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Musica Latina

Liz Rojas y John Narvaez comparten su experiencia con el San Francisco Salsa Festival

24 abril, 2025 by Karina Garcia

El San Francisco Salsa Festival es uno de los más importantes eventos de música latina del Área de La Bahía y California en general, por lo que no nos lo podíamos perder. Eduardo Guilarte, editor principal de International Salsa Magazine fue en representación nuestra para presenciar de primera mano todo lo acontecido en estos tres días de duración que tuvo el festival, así como en años anteriores. 

Para conocer un poco más sobre los más importantes hechos relacionados con el festival, Elizabeth Rojas y John Narvaez han hecho espacio en su muy apretada agenda para conversar con nosotros y relatarnos algunos pormenores y detalles de esta decimoquinta edición, cosa que agradecemos infinitamente. 

John Narvaez, Angie Seminario y Liz Rojas
John, Liz y Angie en el festival

Cómo fue la organización de la 15a edición del San Francisco Salsa Festival 

Liz nos comenta que la organización de esta edición empezó desde el año pasado apenas finalizó el festival anterior para no perder el tiempo y poder resolver los imprevistos tan pronto como sea posible. Siempre que completan una edición, comienzan de inmediato a organizar la del año que viene, ya que todos los detalles a tener en cuenta son demasiados como para dejarlos para otro momento.

Liz y John siempre tienen que confirmar las orquestas y a los artistas con mucha antelación, pero para eso cuentan con equipo muy eficiente tanto de amistades como de socios que siempre les ayudan en todo lo relacionado al evento. Por lo mismo, cada año se ha hecho más fácil hacer los preparativos de forma más rápida y más eficiente..

Novedades en comparación con otros años

En cuanto a las novedades de esta edición en comparación con otros años, se pudo apreciar que hubo mucho más afluencia de gente queriendo disfrutar de las actividades ofrecidas. Adicional a eso, los también bailarines procuraron que la programación incluyese más invitados para hacer clases, talleres de baile el viernes, shows y competiciones, lo que a su vez ayudó mucho a atraer más público interesado.

Otro detalle novedoso fue la invitación a profesores locales con el fin de atraer a sus estudiantes y la gente de sus academias en general.

Latin Rhythm Boys en el festival
The Latin Rhythm Boys tocando en el San Francisco Salsa Festival

Sumado a todo esto, Liz y John procuraron tomar mucho más en cuenta a bailarines y artistas de bachata con el fin de tener un poco más de variedad en cuanto a géneros musicales y no fuera todo salsa nada más.

Situación con la Orquesta La Máxima 79

Por muy majestuoso que pueda ser un evento, siempre hay hechos que pueden empañar un poco la satisfacción de los organizadores con todo lo logrado. Esa situación no tan agradable que se presentó fue la lamentable ausencia de La Orquesta La Máxima 79, la cual, por razones de visado, no pudo viajar a Estados Unidos a último momento.

John describió cómo pasaban y pasaban los días y las visas para los integrantes del grupo no salían, al grado que el departamento de inmigración ni siquiera les había hecho las primeras entrevistas pertinentes. Debido a esto, empezaron a considerar la posibilidad de que tal vez La Máxima no podría realizar su show como estaba previsto. 

Sin embargo, esto no impidió que tuvieran un as bajo la manga, así que en reemplazo de La Máxima 79, contrataron al talentosísimo Ray de La Paz, cuyo concierto fue increíble y deleitó a todos los presentes con su fabuloso show. Les tocó hacer mucha más publicidad los últimos días debido al imprevisto, pero por fortuna todo valió la pena.

A Ray de La Paz lo conocieron en Hong Kong en 2004 durante un show suyo en el que hacían de bailarines en la tarima junto a él. Aunque no lo conocían en ese entonces, les gustó muchísimo como cantó, así que lo tuvieron en cuenta para el festival. Le propusieron participar a través de Javier Cabanillas, otro músico contratado para el festival, quien era amigo suyo y amablemente les facilitó los contactos para poder invitarlo.

