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Marzo

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

Porfirio Antonio Jiménez Núñez, conocido universalmente como Porfi Jiménez, no fue solo un músico; fue un puente cultural. Virtuoso dominicano de nacimiento y venezolano por elección, se transformó en una de las figuras más emblemáticas de la música bailable en el Caribe.

Su legado perdura como un excepcional trompetista, arreglista y director de orquesta que supo leer el pulso de la calle y elevarlo a la categoría de arte.

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones
Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

El Prodigio de Hato Mayor: Formación Académica

Nacido el 16 de febrero de 1928 en Hato Mayor del Rey, República Dominicana, el destino de Porfi estuvo sellado por la música desde temprano.

Considerado un niño prodigio, inició sus estudios a los 7 años. Tras la pérdida de su padre, su madre le regaló su primera trompeta a los 8 años, una herramienta que se convertiría en su voz eterna.

A diferencia de muchos directores de su época, Porfi buscó la excelencia técnica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Esta formación le otorgó un dominio técnico superior en arreglos de jazz y ritmos tropicales, permitiéndole inyectar una sofisticación armónica única a la música popular.

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.
Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

 El Arraigo en Venezuela: Una escala que duró 50 años

El 6 de febrero de 1954, Porfi aterrizó en Caracas invitado por su compatriota Rafael «Tata» Minaya para una breve gira de carnavales.

Lo que se planificó como un viaje temporal terminó en un arraigo de más de medio siglo. Antes de fundar su propio imperio sonoro, pulió su talento en las instituciones más importantes del país:

  • La Orquesta de Pedro J. Belisario.
  • Billo’s Caracas Boys, bajo la batuta del maestro Billo Frómeta.
  • Orquestas de planta de Venevisión y RCTV, donde brilló como arreglista principal durante la era dorada de la televisión.

El Nacimiento de un Sonido Propio

El 31 de diciembre de 1963, mientras el mundo celebraba el año nuevo, nació una leyenda: Porfi debutó con su propia orquesta en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco.

31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal
31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal

Su propuesta rompió moldes al fusionar el merengue dominicano con la salsa y el jazz, logrando una orquestación moderna y potente.

Ese mismo año lanzó su primer LP, A bailar con Porfi (Sello Velvet). Con las voces de Kiko Mendive y Chico Salas, la orquesta posicionó éxitos que hoy son patrimonio de la fiesta latina:

  • «La Negra Celina»
  • «La Resbalosa»
  • «La Banda está Borracha»

El «Rey de los Carnavales» y los años dorados

Durante las décadas de los 80 y 90, su nombre era sinónimo de lleno total. Apodado el «Rey de los Carnavales», no había feria en Venezuela que no vibrara con su música. Su capacidad para crear «himnos» populares es innegable, dejando para la posteridad temas como:

Canciones Icónicas Impacto Cultural
La hierba se movía Un fenómeno de ventas y baile en toda la región.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Se hunde el barco Clásico del repertorio de las grandes orquestas.
Dolores / Chivo Florete Demostración de su maestría en el merengue bailable.

 

Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.

 Un Legado Inmortal

El maestro Porfi Jiménez falleció en Caracas el 8 de junio de 2010, a los 82 años.

Aunque dominicano de cepa, siempre se declaró «venezolano de corazón», dejando una familia sólida y una estela de músicos formados bajo su disciplina.

De cara al centenario de su nacimiento en 2028, su influencia sigue más viva que nunca. Los homenajes realizados entre 2024 y 2026 en Dominicana y Venezuela no hacen sino confirmar que Porfi Jiménez fue, es y será el hombre que le puso el ritmo definitivo a la identidad caribeña.

También Lea:  Federico Betancourt “Pionero de la Salsa en Venezuela” 

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Andy Durán: El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band, manteniendo viva la llama de leyendas como Tito Puente y Pérez Prado, pero con un sello distintivo que fusiona lo académico con lo popular.

Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz
Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos, este extraordinario artista es hoy una referencia ineludible como productor y director musical.

