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Norte America

Aporte de la milonga a la música latina en general

22 diciembre, 2024 by Karina Garcia

Hay muchos géneros latinos que han logrado hacerse con un lugar en la escena musical de Estados Unidos gracias a la constancia de muchos de sus grandes exponentes, siendo la salsa el género del que más hablamos. Sin embargo, hoy queremos cambiar un poco de tema y analizar lo que es la milonga y lo popular que se ha hecho en los últimos años.

Malevo y su dama
Recreación de »Malevo y Su Dama» en Buenos Aires, 1970

Definición de lo que es la milonga

La milonga puede ser definida como un género musical folklórico proveniente de la región del Río de la Plata, el cual suele ser ejecutado con un acompañamiento de guitarra en 6/8. Por lo general, se divide en dos modalidades que son la milonga campera (el género en su forma más pura) y la milonga ciudadana (estilo posterior a la milonga campera).

Etimología de ‘‘milonga’’

A pesar de que el género musical es conocida por ser originaria de Argentina, Uruguay y ciertas zonas de Brasil, ‘‘milonga’’ significa ‘‘palabra’’ en el idioma quimbundu (idioma de origen angoleño que coincide en varias expresiones con el portugués). Importante mencionar que este es el lenguaje usado por algunas tribus provenientes de Angola, la cual fue colonia de Portugal, y que mucha de la población esclava de esas tierras fue trasladada a Brasil, Uruguay y Argentina.

Según la información recabada de algunos estudiosos, luego de la derrota sufrida por el prócer argentino Juan Manuel de Rosas en Caseros por parte del entonces gobernador de Entre Ríos Justo José de Urquiza, los soldados brasileños tomaron por sorpresa a los porteños mientras cantaban guajiras como burla, a la vez que los porteños cantaban milongas.

A oídos de los brasileros, esas canciones sonaban como un palabrerío poco comprensible para ellos. Al final, como resultado, el término caló tanto que los lugareños comenzaron a referirse a sus propias guajiras acriolladas que cantaban como milongas.

La milonga de buenos aires
Yanina Quiñones y Neri Piliu bailando “La milonga de Buenos Aires” en el 4to TangoLovers Festival 2018 en Atenas, Grecia

Un poco de la historia de la milonga

La milonga es conocida por su alegría, rapidez y sensualidad al momento de ser ejecutada por sus bailarines. Su ritmo binario es de una gran simpleza, por lo que contrasta mucho con los cuatro tiempos de la guitarra que aporta la melodía al baile y suele venir acompañado de letras ocasionalmente.

También ha estado siempre muy relacionada con la paya y el tango. En el caso de la paya, la milonga se sirvió de algunos de sus elementos específicamente para el baile, mientras que el tango utiliza algunos detalles del ritmo y la melodía en la milonga para su propio baile. Hoy en día, los tres géneros son considerados como una parte muy importante de la escena musical de Río de La Plata y cada uno de ellos tienen sus propios características que los distinguen el uno del otro.

La milonga tuvo muchísimo que ver con el nacimiento del tango, pero al mismo tiempo, fue evolucionando y manteniendo su independencia. De hecho, hay una especie de mezcla entre ambos al que se le denominó tango milonga que está casi extinto, aunque se sabe que muchos músicos quisieron darle uso para darle al ritmo del tango más fortaleza y sostenibilidad. 

En cuanto a los lugares donde podía bailarse milonga, el género solía encontrarse en clubs de barrio, salones de baile, confiterías y boites. La música que se usaba solía ser grabada, aunque los dueños de los lugares contrataban grupos musicales reducidos de forma ocasional para variar la modalidad. La popularidad que dichos grupos obtuvieron fue tan grande que varios de sus músicos lograron integrarse a orquestas de bastante relevancia en su momento. 

Las parejas que acudían a clubs milongueros a bailar tango de salón y tango orillero. El primero solo se componía de compás y elegancia, mientras que el segundo tenía compás, elegancia y figura. Entre los lugares más famosos para bailar milonga que continúan activos hasta el día de hoy, podemos mencionar a El Barracas Central, Unidos en Pompeya, El Sunderland y muchos otros más.

Se dice de mi en milonga
Theddy Lizama y Pamela Ramos Aracena bailando »Se dice de mí» en Santiago de Chile, noviembre 2022

Milonga en la actualidad

Hoy en día, la milonga se ha convertido en un género de bastante importancia para personas deseosas de aprender a bailar más que salsa, bachata o merengue. Este género les ofrece la oportunidad de probar algo completamente distinto en el que pueden conectarse con los demás de formas que no hubieran imaginado gracias a su peculiar ritmo y desbordante sensualidad.