Ray en el festival
Ray de La Paz en la alfombra roja del San Francisco Salsa Festival

Cuando quisimos saber cómo la organización se enfrenta a inconvenientes de última hora, Liz comentó que ya tenían un plan b para eventualidades como esta. Ya la principal organizadora del evento Angie Seminario y John habían conversado previamente sobre qué hacer con una situación de este estilo. Del mismo modo, no se esperaron al último momento a que la ausencia de la orquesta fuera un hecho, sino que actuaron rápido y trabajaron una alternativa en paralelo. En este punto, John destacó la importancia de cosechar buenas conexiones y relaciones con muchos músicos, de modo que se pueda contar con ellos en casos de emergencia.

A pesar de todo, no se rinden y harán lo necesario para llevar a La Máxima al festival el año que viene. Ya están trabajando ese tema junto al abogado de la compañía. 

Lo más complicado de organizar el San Francisco Salsa Festival

Unido a las ausencias de último minuto, otro inconveniente al que Liz y John se enfrentan al momento de organizar el festival es la reserva del hotel para los días previstos. La reserva para los días y horarios seleccionados del festival y las múltiples actividades que albergará se puede convertir en un dolor de cabeza, incluso más que la misma organización de los talleres y conciertos.

Así mismo, las exigencias económicas y horarias pueden ser muy complejas dependiendo de lo que un evento requiera. Son bien conocidas las multas impuestas por el gobierno a los venues que sobrepasen los límites horarios con sus eventos, así que hay que evitar fallos de planificación a toda costa. 

John también añadió que siempre es muy complicado lidiar con la gente y el proceso de selección de los mejores con quienes trabajar no siempre es fácil. ‘‘Siempre buscamos gente que sea igual o mejor que nosotros. Nos aseguramos de rodearnos de personas incluso más inteligentes y capaces que nosotros para que vean lo que nosotros no podemos’’ dijo el bailarín y empresario.

John, Anfie, Liz y Ray en el festival
John Narvaez, Angie Seminario, Liz Rojas y Ray de La Paz

Cómo John y Liz se sienten ahora en comparación con el primer festival

Ante la comparación de esta última edición con la primera, John dice que tanto él como Liz sienten mucho orgullo por todo lo logrado hasta ahora. El artista asegura que para él es un honor tremendo poder tener a su lado a Liz, a quien agradece por acompañarlo y hacer posible el festival y el resto de las cosas que han conseguido. 

Por su lado, Liz concuerda plenamente con su compañero y asegura también sentirse muy orgullosa de todo lo que han conseguido todos estos años. ‘‘Desde que hemos visto a otros artistas hacer eventos grandes de baile, John y yo nos propusimos a lograr lo mismo algún día y nos sentimos muy orgullosos de haberlo podido hacer posible’’ finalizó la bailarina con su intervención.

Julio en el festival
Julio Bravo tocando las maracas durante el concierto de Ray de La Paz

También lee: Kiki Valera y el gran legado de su talentosa y especial familia

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Eventos, Mayo, Musica Latina, Norte America

Estudio Fidelis

24 abril, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

El estudio Fidelis se encuentra en Caracas Venezuela, Urb. El Cafetal, calle El Morao, Qta. Tere, es un excelente estudio de grabación, donde artistas y grupos nacionales e internacionales crearon sus discos; ejemplo de ello, Maracaibo 15, Billo’s, Los Melódicos, Salserin, los Adolescentes, Oscar D’ León.., la Dimensión Latina grabó 8 de sus 20 discos.

Estudio Fidelis - Foto 1
Estudio Fidelis – Foto 1

Actualmente los encargados del estudio son Javier y Francisco González, quienes suceden con gran profesionalismo a su padre Antonio José González “Gonzalito” fundador del Estudio en 1952; quien a pesar de ser un fotógrafo profesional tuvo la inspiración y gusto musical  que lo llevó junto a su amigo “Toro” ir a los Estados Unidos donde estudió audio, al llegar a Venezuela fue reconocido como el pionero de la Ingeniería de Grabación ya que no existe hasta la fecha en Venezuela esta carrera.