El Músico: Maestro del Arreglo

Andy Durán no es solo un director de orquesta; es un estudioso de la estructura musical. Su formación académica le ha permitido dominar el arte del arreglo: esa capacidad de transformar una melodía simple en una pieza compleja donde veinte músicos suenan como una sola fuerza imparable.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
  • El sonido Big Band: Es uno de los pocos directores que ha mantenido vigente el formato de gran orquesta en Venezuela. Su agrupación, Andy Durán’s Latin Jazz Big Band, es una institución que destaca por su precisión rítmica y la potencia de sus metales.
  • Versatilidad estilística: Aunque el mambo es su columna vertebral, su repertorio viaja con fluidez por el jazz, la salsa, el mambo-jazz y la música tradicional venezolana.
  • Discografía de culto: Álbumes como Tropicalia, Mambo 2000 y su aclamado tributo a Tito Puente, Fidelidad, son piezas esenciales para cualquier coleccionista del género.

La Persona: El Melómano Educador

Detrás de la batuta, Durán es conocido por su sencillez y su profunda ética de trabajo; frecuentemente descrito como un «caballero de la música».

  1. Investigador incansable: Más allá de la ejecución, es un historiador del ritmo. Sus conciertos suelen convertirse en clases magistrales donde explica el origen de las piezas, honrando siempre a los autores originales.
  2. Puente generacional: Ha servido de mentor para jóvenes músicos venezolanos, integrando nuevos talentos a sus filas y demostrando que los géneros clásicos del Caribe no tienen fecha de vencimiento.
  3. Resiliencia cultural: En una era dominada por tendencias comerciales, Durán se mantiene fiel a la calidad acústica y a la complejidad del latin jazz, ganándose el respeto de la crítica internacional.
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán

 Trayectoria y Legado

Andy Durán es uno de los mayores exponentes de la salsa y el latin jazz en Venezuela. Con 16 álbumes en su haber, es el jazzista venezolano con la discografía más extensa. Además, es reconocido como el mejor copista musical del país.

Sus inicios se remontan a su juventud con la agrupación Nelson y su Sexteto.

En 1978, fundó el combo Orquesta Palladium. Poco después, decidió adoptar el nombre artístico de «Andy Durán» para evitar confusiones con otros artistas de la época (como Nelson Ned o Nelson Pinedo) y por ser un nombre fácil de recordar y escribir.

A partir de 1982, se entregó por completo a la música profesional. Trabajó mano a mano con figuras de la talla de Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, la Orquesta Billo’s, Los Melódicos y Soledad Bravo. En 1985, lanzó su primer LP, Mambo Salsa. Entre sus obras más destacadas resaltan:

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
  • Tropicalia Caraqueña
  • Canelita y Andy Durán: Tributo a Celia Cruz
  • Tito & Tito (Homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez)
  • Salsa dura y descarga: A Tribute to Fania
  • Fiesta con Billo

Reflexión de Andy Duran:

¿Cantar es fácil?

Requisitos: Afinación, respiración, fraseo y dicción impecables; además, tener buena memoria para las melodías, las letras y el arreglo orquestal.

Es recomendable saber bailar según el género que se canta (por ejemplo: salsa).

También es bueno tener nociones de actuación, de ser necesario, para un tema dramático.

La lectura es obligatoria para contar con un léxico rico al improvisar o hablar al público; igualmente, nos evitará los penosos errores ortográficos en los temas.

Mantener las cuerdas vocales saludables y bajo entrenamiento es un asunto vital.

La teoría y el solfeo son las herramientas idóneas, ideales e insoslayables.

Por último, el cantante debe definir su estilo y repertorio con mucho celo. Debe proveerse de arreglos orquestales profesionales y contar con un director arreglista o consejero, lo cual significa una inversión, tal como el vestuario para el escenario.

Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt
Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt

Recuerden, amigos cantantes, que la peor pesadilla de un buen director arreglista es un cantante desafinado, fuera de ritmo y olvidadizo.

Saludos, amigos vocalistas y cantantes.

Maestro Andy Durán: Director, Arreglista y Compositor.

Los vocalistas y cantantes deben cumplir con dos requisitos más: controlar los nervios y cantar con el corazón.

También Lea: Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Adriana Mosquea: Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, es una artista polifacética que ha consolidado una carrera como cantante solista, bajista, actriz escénica y vocal coach.

Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad
Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

Formación y Primeros Pasos

Inició su camino musical a los cinco años en coros escolares y religiosos. A los nueve, ingresó al Centro de la Cultura de Santiago, donde estudió canto, bajo eléctrico y guitarra clásica. A los 17 años, se integró como la única voz femenina y bajista del grupo de fusión Oveja Negra.

Tras un accidente que afectó la movilidad de sus manos durante ocho meses, desafió los diagnósticos médicos y logró una recuperación total mediante autoterapia, retomando su carrera con agrupaciones como Sol Latino y La Piña Tá Dulce.