Adicional a eso, cada día son más y más comunes los eventos a los que también se les llama milongas, que consisten en bailes multitudinarios en los que las parejas sacan sus mejores pasos al ritmo de diversos géneros, como milonga, tango y vals criollo. Por lo general, la programación de una milonga se divide en bloques de tres, cuatro o cinco bailes que se separan por piezas cortas de música ligera. Además, cada bloque contiene un tipo de ritmo al que se le agrupa por orquesta, cantante o compositor.

Estos eventos solían ser muy típicos en Argentina, pero han ido extendiéndose poco a poco por varias partes del mundo, incluyendo Estados Unidos. Hoy en día, es muy común encontrar restaurantes, clubs nocturnos y academias que ofrecen este tipo de entretenimiento a sus asistentes como lo son Alberto’s Night Club (San Francisco), The Tango Room (Los Ángeles), Milonga La Paz Tango Club (San Francisco), Tango De Rey (San Diego), Tango La Nacional (Nueva York), Fairmont Tango Club (Philadelphia), Dance Fire Studio (Nueva York), y muchos más.

También lee: El mejor grupo de marimba encontrado en Los Ángeles

Publicado en: 2025, Artistas, Enero, Musica Latina, Norte America

Historia de superación del compositor y pianista nicaragüense Donald Vega

16 diciembre, 2024 by Karina Garcia

La historia del personaje del que vamos a hablar hoy es sumamente fascinante, ya que los desafíos que ha debido atravesar no fueron impedimento para convertirse en el gran músico que ha llegado a ser. Hablamos de Donald Vega y la inspiración que puede representar para quienes vean imposibles sus sueños y metas por cumplir.

Donald y su piano
Compositor y pianista nicaragüence Donald Vega y su piano

Donald Vega y su interesante historia

Donald Vega es un compositor y pianista de jazz nacido en Masaya, Nicaragua, cuya familia ha tenido músicos desde varias generaciones. Su abuelo, Don Alberto Gutiérrez Laguna era compositor y multiinstrumentista y tenía un amor por la música que fue heredado a sus hijos a medida que fueron creciendo. Así fue el caso de su tío, Tránsito Gutiérrez, quien fue homenajeado en el año 2022 en el Teatro Nacional Rubén Dario por su gran trayectoria artística.

Tránsito fue una de las grandes inspiraciones para que su sobrino empezara a interesarse en la música y tocar. piano a la tierra edad de tres años guiándose únicamente por su oido. Su abuelo Alberto, al ver esto, quiso enseñarle a su nieto Donald a leer música y a irlo preparando lo mejor posible para el futuro. Coo parte de esa preparación, asistió al conservatorio para estudiar a los mayores exponentes de la música clásica como Beethoven, Chopin o Mozart. 

Por desgracia, sus padres entendieron rápidamente que el país no era seguro para que su hijo persiguiera sus sueños allí. 

Desafíos de la adolescencia 

En esa época, los jóvenes de 15 y 16 años estaban obligados a ingresar al ejército nicaragüense, por lo que su madre salió del país centroamericano a buscar la forma de sacarlo a él y a sus hermanos y darles un mejor futuro lejos de conflictos armados. Algo que le impactó de esa época es que había muchos velorios en su vecindario en los que el cuerpo nisiquiera estaba presente, sino algunas partes del uniforme militar como el casco o las botas. Esto llevó a su madre a querer sacar a su hijo del país, así que le consiguió una visa para ir a México y poder cruzar la frontera terrestre hacia Estados Unidos junto a su madrina. 

Donald y Poncho
Donald Vega cuando tocó junto a Poncho Sanchez hace algunos años

Su primera parada fue Los Ángeles, donde se juntó con su madre solicitó asilo político. En ese momento, no tenía ningún recurso para comprar instrumentos, pero logró obtener una beca en un conservatorio donde lo apoyaron mucho para formarse correctamente a pesar de la falta de dinero en ese momento.

Estando en la escuela, una profesora de música lo escuchó tocar piano y lo invitó a participar en una competencia nacional de música en Los Ángeles en la que ganó el primer lugar y, como obsequio, le dieron 5000 dolares y un piano. Se puede decir que este fue su inicio oficial en el mundo de la música, así que agradece de todo corazón haber participado en el concurso.

Tiempo después, recibió una beca para estudiar en el Manhattan School of Music en Nueva York y el Juilliard School of Music, del cual hoy en día es profesor de música.