Estudio Fidelis - Foto 2
Estudio Fidelis – Foto 2

Javier y Francisco González narran cómo era el grabado de la música en ese tiempo, donde se grababa en una cinta “Reel” donde previamente se mezclaban los canales en el matrizador para después ser pasados al “Stamper” que es un disco metálico donde se llevaba la información a la fábrica y posteriormente esta información era pasado al disco de acetato mediante electromagnetismo.

Estudio Fidelis - Foto 3 de cinta Reel
Estudio Fidelis – Foto 3 de cinta Reel

Al pasar de los años se modernizaron  los equipos de grabación, pasando del “vinilo” a cassettes analógicos, y ahora se digitaliza a CD’s, y formatos digitales como FLAC, mp3… para enviar por internet a través de una computadora y con esta nueva tecnología el artista tiene mayor calidad y capacidad de contenido a diferencia del disco LP de 33 ½ rpm  para grabar sus temas.

Estudio Fidelis - Foto 4 programa de los sonidos
Estudio Fidelis – Foto 4 programa de los sonidos

Ahora si el artista desea pasar un disco de acetato o cinta que tuviera, a un formato digital actual, el estudio está en la capacidad de hacer la transición sin perder la calidad de la música grabada en él.

El actual equipo de grabación cuenta con 72 canales, por lo general son 24 los que se usan. Con cada canal se graba el instrumento o voz del(os) artista(s), y con el programa se unifican, ajustando los niveles de volumen adecuados donde el artista o grupo lo escuchan y ven si está de su agrado o no, teniendo la capacidad de modificarlo.

Estudio Fidelis - Foto 5 - intrumentos y programa de sonido
Estudio Fidelis – Foto 5 – intrumentos y programa de sonido

El estudio y en especial la sala donde se colocan los cantantes o miembro de una banda u orquesta se ha diseñado de tal forma que el sonido que se produzca no tuviera alteraciones como por ejemplo el eco, haciendo que el sonido que se genera sea lo más puro posible.

También hacen grabaciones tanto dentro como fuera del estudio, ya que cuentan con el equipo adecuado (estudio portátil, audífonos, micrófonos, amplificadores, grabador, entre otros), para que no hubiera ninguna diferencia de la grabación ya sea dentro del Estudio Fidelis como en el exterior.

Estudio Fidelis - Foto 6
Estudio Fidelis – Foto 6
Estudio Fidelis foto 7
Estudio Fidelis foto 7

Y nos cuentan que sus experiencias a través de los años han sido muy movidas, divertidas e interesantes al momento de realizar las grabaciones ya que cada cantante o banda tiene su personalidad al momento tocar y producir su música, cualquiera sea el género que toque, ya que en el estudio se graba todos los tipos de música que hay en la actualidad.

Estudio Fidelis foto 8
Estudio Fidelis foto 8
Estudio Fidelis foto 9
Estudio Fidelis foto 9

El artista más significativo para el estudio y sobre todo para “Gonzalito” según sus hijos fue Alfredo Sadel cuya voz iba desde la ópera hasta el ritmo popular de Venezuela, después fue Simón Díaz, Mauricio Torrealba… aunque todos son muy importantes.

Estudio Fidelis foto 10
Estudio Fidelis foto 10
Estudio Fidelis foto 11
Estudio Fidelis foto 11

Los premios Grammy son una distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para dar reconocimiento a un logro especialmente destacado de la industria musical a un artista específico, el obtener este premio es un gran honor ya que se realiza un extenso estudio al CD donde participan ingenieros de sonido, productores y otros especialistas para determinar la calidad tanto física como de sonido del CD creado y para participar en este premio se deben inscribirse en l academia para poder participar.