El Salto a la Música Lírica y el Teatro

En 2014, fue becada por la escuela La 37 por las Tablas, integrándose al grupo de élite Les Cantatis. Bajo la tutela de Roberto Guzmán y María Ligia Grullón, interpretó piezas de Vivaldi, Pergolesi y Tchaikovsky, y participó en la ópera Carmen. En 2019, formó parte del coro de la ópera La Traviata en el Teatro Nacional, dirigida por José Antonio Molina.

Carrera Solista y Proyección Nacional

Como solista, ha lanzado temas como Humo y Humo y Zombie, presentándose en festivales como Arte Vivo y la Alianza Francesa. Su proyecto multidisciplinario, Circo Imaginario, la llevó a ser telonera de la emblemática banda Toque Profundo.

Su paso por Dominicana’s Got Talent en 2019 le otorgó reconocimiento masivo y excelentes críticas del jurado. Ese mismo año, se unió como bajista y corista a Belkys Concepción y las Damas, compartiendo escenario con figuras como Johnny Ventura y Fefita la Grande.

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana
Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana

 

Formación y Carrera Profesional

Adriana no se detuvo en la práctica; es una académica del arte. Se graduó en Historia del Arte y actualmente cursa una licenciatura en Educación para Niños Especiales, enfocada en la enseñanza musical.

Su paso por la escena profesional incluye hitos importantes:

  • Oveja Negra: Su primer grupo profesional a los 17 años, donde asumió el rol de bajista.
  • Son Santiaguero y Sol Latino: Proyectos donde exploró el son cubano y el rock alternativo.
  • Belkys Concepción: Formó parte de la banda de «la mamá del merengue» como bajista, destacando la energía arrolladora de Belkys en el escenario.

Innovación en Pandemia y Colaboraciones Recientes

Durante 2020-2021, produjo su álbum Arte, Magia y Libertad en colaboración con la productora venezolana Daniela Yánez. Sus sencillos han recibido nominaciones en los Premios Indie Dominicanos y Expo Cibao.

Además, participó en el segmento In Memoriam de los Premios Soberano 2020 y compuso para la banda sonora de la película La Soga 3. En 2025, destacó en un homenaje a Maridalia Hernández, interpretando a dúo el tema Te Ofrezco.

Labor Pedagógica y Coaching Vocal

Actualmente, Adriana es una destacada entrenadora vocal. Ha sido pieza clave en la evolución técnica de la artista Tokischa, trabajando en proyectos nominados a los Latin Grammy 2025 y Premios Lo Nuestro 2026.

Es licenciada en Historia del Arte y actualmente cursa una Licenciatura en Pedagogía en la Universidad CESUMA de España.

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística
Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación ArtísticaExcelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

«El canto es un medio de expresión y sanación. Mi enfoque es la vida equilibrada y la disciplina técnica para liberar la voz.»

La Multi-instrumentista y el Viento de la Comunicación

Aunque su instrumento principal es el bajo (y el contrabajo en sus inicios), Adriana domina la guitarra, el piano, la batería y el ukelele. Su incursión en los instrumentos de viento, como el clarinete y el saxofón, nació de una búsqueda espiritual:

«Los instrumentos de viento trabajan el aire, que la es comunicación. Como artista, necesitaba trabajar mi capacidad de comunicar lo que callaba».

Identidad, Sabor y Espiritualidad

Orgullosa de sus raíces, Adriana describe a Santiago de los Caballeros como una «ciudad-campo» tranquila. Su paladar viaja entre el Sancocho de siete carnes dominicano y el Mondongo venezolano, plato que confiesa haberla cautivado.

Adriana Mosquea
Adriana Mosquea

Para ella, la música y la espiritualidad son herramientas de autoconocimiento. Define lo espiritual como la aceptación de la dualidad humana, buscando el equilibrio entre la luz y la sombra, lejos de las pretensiones del ego.

También Lea: Director de orquesta y cantante dominicano Papo Ross triunfando en Montréal

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias

Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

15 febrero, 2026 by Karina Garcia

Hoy recibimos a un amigo de la casa con quien teníamos mucho de no hablar, pero que tiene mucho que contar. Hablamos del líder de orquesta y timbalero Pedro Luis Morales Cortijos, artísticamente conocido como Don Perignon, a quien hemos tenido el agrado de entrevistar luego desde hace ya algunos años.