Golden Striker Trio

La oportunidad de pertenecer al Golden Striker Trio es descrita por Donald como increíble, ya que ha sido una experiencia muy fascinante con un comienzo interesante.

Todo empezó cuando un alumno de Ron Carter en Juilliard, con quien Donald realizó una grabación en conjunto en Nueva Orleans para ser mostrada al profesor Carter a fin de determinar qué aspectos debían mejorarse. Carter quedó tan fascinado con Donald que pidió conocerlo y conversar con él para saber más de su trabajo.

Cuando se conocen, el profesor le propone al artista ir a verlo a una de sus presentaciones, Luego de verlo en vivo, lo citó en su casa y le dijo que le daba la oportunidad de participar en su Golden Striker Trio como pianista, ya que el anterior quería dedicarse más a su propio grupo. Ya Donald tiene más de 15 años trabajando con Carter y su agrupación, con la que está muy agradecido por lo logrado y lo aprendido. 

Donald, Ron y Russell
Donald Vega, maestro Ron Carter y el guitarrista Russell Malone del Golder Striker Trio

Backcountry Jazz                                                                                                                                                                                                                                                                                 

Backcountry es una organización sin fines de lucro que busca apoyar a jóvenes talentos de escasos recursos para lograr sus sueños dentro de la música. Donald ha pasado a formar parte de esta noble inictaiva motivado a las enseñanzas de sus padres, quienes siempre le han dicho que debe ser generoso y dar de su tiempo a los demás. Por esa misma razón es que también se dedica a impartir clases en el Juilliard School of Music, ya que compartir de su tiempo y conocimientos con los demás le da una satisfacción increíble.

Debido a la situación que él mismo vivió con la falta de dinero e instrumentos para poder salir adelante en su pasión, entiende perfectamente como se sienten los niños y jóvenes que no cuentan con los recursos para poder salir adelante en la música, así que busca poderles dar una mano a través de esta organización y sus mentorías.

Nominación a los Grammys por As I Travel

Donald habla de ‘‘As I Travel’’ como una descripción de todo el camino por el que tuvo que pasar para convertirse en el músico que hoy en día es. También se inspiró en su recorrido por los más de 44 países que ha visitado junto a diferentes músicos entre los que, por supuesto, se incluye Ron Carter.

Todo el disco estsá inspirado en sus experiencias. Un ejemplo de eso es ‘‘¡Baila! Dance Like No One’s Watching’’, la cual es inspirada en la felicidad de quienes le rodean, especialmente de su hijo, su mayor inspiración para escribir el tema. Es una celebración a la vida, la familia y sus paisanos en Nicaragua.

Donald y Ruben
Rubén Blades y Donald Vega posando para la cámara

Otro ejemplo digno de mencionar es ‘‘I Know I can Fly’’, cuya inspiración fue la serie de desafíos que tuvo que enfrentar al momento de llegar a Estados Unidos y todo el proceso de adaptarse al país, el estilo de vida, el clima y el idioma. También se inspiró es su determinación de triunfar a pesar de todos los retos que se le presentaron en el camino. 

También lee: Pianista cubano Daniel Amat alcanza sus sueños fuera de su país

Publicado en: 2024, Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Trompetista de jazz latino y mambo Jonathan Powell y sus grandes colaboraciones

15 diciembre, 2024 by Karina Garcia

El trompetista Jonathan Powell es uno de los tantos ejemplos que muestran lo mucho que tantos artistas estadounidenses se han fijado en la música latina a lo largo de los últimos años, así que esta es una gran oportunidad para conocer una de las tantas historias que hay sobre lo que nuestra herencia ha logrado en este país.

Jonathan tocando
Músico Jonathan Powell tocando la trompeta en vivo

Instrumentos que captaron la atención de Jonathan

Algo importante que señalar es que ambos padres de Jonathan fueron músicos. Su padre tocaba el bajo eléctrico y su madre el chelo, así que evidentemente tiene de donde heredar tanto talento. Sin embargo, sus intereses en la música se fueron por un lado un poco distinto.

El instrumento por el que más se le conoce al artista en la actualidad es la trompeta debido a su gran destreza a la hora de manejarla, pero no es el único instrumento que ha aprendido a tocar. También toca el trombón, la tuba y otros instrumentos bajos, pero no tiene la misma fascinación con ellos que con la trompeta.

Su interés en la música empezó cuando cursaba la escuela secundaria, época en la que llegó a estar en algunas bandas estudiantiles y así siguió hasta acumular la trayectoria musical de más de 30 años que ya lleva a cuestas.