Estudio Fidelis foto 12
Estudio Fidelis foto 12

El Estudio actualmente cuenta con 2 premios de Latín Grammy:

1ra Grabación “Tesoros de la Música    Venezolana” con Ilan Chester (2010).

2da Grabacion “Maria Teresa Chacin Canta Cuentos” con María Teresa Chacín (2012).

Estudio Fidelis foto 13
Estudio Fidelis foto 13
Estudio Fidelis foto 14
Estudio Fidelis foto 14

Donde el equipo que conforma este reconocido estudio de grabación se siente orgulloso y feliz por el trabajo que está realizando.

Cabe destacar que ellos a pesar de la situación que pasa el país, sigue brindando el mejor servicio a los cantantes y grupos musicales ya sean nacionales o internacionales, siendo una fuerte competencia para los demás estudios de grabación en otros países, en relación costo/calidad.

Estudio Fidelis foto 15
Estudio Fidelis foto 15

Mi persona quien tuve la oportunidad de visitar y entrevistar a sus integrantes, ver, conocer y apreciar el tipo de estudio que es Fidelis puedo decir que lo siguiente:

“Existen muchos estudios de grabación en Caracas, Venezuela pero si quieres que tus temas musicales sean grabadas con excelente calidad de audio en un centro reconocido, no lo pienses más y elígelos, son los mejores”

Estudio Fidelis foto 16
Estudio Fidelis foto 16

Para mayor información:

  • WebSite: http://fidelis.com.ve/
  • Teléfono: +58-212-9860722
Estudio Fidelis Flyers
Estudio Fidelis Flyers

Publicado en: 2017, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Noviembre

5 años al Son de La Salsoteca del momento, Lavoe

24 abril, 2025 by Karina Bernales

Latin America / Ecuador / Quito

Un 14 de abril hace 5 años una moda llego a Quito. Hablaremos de un espacio que vino a llenar el gran vacío en los bailarines de salsa de esta hermosa capital, una alternativa que se hizo moda, una moda que se hizo costumbre y de costumbre se ha hecho cultura, como no referir a Lavoe el sitio de encuentro de la Salsa en Ecuador.

Esta gran Salsoteca cuenta con el ambiente perfecto para los amantes de la buena salsa y la bachata, un contexto armado con cuadros de los más importantes insignes de la música latina caribeña del mundo, muchos de ellos autografiados en su visita por este palacio del baile, colores bien atenuados para una frescura increíble, una atención de primera gala que le hace ser el artista principal de la noche, hablamos de un ambiente 100% seguro lleno de personas amables y prestas a brindarles un momento fascinante.

Lavoe abre sus puertas de martes a sábados para ofrecerle una semana llena de opciones, martes de salsa romántica, miércoles de lo mejor de la salsa brava con tributos aquellos grandes salseros de todos los tiempos, jueves y sábados de Salsa y Bachata y los viernes con conciertos de orquestas nacionales e internacionales, todos estos días desde las 9:00pm hasta las 12:00am con acceso solo para mayores de edad.

En este mismo orden de ideas Lavoe mantiene un calendario festivo anual donde podemos contar con eventos especiales durante el año, conciertos, conversatorios, grandes festivales de orquestas y de escuelas de baile durante 3 meses del año, cerrando con la gran fiesta aniversario donde nos podemos deleitar de la mejor rumba del año.

Salsoteca Lavoe
Salsoteca Lavoe

Esta Salsoteca se ha ganado el cariño y aprecio de todo Quito no solo por sus excelentes servicios y grandes espacios, también por ser icono de aporte para el crecimiento profesional de todas las escuelas de la ciudad, generando actividades de apoyo para viajes y participaciones en festivales y congresos en el mundo donde logran posicionar el talento Ecuatoriano, ya demostrado al revisar la trayectoria de este hermoso país en congresos y mundiales de salsa.