El artista y su orquesta La Puertorriqueña han lanzado su más reciente material ‘‘Classique et Savoureux’’, del cual el músico boricua nos habla detalladamente en esta conversación, entre muchos otros temas interesantes con respecto a su vida personal y carrera.

Don Perignon con un reconocimiento
Don Perignon recibiendo un reconocimiento por parte de la ciudad de Los Ángeles

Ansiado reencuentro

La última vez que conversamos con Don Perignon, estaba promocionando su último álbum ‘‘Demostrando A Tiempo’’ y, por supuesto, ha corrido mucha agua bajo el río desde entonces. Luego de haber lanzado ese material, lo que vino para el artista fueron muchas presentaciones y eventos bastante emblemáticos como la edición antepasada de El Crucero de La Salsa que recibió a grandes nombres, incluyendo a El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña y muchos más. 

También hubo algunas presentaciones en Puerto Rico y ciertos viajes a ciertos lugares de Estados Unidos como Connecticut y Nueva York. A la par, ya estaban trabajando en ‘‘Classique et Savoureux’’ y otra producción más.  El asunto es que, como venía la época decembrina, él y su equipo prefirieron dejar estos proyectos de lado momentáneamente para dejarle todo el protagonismo a la música navideña.

Ya llegado enero, finalmente se pusieron manos a la obra para arrancar la producción sin más demora. El estreno en plataformas digitales se dio el 23 de enero y el lanzamiento físico será el 13 de febrero, pero la cosa no se queda allí, ya que también están planeando un segundo lanzamiento para el 21 de marzo en vísperas del Día Nacional de la Zalsa en Puerto Rico. Para esa misma fecha, se prevé que los vinilos estén listos para los coleccionistas que quieran adquirirlos.

Para el momento de la realización de esta entrevista, ya la música había sido grabada y ahora eran los cantantes, entre los que están Alex D’Castro, Hermán Olivera, Josué Rosado y Marcial Istúriz, quienes estaban en el estudio grabando sus voces para el álbum.

Gilberto Y Don Perignon
Gilberto Santa Rosa y Don Perignon

Por qué el disco se llama ‘‘Classique et Savoureux’’

Con respecto al nombre tan curioso que eligió para su álbum, fue un capricho del mismo Don Perignon, quien quiso hacer un reconocimiento, y en parte agradecimiento, al público de Francia y al idioma francés, del cual tomó el nombre de Don Perignon. El artista se ha hecho llamar de esa forma por los últimos 40 años y sobre eso ha construido su carrera y, aunque el nombre viene de un famoso champán francés, nunca ha recibido ningún tipo de reclamo o exigencia sobre dejar de usarlo, lo cual agradece. 

De hecho, llegó a conversar con la persona encargada de introducir ese champán en una compañía de bebidas en Puerto Rico y entendió que la carrera y fama de Don Pérignon en nada perjudicaban el nombre ni la reputación de la marca.

Biografía autorizada 

Adicional al lanzamiento de su álbum, Don Perignon también ha dedicado parte de su tiempo a involucrarse en la escritura de su biografía autorizada escrita por la autora puertorriqueña y corresponsal de International Salsa Magazine Bella Martínez. En el libro, se relata su historia desde niño hasta el día en el que se finalizó y cuenta con la participación de grandes amigos y colaboradores del artista como Andy Montañéz, Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa.

También participó parte de su familia y otras personas importantes en su trayectoria de vida. 

Don Perignon y Víctor
Don Perignon y Victor Manuelle

En todas y cada una de las etapas de su vida explicadas en el libro, la música juega un papel fundamental, ya que, según sus propias palabras, es un disfrute al que nunca ha podido ver como un trabajo.

Se le tituló ‘‘La Salsa No Puede Morir’’, así dice Perignon y ya puede ser adquirido a través de plataformas como Amazon. Además, la portada fue diseñada por Félix Disla, la imagen de Alina De Lourdes Luciano, el prólogo es de Jaime Torres Torres y el cuidado editorial es de Robert Tellez M. 

Actividades fuera de la música

Recordemos que Don Perignon estuvo trabajando como alguacil del Departamento de Justicia en Puerto Rico hasta abril de 2023, que es cuando finalmente se retiró y se pudo dedicar de lleno a la música porque tenía el tiempo para eso. También señaló que, si su salud se lo permite, estará envuelto en muchas otras colaboraciones y proyectos de otros cantantes que quieren entrar al mercado de Puerto Rico y él, con mucho gusto, está dispuesto a ayudarlos. 