Entrenamiento académico de Jonathan

La mayor parte de lo que Jonathan ha llegado a aprender se lo debe a la experiencia que él mismo ha ido adquiriendo a través de su trabajo, aunque en ningún momento demerita la educación formal con respecto a lo musical. Es más, asistió a la North Carolina School of the Arts y estudió con los mejores profesores de la institución en el área clásica.

Cuando cumplió los 19 años, tomó la decisión de mudarse a Nueva York, donde actualmente reside desde entonces. Estando allí, no se preocupó tanto por seguir estudiando música, sino por adquirir tanta experiencia como pudiera a través de la práctica.

Jonathan grabando
Jonathan Powell grabando música para su álbum »Mambo Jazz Party»

Interés en la música latina

Aunque el interés de Jonathan en la música empezó con el género clásico, su mudanza a Florida lo hizo buscar otros horizontes. En el mencionado estado, él y su hermano Jeremy empezaron a tener contacto con emisoras radiales que sonaban géneros latinos y esto les llevó a conocer a los hermanos Juan y Victor García-Herreros, que son dos músicos muy experimentados en el jazz latino, pero también en la música latina en general. Los chicos regresaron a Florida luego de haber cursado sus estudios en el Berklee College of Music e iniciaron un grupo con Jonathan y Jeremy hasta que debieron mudarse a Nueva York.

Cuando Jonathan termina high school y se muda también a Nueva York, se reencuentra con Juan y Victor quienes le ofrecen unirse a su orquesta La Creación, con la cual tocó todos los fines de semana durante varios años. Esta sería lo que el joven músico describiría como su primera experiencia real en el mundo de la música, llevándolo a participar en la orquesta La Excelencia y a tocar con Arturo O’ Farrill y Eddie Palmieri. 

Aprendizaje de otros grandes artistas

Así como Jonathan ha tocado con O‘Farrill y Palmieri, también ha podido compartir escenario con Miguel Zenón, Tito Puente Jr., Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra, Israel Tanenbaum y muchos otros más.

A pesar de no haber recibido tanta formación académica, el haber tenido la oportunidad de haber tocado con las ya mencionadas estrellas de la música y muchos más realmente le enseñó muchas cosas que no hubiera podido aprender en ninguna institución educativa. Asegura que de quien más aprendió fue del maestro Palmieri, ya que el legendario pianista es muy generoso al momento de compartir sus conocimientos con quien los necesite gracias a su amplia experiencia en este mundo tan rico. 

‘‘Palmieri ha estado por allí desde los cincuentas y sesentas y ha tocado con los más importantes artistas de su generación, así que es mucho lo que tiene para enseñar. La gente no tiene idea de lo mucho que sabe y lo profundo que son sus conocimientos sobre la música’’ dijo el trompetista sobre una de sus grandes inspiraciones vivientes.

Sin embargo, como trompetista, otra de sus grandes inspiraciones fue el arreglista, compositor y productor puertorriqueño Juancito Torres por la forma en la que tocaba, ya que la considera muy especial y única comparada con muchos otros músicos.

Jonathan y Palmieri
Maestro Eddie Palmieri y Jonathan Powell sonriendo para la cámara

Nu Shanga

Deseoso de poder manejar su propia agrupación musical, Jonathan ofreció al público una propuesta muy interesada a la que bautizó Nu Sangha inspirándose en el idioma tibetano, ya que estas dos palabras juntas significan ‘‘nueva comunidad’’. Con este grupo, tuvo mucha más libertad al momento de elegir cómo quería abordar cada ritmo y quiso darle un enfoque mucho más moderno al jazz que venía tocando a través de elementos electrónicos pocas veces usados previamente.

Con Nu Sangha, disfrutó mucho todo lo que hizo a nivel profesional y pudo experimentar de formas muy creativas con todo lo que había aprendido hasta el momento, llevándolo a lanzar los álbumes ‘‘Transcend‘’ y ‘‘Beacons of Light ‘’.

Mambo Jazz Party

Según las propias palabras de Jonathan, Mambo Jazz Party, el más reciente trabajo musical del artista, todo el proceso de grabarlo tomó más de 10 años en total, ya que ese fue el tiempo que se llevó crear toda la música que aparece en el material discográfico. Empezó la creación en el año 2014 y no fue sino hasta el 2022 que Jonathan añadió los detalles finales como algunas voces que faltaron, pero asegura que todo el tiempo invertido valió la pena.

En el álbum, podremos encontrar a Jimmy Bosch, el guitarrista Nir Felder, el flautista Itai Kriss, el pianista Manuel Valera, la vocalista Ariadne Trujillo, el cantante Anthony Almonte y muchos otros grandes artistas que embellecen esta creación.