Lavoe realiza donaciones e imparte una cultura de unión y trabajo mancomunado entre todas estas entidades académicas dedicadas a la difusión de la música latina en la capital, todo guiado a su principal objetivo, hacer que el visitante disfrute de un espacio destinado al baile.

Es increíble ver como cientos de personas pueden disfrutar de buena música, logran compartir y disfrutar de un ambiente adaptado para esta gran disciplina, desde una pista de baile profesional de madera de eucalipto con cámara de aire para protección de los bailarines, hasta la perfecta selección y ubicación de muebles, mesas y sillas, dejando todo el centro del local para la meta principal a cubrir día a día, hacer que los visitantes disfruten de un espacio ideal para mover el cuerpo.

Al ingresar al recinto un personal amable y feliz de ser partícipes de este proyecto te reciben, ubican y atienden desde primera hora de la noche, es fácil ver como mujeres solas asisten seguras y confiadas de poder disfrutar del baile sin ser molestadas, es que es imposible correr riesgo en un ambiente familiar y de amistades que ya tienen a este espacio nocturno como su gran casa de baile, puedes observar a mayores de edad de todos los ámbitos, bailadores, bailarines, familiares de bailarines, padres, abuelos, en si familias completas que fácilmente pueden deleitarse de show de bailes y espectáculos de la noche sin necesidad de tener condiciones especiales para ello.

Nuestro amigo Diego propietario y principal timonel de este barco festivo nos comenta “… Lavoe fue creado con el concepto de familia, de un espacio dado para el compartir y el baile para todos los sectores de la ciudad, somos incluyentes, todos tiene cabida en esta mi casa, su casa…” y vaya que lo toman en serio, no existe condiciones especiales en la indumentaria, ni preferencias de color, credo o raza social, todos son bienvenidos, eso sí, la única condición venga con ganas de bailar, hágalo bien, hágalo mal, sepa o no, no se preocupe el espacio está presto para ello.

Las sorpresas están presente durante toda la noche, podremos ver a los Barthender y meseros bailar con los asistentes, pues si, aquí todo ser humano debe participar en el ambiente, como no hacerlo si hasta el personal que labora está en la obligación de aceptar su invitación a bailar, y ojo, acepte la de ellos vaya que saben hacerlo, son grandes personajes de este espacio, en un momento te reciben o sirven un coctel y en pocos minutos podrían estar disfrutando junto a usted de un buena pieza musical.

Asista y únase a la gran coreografía que se puede realizar al escuchar la Salsa Choque, o deléitese de escuchar a la multitud corear un buen tema o del espectáculo que se arma en la barra, es un ambiente para el disfrute de todas las generaciones, abuelos, padres, hijos y nietos, todos juntos en un espacio de goce, así nos lo comento Cristian Pérez, bailador fundador de Lavoe, lleva 5 años asistiendo y no deja de hacerlo, dice »

… durante sus 5 años refiere un espacio de encuentro del salsero de la ciudad, asisto hasta 3 veces a la semana dado que no existe costo alguno para entrar, puedo acercarme con cualquiera de mis amigos, todos la pasamos muy bien.»

Está ubicado Iñaquito y Naciones Unidas junto a la gasolinera Primax, puede encontrarlo por Facebook como SalsotecaLavoeQuito, sitio web www.salsotecalavoe.com y por los Teléfonos +593 993210464 no deje de asistir, únase a la moda de la capital del centro del mundo, sea parte de esta hermosa experiencia, son dos pisos de puro disfrute Lavoe lo espera.

Para mayor información:

  • WedSite: https://www.salsotecalavoe.com/
  • Facebook: SalsotecaLavoeQuito Twitter: salsotecalavoe

Publicado en: 2017, Clubes, Latino America, Musica Latina, Noviembre

John Leguizamo regresa a Broadway

18 abril, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS por solo 16 semanas, un teatro de comedia que le enseñará a la audiencia la historia de los inmigrantes latinos en Norteamérica que no encontrarás ni en los libros ni en la educación que se brinda en el escuelas del país.