De igual manera, asegura que todo lo deja en manos de Nuestro Señor Jesucristo, quien le hará saber que todo esto lo puede lograr.

Portada del libro
Portada de  »La Salsa No Puede Morir, así dice Don Perignon»

También lee: Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla y lo que su compañía tiene para ofrecer

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

Caoba y Bambú, la primera producción discográfica de Tito Rivera

14 febrero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El material de este mes se lo queremos dedicar al gran arreglista y trompetista Ernesto ‘‘Tito’’ Rivera, quien año tras año se ha ido consolidando como uno de los artistas con mayor respeto en la escena musical puertorriqueña, especialmente en el ámbito de la salsa. A continuación, vamos a mencionar algunos de los hechos más importantes de su carrera hasta el día de hoy y qué está haciendo actualmente.

Hechos importantes en la carrera de Tito Rivera

Uno de los más grandes aportes que ha hecho el virtuoso Tito a la música en general ha sido su pluma y la ayuda que ha dado a orquestas como famosas de todas las épocas, sobre todo en los ochenta y noventa. Una de las que podemos mencionar es la de Roberto Roena y Su Apollo Sound que, en gran medida, es lo que hoy en día los fanáticos recuerdan gracias a la talentosa escritura del músico boricua.

Tito Rivera tocando
Arreglista y trompetista Ernesto »Tito» Rivera tocando la trompeta

Otra orquesta que se vio tremendamente influenciada por Rivera fue La Impacto Crea, que muchos la recordarán como esa agrupación que nació de los Hogares Crea y grabó para Vaya Records y bajo la producción de Bobby Valentín. Otros grupos que podemos mencionar en esta larga lista incluyen a El Conjunto Borincuba de Justo Betancourt y Tony Yanz Y Su Orquesta Nacimiento.

Del mismo modo, todo este talento que derrochaba también le dio la oportunidad de colaborar con muchas grandes estrellas como fue el caso de Marvin Santiago, quien no dudó en confiar en el trompetista que aportó su valiosísima visión a un buen número de producciones de aquellos años. 

Y no quedó allí, Tito también dejó impresa su esencia en unos cuantos de los temas de Kim De Los Santos Y Su Orquesta, la cual tuvo un éxito impresionante en países como Colombia y Venezuela. 

Caoba y Bambú

‘‘Caoba Y Bambú’’ es la primera producción discográfica de Tito como líder, lo cual representa un reto importantísimo para la carrera del sonero, quien una vez más deja ver toda la experiencia adquirida durante décadas a través del trabajo de otros grandes que confiaron en su criterio. Ahora le toca a sí mismo trabajar en algo propio a lo que aplique lo aprendido todos estos años. 

Portada de Caoba Y Bambú
Portada del álbum »Caoba Y Bambú»

Algo muy interesante a destacar de la producción es que saca del olvido grandes piezas como ‘‘Musa Y Letra’’, la cual en su momento fue originalmente grabada por La Impacto Crea en 1981 para Vaya Records. Lo que cambia en esta oportunidad es que el tema estará interpretado por el puertorriqueño Jesús ‘‘Gumbi’’ Navedo y el venezolano Marcial Isturiz. Así mismo, los soneros estarán acompañados del solo de piano de Danny Guzmán. 

El hecho de que ‘‘Musa Y Letra’’ haya sido elegido como el primer adelanto del álbum no fue una decisión aleatoria, ya que demuestra que Tito busca generar una conexión inmediata con los fanáticos más clásicos de la salsa, algo que solo puede lograr un tema tan representativo como ese.  

Aunque esta ha sido una pieza muy comentada, desde luego que no es la única digna de mención. También hay que hablar de ‘‘Plaza Vacante’’, que es uno de los temas más conocidos de El Gran Combo de Puerto Rico. Sin embargo, en esta oportunidad, será interpretado por José Luis ‘‘Papa Chu’’ de Jesús, que no dudamos que hará un trabajo magnífico como el resto de los vocalistas. 

Otra importante adición al álbum es ‘‘Vete Pa’alla’’, la cual había sido previamente grabada por Bobby Valentín para su álbum ‘‘Rompecabezas’’, pero en esta ocasión, será interpretada por el talentoso Davian Raúl. 