En otras entrevistan, Jonathan ha descrito este álbum como una mezcla entre elementos tradicionales de la salsa y el jazz latino, sonidos electrónicos y mucho espiritualismo, lo cual puede resumir muy bien lo que representa este trabajo musical para Jonathan Powell. 

Mambo Jazz Party de Jonathan
Portada del ábum »Mambo Jazz Party» de Jonathan Powell

También lee: Grandes temas salseros de la navidad y sus historias

Publicado en: 2024, Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Yerba Buena Gardens Festival 2018 comienza este Mayo en el corazón de San Francisco

12 diciembre, 2024 by Adriana Saez

Norte America / USA / San Francisco

2018 Yerba Buena Gardens Festival (Festival YBG) anuncia con orgullo la programación de su 18.ª temporada. ¡La tradición continúa en el centro de San Francisco!

Pasa el rato esta nueva temporada con el primer conjunto de mariachis exclusivamente femenino, el Mariachi Flor de Toloache + la vocalista, compositora y guitarrista mexicana Diana Gameros el domingo 6 de mayo a la 1:00 p. m., el primer concierto de los 100 eventos de entrada gratuita de este año.

Yerba Buena Gardens Festival (Festival YBG)
Yerba Buena Gardens Festival (Festival YBG)

La muy popular serie Let’s Go Salsa@Jessie también contará con los mejores artistas latinos, como: el grupo “New Mambo Retro Salsa” Cabanijazz Project el 17 de mayo, el combo de nueve integrantes Bululú liderado por la maestra de percusión y vocalista venezolana Lali Mejia el 21 de junio, la inventiva banda cubana del Área de la Bahía Pellejo Seco el 19 de julio, entre muchos otros.

Cabanijazz Project
Cabanijazz Project

YGB Festival te ofrece entretenimiento completamente GRATIS: programas de música, teatro, circo, danza, poesía y cultura para niños y toda la familia con artistas del Área de la Bahía e invitados internacionales. Nombrado uno de los mejores espacios verdes urbanos en América del Norte por Local Medias, YGB Festival es un destino cultural de renombre mundial que ofrece tres escenarios al aire libre para actuaciones para residentes, familias, trabajadores y visitantes del Área de la Bahía. El Festival Yerba Buena Gardens se lleva a cabo al aire libre en Yerba Buena Gardens, en Mission Street entre las calles 3rd y 4th, San Francisco.

Foto - Jueves de almuerzo con varios artistas
Foto – Jueves de almuerzo con varios artistas

La directora ejecutiva/artística del YBG Festival, Linda Lucero, dice: “¡Inspírate! Disfrute y trate a su familia, amigos y compañeros de trabajo con la experiencia de artes escénicas más diversa en el Área de la Bahía. ¡Yerba Buena Gardens Festival es gratis, al aire libre y fresco!”

Durante estos 6 meses (mayo a octubre), el YBG Festival incluye el muy aclamado Let’s Go Salsa@Jessie! Serie de baile, la Serie Children’s Garden para toda la familia, Martes poéticos con litquake y Conciertos a la hora del almuerzo los jueves. Cada semana y fin de semana, el Festival presenta una selección de músicos, bailarines, poetas y artistas de todo el mundo, incluida la música trance marroquí de Innov Gnawa con Book of J el 12 de mayo, la danza del noroeste de la India con Garba in the Gardens.

Niños Pistahan en el Yerba Buena Gardens Festival
Niños Pistahan en el Yerba Buena Gardens Festival

El 19 de mayo, el segundo ChoreoFest Anual de Yerba Buena Gardens el 2 y 3 de junio, el conjunto de gamelan más célebre fuera de Bali, Gamelan Sekar Jaya, el 9 de junio, la poderosa vocalista afrovenezolana Betsayda Machado y La Parranda El Clavo con VNote Ensemble el 16 de junio, tres actuaciones de los favoritos del festival Circus Bella el 22 y 23 de junio, el grupo klezmer de mujeres directamente desde la ciudad de Nueva York Isle of Klezbos con Fanfare Zambaleta de San Francisco el 7 de julio, Ukulenny y Cynthia Lin’s SF Uke Jam Summer Uke-Splosion !

