Latino America

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

En esta oportunidad tenemos el privilegio de conocer al nuevo talento venezolano Toñito Laya (cantante), hijo del Maestro Antonio «20 DEDOS» Laya, quien fue en los años 80, uno de los congueros más significativos del movimiento salsero venezolano, director de la “Orquesta Banbankere” de Petare con dos producciones musicales; dándole razón más que suficiente para crecer en la música latina, como por ejemplo en “el Son”, “la Rumba”, “la Guaracha”, “el Danzón”, “Boogaloo”, “la Timba” y “la Salsa” siendo este el inicio de su carrera artística y musical.

A partir de los años 90 ingresa a la Fundación Bigott donde tuvo la oportunidad no sólo de aprender los diversos ritmos en la percusión afro venezolana, sino también se desarrolla como bailarín en una de las agrupaciones más importantes de Venezuela cuando de tradiciones populares se trata, “Vasallos del Sol”, convirtiéndose al final en “Vasallos de Venezuela” en el 2016, donde tuvo 16 conciertos, producciones, discos y giras nacionales e internacionales; Colombia, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón, entre otros.

En el 2006, comenzó un proyecto denominado “Escuela integral de danza Tradición Latina 100 % Tumbao”, donde se formó a muchos bailarines en el género de la Salsa Casino Cubana, combinando esta formación con las tradiciones venezolanas, haciéndoles entender que primero son las tradiciones venezolanas. Luego participaron en los eventos y competencias más importantes en Venezuela, hasta se convirtieron Campeones latinoamericanos del “CUBAMEMUCHO 2009” en la ciudad de Caracas-Venezuela, logrando así representar al país en la gran final a realizarse en la ciudad de Múnich-Alemania, 2010.

También nos comenta que en el 2009, fueron invitados a participar en un nuevo proyecto pero en esta oportunidad no para bailar, sino para “cantar” en una agrupación que para entonces, no tenía nombre pero sí un género particular como el “Son Cubano”.

A partir de ese momento Toñito comenzó su carrera musical a desarrollarse de una manera un poco inesperada, fue fundador y asumió el compromiso de estar al frente de esta agrupación como uno de sus cantantes líderes por más 7 años, donde surgieron los temas: A mí que, La Ruñidera, Bilongo, El Jamaiquino, Oigo un tambor, entre otros; formaron parte de su primer repertorio musical.

Con dos producciones discográficas junto a la ya estructurada banda “La Séptima Bohemia” consolidó su carrera musical como cantante, pasando por un proceso de formación con diferentes maestros y coach vocales tales como:

Ronald González, Fanny Olano, Gustavo Gerardo y Marcial Istúriz, entre otros, quienes le ayudarían a desarrollarse en el medio de la música. Giras nacionales, nominaciones a premios y conciertos le permitió compartir escenario al lado de agrupaciones nacionales e internacionales de gran envergadura como por ejemplo: Francisco Pacheco, Canelita Medina, Alexander Abre y su Habana de Primera, Manolito y su Trabuco, El Septeto Santiaguero, José Alberto “El Canario” por mencionar algunos.

Toñito graba para el año 2012, el tema “Ella me lleva”, tema que a su vez sería el título del segundo disco convirtiéndose  en un ícono de las fiestas, bailes y sociales no sólo de Venezuela sino de muchos países bailadores de salsa y salsa casino en el mundo.

En el año 2016 Toñito Laya llega a tierra azteca para emprender un nuevo camino, comienza por residenciarse en la ciudad de Cancún-México para cantar en algunas agrupaciones locales y participar en varios proyectos tales como: Los Panas.com, La Fórmula Perfecta, Grupo Swing Latino entre otros.

Esta nueva etapa como artista, lo impulsa a plantearse un nuevo reto musical pero en esta oportunidad como cantante solista con una visión bien definida y enfocada, su grata experiencia como bailarín y bailador lo motiva a dedicar su primer sencillo promocional “ABRE QUE VOY”, siendo este el complemento de una orquesta, para los músicos y sus cantantes “EL BAILADOR”.