John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS
John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS

Este simpático actor, comediante y productor colombo-estadounidense creó este monólogo debido a la situación que enfrentó hace mucho tiempo con su hijo. El niño estaba siendo acosado en la escuela privada a la que asistía en Nueva York por ser uno de los pocos niños de origen hispano allí. Por esa razón, y usando tareas de héroes asignadas a su hijo, John comenzó a enseñarle algunos líderes latinos que jugaron un papel importante en la historia de Estados Unidos. «Las cosas se estaban poniendo un poco difíciles por ahí…

Y luego, de repente, estábamos en este oscuro episodio en el que los latinos están siendo calumniados y nos hemos convertido en el poste de azotes para el presidente. Incluso trataron de pasar el – show me sus papeles-ley en Texas, básicamente perfilando a la gente latina”, dijo Leguizamo a un medio estadounidense.

Después de 4 años de investigación, este actor ganador del premio Emmy, muy feliz, creó esta dramaturgia en la que revela la lucha de 10,000 latinos en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, las valientes mujeres afrocaribeñas en Virginia que vendieron sus joyas para alimentar a los patriotas en las guerras. La impactante verdad de la mujer cubana, Loreta Velásquez, que se unió al ejército en Nueva Orleans y luchó en el frente en tres batallas de la Guerra Civil disfrazada de hombre. Y no conforme a ello, Juan seguirá caminando por 3000 años de historia, nos hará cruzar tres continentes y nos hablará de diferentes imperios, mayas, aztecas e incas.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 3
John Leguizamo – Latin History for Morons – 3

Hablará de Moctezuma y Menudo, ¡Sí! Leíste bien, «Menudo» y cerrará los actos con bailes tradicionales como la cumbia y rituales indígenas sin censura. «Era tan ignorante de mi propia historia porque no se enseña en las escuelas. Fue un gran vacío en mi educación y no debería haberlo sido, porque sin nosotros los latinos, Estados Unidos no sería el país que es», Leguizamo explicó a un medio estadounidense.

John, quien actuó en series como ER (Dr. Victor Clemente), películas como: Super Mario Bros (Luigi) y más recientemente Wick 2 (Aurelio), además, la voz de Sid (la pereza) en Ice Age, él en Latin History for Morons tiene un estilo muy particular, una mezcla entre un stand up y una dramaturgia tradicional. «Hay otros personajes en el escenario, que interpreto; hago escenas con ellos y hay una narrativa que avanza… Me gusta llevar a la gente allí con mimo, danza y música, es muy físico… Es increíble lo que la audiencia hará». te permiten hacer.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 4
John Leguizamo – Latin History for Morons – 4

Te acompañarán a cualquier lugar siempre y cuando cumplas con las reglas que estableciste al principio. Esa es la belleza del teatro. Y eso es lo que me hace volver. Todo es posible en el escenario. ser el lugar más democrático e igualitario de Estados Unidos para el entretenimiento. ¿Dónde más hubiera pasado Hamilton? No podría haber pasado en Hollywood, ni en el cable ni en las redes”, dijo Jhon Leguizamo en una entrevista.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 2
John Leguizamo – Latin History for Morons – 2

Para su trabajo en solitario de 45min de duración y que comenzó desde la tercera semana de octubre tuvo que prepararse tanto en boxeo como en danza. Trabajo duro que tenía que hacer todos los días. “He aprendido a consolidar mi narración ya ser más yo misma. No solo ser un artista, sino permitir que mi ira, mis lados más nerviosos, y permitir que las personas se sientan aún más incómodas. Nunca quise que mis programas fueran solo programas de Pollyanna», dijo también, «la comedia latina es una experiencia emocional completa».