El 14 de julio, el saxofonista cubano Yosvany Terry Sextet el 28 de julio, la actuación del 40.° aniversario de la Banda de la Libertad de Lesbianas/Gays de San Francisco el 29 de julio, uno de los artistas tradicionales más célebres de Vietnam Vân Ánh Võ & The VA’V el 25 de agosto, Manila Disco Fever el 1 de septiembre, y el Yerba Buena Gardens Festival comisionó una pieza de Marcus Shelby Orchestra – Blackball: The Negro League and the Blues el 8 de septiembre. El festival cierra con la 18.ª edición anual de Halloween Hoopla el domingo 28 de octubre.

El social de Yerba Buena Gardens Festival (Festival YBG)
El social de Yerba Buena Gardens Festival (Festival YBG)

La popular serie Let’s Go Salsa@Jessie!, la fiesta de baile de salsa al aire libre en Jessie Square (cerca del Museo Judío Contemporáneo), se lleva a cabo el tercer jueves de cada mes de mayo a septiembre de 6:00 p. m. a 7:30 p. m.

Los artistas son el grupo ‘New Mambo Retro Salsa’ Cabanijazz Project el 17 de mayo, el combo de nueve piezas Bululú dirigido por la maestra de percusión y vocalista venezolana Lali Mejía el 21 de junio, la ingeniosa banda cubana del Área de la Bahía Pellejo Seco el 19 de julio, los EE. UU. Latin Jazz Ambassadors patrocinado por el Departamento de Estado y Annette A. Aguilar & StringBeans de la Misión el 16 de agosto, y el vocalista y maestro salsero de Los Mocosos Manny Martínez y la Rebeldia el 20 de septiembre.

Este festival trae la encantadora serie Children’s Garden Series que presenta actuaciones interactivas especialmente diseñadas para niños y familias todos los viernes de junio a agosto en Yerba Buena Children’s Garden en las calles Fourth y Howard. La serie presenta actuaciones de los favoritos de los niños:

Los Alphabet Rockers nominados al Grammy 2018, Non Stop Bhangra, Māhealani Uchiyama, Parangal Dance Company, Circus Bella, Unique Derique, Caterpillar Puppets, Chelle. & Friends, Pi Clowns, Red Panda Acrobats, Venezuelan Music Project, Crosspulse y Ka-Hon. La serie termina con el muy popular 18° evento anual de Halloween Hoopla el domingo 28 de octubre.

Yerba Buena Gardens Festival San Francisco
Yerba Buena Gardens Festival San Francisco

Entre estas 100 presentaciones gratuitas en el YBG Festival se encuentra la Serie de Conciertos de los jueves a la hora del almuerzo que se lleva a cabo la mayoría de los jueves de 12:30 p. m. a 1:30 p. m. y es un destino favorito de los trabajadores, compradores, turistas y estudiantes del centro.

Este año presenta lo mejor de los músicos locales e internacionales, incluido New World String Project el 10 de mayo, Community Music Center Older Adult Choirs el 17 de mayo, Dogon Lights el 24 de mayo, Kitty Pak el 31 de mayo, Latin Jazz Youth Ensemble of San Francisco el 7 de junio, Concierto Jenny Lind del Consulado Sueco el 21 de junio, Dalia & the Big Violin el 28 de junio, Manring Kassin Burr el 5 de julio, Maikaze Daiko el 12 de julio, Solate el 19 de julio,

Sol Development con Mino Yanci el 2 de agosto, LINES Dance Center el 9 de agosto, Highest Ani el 16 de agosto, Faun Fables el 23 de agosto, La Patronal el 30 de agosto, John Brothers Piano Company el 6 de septiembre, Daniel Riera: Future Flutist with Electric Ensemble el 4 de octubre y Rice Kings el 11 de octubre .

Coro de adultos mayores en el festival
Coro de adultos mayores en el festival

Este increíble evento también celebra anualmente: el 21.º Festival de Arte Contemporáneo Nativo el 17 de junio, el 18.º AfroSolo Anual en los Jardines con un Tributo a Duke Ellington con Denise Perrier y Nina Causley con la Big Band All-Star de San Francisco de David Hardiman el 4 de agosto. el 25.°

Pistahan anual los días 11 y 12 de agosto, y Brazil in the Gardens: Pragandaia con la invitada especial Margareth Menezes el 18 de agosto. Martes poéticos el segundo martes de cada mes con la curaduría de invitados de Litquake. Los martes poéticos se realizan de 12:30 p. m. :30 p. m. y presentará una variedad de poetas y música, así como tres presentaciones de un nuevo circo de una pista de Circus Bella el 22 y 23 de junio. Concebido y dirigido por Abigail Munn y Joel Baker para Circus Bella, el espectáculo incluye trapecio estático, cuerda para caminar, malabares, contorsión, monociclo, payasadas originales, acrobacias y más.

