud, todo lo cual creó una vibra fabulosa. ¡Gracias!» Cecile Jackson «Transmita mi agradecimiento a la banda que estuvo brillante en nuestro evento y fue justo lo que se necesitaba la fiesta iba. ¡Lo único que lamento es que no tuve más tiempo para disfrutar de la banda yo mismo!» Anne Davis, Producciones de asilo

«….el septeto acústico con el sonido real de Santiago De Cuba.» Simon Broughton, CD de la semana, Evening Standard.

“Muchas gracias a la banda por una fiesta de bodas excepcional. Todos quedaron muy impresionados con el sonido y la impecable musicalidad y todavía están hablando de la banda.» Jessica Garland Gerente de Comunicaciones y Eventos.

«Gracias a ustedes, a la banda y a los bailarines por una noche fantástica en la Conferencia de Chanel. ¡Todos la pasaron muy bien y todavía estaban hablando de eso cuando se fueron al día siguiente!» Emma Stoker – World Event Management Ltd

“Solo quería que supieran cuánto disfrutamos de la banda el sábado. La música fue excelente y todos fueron muy elogiosos con el grupo. Así que, gracias por ayudarnos a hacer que nuestro día fuera tan memorable». Linda Marks – Harrison Parrott Ltd, Gestión de Proyectos. «Transmita mi agradecimiento a toda la banda que estuvo genial el viernes y realmente animó a todos en el Vodafone Village. Espero volver a trabajar con usted». Dee Goldstraw, gerente de desarrollo comercial, Liz Hobbs Group

Para tours y más, manténgase en sintonía con nosotros y consulte su sitio web.

https://www.facebook.com/Orquesta Cach%C3%A9-320982197917226/

Kaem y Marina. El dúo dinámico en Francia

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Europa / Francia /

Kaem y Marina son más conocidos como coreógrafos, instructores e intérpretes internacionales. Son los creadores del estilo AsOne en kizomba, y los fundadores de KizAcademy Studios y KizAcademy TEAMS en todo el mundo.

Deben su éxito internacional al sorprendente poder emocional de sus improvisaciones, la gran diversidad, creatividad y complejidad de sus movimientos y la profundidad artística de sus actuaciones.

Sus talleres se convirtieron en los más elogiados del mundo gracias a sus innovadores métodos de entrenamiento inspirados en el hip-hop, las artes marciales contemporáneas, el atletismo, la actuación, pero también el tao, la meditación zen, la terapia de atención plena y la práctica espiritual.

Sus programas de 10 horas tienen como objetivo que el estudiante sea capaz de conectarse consigo mismo, liberarse de miedos y juicios, sumergirse en su mundo creativo, aprender a ver sus propias fallas técnicas, dominar los movimientos de una manera muy profunda, conectarse completamente con su compañero.

Emocionalmente, dominar el flujo de energía entre los socios, y lo más importante: aprender a entrenar por sí mismo y construir sus propias herramientas para ser independiente, y por lo tanto libre.

En junio de 2017, después de 21 meses de investigación y preparación dedicadas, crearon la Escuela de Instructores KizAcademy: el mejor y más completo programa del mundo para instructores. La carrera de Kaem & Marine probablemente tuvo uno de los crecimientos más rápidos que jamás haya presenciado el mundo de la danza afrolatina.

Solo 10 meses después de que comenzaron a aprender kizomba, hicieron «EL SOLO DE PIANO», un video de kizomba que alcanzó 1 millón de visitas en 4 días, y los llevó a enseñar y actuar en festivales y eventos en todo el mundo. Después de solo un año de carrera internacional, decidieron dejar de trabajar con festivales, trabajar con sus equipos y lanzar sus propias escuelas en todo el mundo.

Crearon el estilo AsOne y alcanzaron su objetivo en 4 meses y pudieron recibir alrededor de 70 estudiantes en cada clase que impartieron. Eso les permitió ser totalmente independientes de cualquier otra institución y enfocarse a tiempo completo y con total libertad en su pedagogía, su dominio técnico y lo más importante: su viaje creativo. Pero, ¿por qué es relevante este camino?

Una evolución tan rápida y rara solo fue posible gracias a los 9 pilares que todo artista tiene: o Vulnerabilidad, autoaceptación, autodescubrimiento y autodominio.

Inspiración y exploración de lo que toca el corazón
Desarrollar un estilo propio, con sinceridad y superar el miedo.
Crear un programa de entrenamiento para uno mismo
Entrenamiento en la capa más profunda del movimiento: el movimiento natural y la biomecánica
Creación de un programa de taller
Oratoria, pedagogía y psicología del aprendizaje
Redacción de coreografías y creación de videos cinematográficos.
Estrategia de expansión, marketing y gestión

Cualquiera con una mente abierta y curiosa puede aprender todas esas cosas. El tema es que nadie, hasta ahora, las estaba enseñando.