Latin History for Morons (una Clase de Historia satírica) de regreso a John Leguizamo a Broadway, bajo la dirección del famoso director de teatro Tony Taccone, quien posee 36 años de Carrera y quien actualmente es el director artístico del Berkeley Repertory Theatre en Berkeley, California. Además, John hizo su primera presentación en Broadway en 1991 con «Mambo Mouth» ganando un Obie y fue nominado varias veces a los Premios Tony por «Freak» en 1998.

“Broadway es solo la culminación de mucho trabajo, y siempre se siente como una celebración. Es ganar el premio más alto”. Juan Leguízamo.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 1
John Leguizamo – Latin History for Morons – 1

Lugar: ESTUDIO 54. 254 W. 54TH ST., NUEVA YORK, NY. Boletos: $79 – $139 Para obtener más información, dale me gusta en Facebook https://www.facebook.com/LatinHistory101/ o compra los boletos en línea a través de https://www.latinhistorybroadway.com/

 

Publicado en: 2017, Artistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Vinny Rivera lanza su Nuevo Hit de Kizomba «Compatible»

18 abril, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Massachusetts

La sensación de la música Kizomba de todos los tiempos, Victor Vincent Rivera, mejor conocido como Vinny Rivera, lanza a la escena musical su nuevo sencillo Kizomba «Compatible» del próximo disco «La Cosecha». Un disco que estará centrado en las grandes melodías, la explosión de ritmos y el sonido Tropical característico de la música Kizomba y cuyo género nos tiene acostumbrados a escuchar en su dulce y melodiosa voz.

Vinny Rivera
Vinny Rivera

El artista de kizomba latina #1 en el mundo que nació en Boston, Massachusetts, durante su exitosa gira europea donde interpretó canciones de su álbum «La Torre», Vinny logró conquistar audiencias de todas las edades, culturas e idiomas, enamorando enamorada del público internacional.

Vinny Rivera ha llegado este año con este nuevo vídeo de su más reciente hit «Compatible» tomando preciosas imágenes de los Países Bajos y protagonizando junto a la modelo internacional Lillyann Heaven, escenas en maravillosos paisajes con una historia romántica basada en Rivera seduciendo a una bella dama para entablar una relación amorosa. relación con ella COMPATIBLE está destinada a consolidarse entre las mejores canciones de las carteleras de popularidad en el mundo porque mezcla sensualidad con una cadencia que invita a bailar suavemente con tu pareja de baile al ritmo de la Kizomba tan popular en festivales y eventos especiales actualmente.

Vinny Rivera sigue brillando en la escena del entretenimiento musical en América y el resto del mundo aumentando su fanaticada entre conocedores y bailarines profesionales de esta música latina de Kizomba, y si el disco LA COSECHA será tan excelente como canción COMPATIBLE, sin duda, él será uno de los artistas con fructífera trayectoria y mayor proyección en la actualidad…

arte

Publicado en: 2017, Artistas, Musica Latina, Norte America

Director de orquesta de Los Boleros Latin Band Rudy Furlan amablemente conversó con nosotros

14 abril, 2025 by Karina Garcia

La música cubana ha logrado conquistar tantos corazones en el mundo que incluso muchos de los que no nacieron en la isla han llegado a sentir una gran fascinación por ella. Tal es el caso del director de orquesta y líder de la agrupación Los Boleros Latin Band, Rudy Furlan, con quien hemos podido conversar por unos minutos con respecto a su trayectoria y agrupación.

Rudy tocando la guitarra
Rudy Furlan tocando la guitarra para la cámara

Cómo empieza Rudy en la música

Aunque Rudy nació en Guatemala, pero se fue a vivir a Estados Unidos cuando apenas tenía unos tres meses de nacido y ha vivido en el país desde entonces. A sus padres les encantaba la música y hacer fiestas en casa, donde varios miembros de la familia sacaban guitarras y se ponían a cantar para amenizar la reunión.

A casi todos los amigos de sus padres les gustaba mucho cantar boleros y los clásicos latinos de la época, cosa que para Rudy era muy agradable y disfrutaba mucho de las actividades musicales de los adultos que lo rodeaban, al punto que quería participar en los improvisados conciertos dentro de sus posibilidades.