Free Outdoors Fresh
Free Outdoors Fresh

Horario de la serie Let’s Go Salsa (Cada tercer jueves del mes de 6:00 p. m. a 7:30 p. m.):

  • 17 de mayo: Proyecto Cabanijazz
  • 21 de junio: Bululú
  • 19 de julio: Pellejo Seco
  • 16 de agosto: Annette A. Aguilar y StringBeans
  • 20 de septiembre: Manny Martínez y la Rebeldía

Lugar: 760 Howard Street, San Francisco, CA 94103.

Para obtener más información y el calendario completo de la temporada 18, visite www.ybgfestival.org

Publicado en: 2018, Abril, Eventos, Norte America

Eddie Muñiz sigue estando al frente de Swing Sabroso

10 diciembre, 2024 by Karina Garcia

Desde este espacio, cada día nos damos más cuenta de la insólita cantidad de talento latino de la que se compone la escena musical neoyorquina, la cual continúa mostrando muchos artistas y orquestas que  no se rinden ante la alta competencia y siguen dando lo mejor de sí para ganarse su lugar y destacar entre todos los demás. 

Así es el caso de Ray Rodríguez & Swing Sabroso, cuyo líder actual, Eddie Muñíz, nos brinda un panorama bastante amplio del camino que debe recorrer cualquier artista para mantener su nombre vigente en el gusto del público y evitar perderse en el amplio catálogo artístico del que hay para escoger.

Swing Sabroso leader Eddie
Este es el actual líder de Swing Sabroso Eddie Muñiz

Inicios del talentoso músico Eddie Muñiz en el mundo de la música

Eddie, quien nacido en Brooklyn, Estados Unidos, pero se comunica en un excelente español, tuvo sus primeros acercamientos con la música en la escuela elemental a la edad de 13 años, cuando tocó en varios grupos de música clásica y jazz para irse puliendo en estas artes y encontrar su estilo hasta tener su gran oportunidad.

Dicha oportunidad llegó cuando el joven cumplió los 17 años de edad, que es cuando tiene su inicio profesional en la música junto al grupo de unos amigos, en el que permaneció unos dos o tres años. Luego de eso, su siguiente grupo se llamó ‘‘Herencia Latina’’ cuyo director era el talentoso Ray Rodríguez y se convertiría en el futuro germen de su actual orquesta Swing Sabroso. 

Después de dejar Herencia Latina, se unió al conjunto de Ismael durante cuatro años y, posteriormente, con el Conjunto Clásico, Ray de La Paz, La Sonora Matancera, Tony Vega y muchos más.

Unos ocho años después, el grupo no siguió adelante y Ray se mudó a New Jersey, pero da la casualidad que Eddie debió hacer lo mismo por motivos de trabajo. En ese entonces, Ray iniciaba un grupo al que llamó Ray Rodríguez y Swing Sabroso, al cual Eddie fue invitado a pertenecer en el año 2000. 24 años más tarde, es él mismo quien ha sacado adelante tan ambicioso proyecto luego de la lamentable partida de Ray producto del cáncer el 17 de abril del 2016.

Cantante de Swing Sabroso
Cantante Angel Rios, que es el vocalista de Swing Sabroso

Swing Sabroso

Al momento de que Ray gozaba de buena salud, la orquesta lanzó dos álbumes, uno en el año 2005 y otro en el 2015. Cuando el director de orquesta comenzó a enfermar, supo que no iba a poder darle al grupo la atención que requería, por lo que le pidió a Eddie que tomara el timón del barco en su lugar siempre que el grupo solo se llamara Swing Sabroso nada más. 

En esa época, El grupo solo tenía dos trompetas y un trombón, pero Eddie poco a poco fue agradándolo y añadiendo más instrumentos para que el sonido fuera más completo. Cuando el artista ya tenía el control total de la orquesta, lanzó el álbum ‘‘Swing Sabroso, Mejor Que Nunca’’ en el año 2022, año a partir del cual tocaban todo lo que los tres álbumes incluyeran.

Swing Sabroso, Mejor Que Nunca
Portada del álbum »Swing Sabroso, Mejor Que Nunca»

 

En la actualidad, Eddie es el mayor de todos los integrantes de Swing Sabroso, pero no por eso las cosas siempre se hacen a su manera, es más, el artista asegura que los músicos más jóvenes muchas veces son quienes le enseñan qué debe hacer en ciertos casos

Más que una orquesta de salsa, Eddie considera que ‘‘Swing Sabroso’’ también es una familia de músicos en la que todos se apoyan entre sí, a pesar de la lamentable ausencia de quien fuera su principal fundador, el gran Ray Rodríguez. Aún tantos años después, Rodríguez sigue siendo la mayor influencia para todos en Swing Sabroso. 