“ABRE QUE VOY” es el resultado del trabajo de talentosos y reconocidos músicos venezolanos que le dan un plus importante a esta producción Musical de “Maurice Melo”, se crea este primer sencillo interpretado por Toñito Laya, en compañía del talento Venezolano de los siguientes músicos:

• Piano y arreglo: Joel Uriola.
• Bajo: Jesús Torres «Mandinga»
• Percusión: Yomar Méndez «Caballo»
• Trombón: Jhonal Rivero.
• Trompeta: Edward Platter.
• Saxo barítono: Michel Peña.
• Coros: William «Wywy» Buznego, Carlos Guzmán y Ramfis Fajardo.
• Grabado en el estudio: A Tempo Records por Heyzer Cabrera.
• Mezcla y Mastering: Heyzer Cabrera.

Si quieres conocer o contactar a Toñito, puedes seguirlo a través de:

• Correo: [email protected]
• Facebook: https://www.facebook.com/tonito.laya
• YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUkjU7SFnPc_W-XJDlMMzRg
• Instagram: https://www.instagram.com/tonitolaya/
• Twitter: https://twitter.com/negrolaya

 

 

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Conozcan el nuevo tema “El Sonero Natural” de Leo Mendoza

¿Sabían que en Venezuela han surgido grandes talentos musicales a nivel internacional? Esto se debe a que en esta tierra latina, se vive la sazón, la alegría, se ven  las ganas de superarse,  demuestran su talento a todos aquellos  que los ven y escuchan. En esta oportunidad, tenemos un nuevo talento a presentar; conozcan al músico caraqueño Leonardo Mendoza, también conocido como “Leo Mendoza”.

Él nos cuenta que desde niño sintió una profunda inclinación por la música, específicamente la salsa, esto se debió a que su padre Héctor Mendoza, coleccionista de discos, siempre estaba poniendo música, de las orquestas salseras como: Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Oscar D León, Rubén Blades, Willie Colon, entre otros.

Esto solo fue el primer indicio de su inclinación y dedicación a la música, sobre todo al canto en el género salsero, practicando de sus artistas favoritos incluso dentro sus reuniones familiares; a partir del 2008, se integró al grupo “Salsa son y fuego”, donde trabajó durante 2 años, y así continuó su camino de formación musical hasta que en el año 2016, participando en un festival organizado por la Alcaldía de Caracas, concursó con un tema de su autoría titulado “Sonero al Natural” recibiendo la ovación y aceptación del público espectador.

El jurado calificador estaba integrado por Mariana Guevara la “Sonera de Venezuela”, Cheo Valenzuela “El Sonero de la Dulzura”, Juan José “el Indio” Hernández  y el maestro Andy Durán, con su participación logró alcanzar 3 menciones, mejor tema inédito, 2do lugar como intérprete y mejor arreglo de la canción “Sonero al Natural” a cargo del Maestro José “Tuky” Torres, en esta ocasión nos presenta su primer sencillo “Sonero al Natural”, que es una invitación a la buena rumba y el sentimiento sonero… Si quieres saber más de Leo Mendoza o su nuevo tema musical, entérate a través de:

• Instagram: @lendozab
• Twitter: @lendozab
• Facebook: Leo Mendoza
• Correo: [email protected]
• Teléfono: +58 424-1420962
• YouTube del tema “Sonero Natural” https://www.youtube.com/watch?v=83cXHeQXO0E&feature=share

Latinoamerica / Puerto Rico

Papo Lucca, nacido en Ponce, Puerto Rico el 2 de abril de 1946, Enrique ‘Papo’ Lucca comenzó a tocar el piano a los 11 años con la orquesta de su padre. Inicialmente, la Ponceña interpretaba versiones de éxitos tropicales del momento de bandas como Cortijo y su Combo y La Sonora Matancera.

A fines de los ’60, Papo se convirtió en el director musical de la orquesta, comenzando una profunda transformación que eventualmente establecería a la Ponceña como una de las agrupaciones más progresivas en la historia de la música afrocaribeña. Las orquestaciones de Papo eran audaces, experimentando con elementos de jazz, rock y música brasileña. Representando el espíritu auténtico de la salsa puertorriqueña, sus solos de piano eran aterciopelados, exhibiendo elegancia, mesura e infinito swing.

Durante la mitad de los años ’70, La Ponceña comenzó a disfrutar de un éxito sin precedentes con la crítica y el público. La banda grababa para la disquera Inca, que eventualmente pasó a formar parte del imperio de la Fania. Papo fue invitado a realizar arreglos y tocar en sesiones de los más grandes artistas de la compañía, incluyendo a Johnny Pacheco, Celia Cruz y Cheo Feliciano. También grabó y salió de gira con la Fania All Stars.