JC

 

 

 

También lee: The 2026 NAMM Show como encuentro histórico para celebrar el futuro de la industria musical global

Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Norte America

Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

9 febrero, 2026 by Karina Garcia

El grandioso percusionista y conguero ganador del Grammy en seis ocasiones Tony Rosa nos ha honrado con su presencia para esta edición del mes de febrero que viene cargada con muchas cosas interesantes a pesar de tratarse de un mes tan corto.

Como tantos otros artistas de su tipo, se inicia muy joven en este mundo teniendo raíces no tan latinas ni folklóricas en lo musical, pero luego, como es común, terminó enamorándose de la que es una de sus grandes pasiones el día de hoy: la música latina.

Tony Rosa con su Grammy
Tony Rosa como parte del Latin Grammy que Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra ganaron

Inicios de Tony en lo musical

Tony comenzó a tocar la tumbadora con tan solo 10 años en Nueva York, ciudad en la que nació, pero al cumplir los 12, se mudó a Los Ángeles, California, que es donde puede decirse que da inicio formal a su carrera como músico. Es en Los Ángeles donde aprendió a tocar la percusión, más concretamente la conga, en las calles de esta nueva ciudad que lo acogía a él y a su familia.

Algo interesante que aclaró sobre esto es que absolutamente todo lo que sabe de instrumentos lo aprendió de forma autodidacta, lo que indica que no asistió a ninguna institución que le ofreciera entrenamiento formal relacionado con la música. Por ese mismo entonces, siendo un adolescente de 15 años de edad, ya tocaba para diferentes orquestas y viajaba junto a ellas en giras. 

Etapa rockera

Antes de involucrarse de lleno con la salsa, Tony estuvo tocando con algunas bandas rockeras como Chicanos. De hecho, el rock es un género que le sigue gustando mucho y varias de sus bandas favoritas son de rock como Queen y Santana. Sin embargo, esa etapa no duró mucho y no pasaría mucho tiempo para que, con 16 o 17 años, tocara con orquestas como Azuquita Y Su Melao. 

Para 1997, se mudó de regreso a su natal Nueva York, donde empieza a tocar con el Conjunto Libre y otras agrupaciones más, ya sea de salsa o de Latin Jazz, género que también le estaba causando mucha curiosidad.

Tony y Gilberto
Tony Rosa y »El Caballero de La Salsa» Gilberto Santa Rosa

Época con Afro Latin Jazz Orquesta y Arturo O’Farrill

En 2008, al momento de estar tocando con Manny Oquendo, Tony conoció al líder de orquesta, compositor y pianista Arturo O’Farrill, quien luego de presenciar el gran talento que tenía, le preguntó si estaría interesado en unirse a su Afro Latin Jazz Orchestra y le dijo que sí. En total, duró unos nueve años tocando junto a O’Farrill y de eso hace más de cinco años. Es más, cuando quisimos saber si él tenía conocimiento de los motivos por los que Afro Latin Jazz Orchestra no tocará más en Birdland, dijo no saber absolutamente nada de ese asunto. 

Luego de eso, el artista vio el momento preciso para crear su propio quinteto al que puso por nombre Tony Rosa’s Afrojazz, con el cual cuenta con temas como ‘‘Mambo Mongo’’, ‘‘Nothing Personal’’, ‘‘Alfie’s Theme’’, ‘‘Isn’t She Lovely’’ y ‘‘Rica Mulata’’. 

Tony, Eddie y Adán Pérez
Tony Rosa, el legendario pianista Eddie Palmieri y el productor y arreglista Adán Pérez

Sin embargo, asegura que su cariño por O’Farrill y la orquesta sigue intacto y hasta volvieron a tocar juntos recientemente en un homenaje a Andy González en la Iglesia de Saint Peter’s en Manhattan. Del mismo modo, agradece toda la experiencia que obtuvo allí, ya que de lo contrario, no tendría el proyecto que hoy en día dirige. 

Proyectos aparte de Tony Rosa’s Afrojazz

Adicional al trabajo que hace junto a su quinteto de Latin Jazz, Tony también se encuentra grabando junto a otro grupo musical llamado Los Amigos, con los cuales ya tiene un álbum hace muy poco. 

En cuanto a giras y presentaciones en arenas y locales conocidos, dice no tener conocimiento de qué hará en los próximos meses todavía. De igual manera, prevé que las cosas se empezarán a mover a medida que vaya avanzando el año.

Tony y Andy
Tony Rosa y el actor cubano-americano Andy García en 1992

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Marzo, Musica Latina, Norte America

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