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Andy González se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet en New York

3 diciembre, 2024 by Augusto Felibertt

Andrew “Andy” González muere El 9 de abril de 2020.

Virtuoso Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta” de Eddie Palmieri.

Andy ha trabajado a lo largo de su extensa carrera artística que se extiende casi 50 años, y que cuenta con aproximadamente 800 grabaciones, en donde ha tenido la oportunidad de estar como co-líder, productor, director musical o sideman.

Andy se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet, una agrupación inspirada en la musica interpretada por el vibrafonista Cal Tjader y en la cual compartía con su hermano Jerry.

Aunque mucho tiempo antes Gerardo Gonzalez, padre de Gonzalez, ya habia iniciado la educación musical de su hijo: Gerardo era vocalista de Augie Melendez y Su Combo, un ensamble influenciado por el sonido del Sexteto La Playa.

Andy Gonzalez virtuoso Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta” de Eddie Palmieri
Andy Gonzalez virtuoso Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta” de Eddie Palmieri

Cabe mencionar que durante su etapa en el Latin Jazz Quintet los hermanos González conocieron a una persona que les cambiaria la vida: El pianista Llewellyn Matthews, personaje con el cual aprendieron la disciplina necesaria para “graduarse” como músicos profesionales y de oficio, ambos integraron la big band de este decisivo líder.

Posteriormente llegaron La Perfecta de Eddie Palmieri, Fort Apache Band “de su hermano”, el Grupo Folklorico Experimental Nuevayorquino y Manny Oquendo y Libre, 4 agrupaciones que cambiaron para siempre la percepción de la música que hoy conocemos como Salsa.

Colaboró con The Fort Apache Group, Dizzy Gillespie, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla y Ray Barretto.

Andy González es una referencia fundamental en la historia de la música caribeña y el Latin jazz. Ha tocado con músicos casi mitológicos en momentos en que éstos dejaron profunda huella tanto en el jazz latino como en la música bailable.

Andy González se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet en New York
Andy González se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet en New York

Ha sido bajista de Eddie Palmieri, Ray Barreto, Conjunto Libre, Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino, Fort Apache Band, y en algunas ocasiones de Ismael Rivera y sus Cachimbos, Cortijo y su Combo y la Sonora Matancera.

En esta conversación, sostenida en Santiago de Compostela -durante el Compostela Millenium Festival en agosto de 2000 vibra al hablar de su colección de discos, se declara fanático del estudio de las raíces de la música que hace y repasa su vida artística desde cuando con su grupo, a los 13 años de edad y junto a su hermano Jerry, imitaban el sonido de Cal Tjader.

Pasión por la música

Soy tan fanático de la música como músico. Igual que cualquier melómano. Lo soy de las cosas que aprecio importantes en la historia de la música.

He estudiado mucho y eso me ha permitido advertir la calidad y cantidad de artistas que ha dado esta música.

Grandes artistas, gente que ha aportado mucho. Cuando tú tienes y estudias una colección de discos como la que yo tengo te das cuenta que ahora hay pocos.

Andrew “Andy” González muere El 9 de abril de 2020
Andrew “Andy” González muere El 9 de abril de 2020

 Inspiración

Cal Tjader fue inspiración mía cuando empecé. También para Fort Apache Band, porque su música tenía un fuerte componente de jazz, pero con ritmos cubanos. Buenos ritmos. Teníamos un gran interés en lo que hacía Cal Tjader.

Cuando nosotros empezamos a tocar hacíamos una copia de lo que hacía Tjader. Éramos chamaquitos de 13 y 14 años. Teníamos un repertorio muy parecido con un quinteto igual, donde Jerry tocaba las congas.

Alguna vez hasta llegamos a hacer un baile al lado del local donde tocaba Tjader, haciendo su misma música. Armando Peraza tocaba las congas para Tjader y una vez nos vio y nos felicitó. Siempre tuvimos el apoyo de los músicos con más trayectoria, veteranos de otras generaciones.

 

Dj. Augusto Felibertt, Andy Gonzalez, Rafael Muro y Omar Mejias. Centro Cultural La Estancia en Caracas
Dj. Augusto Felibertt, Andy Gonzalez, Rafael Muro y Omar Mejias. Centro Cultural La Estancia en Caracas

Fuente Principal: Pablo Larraguibe

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Diciembre, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

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