La mayoría de las clases magistrales solo se enfocan en tener éxito en hacer movimientos elegantes. Desprecian totalmente el desarrollo del universo creativo de los estudiantes, e ignoran todas las demás habilidades que hacen a un bailarín creativo completo y un emprendedor artístico exitoso.

Durante su carrera, Kaem & Marine se volvieron cada vez más conscientes de este desajuste entre el concepto existente de clase magistral y lo que es realmente importante para crecer como artista y tener una carrera internacional. Por lo tanto, decidieron crear un programa completo para instructores que los prepararía para el viaje más importante que un bailarín podría experimentar: autodescubrimiento, dominio técnico y creativo y autoexpresión total.

Para más información y cursos https://www.facebook.com/KaemMarineAsone/

Tempo Latino: ¡Una Cita Imperdible en Vic Fezensac!

25 junio, 2025 by Eduardo Guilarte Medina

Prepárense, amantes de la salsa y los ritmos latinos, porque el festival Tempo Latino regresa a Vic Fezensac del 24 al 27 de julio de 2025 para su 30ª edición, prometiendo una experiencia inolvidable.

Este evento de renombre internacional transforma la pintoresca localidad francesa en el epicentro de la música y la cultura latina.

¿Cómo Llegar al Corazón de la Fiesta?

Llegar a Tempo Latino es más fácil que nunca. Si prefieres la comodidad, el festival ofrece un servicio de autobús desde Mont de Marsan, Agen y Toulouse.

Una vez en Vic Fezensac, las «navetitas» te llevarán a tu alojamiento dentro de la Comunidad de Municipios de D’Artagnan en Fezensac, siendo gratuitas para niños acompañados con reserva previa.

Para quienes optan por el tren, las estaciones más cercanas son Auch, Agen y Toulouse.

Y si vienes en coche, Vic Fezensac está a 1 hora y 20 minutos de Toulouse y a 2 horas de Burdeos. ¡Incluso puedes compartir coche para una llegada más ecológica!

Accesibilidad para Todos

Tempo Latino se enorgullece de ser un festival inclusivo. Si llegas en coche, hay estacionamiento disponible en Place du Foirail. Durante el festival, la Rue Reynal y la Avenue Edmond Bergès serán peatonales, facilitando el acceso al recinto. Lo más importante es que todos los escenarios del festival —Scène Tempo Arena, Scène de la Conga, Scène Cap Tempo y Concert Église— son accesibles para personas con movilidad reducida. Incluso hay una plataforma específica en la Tempo Arena para garantizar una visibilidad óptima del escenario.

Opciones de Alojamiento para Cada Festivalero

Para sumergirte completamente en la experiencia, Tempo Latino ofrece diversas opciones de alojamiento:

Áreas de Recepción Goulin y Las Acacias: Si tienes un pase para los conciertos, puedes acampar en tienda de campaña en el estadio de rugby de Goulin o en el estadio de fútbol de Las Acacias (¡novedad de 2025!). Las reservas son válidas de jueves a lunes por la mañana con una tarifa fija.
Área de Recepción de Cauderon: El Ayuntamiento de Vic Fezensac abre este espacio para tiendas, coches y autocaravanas, con una estación de descarga. Estará abierto del 21 al 27 de julio de 2025. Para más detalles, puedes llamar al ayuntamiento al 05 62 64 47 00 (opción 1).
Otras Opciones: La oficina de turismo ofrece una lista de alojamientos y paquetes «Esprit libre» que incluyen alojamiento y entradas. Puedes visitar armagnac-dartagnan.com o llamar al 05 62 06 34 90.

¡Un Cartel de Estrellas para el 2025!

La 30ª edición de Tempo Latino viene cargada de talento. Aquí un adelanto de lo que te espera en el Tempo’Arena:

Viernes 25 de julio: Vía La Habana
- 21:00h: Eliades Ochoa
- 23:00h: Issac Delgado y su Orquesta + invitados (Haila y Alain Perez…)
Sábado 26 de julio: «Minha noite brasileira» vía Río de Janeiro
- 21:00h: Joao Selva
- 23:00h: Flavia Coelho
Domingo 27 de julio: Vía Nueva York
- 21:00h: Yuri Buenaventura
- 23:00h: Spanish Harlem Orchestra

Además, el jueves 24 de julio, la Scène La Conga ofrecerá una noche de «La Electrónica de Bogotá» con DJ sets de Caribombo y SimaO, y una presentación de Acido Pantera.

Consigue tus Entradas

Puedes reservar tus entradas en línea en tempolatino.com/billetterie, en la tienda física en 3 rue du Général Delort 32190 Vic-Fezensac, o por teléfono al 05 62 06 56 66.