Esta compilación rinde tributo al arte de Papo Lucca a través de 14 temas clásicos grabados entre 1967 y 1981. Pese a que Lucca ha grabado como artista solista y también colaborado con una multitud de estrellas salseras, es su trabajo con La Ponceña el que mejor expresa la lucidez de su visión.

La música que hacemos tiene que alegrar a la gente, además de hacerla bailar. De eso se trata, cuenta Lucca desde su casa en Puerto Rico. Cuando el público puede bailar, no importa cuán complicada sea la música. La primera temática que tuvo este género fue divulgar las cosas que pasaban en las distintas comunidades, como si fuera un periódico.

Nuesto viaje comienza con dos fogosas canciones provenientes de los inicios de La Ponceña: «Hachero Pa’Un Palo» y «Fuego En El 23» son versiones de temas del cubano Arsenio Rodríguez. La Ponceña siempre tuvo una debilidad por el folklore de Puerto Rico, pero también halló inspiración en la época dorada de la música cubana.

El momento preciso en que La Ponceña se convierte en una orquesta madura con total control de su estética se puede encontrar en los seis temas provenientes de los discos Musical Conquest/Conquista Musical y El Gigante Del Sur. Lanzados al mercado en 1976 y 1977 respectivamente, representan la cúspide del movimiento salsero.

Estos temas combinan una destreza musical que se acerca al virtuosismo con letras profundas y un generoso sentido del humor. «Ñáñara Caí» es una desopilante narrativa de puro realismo mágico, describiendo un mundo donde todo está patas para arriba (mi frase favorita: Yo vi a una vaca/Chocar con Pacheco). También incluido en Musical Conquest, «El Pío Pío» logra la cruza perfecta entre ritmo afrocubano y pop contagioso. Este éxito es una parte obligatoria de todos los conciertos de La Ponceña.

El tema de apertura del disco El Gigante Del Sur, «Boranda» pareciera ofrecer una versión salsosa del rock progresivo. Sus letras encierran un importante mensaje sociopolítico, y la sofisticación de su arreglo es una bofetada en la cara de todos los que creen que esta música sirve sólo para bailar. «Soy Tan Feliz» combina climas de bolero con un solo de piano eléctrico que recuerda el sonido psicodélico del jazz-rock de los ’70. «Noche Como Boca ‘E Lobo» crea una sabrosa colisión entre fiebre salsera y ritmos brasileños.

Lucca no estaba solo en su misión de reinventar las reglas de la música bailable puertorriqueña. También se vio beneficiado por la proeza de algunos de los mejores instrumentalistas de la isla. Además, su instinto para elegir cantantes fue siempre irreprochable.

Algunos de los vocalistas de la Ponceña que aparecen aquí son Tito Gómez, que después conocería la fama con el Grupo Niche de Colombia; el inimitable Luigi Texidor, que le otorgó un sentimiento de placidez a todas las canciones que interpretó; y Yolanda Rivera, que le agregó variedad al sonido de la banda con su timbre tan particular.

Uno de los momentos más felices de Rivera está incluido aquí: proveniente del disco Unchained Force de 1980, «Borinquen» de Johnny Ortiz es un conmovedor himno a Puerto Rico, bendecido con una melodía sinuosa y un sutil arreglo instrumental– uno de los momentos más trascendentales dentro del canon de la Ponceña.

Los días dorados de la salsa son un recuerdo lejano en el nuevo milenio, pero Papo Lucca no ha parado de brillar. Tal vez precisamente porque continúa grabando música nueva, se niega a idealizar el pasado cuando le pregunto cuál es su disco favorito con la Ponceña.

El último, el más reciente, explicó en su tono característicamente introvertido. Todos los discos son bien importantes en la carrera de la orquesta. Todos cumplieron su cometido en el momento, que era reafirmar el anterior. Esa es la manera de mantener una agrupación después de 50 años.

El maestro fue un poco más directo cuando le pregunté sobre su concierto favorito de todos los tiempos.

Fue mi primer concierto con la Fania All Stars en el Madison Square Garden, allá por 1974, dijo. Todas las estrellas de la Fania estaban vivas todavía. Unos años más tarde tocamos delante de 47.000 personas en Cali. Siempre me tiemblan las rodillas antes de salir al escenario, pero esta vez me temblaron un poquito más.