Poco después, empezó a tomar clases de guitarra como a los nueve años de edad, pero fue a los 16 que empezó a tomarse más en serio la música y a darse cuenta de que quería tocar los géneros que sus padres siempre escuchaban como los boleros, la cumbia, el son cubano, el danzón, entre otros. El inconveniente con el que se encontró es que no hallaba muchachos de su edad que quisieran tocar ese tipo de música, sumado a que no existían las posibilidades de comunicación de las que disfrutamos ahora. 

Entonces, a Rudy no le quedó de otra que empezar a formar pequeñas bandas con chicos que vivían por su cuadra y tocar rock y otros géneros locales que se escuchaban en ese entonces. Sin embargo, toda esta situación cambia cuando colocó un aviso en Craigslist (compañía de clasificados en línea). Es ahí cuando por fin logra conseguir a la gente necesaria para tocar lo que finalmente quería y cómo lo quería.

Rudy en el museo
Rudy Furlan en el Motown Museum en Detroit

Los Boleros Latin Band

Rudy por fin cumplió su sueño de tocar la música preferida de sus padres ya como un adulto y logró reclutar a una agrupación a la que puso por nombre Los Boleros Latin Band. El artista eligió este nombre en homenaje al género que más le gustó escuchar desde su infancia, además de que le gusta cómo suena.

A inicios de los 2000, configuró el website de la banda para tener presencia en internet, cosa que no era muy común en agrupaciones latinas al norte de California por aquellos años. Había mucho rock y soul en esa zona, pero la música latina no tenía el auge que hoy en día ha logrado obtener.

Prácticamente desde el inicio, lograron obtener muchísimo trabajo en muchos eventos, lo que llevó a varios músicos talentosos a comunicarse con Rudy para trabajar junto a él. Uno de ellos es el vocalista Felix Samuel, quien viene de Cuba y se unió a Los Boleros Latin Band en 2009. Felix viene de una familia de músicos profesionales, así que no le costó nada integrarse al oficio de su familia y ejercerlo con el mismo talento e ímpetu que sus consanguíneos.

Algo interesante que decir de Samuel es que su talento empezó a darse a notar, así que fue reclutado por un productor de HBO para realizar la musicalización de la película ‘’Hemingway & Gellhorn’’ de Nicole Kidman y Clive Owen.

Otra importante miembro de la banda es Zareen Tangerine, que también es vocalista en el grupo y se unió al mismo en el año 2000, lo que la hace uno de los primeros en integrar Los Boleros Latin Band.

Otra pieza fundamental del la banda es David Somers, quien actualmente es el saxofonista del grupo, aunque también maneja la flauta a la perfección. 

Entre otros miembros, también podemos mencionar al bajista David Pinto, el percusionista Dominic Cabrera y a Oswaldo Carvajal, quien también toca para La Moderna Tradición. 

Dominic, David, Felix, David, Rudy y Zareen
Percusionista Dominic Cabrera, cantante Felix Samuel, saxofonista David Somers, director de orquesta Rudy Furlan y cantante Zareen Tangerine

Grandes referencias e inspiraciones para la música que Los Boleros Latin Band hace

Hace unos cuantos años, Rudy compró un álbum de Buena Vista Social Club, el cual asegura que le cambió la vida por completo e hizo que cambiara de dirección en cuanto a lo musical. Escuchó el material durante meses cada día, al punto que hasta se memorizó las canciones allí incluidas y empezó a tocarlas con su guitarra. 

Al formar Los Boleros Latin Band, sus músicos tocaban muchos temas de ese álbum y de otros grandes artistas como Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omar Portuando y muchos otros más. 

Los ya mencionados fueron algunas de las más grandes inspiraciones que Rudy y los integrantes de la banda tenían para su proyecto, siendo esta la visión con la que el artista quiere continuar en el tiempo en la medida de lo posible. 

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

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